在今天很多观众的心中，导演王晶是“烂片之王”。虽然他执导过的烂片无数，但也有过无比辉煌的履历，尤其在香港电影的黄金年代，他的不少电影都是叫好又叫座，其中更不乏让人难以忘怀的经典佳作。那么王晶的导演生涯到底哪几年是最辉煌的呢？今天就让小编带大家一起回顾和怀旧吧。
1981年:导演处男作便票房不俗
1981年，王晶自编自导了《千王斗千霸》，本片不仅是他的导演处男作，也是香港赌片的开山之作之一。它融合了千术、动作、枪战、喜剧等多种元素于一身，剧情紧张悬疑又幽默搞笑，在上映后斩获了500多万港元的票房，位居港片年度票房榜第9名。
尽管第一部电影就获得了成功，但王晶的导演之路也并非一帆风顺。在往后的五年间，他所执导的《贼王之王》《猎魔者》《青蛙王子》《我爱罗兰度》《鬼马飞人》《花心大少》《摩登仙履奇缘》以及《魔翡翠》等等电影的票房成绩以及口碑都很一般，在其担任编剧和制片的十多部电影里，也只有一部《败家仔》称得上是成绩不俗。
但在这五年里，王晶尝试执导的电影类型和题材却是多种多样:除了赌片之外，甚至还包括了爱情、魔幻、奇幻、动作、枪战等等。在这一摸索阶段，王晶也渐渐号准了观众的脉，从而为他后来成为出色的商业大导演奠定了坚实的基础。
1987年:王晶商业电影风格正式形成
1987年上映的“王晶电影”虽只有《精装追女仔》一部，但由于本片请到了上一年因演出《英雄本色》而大红大紫的周润发主演，且顺带还将《英雄本色》中的经典桥段戏谑了一番，从此开创了王晶式“追女仔套路”的喜剧电影类型。
影片最大的卖点，自然是俊男美女的养眼阵容、当红明星的票房号召力、对经典及热门电影的调侃恶搞、不费脑筋的故事情节以及直戳人性的各种欲望等等，而这也标志着王晶商业娱乐电影风格的正式形成，而本片也以2170万港币的票房排在年度票房榜第九名。
1988年:王晶展示何为“刀仔锯大树”
1988年，王晶首次展现出了作为一个成功的商业片导演必备的实力。这一年，他虽然没与拥有极强票房号召力的成龙和周润发合作，但他却看准了刘德华身上的潜质，并一口气与之合作了《最佳损友》、《最佳损友闯情关》和《精装追女仔2》三部电影。其中《最佳损友》斩获票房2180万港币，《精装追女仔2》斩获票房1700万港币，《最佳损友闯情关》斩获票房为1687万港币，这3部均以“追女仔套路”为核心的喜剧都取得了突破千万元的票房成绩。
此外他还执导了一部《求爱敢死队》，也是以追女仔作为套路模式，最后同样大卖1277万港币，位列年度票房榜第28名。
还有一部《撞邪先生》，依然是追女仔套路的喜剧，不同的是它融入了当年流行的道士驱鬼的灵幻元素，票房照样超过千万。这些电影虽然都并非什么热门爆款，且都是制作周期很短的小成本电影，但却彰显了王晶“刀仔锯大树”的本事。
1989年:《赌神》卖座，助王晶跻身一线导演行列
1989年，已累积了丰富赌片拍摄经验的王晶，在加盟永盛电影公司后拍出了影史上首部票房大获成功的赌片《赌神》（它以3629万港币的票房佳绩问鼎年度票房榜冠军）。本片的卖座，不仅证明了王晶是个成功的商业片导演，同时证明了他亦是一个成功的编剧。而王晶也以《赌神》正式跻身香港一线名导行列。
同年，他为永盛执导的另一部赌片《至尊无上》（注:影片的联合导演是向华胜），也以2329万港币的票房成绩位列年度票房榜第五，本片比《赌神》早几个月上映，当然其优良的票房和口碑也为《赌神》的票房爆发做了铺垫，当然这也与那时发哥的票房号召力息息相关。
1990年:《赌侠》再创票房佳绩
1990年，王晶的工作重心主要放在编剧方面，这一年的《摩登如来神掌》《富贵兵团》《至尊状元才》等电影，都有王晶参与编剧。而同年由王晶执导的《赌侠》，可谓是“出手不凡”——他将该年票房冠军之作《赌圣》中的人物和剧情移花接木，巧妙地融进了自己的《赌神》宇宙中，其续作《赌侠》正因为之前《赌神》和《赌圣》掀起的赌片热潮，以及星爷的票房影响力斩获了4034万港币票房的佳绩，也成为了继《赌圣》之后，香港电影票房历史上第二部本土票房突破四千万港元的电影。
1991年:票房超千万是家常便饭
1991年，王晶趁热打铁，又和星爷合作了《上海滩赌圣》以及《整蛊专家》两部电影。前者是在《赌侠》的基础上所提取出的一部“赌圣个人电影”，同时还大玩穿越元素（注:前一年，程小东执导的穿越题材电影《古今大战秦俑情》在香港上映后大热），无疑让观众看得更加过瘾，因此狂收2099万港币。
而《整蛊专家》则是“追女仔”和“最佳损友”式电影的一次再升级，不过这一次，王晶还加入了很多漫画式夸张的整人元素，使电影的娱乐性大大提升。这两部电影均突破了3千万港元票房，分别排在年度票房榜第六和第五名。这一年除了导演外，王晶还监制了《五亿探长雷洛传》上下集，均取得了不俗的票房成绩。
1992年:什么会卖座拍什么
1992年，王晶与周星驰合作的《鹿鼎记》两部曲共收获了7700多万港币的票房，它们均进入了年度票房榜前五。虽说王晶是金庸先生的武侠迷，但他导演《鹿鼎记》也并非完全出于爱好——因为在徐克和李连杰的推动下，武侠片即将迎来市场大爆发，两年前的《笑傲江湖》系列和《黄飞鸿》系列的票房与口碑都非常不错，以王晶极其敏锐的商业嗅觉而言，去拍武侠片是必然的事。
当然除了武侠片外，王晶当然也不会放弃星爷的热度。由于星爷与陈嘉上合作的两部《逃学威龙》都取得了票房佳绩，所以王晶也在这一年也跟风推出了一部《逃学英雄传》。此外他还将《五亿探长雷洛传》的枭雄片模式延续，推出了以何鸿燊为原型的传记片《赌城大亨》上下集，然而因为92年的经典电影实在太多，这三部电影票房均未突破2000万港币，但因为制作成本都不高，所以仍能赚钱。
1993年:一连导出9部经典电影
1993年可以说是王晶导演生涯中最辉煌的一年了——这一年他一口气执导了9部电影，每一部都几乎可以称为是经典，这在香港电影史上估计也是前无古人后无来者了。
同年1月，他与成龙合作了漫改电影《城市猎人》，将成龙式的个人英雄主义与搞笑夸张的动漫风格相结合，再配以邱淑贞、王祖贤、黎明等高颜值的人气偶像，这样的电影不卖座都难。
随后，他又联手星爷，梅艳芳推出了《逃学威龙3之龙过鸡年》，虽然本片差不多已经脱离了系列前两部的风格，但其中对各种经典桥段的恶搞和低俗段子的引入还是看点十足，最终以2576万港币的票房成绩排到了年度票房榜第八名；
同年3月，他联合郭富城、邱淑贞、张敏等一众人气明星拍了部《笑侠楚留香》，不论是电影配乐，还是武打设计均是93年众多武侠片中的上乘之作，可惜此时的郭富城虽贵为天王，但终究还是新人，在93年风云际会的香港影坛，显然不具备竞争的实力，本片最终只收获了300多万港币的票房。
4月，他又联合李连杰推出了《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》，如果说徐克版黄飞鸿电影有足够的深度，那么王晶版黄飞鸿娱乐性十分丰富。无论演员、搞笑桥段、武打设计、剧本创意都没得说，最终收获了1878万港币的票房名列年度票房榜第十七名；
6月，他又集结了张曼玉、张敏、杨紫琼等多位女神推出了《武侠七公主》，本片是一部套着武侠外衣的恶搞喜剧，但出于93年武侠片实在太过泛滥的缘故，导致观众越来越审美疲劳，最终本片票房仅收980万港币。
7月，全明星喜剧《超级学校霸王》在港上映，四大天王中，有三位（刘德华、张学友、郭富城）都加盟了该片，再加上邱淑贞、杨采妮两位女神，以及当时正当红的张卫健和即将大红大紫的郑伊健参演，真可谓是星光闪耀。王晶将之前《城市猎人》中深受观众喜爱的动漫元素融入到了青春校园题材里，再把《终结者》中穿越刺杀领袖的剧情拿来作为主线，让本片显得热闹而又有趣，影片最终收获1828万港币的票房，位居年度票房榜第十六名。
8月，他又集结了一堆俊男美女推出了《追男仔》，将自己追女仔式的喜剧套路进行了反转变为“女追男”，再融入黑帮枪战等流行元素。虽然该片低俗段子不少，不过也不失为一部质量上乘的喜剧电影。最终收获1185万港币的票房。
10月，他与刘德华、梁家辉合作了《至尊三十六计之偷天换日》，将发哥《监狱风云》中的经典桥段与自己的赌片及低俗笑料相融合，加上梁家辉的出彩表现，让本片成为了众多影迷印象最为深刻的王晶喜剧之一。最终收获1791万港币的票房排到年度票房榜第十八名。
12月，王晶再次联手李连杰推出了《倚天屠龙记之魔教教主》，只可惜本片以5000万港币的大投资，仅换来了1185万港币的惨淡票房，亏得让王晶不得不放弃拍摄续集的念头。本片虽然票房不佳，但它却是王晶导演生涯里最经典的一部武侠片。
1994年:《赌神2》再发威
1994年，王晶联合周润发、梁家辉双影帝推出的《赌神2》缔造了5252万港币的票房奇迹，亦刷新了香港电影票房榜的历史记录，然而这既是香港赌片的最高峰，但也是最后的辉煌。
同年他还联手星爷推出了《九品芝麻官》，以3017万港币的票房成绩名列年度票房榜第七名，这是王晶最有品质的一部喜剧，本片除了星爷出彩的表现外，一众个性鲜明的配角也让观众留下了难忘的印象，剧本故事完成度较高，剧情层层递进，娱乐搞笑之余更带有几分借古讽今的意味，与王晶以往的纯娱乐喜剧截然不同。
此外，他还联手李连杰推出了《新少林五祖》，并以1938万港币的票房成绩排到了年度票房榜第十一名。
这一年他还导演了《新英雄本色》和《新边缘人》，虽然品质都不差，但票房均未突破1000万港币，黑帮枪战和卧底题材的电影在当时太过普遍，票房成绩不佳也不足为奇。
1995年:王晶港片时代最后的辉煌
1995年，王晶和香港电影一同步入了辉煌期的尾声。这一年，他与星爷强强联手的《百变星君》，收获了3524万港币的票房，名列年度票房榜第三名。
同年，王晶还拍摄了《赌圣2之街头赌圣》，但因为葛民辉没法真正取代星爷的关系，再加上其剧情桥段难有新意和突破，以致本片未能延续《赌圣》的辉煌，最终以1311万港币的票房排在年度票房榜第16名。
这一年，他还与李连杰，张学友推出了《鼠胆龙威》，借用了好莱坞大片《虎胆龙威》的故事框架，虽然有功夫皇帝和歌神撑场，动作场面也足够火爆，但仅斩获1140万港币的票房成绩，排在年度票房榜第17名。
95年之后，伴随着一辈香港电影人的老去，或有的人离开香港赴好莱坞发展，香港影坛也开始陷入人才青黄不接的窘境，香港电影悄然走向没落。而随着好莱坞大片对香港市场的冲击，以及盗版光盘的泛滥，很多香港电影人的利益无法得不到保障，很多电影人都没工开，还有不少人迫于无奈放弃了电影行业，王晶也正是从这时开始拍摄了不少低质量低成本电影，一个曾经辉煌无比，为香港电影黄金时代奉献了青春的鬼才导演，也正是从这时开始沦为了很多人口中的烂片之王。
但不可否认的是，他后期拍烂片也确实养活了不少香港电影人。王晶并不伟大，也不高尚，正如他自己所说，“拍电影就是为了赚钱”，虽然这听起来有些市侩，但比起大多数一生为虚名所累的人来说，王晶活得比很多人更明白，也更实在。
徐锦江是个怎样的人？
八九十年的香港电影里，不但打造了很多超级明星，也打造了许多超级配角，简单掰着指头数一下：大傻成奎安、周星驰御用的吴孟达和如花、罗家英、东星张耀扬、林雪等等，当然更少不了拍三级片成名的徐锦江。
徐锦江其实留下了不少经典的角色，比如《鹿鼎记》中霸气十足的鳌拜，《倚天屠龙记》中金毛狮王谢逊、《水浒传》中的花和尚鲁智深、《九品芝麻官》中的雷豹。这些角色说实话，类型比较单一，徐锦江高达威猛，长相粗犷，适合饰演这种简单的角色，而且从业数十年来了，给我们留下了很多童年记忆。
但是尽管如此，我们对徐锦江的认识还是觉得他演过了很多三级片。现在的烂片之王王晶，早年拍了很多三级片，王晶有句名言说的好，功夫片成龙第一，风月片徐锦江第一。小时候偷偷看过多少香港电影里都少不了徐锦江形象。某种程度上，徐锦江和曹查理是香港电影三级片的两个标志性面孔了。但是这样说，对徐锦江还是有些不公平，毕竟他还饰演过很多经典角色。而且，这段时间，很多往事都被提了起来，说徐锦江虽然是拍三级片，但是从来不敢越界，对女性从不揩油，一直都很尊重，和他合作过的女明星都表示徐锦江是一个很有绅士风度的人，在拍戏前他都会刷牙，拍戏过程中也很尊重女性。每次拍完戏，女演员们都会对他表示感谢。
近些年，徐锦江已经进军内地，在电视剧中客串很多小角色。然后突然之间，人们才发现，原来这位当年红遍香港的配角，竟然是一位画家。由于徐家和岭南派国画大师关山月一家是世交，徐锦江也是关山月的入室弟子。中国邮政曾经为他的画出过一套邮品，头衔是不折不扣的“中国当代艺术名家”。他还举办过画展，开幕式当天，张纪中、唐杰忠、侯耀华、张丰毅、黄秋生等400 多位明星到场祝贺，可见他在圈里的人缘。
徐锦江这种人生才是精彩吧，总有让人意想不到的一面。
提起徐锦江，你的脑海中肯定会浮现出这些经典角色。
他是电影和电视剧《鹿鼎记》中的鳌拜，《倚天屠龙记》中的金毛狮王谢逊，还有《九品芝麻官》中的护卫，《仙剑奇侠传》中的拜月教主。
是的，徐锦江是一位优秀得演技精湛的演员，这位成名于香港的东北汉子，在通往演员的道路上着实走得坎坷曲折。
不同于刘德华和梁朝伟帅气的面庞走的正统路子，徐锦江起初成名于三级片之路。
但是徐锦江恪守对女士的礼貌和原则，所以在业界口碑颇好。
在拍摄大尺度戏之前，他一定会洗漱干净，出现生理反应时立刻叫停，待冷静后再重新上场。
而且每次做激情动作前一定会征求对方的同意，除非是拍戏需要，否则一定不多接触女星的身体，可谓是十足的绅士。
最意想不到的是，他在拍摄这种电影时，为了避免隐私部位的直接接触，他会给自己贴上透明胶带，虽然撕胶带时异常痛苦，但多年来他仍坚持这样做。
所以 和他合作过的女星都会背徐锦江这样的品格所折服，有的还会写卡片谢谢他，还有从此和他成为朋友。
经过多年的这种从业经历终于让徐锦江有机会转型开始拍摄正统电影了。
虽然只是配角，而且扮演的多是凶神恶煞的反派，但他都演的非常用心，演技可以说相当不俗。
他扮演的谢逊全程都是白眼，失去眼神的他依旧能传神地演绎出多种情绪变化，而拜月教主的佛系与最后的心理变化，让人看完也完全恨不起来。
演艺生涯出演过无数经典配角，事业也堪称常青，但是看似外表粗犷威猛的徐锦江私下里却是个温柔谦逊，内心敏感脆弱，内向到不喜欢单独见生人的性格。
在当演员的有一段时间里，因为长期快节奏的拍戏，他无法适应并且对未来甚是迷茫，还患上了抑郁症。
不同于有些人将负面情绪向外释放，徐锦江总是把情绪堆积压抑在心里，他内心柔软到可以在媒体面前哭得像个小孩，严重的时候甚至想到自杀。
就这样一个硬汉，在参加节目时和美术老师重逢都会哭红眼眶。
加上平常对角色的过度投入，每次抽身都会失落一阵，这足以看出徐锦江的敬业精神以及敏感脆弱的性格了。
不过，这样的一个大男孩，在感情上却是主动、疯狂的。
二十多年前的一天，徐锦江拍完戏在楼下等车时看到了自己现在的妻子，情不知所起，一见钟情了。之后， 走过去便告诉姑娘：我是演员徐锦江，我要和你结婚。
结果当然是被拒绝，不过徐锦江对人家姑娘倒是念念不忘。半年后两人在北京再度相遇，徐锦江再次发动攻势，这次姑娘被打动了。于是两人立马闪婚，结婚照都是在片场穿着剧组戏服拍摄的。
婚后的徐锦江真的是好男人的典范，不仅出道多年无绯闻，且对妻儿呵护备至。两个人相互理解扶持，徐锦江对妻子更是宠爱到拍戏受伤都不忍心告诉她，因为那个时候妻子在睡觉。
就这样一对伉俪情深的夫妻至今走过了20多年，如今儿子都成年了。
也因为多年的拍戏经历，徐锦江看惯了这圈子的尔虞我诈和人间冷暖，渐渐地萌生退意，近几年开始执笔自己最擅长的绘画。
其实徐锦江毕业于广州美术学院，还是岭南派国画大师关山月的关门弟子。在绘画上的水平堪称大师级别，也可以说他本来就是位画家，只不过这位画家不务正业，在自己的前半生跑去拍电影了。
另外，他的雕塑水平也是相当了得的，艺术造诣如此之高， 娱乐 圈内实属少见。
如今这几年，徐锦江一有功夫便投身在艺术的海洋里。
在举办画展的那天，看到 娱乐 圈多达400位明星助阵，更是铁汉柔情，感动的泪洒全场。
所以像徐锦江这样一个重情重义又有才情的人，才是 娱乐 圈最稀缺的。
所以说，了解一个人，不能只看外表，更要用心去体会。
（电影烂番茄编辑部：肥肥）
提起徐锦江，就想起《倚天屠龙记》中的“金毛狮王”谢逊、《小宝与康熙》中的鳌拜，还有诸多反派角色，所以他在影坛又有“恶霸专业户”的称呼。
大家知道，徐锦江在电影里，有很多和女演员比较亲密的戏，他的好人品也在这时体现出来。
每次拍戏前他都要漱口，不吃刺激性的食物，不会趁机揩油，更不会出现假戏真做的情况。有时候他会主动要求在某些地方贴透明胶带，尽管每次撕掉胶带时都很痛苦，他也一再坚持，这也是很多女演员愿意他一起演戏的原因。
拍摄很多不入目的电影，其实徐锦江是不得已而为之，由于投资失败为了养家糊口才拼命接戏，更多的时候，心里是排斥的，有时候甚至车子开到家门口都没力气起身进屋，后来看到剧组的车就很恐惧，直至患上抑郁症，还仿效过张国荣跳楼。
别看徐锦江外表粗犷，其实他在画画方面造诣很深，还是名家关山月的关门弟子。2015年11月21日，徐锦江在北京举行《徐徐丹青似锦江》的个人艺术作品展，前后共吸引了400多位明星和艺术家到场，其中一幅画卖出了80万元的高价。
中国邮政还专门给他发行了一套邮票和明信片。
仔细看，徐锦江的脸其实长得很有特点，竟然撞脸各路国际大咖，毫无违合感。
《雷神 3 》
《正义联盟》
《大护法》
更离奇的是，有人在翻看迈克尔杰克逊当年的演唱会视频时，竟然意外地在伴舞行列发现了徐锦江的身影。
真是太像了，这个话题在网上一直甚嚣尘上，成了热门话题。
后来某位神通广大的网友查找到了那位伴舞，原来他叫Cris Judd（克里斯·贾德），曾经是美国美臀天后詹妮弗-洛佩兹的前夫。
说句实话，香港演员有时候也很无奈演技没得说很多时候只是只牵线木偶，一低合约就把你捆得死死的别人要你演什么就得演什么那怕是演了之后会带给自己很多负面印象，就拿他演的三级片来说吧首先演了之后别人看了就会以为你是个猥琐的人见到女的就想啪啪啪！但细看下来你就会知道他们拍的三级片和日本AV比起来简直是一个在天一个在地，根本比不了！其次他们演什么不是他们能说了算的，正应了那句台词“人在江b湖身不由己”！最后他们演什么都是生活所迫，人首先就得生存不是吗?他远不像电影里那么坏！职业无贵贱之分给别人的职业一份尊重吧!
总有一种人，让你一眼看不穿。
总有一种人，让你两眼看不穿。
小时候看徐锦江，以为他是一个恶人。电影也好，电视剧也好，总能看到徐锦江的身影。然而，这个专业的演员，却经常的出演一些翻拍大恶人。《鹿鼎记》中，他参演大反派鳌拜，无论形象还是气质都很到位。甚至让我一度以为鳌拜就是这样的。
徐锦江天生带着一种霸气，真的很适合演恶人。可是他的恶人还是不一样的。小时候感到有些害怕，还有些可爱。
少年时看徐锦江，以为他是一个色情狂。随着年纪的增长，尤其到了性发育的时候。一度对一些三级片很感兴趣。而这时候就会发现，这里面徐锦江的身影依然很多。《玉蒲团之偷情宝鉴》《玉蒲团之玉女心经》等等，太多太多三级片，都有徐锦江。
年长后看徐锦江，他是一个艺术家。虽然徐锦江在演艺事业上发展的很不错，但是这位绘画出身的演员，从来都没有忘记过自己的艺术追求。
作为名家关山月的弟子，徐锦江的绘画功底相当不错。而更让人敬佩的是他对于绘画艺术的追求，多年也没有放弃。2015年，徐锦江终于举办了自己的个人画展《徐徐丹青似锦江》，当天有400多位明星好友前来捧场。
最后，还要说一下徐锦江与他爱人蚂蚁，他们只见过三次面，说过三次话就结婚了。不过闪婚的他们20多年来如胶似漆，恩爱如初，也是羡煞旁人！
关于徐锦江，其实他之前不是演员，也是在后期才开始拍戏的。在之前，他主修的是绘画，并且是美术大师关山月的弟子，他的绘画功底有多高。据说，他的有一副画已经可以卖出80万元的高价，但这幅画的价格他本人并没给出答案，只是暂时没考虑，遇到有缘之人，想必也是会卖的。不难看出，他的绘画功夫也不是一般人能比的。正式进入演艺圈，则是在1987年，但当时并没有接过什么出名的角色，拍的更多的是三级片。他让人印象深刻的是在和周星驰合作的电影《鹿鼎记》《九品芝麻官》等中被人所熟悉，那个反派的角色，让更多的导演知道了他的演技。他也接演了其他一些作品，但大多都是反派的角色。如果看他演正义的人，反而没那么喜欢吧。他演的坏人只是在当时觉得这人挺坏的，却没有恨之入骨的感觉。在演戏中他可以很投入，在画画时，他又会是不一样的人。他的作品都给人留下深刻的印象，期待他带来更多不一样的角色。
提到徐锦江，首先就想到了他和妻子殷祝平的离奇而又浪漫的爱情故事。源于有一天，徐锦江和朋友在机场休息，他突然看向窗外，就和朋友说了一句“完了，我要结婚”，就兴冲冲的往外跑去。他跑到一个女兵面前，对她说：“我是演员徐锦江，快要离开这里了，我喜欢你，我们结婚吧”。当时他老婆肯定很纳闷，心里一定在想，这怕是个傻子吧？
后来又有半年没见，但缘分很奇妙，徐锦江在片场见到了殷祝平，那时候殷祝平是和几个朋友去看别人拍戏。徐锦江一看见她，就又过去重复了上次对她所说的话。
殷祝平肯定也非常喜欢他，于是两人选择了结婚，之后才开始正儿八经的谈起了恋爱，这么多年，两人感情都非常好。
再说说他的事业，他已经很久不拍戏了，00后也未必认识他，但都不能否认他曾经也在影视圈疯狂过，因长相比较大气，轮廓分明，所以他塑造了很多坏人角色，《九品芝麻官》中的雷豹，《鹿鼎记》中的鳌拜，苏有朋版本《倚天屠龙记》中的金毛狮王谢逊。也有萌萌哒的角色，在《小鱼儿与花无缺》中的恶通天，到现在还记得那一幕“左手师父的，右手小妹的”。
虽不在拍戏，他的生活也过得有滋有味，可能很多人都知道他其实还是有名的艺术家，师从著名画家关山月，绘画也极具风格，被网友称为影视圈最会画画的，艺术圈中最会演戏的。
他这一生真的太完美了，不仅仅是他抓住了机遇，更有我们看不到的努力，又一直对生活保持着高度的热忱，这样的生活谁不喜欢呢？
说到徐锦江这个人，可能老一辈的人比我们更熟悉，但我们都看过他出演的电影，而每一次的电影，他总是很凶猛，高大的一个形象，在中国可谓是个老戏骨。
在上个世纪末，徐锦江火遍了中国，许多老一辈的人都在电视上认识的他，像如鳌拜、谢逊等他给刻画的栩栩如生，留给了观众深刻的印象，这就很好的解释为什么有的小朋友有点怕他了。
徐锦江因为其职业，他背台词尤其厉害，他身边的朋友曾说过，徐锦江在工作时，只要看一眼剧本，他就能大概能记住台词了，而且他拍戏时很认真，几乎不会发生任何的失误。
然而，大家只是在电视上看过他但并不了解他，生活中的他是一个脾气很好，平易近人的人，就是有点内向，害羞，他能沉住气在家里专研东西待上一天。
另外，他还学习跳舞，唱歌的那个，可谓十分的全面。在其他方面，徐锦江干过模特、歌手等职业，另外他还擅长画画。徐锦江曾拜师于名师，而且画技出众，得到大家的认可。
另外，关于他还有个小彩蛋，就是当初和迈克杰克逊同在一个舞台上过，为其伴舞。
自从徐锦江在圣诞节之前，发了一条微博:圣诞节，红帽子白胡子的老人给您们带来了最美好的祝福！
一、懂得尊重他人
1、尊重观众
要说“撞脸”，徐锦江老师那可真是跨越“海陆空”、打破次元壁、走向世界、独一无二的存在！
西方圣诞节这天，徐锦江成为“中国圣诞老人”，给网友送祝福，不仅让我们看到了他的幽默，也让我们看到了他对网友的尊重。
从“雷神”开始，徐锦江就被网友不断“恶搞”，而徐锦江却气定神闲地跟网友进行互动。
当《海王》热映后，不仅“看徐锦江演的海王”成了网络热搜语，更有人PS出徐锦江与海王的照片。
徐锦江再次发表微博称:“感谢送我上热搜的您们。”
国产动画《大护法》热映后，被传出太子形象就是徐锦江扮演过的拜月教主。
他说:“我想是观众对我的影视形象印象深刻，真的很感谢观众对我的喜爱。 ”
2、尊重事业
著名导演王晶说:“在香港，喜剧片你想到周星驰，功夫片你想到成龙，风月片你想到的必然是徐锦江。”
他虽然拍摄多部这种片子，但是受到了业内人士的一致好评，原因是他非常尊重女星。
他在拍戏前，会刷牙漱口，不吃有气味的食物；在拍戏过程中，会征求女星同意，否则绝对不会对女星动手脚。
跟他一起合作过的女星有舒淇、李丽珍、翁虹等大牌明星，很多在拍戏后，给他送感谢卡。而演员翁虹，多年来一直把他当作最好朋友交往。
徐锦江说自己从未后悔拍过风月片。
他说:“演员就应该坦然去面对自己的工作，艺术和色情就是一线之差。我也凭借《色情男女》这部影片，得到专家和观众认可，获得过金像奖提名。 再说生活中我有负面新闻吗？一点都没有。”
徐锦江是个尊重自己，更尊重他人的演员，所以他获得了所有人的尊重。
二、一个多才多艺的艺术家
1、画家
虽然徐锦江外表看似伟岸狂放，其实是个多才多艺的人。
徐锦江出生在黑龙江的一个医生世家，他幼年就喜欢画画，父亲的引荐下成了是著名画家关山月的关门弟子。
后来，徐锦江考入广州美术学院，毕业后，去香港办画展。
在机缘巧合下，徐锦江考上无线电第十期演艺培训班，与刘德华等人同班。
经过十几年的努力，他成功地塑造了许多令人记忆犹新的荧屏形象。
如今，徐锦江想要找回自己，所以重拾画笔。
徐锦江的艺术水平，受到了业界的一致认可。他不仅擅长山水画，也喜欢雕刻艺术。
2015年11月21日，徐锦江在北京时代美术馆举办了名为“徐徐丹青似锦江”艺术展。
这次徐锦江个人艺术展，惊动了半个 娱乐 圈。当天到场各类艺术家、明星的人数达400多人，可谓是盛况空前。
现在，徐锦江在北京有专门的工作室，他把大部分时间放在艺术创作上。除了绘画、雕塑以外，还喜欢收藏。
而且徐锦江艺术中心在也在蚌埠龙子湖畔投资兴建，不仅展览自己的艺术品，还展出其他艺术家你作品。建成后，这里将是一个一个具有 旅游 观光圣地。
2、相声演员
徐锦江追求各种艺术，因为喜爱相声，专门拜相声艺术家唐杰忠为师，成了他的关门弟子。
经过多年的努力学习，在2016年，跟黄小蕾做了搭档，成功登上北京卫视热播的《跨界喜剧王》的舞台进行了首场演出。
三、具有浪漫主义精神的人
殷祝平说徐锦江是个浪漫的人。
1、 有空就在浴缸里撒满花瓣，点上蜡烛，拿着他喜欢的作家的书，在浴缸里一看就是半天。
会在半夜醒来，端着杯红酒坐在家里欣赏他的红木家具。
2、浪漫的爱情
提起徐锦江的爱情故事，采访他的小S听了深感惊讶，她说就算是鬼故事，都不会这么编。
徐锦江说自己跟妻子只见了三次面，说了三次话就结婚了。
1994年，徐锦江去云南拍剧，一天坐在酒店里，看到门口走过几位穿军装的女孩， 徐锦江看了一眼，就被其中一个吸引了。
他跟朋友说:“完了，我要结婚了。”
说完立刻跑出去，跟女兵说:“我是演员徐锦江，我就要离开这里了，我喜欢你，我要跟你结婚。”
当时还在部队服兵役的殷祝平才20岁，面对突如其来的求婚，她觉得挺可笑。
她不假思索地回答：“怎么可能，我都没想过结婚。”
缘分真是很神奇的东西。
半年后，徐锦江跟张敏等人在北京拍《飞狐外传》。殷祝平来北京进修，正好听说 偶像张敏在拍片， 她就去片场围观，再次遇到徐锦江。
徐锦江发现殷祝平后，穿着戏服跑过说： “我是徐锦江，我想和你结婚。请你给我一个礼拜时间，如果你觉得可以的话，在我们第一次见面的地点，等着我。”
徐锦江马上跟剧组请婚假，回香港办理各种结婚手续。 殷祝平怀着好奇心赴约，一看徐锦江果然是真心求婚，就答应了嫁给徐锦江。
徐锦江选择在黄果树地区登记，他说：“我觉得我的感情就像黄果树瀑布一样，一泻万里，没有回头。”
如今他们结婚24年了， 徐锦江不知到妻子的生日，不记得结婚日期。
他说:“我觉得对一个人好就应该是365天。”
生活中，他把每天都当作情人节。
他经常发微博，抒发对妻子的爱意:
“激情永不消退的秘诀，就是一次一次地爱上同一个人。”
“爱就是要在一起，喝好多好多次咖啡。”
“真爱，经得起平淡的流年。” ……
四、谦虚的人
从事演艺事业这么多年，徐锦江几乎没有演过主角。
例如:鳌拜、谢逊、拜月教主等等。
有一次，徐锦江接受采访时，主持人说:“你当年的同学刘德华、梁家辉都已经是影帝了，你怎么看？”
徐锦江说:“每一个人都有自己的长处，有人长得帅，有人形体好，他们的戏路我演不了，但我的戏路别人也难驾驭。”
主持人问他:“你就那么不想红吗？”
他笑着回答:“我至今也没觉得自己红过。”
虽然徐锦江确实没有大红大紫过，但是他演过的许多角色都给人们留下了难以磨灭的记忆。
有书君认为，有一句送给徐锦江老师最合适:好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂万里挑一。
有书君语 :有书送书季开始啦~每周会免费赠送1000本实体书给大家作为福利，本次送出的是年度必读之书《无声告白》。私信回复：福利，即可免费包邮领取书藉，本次仅剩200本，先到先得哦~
提起徐锦江，喜欢香港电影的观众应该首先想到的是，那些年他与舒淇、李丽珍、叶子楣、彭丹等等拍摄出演的“那些片”。
出生黑龙江的他，有着魁梧彪悍的身材，刚强凶狠的角色形象也非常适合他，《鹿鼎记》中的鳌拜。
《水浒传之英雄本色》中的鲁智深。
《九品芝麻官》中的捕快雷豹。
虽然，徐锦江在影片中经常扮演反派、恶人，但是在戏外，在 娱乐 圈中，他是公认的大好人一个，尤其是很多曾经和他合作过的女演员，多夸赞他有风度、人品好。
日常生活中的徐锦江，是个性格内向，喜欢安静的一个人，自幼学画，还是中国著名画家关山月的关门弟子，在广州美术学院修成学业，也曾办过个人画展。
他与妻子殷祝平的相识相知到注册结婚，也成为后来的一段传奇佳话，20多年来徐锦江在家中也是一位好丈夫、好父亲，对妻儿呵护有加，如今儿子徐菲打算往影视方面发展，他也是大力支持。
如果凑齐这三人必是烂片，这三人被称为“烂片之王”，他们是谁？
王晶一部“炒冷饭”的电影《极品芝麻官》，在网络上面上映了。而这部影片似乎就是将之前周星驰版的《九品芝麻官》给照搬了过来。
在这部影片下面已经做出评分的人员，基本上都是差评。可见，这部影片已经成为了实实在在的“烂片”。所以很多观众似乎都觉得。陈浩民和林子聪现在出演的作品，基本上都是“烂片”无疑了。那么真的是这样么？接下来，就跟我一起看一下吧。
1. 陈浩民和林子聪搭档陈浩民和林子聪也算是一对老搭档了，当初观众们看到这两人一起出镜的时候，可能还是在10年上映的陈浩民版《活佛济公》里面。在这部电视剧当中，陈浩民所饰演的为降龙罗汉转世的济公，而林子聪则饰演的胖和尚广亮。
这也是两人第一次合作，而陈浩民和林子聪两人在这之前，也都有过很不错的作品。比如陈浩民之前拍摄过《天龙八部》、《搜神传》等等。林子聪拍摄过《功夫》、《仙剑奇侠传三》、《隋唐英雄传》等等，都是一些口碑很好的作品。
不过两人在这次合作之后，作品质量便不断地下降。其实《活佛济公》第一部和第二部的剧情还可以，虽然在豆瓣的评分才仅仅是及格分；不过也可以看得出来，当时两人的演技都还在线。
但是之后两人合作的几部影视作品，口碑比较好的是真没多少，但是如果朋友们说他们两人拍摄的都是“烂片”，也并非是这样。比如两人在14年合作的电视剧《长安三怪探》。就是非常不错的一部古装悬疑剧，评分达到了7.6分。
那么如果这两位演员都是一些很不错的演员的话。只能说是碰不上好的资源。那么如果加上王晶这个导演，这两位会不会有所改善？王晶也算是香港的一位知名导演了，当初王晶的影片优秀的非常的优秀。但是“烂”的又是“非常的烂”。尤其是在前一阵刘德华的《拆弹专家2》大获成功之后，很多人又看到了港片的希望。
所以还是非常期待王晶能够有一些的作为的。但是事实还是残酷地摆在了面前，王晶加上陈浩民和林子聪，这三人组凑在一起。还是拍出了很多史无前例的“烂片”，《极品芝麻官》就是一个很好的例子。
2. 王晶加上陈浩民和林子聪如果说陈浩民和林子聪两人在一起，还有几部口碑比较好的作品。那么加上王晶，这三人凑在一起，是真没有一部可以拿得出手的作品。《孙悟空大战盘丝洞》，是由王晶担任了导演和编剧，而陈浩民、林子聪作为了主演。为了这部影片，王晶当时还找去了在《大话西游》当中饰演唐僧的罗家英。
不过还是依旧没能将这部影片拯救过来，最终导致这部影片在豆瓣的评分仅仅只有2.9分。不过在这部影片当中，王晶拍摄美女还是有一手的，里面的女演员倒是拍摄得非常好看。但是剧情问题、特效问题和演员问题，都是无法挽救的事情。
除了这一部《盘丝洞》之外，还有《唐伯虎点秋香2019》。在这部影片当中，虽然导演是张敏，但是编剧还是王晶。而陈浩民和林子聪两人依旧作为了主演；虽然在这部影片当中的故事情节，是从穿越开始的，陈浩民他们几位主演，是因为非常喜欢《唐伯虎点秋香》这部影片，所以被吸进了影片当中。
但是它跟《极品芝麻官》一样，也有非常高的“炒冷饭”嫌疑，最终导致了这部影片的评分也仅仅只有2.9分，“扑街”扑的不是一般的惨。王晶似乎也有一些江郎才尽的样子，找不出新鲜的题材了。
除了这三部影片之外，因为陈浩民是继游本昌老爷子之后，第二位饰演“济公”能被人记住的演员。所以在之后，陈浩民拍摄的几部网络大电影，也都是跟济公有关。分别有《济公之降龙有悔》、《济公之英雄归位》等等。
而在这些影片当中，王晶在其中也有着角色；这一下，三人又凑到了一起。王晶在这些电影当中饰演了玉帝，而陈浩民依旧是济公，林子聪则是在这两部影片当中担任导演和主演。而这两部影片到最后也是直接“扑街”，一部因为评价的人太少，连评分都没有。
另一部仅仅只有3.0分，可以说，三人一起合作，就没有成功过。如今陈浩民因为家庭的原因，所以只能不断地接演作品，让自己不断的工作，才能养得起家。
虽然已经被冠上了“烂片之王”的帽子，但是陈浩民对于自己这个称号还是挺乐意的。因为只有他不断地接演这些烂片，香港的那些影视圈小演员才有活干，能吃上饭。
而王晶跟陈浩民也一样，在香港电影低谷的时候。也是不断的拍摄“烂片”，不断的开机，养活了香港半个电影圈的人。他们其实都对香港电影圈做出了不可磨灭的贡献，林子聪跟两人也是一样的。
豆瓣8.8分：窦文涛拿到了《圆桌派》系列最低分，破9近在眼前
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《圆桌派》第四季低调的回归了，目前更到第3集，内容渐入佳境。
惊喜的是，第四季有30集，比前三季都多了6集，对于爱看文涛马爷道长唠嗑的人来说，是个好消息！
而坏消息是，第四季播出之前，许子东教授在微博上宣布不参加本季录制，因为学校不允许。
没有许子东的加盟可能会感觉少一点什么，但《圆桌派》作为《锵锵三人行》的传承，更聚焦思想和观点的输出，哪怕聊天扯淡，都自带知识点，许教授因故不能参加，让人遗憾，但也不减节目魅力！
而说回窦文涛，他是一个1993年就获得了“金话筒奖”的男人，1996年加盟筹备期的凤凰卫视。
《锵锵三人行》贯通了窦文涛的事业，从1998年开播始，陪伴无数青年人度过了近10年的时光，也启迪了两岸三地的年轻人，虽然它看起来“不正经”，一副“多少天下事，尽付笑谈中”的样子，但它被誉为”15年来中国最有价值的电视节目“。
2017年，《锵锵三人行》停播之后，窦文涛与一众老友们出现在《圆桌派》，话题不再一味紧追热点，更有聊天拉家常的氛围了。
《圆桌派》的固定嘉宾是锵锵班底，梁文道、许子东、马家辉，新增的有马未都、蒋方舟等。
聊的话题共鸣度高经常引起微博热搜。
像前段时间被网友挖出来的蒋方舟讨论迪丽热巴的吃货人设问题。
像李玫瑾教授谈女生的恋爱、结婚观的问题。
因此，《圆桌派》前三季全都在9分以上。
但刚播了三集的《圆桌派》4，豆瓣评分8.8，创 历史 新低。
为什么呢？是节目不好看吗？是内容风格变了吗？
其实问题主要出在第一集。
第一集的话题是朋友。
节目想聊的应该是新型 社会 关系下，男女生对朋友的性别界定的转变。
男女之间的友谊，不需要用性别来强调。
所以，第一集请来了一对好朋友，陈坤和周迅。
演员擅于在镜头前表现自己，在电影电视剧中披着角色外衣表演。
谈话节目，要求做自己。
就像马爷说自己没法演戏，会崩溃一样，陈坤和周迅也没法完全放下自己像窦文涛和马爷一样在节目中瞎聊。
所以，第一集播完，评论对两位演员不太友好。
这也导致大家纷纷叫着“不要把一档谈话节目做成专访”然后跑去豆瓣给低分。
但问题很快被纠正过来。
第二集，请来了蒋方舟和心理专家武志红，跟窦文涛和道长一起，聊曾经火热的话题“隐形贫困人口”。
讲到了年轻人负债累累的现状。
讲到了城市白领工资不如快递员高，却过着高配的生活，买一万多的衣服。
并试图分析这股来势汹汹的消费主义。
蒋方舟觉得是距离感的消失。
就像买明星同款一样。
我成不了那样的人，但我可以穿跟你一样的衣服啊。
君不见，优衣库和KAWS联名同款被疯抢。
君不见，星巴克猫抓杯被黄牛加价10倍卖出。
而窦文涛谈到了 科技 的便捷。
花呗给我们以方便，但我们每个月为还花呗而奔波。
更可怕的还有刷脸支付。
但很多人从来没有想过自己是不是被账单绑架了，不知道有花钱的自由就有还钱的不自由。
就像都文涛说的：“现代 科技 的骗局在于，我给了你跟多的自由，但是你也更多地出在了牢笼之中”。
道长梁文道则表示现代人都要求即时满足，几乎不给自己延时的机会，而且这个满足感时限会越来越被压缩，时间间隔越来越短。
对于这些 社会 现象，很多时候我们看一眼就过去，并不会深究。
但在《圆桌派》里，你会有新的启发。
第二集内容从深度上来说，改进了很多，但嘉宾武志红老师表现比较差强人意，没太跟上节奏。
而第三集，嘉宾又太出彩！
第三集的嘉宾是有“烂片之王”称号的香港导演王晶。
窦文涛问他如何看待这个称呼，王晶答“嫉妒而已”，世人嫉妒他，所以冠以污名。
是王晶的风格，耿直无惧。
问王家卫和贾樟柯喜欢谁，答王家卫。
问为什么后来跟周星驰有分歧，答都想做导演。
嘉宾夸奖好莱坞电影工业体系，他直言也是谁红听谁的。
道长说倪匡高产时期一天能写十万字，他直言夸张了，两三万字吧。
窦文涛表扬周润发《英雄本色》演的好要拔高他，王晶说初衷是挣钱而已。
真实毒辣，以至于后来文涛和道长追着问王晶问题，把谈话节目变成了专访，但这次却没人说不好。
因为知识点密集有干货。
他们聊电影，讲到了香港人身上的“执生”精神。
八九十年代，港产片的高光时期，不少经典影片和经典镜头都是在边拍边写的状态下赶出来的。
就像王晶，一年要拍7部电影。
他现在的100多部电影战绩，大多数都是那个年代累积出来的。
“执生”里有香港人的拼搏精神，但现在想起来，总觉得里头还有浪漫主义。
例如古龙，一边喝酒一边赶稿。
例如高阳，一边打麻将一边构思情节，胡牌交稿。
例如《英雄本色》里，把客串的周润发偶然性地改成主角。
这样的岁月和时代，有一层浪漫的滤镜。
在节目中，王晶总结了喜剧的内核，就是是对政治、宗教、性的规范的破坏。
现在不容出好的喜剧了，政治正确裹挟了大多数人。
而喜剧人的普遍困境是创作生涯痛苦，演艺生涯短。目前的戏剧市场上，他唯一认可沈腾，但沈腾都在拍《飞驰人生》来寻求转型了。
女喜剧人，就更难，甚至必须要放弃作为女人的优势。
对香港导演北上的适应问题，他也看得很准。
对中国市场，他同样清醒，认为大众电影的机会在三四五线城市，没有任何一个电影能够吃下整个市场。
整个过程中，窦文涛和道长见缝插针却又精准的问出观众想问的问题，高手过招，内容过硬。
中国谈话类节目真的太少了，充斥市面的明星访谈又不够有营养，偶尔还有尬吹的嫌疑。
偶尔想起来，也会感叹：好在还有窦文涛啊！
如果观众能跟随《圆桌派》4走完这三十集历程，无疑是一件有价值的事。
以上就是本次小编整理的王晶被称烂片王，别忘了他拍过很多卖座电影，曾一年连出9部经典，希望能帮到各位小伙伴，关注我们获取超多排行榜信息。
