有一次关锦鹏问张曼玉：“如果要你为自己做一个总结，从入行到现在，你会把自己的过去分成几个阶段？”
张曼玉说：有三个阶段。刚入行时，有进步时，停演休息一段之后。
第一个阶段的张曼玉因为香港小姐竞选，一下子有了名气有了威风，仅用年轻美丽的外表和傻白甜的演技就已经可以赚的盆满钵满。
她说，那个时候不怎么会演戏，也没有人提要求，只管任着性子拍就是了。
直到拍摄《旺角卡门》，她感觉到了内疚，因为演了太多不认真的戏、太多花瓶的角色而对自己不耐烦。
《旺角卡门》就像张曼玉演艺生涯的转折点，她通过拍这部电影而“更清楚地检视自己的过去，”她说，这部电影的工作经验把我以往的东西都给压下去了，不只是演技，也包括做人。
与关锦鹏合作《阮玲玉》的时候，张曼玉正处在自己所言的第二个阶段——”比较在意别人怎么看自己，斗心很重。
被质疑，不被首选的张曼玉会对自己说，尽管人家或许觉得我不行，可是我一定要做到行，我要做到让关锦鹏不后悔。我不容许自己难看，不如意顶多回家哭，但绝对不能让人家看到我难看。“
第三个阶段的她，战斗心不再像以前那么强，也不再那么在意名利，因为曾经试过失去，到现在会觉得，自己好像失去什么都不会再感觉痛了。
张曼玉坦承，第一、第二阶段我都没喜欢过自己，但喜欢自己其实是很重要的。我现在开始喜欢我自己了。
纵观张曼玉的电影作品，几乎可以探知这三个阶段的明显脉络：
第一阶段的《玫瑰的故事》《开心鬼撞鬼》《警察故事》《精装追女仔》，她只管扮小公主，扮甜心，开心地笑就好。
从《旺角卡门》开始，她的表演中多了一些忧郁与深沉，许鞍华的《客徒秋恨》、与林青霞一起合作的《滚滚红尘》，王家卫的阿飞正传，以及将这份哀怨深刻发挥到极致的《阮玲玉》。
她的风格也在这个阶段一人千面，多彩多样。新龙门客栈有情有义但表面放浪的金镶玉，东方三侠里任性不羁的陈七，东成西就里笑死个人的国师，
在拍完《新同居时代》后的一部《东邪西毒》里，张曼玉第三阶段的沉稳开始展露头角，她淡薄名利，对一切不屑一顾，眼神里有令人心慌的空洞，又有惹人期待的朦胧。
紧接着是《甜蜜蜜》的笑容，《宋家皇朝》的端庄，花样年华的妩媚，《青蛇》的妖娆，清洁的凌厉。如她所言，失去的太多，好像再也不会痛了。
很难想象，即使是拿奖到手软的影后张曼玉，也经历过演戏初期不为人知的困惑期，瓶颈期自我否定的时刻，以及最终感到无可失去而麻木的瞬间。
如今回看，尘姐觉得，没有哪一个女子，比张曼玉更配得上“活色生香”。在那个影后靓女大放异彩的年代，她用她仿若众生的演技，和活出自我的个性，让属于张曼玉的美吐露馨香，经久不衰。
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张曼玉主演过的全部电影
1、《甜蜜蜜》（1986）
影片剧情始于1986年，终于1995年邓丽君骤逝当天，在中国出现移民潮的大背景下，通过小人物的命运展现了香港回归前十年的历史变迁。
陈可辛利用电影《甜蜜蜜》记录了香港从1986年到1995年这十年间的群体无意识，并利用这样的历史资源来预言关于中国人命运的未知进程。
在这里，陈可辛并未单纯纠结于历史事件所带来的标志意义，而是刻画了历史变迁与社会走向在群体和个人心中潜移默化的微妙处境。这样的处理，使得影片在外在观感和内核共鸣上得到了华人世界的整体赞誉。
2、《阮玲玉》（1991）
影片为半纪录片形式，将阮玲玉的原作与张曼玉的演绎交织，附着老影人的口述以及主演们的感悟，全方位展现了中国默片时代著名影星阮玲玉的传奇一生。
电影《阮玲玉》视角独特、套层结构丰富。影片还以虚实相间的手法为观众展示了多个空间，每个空间又以各自的时间顺序展开，使得内容错落有致且环环相扣，形成了超越时间感、超越空间障碍的“戏中戏”，为观众留下了想象的空间。这种拍摄手法在此前的经典华语影片中不曾被大胆使用过。
3、《阿飞正传》（1990）
该片以1960年代初期的香港为背景，讲述了一位孤傲、叛逆青年的内心世界和情感纠葛，真实再现了香港普通青年的生活环境和社会状况。
《阿飞正传》被香港影评界视为经典之作。在香港电影史上，《阿飞正传》有着很高的地位，它是王家卫的成名之作，同时也是张国荣第一次真正发现自己，并自觉地以一位艺术家的标准来参照自己的一座里程碑。
4、《青蛇》（1993）
讲述了出身青城山下紫竹林的青蛇与白蛇，共同修炼五百年，二蛇倘佯人间为情所惑的故事。
导演徐克眼光独到，借助电影表达出自己对女性、对爱情、对人性的深刻体悟。电影对小青、素贞、许仙、法海这些形象进行了重新刻画，不再是某种观念的化身，开始回归到真正意义上的有血有肉的人的层面，面对诱惑、爱情、危险、困惑等现象时，表现出了真正的人的本性。
5、《新龙门客栈》（1993）
影片改编自胡金铨的《龙门客栈》。电影背景基于明朝中叶，讲述了武林侠士救助忠良之后，跟东厂高手在大漠龙门客栈发生尔虞我诈的遭遇战故事。
影片以高亢大气的西北风述说了江湖儿女的恩怨情仇，无论是人物刻画抑或故事气度，在遵循传统武侠形制的基础上有所突破，开一派新武侠的景致，堪称武侠电影的一座丰碑。
该片的演技最出色的是张曼玉，那个风骚入骨的客栈老板娘金镶玉，成了武侠影史上跳不过去的一页。今后恐怕没人能比张曼玉演金镶玉演得更好的了。
6、《东邪西毒》（1994）
好文艺的古装片啊，这个色调，这个对白，这个情节，全都是慢悠悠，温吞吞，是一众巨星的盛世美颜。和东成西就就是两个极端。
对表意性画面和语录体念白的执着追求是王家卫电影的最大特质。借由散文式的叙事片段串联起独孤求败、黄药师、洪七公、桃花等人与欧阳锋之间的往事，实质上是对现代都市爱情故事的写意培植。经典之下的改编既是为了通过侠者为爱消愁的举轻若重从而虚意增幅爱情的质量，又是为了凸显荒沙刀马背景下爱情观念的纯粹。
7、《东成西就》（1993）
王家卫在1993年筹拍《东邪西毒》的时候，投资商怕收不回成本，就让王家卫以同样的演员班底拍一个搞笑版电影，于是有了《东成西就》。该片拍摄时已近岁末，故规划以搞笑贺岁片形式制作。
8、《爱在别乡的季节》（1990）
故事讲述80年代中国人移民海外的艰苦心酸生活，全片氛围压抑悲凉，但内容颇具时代特质并带有对社会现实的批判意味。
在这部影片中，张曼玉第一次和梁家辉演对手戏1990年，他因此片获第二十七届台湾电影金马奖最佳男主角奖。张曼玉也因在片中的优秀表现得到观众的高度评价。
在娱乐圈当中张曼玉的地位是不是无人能撼动？
我觉得张曼玉在娱乐圈的地位确实是很高，但是是不是无人撼动我觉得还是因人而异吧，因为人们的审美是不一样的，可能你觉得很完美，别人可能觉得很一般。
张曼玉可以说是昔日的女神，她是国家的一级演员。她的电影在中国的影视界其实有着很重要的地位，小时候看过很过关于她的电影，但是也觉得她在电影里出现的十分活跃，她拍摄了有上百部的作品，跟很多大咖一起拍电影，她在电影里饰演过很多角色，而且都很成功。她从一位花瓶演员逐渐成为了具有实力的影后巨星。
她在演艺的生涯中获得了很多的奖项，我想在这数十年里恐怕没有一个人能够超越她的成绩。张曼玉华语影坛奖项颇多，而且她也在国外享有盛誉，她在国内外的各种电影节总共获得了24个影后，而她真是中国唯一一个戛纳影后，如果单论这些成绩，她的地位真是无人能撼动的。
所以张曼玉无论是颜值还是演技都是一级棒的，虽然她现在不在活跃在荧屏，就像她曾经说过的话“她不想作为一个明星”，但是她在娱乐圈创造的成绩和奇迹是鲜少有人能够撼动的。我们现在看到的张曼玉没有了以前的活泼亮丽的形象，而且看起来比较消瘦，着实让人心疼。所以不管未来的路怎么样走，都希望昔日的女神能够保重好自己的身体。永远支持你！加油！
张曼玉已淡出了演艺圈，娱乐圈为何还流传着她的传说？
张曼玉的一生是很传奇的，从出道时的花瓶到影后息影，她一直都是最好的存在。现在人们提到女明星的时候，往往还会说“青霞曼玉”，在那个年代电视上都是她们两个的身影。除了经典作品之外，张曼玉拿奖也很厉害，基本上可以秒杀同时期的男演员，比如说梁朝伟、周润发、梁家辉等。
1、经典作品张曼玉的经典作品很多，她出道时基本上是个花瓶，没有太多的演技。可是跟他搭戏的人，基本上都是大佬，比如说梅艳芳、张国荣、成龙等，而且基本上都是女主的身份。比如说跟梅艳芳、张国荣合作的《缘分》、跟成龙合作的《警察故事》、跟梁朝伟合作的《2046》、跟周星驰合作的《济公》等，都是十分经典的。而且她也通过这些作品，拿下了不少奖项，在娱乐圈里拥有很高的地位。
2、演技和奖项跟同时期的男演员比起来，张曼玉拿的奖含金量还是很高的。同时期的有成龙、梁朝伟、周润发、梁家辉等。其中梁家辉、周润发金像和金马最多，梁朝伟拿过一次戛纳影帝，其他都是金像和金马。而张曼玉则不同，她是亚洲第一位华人戛纳影后，而在这之前还拿过柏林影后。金马奖获得4次，金像奖获得5次，跟同时期的这些男演员比起来，她的含金量几乎是最高的。而在曾经的那个时代，奖项的水分并不高，所以她的演技还是值得称赞的。
3、张曼玉、梁朝伟、王家卫现在人都说梁朝伟和王家卫是最佳拍档，却不知道其中还有一个张曼玉，他们三个合作的电影，基本都是评分高、拿奖。遇到王家卫之后的张曼玉，演技开始有了突飞猛进的成长，人们发现她演文艺片，是最适合的。这点跟梁朝伟一样，于是他们合作了一部又一部的经典。
以上就是本次小编整理的张曼玉电影生涯的3个阶段：从没喜欢过自己，到好像再也不会痛了，希望能帮到各位小伙伴，关注我们获取超多排行榜信息。
