1，大话西游之大圣娶亲至尊宝为了救回白晶晶，而穿越到五百年前，遇到紫霞仙子之后，最终成长为孙悟空的故事。太经典！把周星驰活生生的塑造成了千古情圣！台词句句都是催泪。明明是喜剧，看看看着却笑着流泪了。这部片子堪称星爷经典，港片必看！
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2，大话西游之月光宝盒唐僧去西天取经前，孙悟空因为要杀唐僧而而被观世音菩萨惩罚转世，之后遇到白骨精，蜘蛛精的故事。逢年过节必看的经典，如果说《大圣娶亲》是笑中带泪，那《月光宝盒》就是让人忍俊不禁。片子猜中了开头，却没猜中结尾，结尾那一句“好像一条狗”，道尽了人间的辛酸泪。
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3，喜剧之王讲述有演员梦的尹天仇，在帮助舞女柳飘飘的过程中，对她暗生情愫。在杜鹃儿的帮助下，尹天仇终于获得了演主角的机会，然而，他又在柳飘飘，杜鹃儿之间徘徊…长大后，经历了许多东西，回头再看星爷的电影，才能真正领悟到星爷的真谛，这同样也适用于《大话西游》系列。每当看到那句“我养你啊”，都会毫无疑问的飙泪。
4，九品芝麻官九品芝麻官包龙星，本是一个贪婪的候补知县，在他正式上位的时候，尽他最大努力，帮助含冤入狱的女子秦小莲申冤的故事。包龙星是经历了一番曲折才成为包青天的，他如果不是被逼到了绝境，也不会有触底反弹的境遇和决心。这部片子既有对官僚主义的讥讽，也有对小人物的励志情怀，电影真正的做到将笑料和剧情呼之欲出。
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5，长江七号小狄是一个在贵族学校读书的穷女孩， 她与父亲相依为命，他们住在一所破旧的房子里，父亲每天拼命工作，就是为了小狄念好书，将来出人头地。有一天，父亲意外捡到了一个外星玩具狗，他将这个玩具当作礼物送给小狄，两人的生活因此发生变化…这是一部可以搞笑里感叹温情，能逗笑观众，也能感动观众的作品。
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6，食神史提芬周是一代食神，然而他一直骄傲自大，唯利是图，在被身边的助手陷害之后，他一夜间一无所有。之后他凭借着自己都努力，一步步重新夺回食神的故事。片中不乏经典搞笑的娱乐场面，同时也蕴藏着深刻的内涵。是一部雅俗共赏的片子。
哪位明星演的电影让你百看不厌？
哪位明星眼的电影让你百看不厌？
在我看来那非周星驰莫属，他的 搞笑 “无厘头”电影一直伴随着我长大，从最开始的《唐伯虎点秋香》到《美人鱼》百看不厌。特别是她的《大话西游》里的经典，还记得他的经典对白“曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此。 如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。 如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是…… 一万年 ”
周星驰（Stephen Chow），1962年6月22日出生于香港，祖籍浙江宁波，中国香港男演员、导演、编剧、制作人、商人，毕业于无线电视艺员训练班。
1980年成为丽的电视台的特约演员，从而进入演艺圈。
1981年出演个人首部电视剧《IQ成熟时》。
1988年将演艺事业的重心转向大银幕，并于同年出演电影处女作《捕风汉子》。
1991年主演喜剧片《逃学威龙》，并再次打破香港地区票房纪录。
1995年凭借喜剧爱情片《大话西游》奠定其在华语影坛的地位。
1999年自导自演的喜剧片《喜剧之王》获得香港电影年度票房冠军 。
2002年凭借喜剧片《少林足球》获得第21届香港电影金像奖最佳男主角奖以及最佳导演奖。
2003年成为美国《时代周刊》封面人 物。
2005年凭借喜剧动作片《功夫》获得第42届台湾电影金马奖最佳导演奖。
2008年自导自演的科幻喜剧片《长江7号》获得香港电影年度票房冠军 。
2013年执导古装喜剧片《西游·降魔篇》，该片以2.18亿美元的票房成绩打破华语电影在全球的票房纪录。
2016年担任科幻喜剧片《美人鱼》的导演、编剧、制作人，该片以超过33亿元的票房创下中国内地电影票房纪录。
演艺事业外，周星驰还涉足商界。1989年成立星炜有限公司。
1996年成立星辉公司。
2010年出任比高集团有限公司执行董事
《唐伯虎点秋香》主演：周星驰、巩俐、陈百祥、郑佩佩
《少林足球》 主演：周星驰、赵薇、吴孟达
《喜剧之王》 主演：周星驰、张柏芝、莫文蔚
《逃学威龙》 主演：周星驰，吴孟达，张敏，张耀扬
《功夫》主演：周星驰、黄圣依
《国产凌凌漆》 主演：周星驰、袁咏仪
《回魂夜》主演：周星驰，莫文蔚，李健仁，黄一飞，卢雄，李力持
《整蛊专家》主演：周星驰，刘德华，邱淑贞，关之琳
《大话西游》主演：周星驰、朱茵、莫文蔚
《美人鱼》 主演：邓超、林允、张雨绮、罗志祥
周星驰在现实生活中不仅性格内向 ，而且为人低调，完全不在乎世人对他的态度 。虽然他不善言辞，对外面的世事比较陌生；但是他也是一个内心 情感 很丰富的人，只是这种 情感 不容易表达出来。他是一位很细心的绅士，而且很会照顾人。他的经典作品陪伴着很多人成长，一直以 搞笑 “无厘头”风格得到大家的认可及追捧。是华语影坛的标志性人物之一 ，被誉为中国的查理·卓别林。
星爷能走到今天得到大家的认可，他努力、上进、孜孜不倦的精神值得我们每一个人学习。如今已58的星爷依然活跃在影视行业，牺牲了一辈子的青春给予观众带来欢乐。向他致敬，谢谢你一直以来给我们带来的风趣与幽默。
哪位明星演过的电影让我百看不厌
让我能百看不厌的电影，那当然就属于电影中经典的经典，林正英。那也正是香港电影最红火的年代了。
我是一个九零后，在我小时候看得最多的也就是香港电影，而其中最喜欢看的也就是林正英，英叔的一系列的电影。他让我的童年充满了快乐，小时侯一听说哪家在放英叔的电影，立马就飞过去看。
随着时间的慢慢过去，我们都在一天天的长大，面临的是 社会 的现实。
岁月的无情让我们错手不及，那些留住留不住的，都会随着时间慢慢的消逝。我们在青春的路上不断的告别，有的时候也会回头，怀念过去。
英叔开创了经典的 僵尸 电影时代，在1985年英叔的《僵尸先生》开播以来。这部电影对于我们来说真的是意义非凡，他饰演了一个能打能抗的茅山道士，第一次让我们认识到了什么是茅山道士，什么是茅山道术。
他的那个手持桃木剑，身穿黄袍衣的僵尸道长形象深入人心，给我们的记忆很深。每当看到僵尸片我第一个就是想起他，英叔。
从此他就塑造了一个经典的形象，在我们的心目中留下了一个 什么鬼都能抓的僵尸道长。
我相信很多人都跟我有过同样的经历，记得有一次，我们刚刚看完英叔的僵尸电影，里面有一个叫秋生的被女鬼迷住了，英叔想看清楚女鬼的真面目，就拿了两张柚子在眼睛一擦，就能看到她的真面目。小时候也不懂，然后就以为是真的，然后也傻傻的去试了试，什么也没看见，然后就有人说，可能是你的道术还不够深，想想都 搞笑 。
还有一次就是英叔的几个徒弟，在野外人有三急就去上则所，然后说了一句 不好意思，我方便一下，你们让一让， 说是这样就不会淋到那此不干净的东西。然后回去以后我们也跟着学，生怕不说的话，淋到不干净的东西就会跟着你回家。现在回头想想都好笑。
那个时候真的是越看就越害怕，但越是害怕就越是想看，看完了晚上自己都不敢回家，走路总感觉是带风的，总感觉有什么在后面跟着一样。也许这就是他的经典所在吧。
虽然英叔已经不在了，但是他给我们留下来每一部电影都已经成为了经典。
每次打开手机，一但刷到，有关于林正英的电影，图文等等，我都会忍不住去看上两眼，虽然有些已经看过了无数次，但是还依然的很喜欢，也许这就是百看不厌。
要说哪位明星演的电影让我百看不厌，肯定首推周星驰了，出演的电影有《霹雳先锋》《捕风汉子》《最佳女婿》《龙在天涯》《义胆群英》《流氓差婆》《望夫成龙》《一本漫画闯天涯》《龙凤茶楼》《风雨同路》《咖喱辣椒》《小偷阿星》《师兄撞鬼》《赌圣》《无敌幸运星》《江湖最后一个大佬》《赌侠》《整蛊专家》《逃学威龙》《龙的传人》《新精武门》《赌侠二上海滩赌圣》《赌霸》《情圣》《非洲和尚》《豪门夜宴》《漫画威龙》《家有喜事》《逃学威龙2》《审死官》《鹿鼎记》《鹿鼎记2》《武状元苏乞儿》《龙过鸡年》《唐伯虎点秋香》《济公》《破坏之王》《九品芝麻官》《国产凌凌漆》《大话西游之月光宝盒》《大话西游之仙履奇缘》《回魂夜》《百变星君》《大内密探零零发》《食神》《97家有喜事》《算死草》《行运一条龙》《喜剧之王》《千王之王2000》《少林足球》《功夫》《长江七号》。以上作品都看完的可以说是星爷的死粉了。
这些电影让我们看到了伟大电影人，从青涩到展露锋芒，从开始转型到演技之大成。我们也跟随星爷的脚步不断成熟。
赌圣是周星驰与吴孟达这对经典搭档合作第一部作品，往后便一发不可收拾，可以说是星爷的成就了吴孟达，更是吴孟达给了我们一个完美的星爷。
周星驰的表演风格就是“无厘头”，在今天来说就是恶搞了，用一句话概括：尽皆过火，尽是癫狂。正是这种表演风格让广大的观影人尽情的释放生活中的压力。
现在周星驰转战导演，带给我们几部经典之作，希望星爷继续给我们创作出好的作品。
一看这个问题，脑海里第一反应就是我们永远的星爷！周星驰的电影我都追过，不止一次的追过，为什么说星爷的电影百看不厌呢？听我道来……
原因1:贴近生活，代入感强而周星驰的电影，很接地气，大多数人都能将自己和主人公的背景交替，感同身受。
原因2:情节简短、轻松，就是星爷的电影情节简短，剧情轻松，通常都只有90分钟左右。虽然只有90分钟却能把故事叙述得有滋有味，相信大家对星爷的电影都能耳熟能详。不像许多大片时间太长，看完一遍真的不记得讲了什么。
原因3:配角出彩，星爷电影里的配角也是一大亮点，不仅能成就星女郎，还能成就一些经典的配角形象。比如酱爆、大师兄、包租婆、常威、如花、八两金等。
原因4:回味无穷不得不说，周的电影小细节很多！不同年龄段，不同人生处境下你再看周的电影都会有新的体会，慢慢从笑着到哭着，或许我们都是那个故事里的小人物，平时表达不了自己，总期待能像故事里一样破茧成蝶。
核心原因:周星驰周的演技可谓演艺圈的巅峰，能把每一个小人物的个性刻画的淋漓尽致，给了我们一个又一个的经典形象！如果你觉得他演的是纯喜剧，那可能你过得很快乐！如果你体会到了一点酸楚，那可能你有了同样的经历！如果你感到很励志，说明你心中有抱负还未实现！很多看周星驰电影不多的人可能会觉得有些言过其实。很多我访过喜欢周星驰电影的观众，得出一个这样的结论：看多了周星驰电影，就像学会了喝酒，就会慢慢品出其中的醇香。而没有达到这个程度的观众，就像不会喝酒的人，基本上就只是感觉酒的味道都差不多。其实从各大网络平台和电视台的重播频率就能看出，周星驰的那几部经典无厘头喜剧总是在反复播出。喜剧之所以 搞笑 ，最常用的手法就是巧妙设置很多令人意想不到的梗，通过巨大的反差来制造笑点。在这一点上，星爷的喜剧也不例外，但周星驰的喜剧有几点独特之处，是领先于其他喜剧人的。
1⃣️、对于喜剧的理解，周星驰更加深刻。周星驰的无厘头外衣下，装的是一颗悲剧的核。星爷在无厘头喜剧的背后却总能找到触动人心的东西，这些东西不仅仅体现在电影的情节设置上，更多的渗透在其本人的表演上。无论在多么夸张 搞笑 的情节中，如果你细细的去品味周星驰的表演，就会发现那些很细腻微妙的内在。正是这些细微的差别，带来了本质上的差别。而这些细微的差别，不是一次就能看出来的。所以很多人评论周星驰的电影经常是第一次看，哈哈一笑；第二次看，会心一笑；第三次看，共鸣苦笑。这也解释了，为什么无论谁来导演，什么样的剧本，只要是周星驰主演，最终都会有强烈的周星驰风格。而那些导演一旦离开周星驰，就再也导不出这样的作品。再加上周星驰对演戏的专业性和熟练度以及真实感，可以说是到了痴迷的程度，他是个影视天才，也非常有个人才华，作为演员的他时刻磨练自己的演技，使得让自己在举手投足之间都是在演戏，让每个人都对他产生令人捧腹，又不会觉得尴尬。他对电影情节的理解思维能超乎常人，他可以把道理和剧剧作结合得很完美，让人可以捧腹也可让人不禁流泪，当你在不同的年代不同的时期看某个片段，都会有不同的感觉，你不会再哈哈大笑，反是会黯然的神伤，称赞叫好。
所以综上，周星驰就是把他在生活中的种种经历与他的电影戏作达成完美的结合，让你在看电影的同时笑得忘乎所以然，生活中的不快乐都一下子消失了，把你的不快乐苦闷统统寄托在电影里人物身上，随着他们看电影的心情统统烟消云散，这才是看电影的最大乐趣。
这就是我认为星爷的电影百看不厌的原因！我是这样理解的，不知道有多少感同深受的小伙伴！一起来评论区发表自己的看法吧！
很高兴回答这个问题，国内的话我首先想到肯定是双周一成，说起他们的作品肯定是耳闻能详，所以我也不一一介绍。所以接下来我介绍的是一位印度的，他在国人位置就相当于成龙大哥在我们心目中的位置，他就是来自印度的阿米尔汗。
阿米尔汗曾经说过，“批判自己和国家是我们进步的第一步，没必要为自己祖国被放在聚光灯下羞耻，应该羞耻的是我们的国家在那一方面欠缺。”
所以他言行一致，他先后拍摄了《三傻大闹宝莱坞》，《我的个神啊》，《摔跤吧！爸爸》。而这几部，都有着特殊的意义。
《三傻大闹宝莱坞》批评讽刺了死板的传统教育方式。
《我的个神啊》又狠狠的羞辱了宗教里那些荒诞的事情。
《摔跤吧！爸爸》宣扬妇女平等，指责陈旧落后的教义。
而他敬业的精神也是值得钦佩的，拍摄《摔跤吧！爸爸》期间，阿米尔汉一人分饰男主角19、29、55岁三个人生段。他首先 完成了19岁的戏，然后疯狂增肥，一个月时间变成了体重194斤的55胖大爷，拍完老年戏 后，又用5个月的时间疯狂减肥，回去拍29的戏！
他当之无愧美国《时代》周刊被评选为“全球百大影响力人物”之一。
“即使职业和商业利益受损，我仍坚持自己的观点。我在与一个庞大的组织对抗，最终也 许被撞得粉碎，但我不会退缩。”——阿米尔汗，他不是一个演员。他是一个战士，他的作品就是他的枪。所以，这样的一个人演出的作品，肯定是百看不厌的。
当属功夫巨星李连杰，无论是古装戏还是现代戏都是可圈可点！无论是武术功底，演技，还是塑造形象都堪称经典！归纳起来有这些方面:
第一，武术功底是演好一部武侠片的基础，李连杰是武术冠军出身，以一部《少林寺》红遍大江南北！奠定了他的基础！实力派
第二，人也长的周正有气魄，以正义的形象展现在屏幕，弘扬天地之正气，加上武术功底如虎添翼，奠定了他武打动作明星地位！《少林寺》、《中南海保镖》、《太极张三丰》、《龙之吻》、《给爸爸的信》、《精武英雄》等等不一一列举！
第三，演技方面无论是古今中外，动作，人物，剧情的表达刻画，都展现的很到位，符合观众期待！
总之，张三丰、黄飞鸿、方世玉、张无忌都是经典中经典，叫人百看不厌！
这个答案就太多了，比如：刘德华、张家辉、郭富城、梁朝伟、周星驰、吴京、成龙、甄子丹、李连杰、周润发、洪金宝、林青霞、王祖贤、邱淑贞、张敏、朱茵等等。
当然最喜欢的还是古天乐了。不管是现代都市的《宝贝计划》、《单身男女》，还是少年时看的《神雕侠侣》，每一部作品都没让人失望过。
古帝演技没的说，再加上人品又好，做那么多善事…真的让人粉一生的那种。
其中最爱看的，还是他参演的犯罪片；不管演好人还是坏人，都能深入其中，让人分不清真实与虚幻。
最后，希望他们的演技越来越好，让我们可以享受更大幸福的同时，也能从中有所收获。 @小糖塘233
张国荣
哥哥的电影总是那么的耐人寻味，不管是唱歌还是演艺事业，他都做到了极致，或许正是这样的完美主义造就了那些影视精品。
首先不得不提的就是 《霸王别姬》 了，这部电影在中国影史的地位很高，程蝶衣爱段小楼， “说好的是一辈子，差一年一个月一天一个时辰都不算一辈子。”
《胭脂扣》同样也耐人寻味，如花在奈何桥边痴心等待五十载，换来的却是得知了十二少这么多年依然在人间苟活的事实，他从来没有过为她去死的勇气，伤心欲绝的如花说她不会再等了。
王家卫《阿飞正传》亦是经典之作， “世界上有一种鸟是没有脚的，他只能在空中飞啊飞，它一辈子只有一次下地的机会，那就是它死的时候”
《春光乍泄》中，黎耀辉在瀑布下的那句感慨 “站在这里的本该是两个人。” 他爱他，而他却总是想方设法想让他证明这一点，最终两人越走越远。
哥哥参演的电影还有《纵横四海》《英雄本色》《家有喜事》《倩女幽魂》《东邪西毒》等等等等，这些都是香港影史的瑰宝，无论是放在三四十年后的今天或是更久以后，它们都值得拿出来反复回味。
那就是周星驰，星爷的电影。首先喜剧会让大家复看率很高的，毕竟人生还是会以开心最重要的，再加上星爷的电影认真看的话，会让你苦笑不得，总会以小人物的角色，勾起我们内心的回忆，苦楚，处境。深入人心的同时，告诉我们很多时候，虽然很苦，虽然有很多的无奈，但只要心态很好，开心快乐，一切就变得不一样了吧。
只推荐周星驰一部电影，你会推荐哪一部？
周星驰的电影，部部经典！超爱！个人最喜欢星爷的作品是:《喜剧之王》和《功夫》两部电影
《喜剧之王》是星爷真实的写照。
《功夫》是星爷最成功的伟大神作
周星驰说，我的演过很多悲剧，但人们都说那是喜剧。
众所周知，周星驰以喜剧明星出名，然而，只要细心的人，就会发现，他演的片子虽然滑稽 搞笑 ，但却让人笑中带泪。
就以我最喜欢的《西游记大圣娶亲》这一部来说吧！
剧情大家都知道了，唐僧取经，首先要收徒弟。那么孙悟空是本能最强，但也最难收服的一个。这部电影就讲述了收服孙悟空的过程。
孙悟空顽劣，并为开窍，所以唐僧一路要罗里吧嗦地给他讲道理。最著名的桥段就是，唐僧在那里碎碎念，还唱“only you ”。
还有孙悟空四处躲避紫霞仙子，骗她说“我爱你，如果可以我希望是一万年”。都是比较经典的桥段，笑料。
可是，这些表面看起来轻松 搞笑 的情节，却包含着深刻的人生道理。比如，“only you”这首歌，其实是说明，每一个人都有自己的使命。也只有你自己才能去完成这个使命。
唐僧是唤醒孙悟空使命感的人之一。另一个唤醒孙悟空的人是紫霞。紫霞的存在，是让孙悟空体会什么是失去。
当紫霞要嫁给牛魔王的时候，孙悟空才发现自己爱她。他想救她，但最终却没有救成，紫霞死了。孙悟空永远失去了最爱。这时他才体会什么叫痛彻心扉！
不亲自体会人间疾苦的人，永远不会有使命感。孙悟空体会过后，才真正下定决心去取经，去度天下人。
所以，虽然这是一部喜剧，让人欢笑。可是很多人，之后每一次想到这部电影，都想哭！
那么回到最初的问题：只推荐一部周星驰的电影，你会推荐哪部？
那我一定推荐《西游记大圣娶亲》
一是因为，这部电影深刻，容易让人记住。二是因为，爱情的美丽在于，留有遗憾。三是因为，想提醒人们去珍惜。
毕竟我们没有时光宝盒，不能让一切从头开始。甚至于，时光即使倒流，我们也未必能改变结局。
喜欢周星驰的电影很多，基本上每一部电影都看过，并且不止看过一遍，但是最值得推荐的是《算死草》
整部片子里面没有任何星爷吐露心底话的意思，但是整部片子都在讲心底的话，塑造陈梦吉这个人。
不过我觉得有点意思是，陈梦吉花钱送老婆去英国读法律，很单纯的就是为了让老婆长见识，但是又反对徒弟去香港，因为香港混杂。他调戏乞丐，狡辩事实，但是最后那些乞丐气薄云天的帮他，混入监牢护着阿欢。
他把他身边所有人都安排的好好的，每个环节都算上，每个反应都算上，甚至敌人，细心，大胆，诡辩。陈梦吉真的很有才华，我个人觉得这部片子里面的陈梦吉比审死官里面的宋世杰更加人性，审死官里面的情节必然更胜一筹，人物更加突出而鲜明，而这里，陈梦吉其实只是个普通人，只是比普通人更加睿智而已。我却更加喜欢这个角色多于宋世杰。
像个男人，更承担，不逃避，会恶作剧，但是有度，会孩子气，跟徒弟一起玩，见到漂亮姑娘会得瑟，老婆回来了，会别扭，遇到事情，会淡然处置，呵呵，挺可爱的。
有时候星爷的角色其实不会让人全意喜欢上，因为这些角儿总会有这样那样的小毛病，当然会改过自新，不然影迷也不会接受，不过这个陈梦吉还是很中我意的。哈哈哈。
周星驰可以说是家喻户晓的喜剧明星，为我们带来了众多经典影片，比如《大话西游》、《唐伯虎点秋香》、《少林足球》、《功夫》等。
周星驰的很多电影逗是表现一些小人物的生活，让人初看时捧腹大笑，回想起来又觉得不胜唏嘘。他自己也说过：我拍了很多悲剧，你们却都说是喜剧。
如果只推荐一部周星驰的电影，我会推荐《喜剧之王》。因为它可以说是周星驰本人演艺经历的写照，表现出小人物的艰难和努力，以及为梦想不放弃的决心。
1. 小人物也有大梦想
电影一开始，就是周星驰饰演的尹天仇面对大海喊着：努力！奋斗！
后面一系列表现小人物为了演员梦而不放弃努力的情景：扮演死尸被人踩、想自我表现一下却被感触剧组、想拿个盒饭还被人威胁……
周星驰本人也是经历了多年跑龙套生涯，他在83版《射雕英雄传》中有三个龙套角色，其中一个刚出场就被梅超风一爪抓死了。本来他问导演可不可以让他说一句台词，但是导演拒绝了。
《喜剧之王》中，尽管生活艰难，但尹天仇一直没有放弃，一本《演员的自我修养》不离身，每次都跟人说：“其实，我是一个演员。”是演员梦支撑着他坚持不放弃，最终取得了成功。
2. 我是跑龙套，但可不可以不要加个“死”字在前面
电影中张柏芝饰演的柳飘飘总说尹天仇是死跑龙套的，尹天仇就对她说：“其实我是一个演员，如果你非要叫我跑龙套的，可不可以不要加个‘死’字在前面。”
这是一个小人物最后的尊严，他想取得成功的渴望无比强烈，也无比执着，即使命运不公。好不容易被提拔为主角，最终却又被换掉。当他紧攥着剧本不肯归还的时候，却让人无法再笑出来。
生活不易，小人物也有梦想，也有追求。只要不放弃努力，就一定会有应得的回报。
如果让我推荐，我还是喜欢《功夫》这部电影。无论是在故事情节，还是在视觉效果上，都是巅峰之作了。斧头帮的经典舞步，包租婆的人物性格和造型，露着半个屁股的洗头哥，眼睛会说话的哑妹，火云邪神等等。就问，还有谁？？
一年一影帝，百年周星驰，星爷出演的电影几乎成了经典。说起他的经典之作，想必大伙第一想起的无非是《喜剧之王》、《大话西游》、《审死官》、《九品芝麻官》、《少林足球》、《功夫》等等电影。
对于周星驰的经典之作，最爱他的电影也许真的不仅仅只有一部。不同的阶段喜爱或许也会有所变化。不过，纵观星爷无数影片，总有一部是真爱。 那就是《大话西游》。
从最初看周星驰的电影，似乎还停留在《赌神》系列，那时的周星驰一身西装，亮丽的大背头发型，却也挺帅的。不过，喜爱他的电影，无疑是他在影片中的 搞笑 ，特别是他那猥琐的笑声、浮夸的表情以及经典语录，深受观众的喜爱。
从无厘头式 搞笑 到深情演艺，每上映一部就热爱一部，最终停留的却是《大话西游》。
只因《大话西游》里，一段长情告白，一段感人肺腑的爱情故事，让人无比感动。影片中，周星驰饰演的至尊宝与朱茵饰演的紫霞仙子，展开的一段生死虐恋，是真的直催人泪下。
影片中朱茵扮演的紫霞仙子，确实太过惊艳，她眼神的传话，笑容的灵动，美到令人难忘。而至尊宝面对如此美丽的紫霞仙子时，又何尝没有动情，最终戴上金箍的那一刻，那是真爱。
真情以外，影片也不乏 搞笑 ，特别是周星驰与罗家英那段 Only you ！除了 搞笑 ，只剩下经典了。
更感人肺腑的，戏里戏外，曾经的周星驰也被传与朱茵有过一段恋情，有人说她是周星驰的最爱，因错过而让人感到惋惜。
确实，影片的画面出现，或者背景音乐响起时，都不由的想起至尊宝对紫霞的那份真情。
除此之外，我感觉周星驰在这部电影中的演艺是最真切的，每一个表情都演绎的非常到位，特别是跟紫霞面对面说话时，看他的眼神，看他流泪的惜别，不知赚了多少眼泪。
佳人难遇，曾经的合作就是最好的怀念，诚然，最爱周星驰的《大话西游》，除了周星驰演艺的真情流露，还是片中至尊宝与紫霞的那份爱恋，确实太动人。
周星驰大部分都是经典，除了没出道之前跑龙套的电影，像《唐伯虎点秋香》《喜剧之王》《功夫》《凌凌漆》《算死草》《逃学威龙123部》《苏乞儿》《行运一条龙》《食神》等，多到数不过来。当之无愧的经典之王。
首先申明一点，本人并不很喜欢周星驰的电影，但是由于教学的需要，我还是看了周星驰的好几部电影，有一些看法的。周的电影能成为一种文化现象和时代的成全有一定的关系。
周星驰是香港喜剧片的代言人，征服了大陆的80后和90后的大批观众，掀起过“周星驰热”。周星驰的电影大部分都是无厘头电影，也凭籍无厘头电影被誉为 “喜剧之王”。《唐伯虎点秋香》《功夫》《赌圣》《逃学威龙》《大话西游》系列是其无厘头电影的代表作。 周星驰的电影以“无厘头”形成了一种新的电影类型，在港台、大陆甚至东南亚刮起了周星驰热，与此同时，他的“无厘头”电影也受到了批判，认为影片虽然 搞笑 诙谐但也肤浅和俗气，认为他的演技根本不行，是商业包装出来的怪胎，所谓的意义和文化都是强加上去的。周星驰热持续了二十年，票房也很可观，是一种无法忽视的文化现象，不得不正视“无厘头”影片的存在及其意义和价值，被有些学者认为是“香港在90年代的一种疯狂无聊、杂乱无章的文化形式”。
所谓“无厘头”，广东佛山等地的俚语，意思是一个人说话做事没有逻辑，令人难以理解，没有中心，其语言和行为没有明确的目的，粗俗随意，乱发牢骚，但是认真思考好像有并非完全没有道理。无厘头的语言或行为透过其调侃、戏谑、玩世不恭的表象去触及事物的实质。这种无厘头语言和行为被周星驰引入到电影中，成为一种极其重要的视听表现元素，周星驰无厘头喜剧电影用无意义的无厘头来反叛经典，解构传统，这种反叛包括对传统道德，传统观念甚至传统性论的叛逆，也是对一贯完美强大的传统电影叙事意义的一种否定，通过对传统的解构与重塑从而开创了一种独特的无厘头风格的电影叙事风格。
周星驰无厘头电影的最有代表性的作品我认为是拍摄于1995年《大话西游》。该剧获香港影评人协会主办的第一届金紫荆奖影帝。时至今日，其在网络和青少年中仍有一定的热度，电影中的一些经典台词被青少年和学生视为求爱圭臬。
《大话西游》是一部貌似喜剧的的爱情悲剧，他解构了《西游记》文本后重新讲述了一个新的有关孙悟空的取经之前的故事，孙悟空因性情顽劣不愿护送唐僧取经而被罚压在五指山下，500年后重新做人成为一名山贼首领至尊宝，并利用穿越时空的月光宝盒又重回500年前变回孙悟空护送唐僧取经。这是电影的明线，剧中穿插的至尊宝（孙悟空）与白晶晶及紫霞仙子的恋情是一条暗线。 周通过电影“研究一下人与人之间的一些微妙的感情”，也就是电影的微妙爱情主题。对于《大话西游》周星驰曾评价：我拍了很多悲剧，你们却说那是喜剧。我觉得这部电影现在来看应该属于悲剧故事。
《大话西游》以无厘头的讲述方式，通过孙悟空的500年前世今生讲述了一个命运是冥冥中注定的了悲情故事，故事结构比较巧妙，用镜头语言把一个百转千回的爱情悲剧以喜剧的外在展现在观众面前，这是这部电影的高明之处。年少无知没有 情感 经历的孩子大多把《大话西游》当喜剧看笑不可抑，等到经历了一些世事沧桑，尝过爱情后就会把它当成悲剧，看过后会留下悲伤，也就明白了孙悟空的那个转身有多么的难，扛起的金箍棒有多么的重，那个像狗的背影有多少的无奈，白晶晶爱孙悟空，至尊宝爱白晶晶，紫霞爱至尊宝，孙悟空爱紫霞，但是至尊宝其实是五百年前的孙悟空，是同一个人又不是同一个人，中间相隔了500年，500年的时光改变了多少的世事沧桑，多少的人心和 情感 ，即使有月光宝盒可以穿越时空，但也无法改变故事的结局，孙悟空注定得成为取经人，爱情只不过是阴差阳错的一个过往，明明知道自己的内心，但是却不能在一起的那种无奈，带上金箍不能爱你，不带金箍不能救你。至尊宝能做孙悟空不敢做的事，孙悟空能至尊宝不能做到的事，但是依然改变不了结局这才是最痛苦的事，最终至尊宝只得戴上金箍成为孙悟空踏上了早已安排不可改变的征程。
电影的故事情节一再转折，总是出乎所有人的意料，如紫霞的爱情悲剧那部分情节，紫霞一直在等，等大英雄踏着七彩祥云来娶她，等来了大英雄踏着七彩祥云来了，但大英雄只是来解救她而不是娶她的，而且还要永远地离开她。电影用镜头让观众见证了她的爱情从开花到枯萎，到最后她的无奈，紫霞临死前躺在孙悟空怀里说：“我的意中人是个盖世英雄，有一天他会穿着金甲圣衣，踩着七色的云彩来娶我。我猜中了前头，可是我猜不着这结局……”孙悟空抓住紫霞的手，头上的金箍越勒越紧，最后不得不放手，看着紫霞离去，即使孙悟空拥有齐天的法力能够救下一个城的人但却救不了他心爱的人，这种宿命般的深深无奈感让观众潸然泪下，无厘头式的情节反而使悲剧氛围得以深化。
结尾是古城墙上夕阳武士和紫霞相拥，城墙下孙悟空背对着他们，扛着金箍棒离去，可最后还是回头看了他们一眼，堂堂齐天大圣最后只有借着夕阳武士的身躯才能说出心中最深沉的爱，活的像条狗，风尘仆仆的像条狗，狼狈的像条狗，斜阳下孙悟空行走在茫茫大漠，这时电影主题曲《一生所爱》响起，肝肠寸断，百转千回，就像歌词里的：从前，现在，过去了再不来，红红落叶长埋尘土内。
电影表面呈现的是无厘头的 搞笑 ，但是细细琢磨就会让人在欢笑后越想越难过，因为结局已经写好，注定无法改变。周星驰在影片中表达的爱情观显然是同情女性的，对男性的多变是持批判态度的，剧中孙悟空对爱情的态度一直是闪闪烁烁的，立场不明确，见一个爱一个，正是他的爱情立场摇摆才造成他和白晶晶以及紫霞仙子之间的爱情悲剧，虽然他最终醒悟他爱的是紫霞，但是也只是貌似醒悟而已，而且也太迟了，悲剧已经造成了，无法挽回了。
周星驰 搞笑 同时也提出了尖锐的问题：现代人对于爱情越来越多变，不清楚自己到底什么，到底爱谁， 社会 上的离婚现象也越来越多，在电影中周用无厘头的情节来讽刺了这种 社会 现象，如孙悟空不知道自己到底喜欢哪个女孩，他要春十三娘剖开他的胸膛看一下自己的心的归属，这一荒诞的情节暗寓了现今 社会 人们的浮躁和对感情稳定性的怀疑。代表着真爱情和邪恶的牛魔王的城堡在大火中毁灭，一边是真爱的升华，一边是邪恶的灭亡。片子的最后，周为了给心怀幻想的人们一点安慰，也给片子增加一点喜剧色彩，还安排了一个和孙悟空长得一模一样的“夕阳武士”和紫霞在城墙上相会。
周在电影用了很多镜头来歌颂爱情的美好，同时也讽刺了一些道貌岸然的伪君子，具有一定的 社会 讽刺性，如剧中嘴上说得一本正经代表“正统神仙”的二郎神，他的坐骑啸天犬居然也动了凡心在和人间的母狗交配，这不啻于给那些道貌岸然的伪君子当头一棒。孙悟空的爱情故事就更是讽刺了封建假道学虚伪性。
周星驰在《大话西游》中的无厘头表现方式：
一、随意的拆解大段大段的句子，并不在乎时间和空间的对于语言规范的限制，将毫无关联的词语进行组合来 搞笑 。
周星驰的电影叙事并没有很有效的、紧凑的去突出人物的内心世界，而是喜欢运用大量的不知所以然的古怪语句，夸张的笑声，无厘头的对白来 搞笑 ，从而产生新的特有的意义进行讽刺、曲解甚至颠覆人物对某一事物的见解。《大话西游》中有很多对白，就是将一些毫无关联的词语进行组合，在语言上随意乱搭乱拆。
现代汉语吸收外来词，一般不会简单照搬而是要加以改造，使其适应现代汉语结构系统，但周星驰的电影台词中却混杂了众多广东俗语及港式英语，《大话西游》不管英文还是中文，不管是汉语还是粤语，随手拈来，任性而为，想怎么说就怎么说，将无厘头运用到了极致。《大话西游之月光宝盒》中瞎子为了帮助至尊宝被妖怪所杀，至尊宝义愤填膺，决定与妖怪决一死战后却发现瞎子起身跑了。至尊宝瞪大眼睛问：“瞎子，你不是死了吗？”瞎子说：“帮主，刚才我是装死的。”至尊宝打了个响指，说：＂我kao，I服了you．”中英文杂糅的一句“我Kao！ I 服了You”，经过周星驰独特的表演方式，成为现实 社会 中人们对于不可理解的人和事情的一种表达方式，也暗含无奈或者惊讶的意味。 《大话西游之仙履奇缘》中，为了骗取紫霞的月光宝盒，至尊宝在紫霞持剑指向他的咽喉之际，编出一句感人肺腑的假话，这段话在当时的语境中，它原本的真挚意义被消解了。唐僧为了劝至尊宝跟他一起西天取经，在唱词中加入了英文，这些做法是将语言沦为符号的无意义拼凑。
二、不顾语法规则的限制大量临时自创的新词语或者改变语序，进行了“无厘头”式的改装，并对其赋予特殊的含义。
《大话西游》的故事情节采用了很多的穿插式叙事方法，时而五百年前，时而五百年后。为了表达效果的特殊需要，周往往通过改变词语的形态和搭配来获取新的涵义，如唐僧的一句话，进行了同声字的混搭———“做妖就像做人一样，要有仁慈的心，有了仁慈的心，就不再是妖，是人妖！”这句话一出，电影院笑成一堂，成为了人们的 搞笑 模式之一。还有唐僧唱英文歌的一段：“铛得铛铛铛铛铛， only you, 能伴我去西经； only you！能杀妖和除魔； only you,能保护我，叫螃蟹和蚌精无法吃我；你本领最大，就是 only you！”以上段落唐僧用现代英文情歌《only you》的曲调插入对话，劝告至尊宝去西天取经，中英文的混搭在90年代有一种新鲜的拼添效果，产生了笑料，增加了故事的笑感，淋漓尽致的表达了唐僧的无聊与罗嗦。这些经过改造而成的新词汇，在形式上独具匠心，创造出了一种十分诙谐幽默的效果。
语序是汉语表达的手段之一，巧妙生动地变换语序能营造出幽默诙谐的效果。周星驰电影中有一类台词采用“……先”句式，《大话西游之月光宝盒》中 ：“给个杀我的理由先！” “想杀我哪有那么容易，问问我兄弟们先！” “先”是表示时间的副词，意思是位于时间或次序之前。正常的语序应该是 “先给个杀我的理由”“想杀我哪有那么容易，先问问我兄弟们”。这样一改就突破了人们固有的思维模式，产生了笑料。
三、还对俚语和习惯用语进行改造，改造之后的日常用语和俚语常常营造出一种强烈的喜剧氛围。
在影片中，周星驰出现很多的口头禅，如出现频率很高的“我靠！”和“你妈贵姓？”这是将中国人最普及的骂人话进行了滑稽改造。在《大话西游》中经典的“only you”一段中，周星驰在歌声即将再次响起的时候，便报之以“呕，呕，呕你妈个头，完全不管人家的想法”，并辅以拳脚将唐僧击倒。这段骂用的恰到好处，不仅恰当的避免了情节的拖沓，而且生动的呈现出了至尊宝的不耐以及唐僧的啰嗦。
还对典故的进行了颠覆运用。如对名人的名字的改造上，《大话西游》中，白骨精有了个可爱而女性化的名字———白晶晶。《功夫》的小龙女的名字就是直接借用金庸的《神雕侠侣》中的名字。
《大话西游》台词中有很多天马行空式的语言偏离，使观众从严格的语言规范中脱离出来，有新鲜感。周星驰将语言随意组合，肆无忌惮的解构, 在产生强烈的喜剧效果的同时，一方面可以使观众从语言规范的严格束缚之中解脱出来，可以自由的把语言当作一种消遣的 游戏 ；另一方面，无厘头的语言实质上也是有深刻的 社会 内涵，透过其嬉戏、调侃、玩世不恭的表象，触及事物的本质，表现出世界的荒谬性来。
周星驰在《大话西游》中的表演有所收敛，沉稳中带着几分沧桑，真诚中夹杂着滑稽，对人物形象还是进行丑化和夸张，以丑化人物外在形象来制造笑料，并不是一种很好的表现手法。总之，《大话西游》还是一部佳作，是无厘头电影的代表作。
《大话西游》的无厘头的解构手法也正好迎合了90年代的 社会 潮流，当时 社会 ，尤其是大陆才从80年代的正统 社会 中转型过来，从思想、文化领域都开始搞开放，向西方看，周星驰的这种无厘头式的解构表现手法来拍摄电影给了大陆人耳目一新的感觉。
每次看完周星驰的电影后，总有一种淡淡的悲伤，而这种悲伤在反复琢磨之后变得波涛汹涌而一发不可收拾。
《新喜剧之王》给我们展示了小人物的演员梦想，这个梦想谁都可能有，有些人勇敢且执着地去追寻，如痴如梦；有些人只是偶尔跳出原本的生活轨迹来体验一把追梦的过程，体验过后生活依旧；有些人想但是不说亦不追，当某天幸运女神忽然光顾自己时，便死死抓住不会松手，如同恶狗护食；有些人他们已然梦想成真，但是却没有好好珍惜，落得重拾旧梦。
不少人也都感叹追梦的道路虽然崎岖，但最终如梦还是美梦成真，获得了最佳女演员，也为她能成功而留下了喜悦的眼泪，但是，结局真的是这样吗？如果真的只有这样，那这部电影你根本没能看懂，你也根本不懂周星驰。
那么我们就来提出以下几个疑问。
其实影片中有很多伏笔都预示着如梦的结局，只是这一场追梦，梦还未实现就了了结束一生，细思之下不免让人唏嘘。
其实很多人不懂周星驰，正如朱茵也并未真正懂得周星驰。那句 “曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此。如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是……一万年！” 如今读起来不像是对某一个人而语，更像是对电影对梦想而生的情愫。
成功的道路本就是一场修行，当到达顶峰时，才知一览众山小，也因此而豁达，只有经历过才能明白这人世间的无奈。
个人觉得周星驰最经典的电影太多了，我觉得大话西游和功夫可以堪称经典无论是画面演技和演员都是经典之作，零几年和一几年拍的没有了九零年代的幽默风趣和老搭档的幽默 搞笑 了，新人出镜是挑不了大梁的，希望星爷日后还是找以前的搭档来拍吧，新人出镜还是不行的，建议星爷以后自己做主演出镜吧！
周星驰演过哪些搞笑电影
1988年《霹雳先锋》 处女作品、凭借本色表演 。
《捕风汉子》 惯性表演状态。
《最佳女婿》 惯性表演状态 。
1989年
《龙在天涯》 配角的巅峰表演 。
《义胆群英》
《流氓差婆》 与吴君如的表演擦出火花，第一次转型 。
1990年
《望夫成龙》 无厘头表演雏形、喜剧天份初露 。
《一本漫画闯天涯》 无厘头表演雏形、喜剧天份初露 。
《龙凤茶楼》 表现平平，但已被观众认可 。
《风雨同路》 表现平平，但已被观众认可 。
《咖喱辣椒》 完全盖过张学友的表演 。
《小偷阿星》 惯性表演状态 。
《师兄撞鬼》 惯性表演状态 。
《赌圣》 荣获当年度十大卖座影片第一名，开始与吴孟达拍档 。
《无敌幸运星》虽然当时不是周星驰文化盛行时期，但却与后来的经典影片不相上下。经典
《江湖最后的一个大佬》 表演一般 。
《赌侠》 荣获当年度十大卖座影片第二名，周星驰名声大噪 。
1991年
《整蛊专家》 新题材喜剧影片、与王晶初步形成默契 。
《龙的传人》 无厘头表演定型 。经典
《新精武门1991》 无厘头表演定型 。经典
《逃学威龙》 暑期强档、当年度十大卖座影片第一 。
《赌侠2上海滩赌圣》 巩俐、方季惟分饰港版、台版女主角，周星驰已成票房保证 。
《情圣》 继续传播“圣”文化，充分发挥无厘头。
《豪门夜宴》 客串 。
1992年(这一年是周星驰年)
《群星会》客串
《摩登武圣》 续新精武门，再攀高峰。盗版：《漫画威龙》
《家有喜事》 香港最成功的喜剧之一、当年度十大卖座影片第二名 。
《逃学威龙2》 有滑铁卢之称 。
《审死官》 当年度十大卖座影片第一名 。
《鹿鼎记》 当年度十大卖座影片第三名 。
《鹿鼎记2神龙教》 当年度十大卖座影片第五名 。
《武状元苏乞儿》 当年度十大卖座影片第四名 。
1993年
《逃学威龙3龙过鸡年》 当年度十大卖座影片第七名,有人说这是周的最后一年 。
《唐伯虎点秋香》 当年度十大卖座影片第一名 。
《济公》
1994年
《破坏之王》 惯性表演 。
《九品芝麻官之白面包青天》 入选当年度十大卖座影片 。
《国产凌凌漆》 与袁咏仪擦出火花，无厘头表演完全成熟,与罗家英合作备受认可 。
1995年
《大话西游之101回月光宝盒》 第二次转型，皆入选当年十大卖座影片，无厘头+浪漫+想像力 。
《大话西游完结篇之仙履奇缘》
《回魂夜》 继续尝试转型，基本看不到本人面目，观众接受一般 。
《百变星君》 是当年周星驰影片票房最好的一部,属《整蛊专家》的延续 。
1996年
《大内密探零零发》 重复无厘头形式 。
《食神》 非常一般，但颇得好莱坞口碑，也是周星驰执导的第一部电影 。
1997年
《1997家有喜事》 与《家有喜事》相比，周星驰在喜剧表现上优势不明显 。
《算死草》 无厘头表演进入死胡同，带出葛民辉的喜剧才华 。
1998年
《行运一条龙》 痛苦的无厘头，但在导演手法上有不少进步，退格成配角 。
1999年
《喜剧之王》 第三次转型，深入喜剧表演形式，自编自导自演 。(个人认为是周星驰最好的一部电影，我也这样认为)
《千王之王2000》 客串 2001年
《少林足球》 创造了香港有史以来最高票房，达到出道以来的事业顶峰 。(全球票房4300万美金)
2004年
《功夫》 再次创造了一个票房奇迹.(香港台湾新加坡等地打破了华语片记录)全球票房更是达到一亿美金
以上就是本次小编整理的周星驰的这6部无厘头喜剧，笑疯了，真的太喜欢！，希望能帮到各位小伙伴，关注我们获取超多排行榜信息。
