近日，《披荆斩棘的哥哥》的战火愈演愈烈，在最新排名中，言承旭出乎意料地跌到了第7位，张晋却一跃成为黑马，出局的哥哥则成为部分观众心中的意难平。
在众位哥哥中，有一位哥哥的排名一直很稳定，他就是曾经Beyond乐队的吉他手黄贯中。
在《如果还有明天》中，黄贯中用他的摇滚嗓为整首歌增添了厚重感，在铿锵有力和百转千回的编曲的衬托下，黄贯中的声音像是在讲故事，有一种伤感的韵味和隐忍的温柔，让人听后热血上涌，瞬间飙泪。
随着《披哥》节目的走红，这位昔日Beyond乐队的灵魂乐手再度爆火。
黄贯中在节目中给人最深刻的印象就是温暖，陈小春过生日时，黄贯中为他即兴弹唱生日歌庆生，其间流露出的欢乐氛围和神仙友谊成了很多网友最羡慕的瞬间。
而当蔡少芬读出朱茵对黄贯中讲的情话时，黄贯中先是用手指轻轻触碰嘴唇，之后，他的眼神变得羞涩又温柔，这样一位现年57岁的男人还能拥有这种少年般的纯真，这完全是因为他的过往一直在和有情人做快乐事。
01
人们常常用“中二少年”来形容那些叛逆的男孩，可黄贯中却在中二时邂逅了他人生中的第一个知音——一支木吉他，他从同学那里体会到了弦线的神奇和美妙，经过一段时间的努力，他和同学开始组乐队。
给黄贯中带来神奇体验的不止音乐，还有那时万千少男少女都痴迷的偶像，他就是李小龙。
黄贯中学过李佛洪拳和跆拳道，如果一个男孩子有功夫傍身，不仅会让他更有安全感，同时也会在他的心底升起一种想要保护心爱的人的朦胧情愫。
与黄贯中相差两岁的周星驰也将李小龙当作自己的偶像，他一有机会就溜进戏院看当时流行的功夫，他回到家里还对着镜子练习，幻想他已经成为李小龙。
黄贯中家里最珍贵的镜子却破裂了，那就是代表婚姻和谐的镜子——他的父母离婚了，这份打击让黄贯中从一个乖巧的男孩变成了一个问题少年。
黄贯中逃学、抽烟、打架，他想用各种离经叛道的行为来引起父母的关注，上课时他会把歌词写到桌子上，一些老师甚至直言，他就是一个“寄生虫”，这样的话深深地刺痛了黄贯中的内心。
音乐成了黄贯中宣泄不满的一个出口，他在毕业后，参加过几支乐队，虽然酬劳不多，可是现场体验带来的成就感是无可替代的。
21岁时，黄贯中成为Beyond乐队的吉他手，他的人生变得开阔起来，对于从前周围人的嘲笑和不认可，他终于可以一笑置之。也是从这一年开始，黄贯中随着Beyond乐队平步青云，红极一时。
每个人在他从事最心爱的工作，心里没有任何牵挂时，这就是他最闪亮的瞬间，当时的黄贯中就是这样的状态。
一定程度上而言，喜欢摇滚的人，他们的精神内涵一定是丰富多彩的，他们率真、冲动、感性。
摇滚乐具有现实批判精神，它经常与主流价值观相冲突，它批判人性，却也反映最淳朴的价值观。
Beyond乐队的风格介于流行乐和摇滚乐之间，当时的香港是情歌的天下，Beyond乐队却在题材上另辟蹊径，它表达的多为理想励志、歌颂和平或母爱等家国大情怀。
黄贯中在Beyond乐队过得如鱼得水，他们为电影《黑色迷墙》配乐，还参演了《吉星拱照》。周星驰也开始在电影行业崭露头角，这一阶段是他的无厘头风格电影形成时期，直到1992年，他和朱茵合作《逃学威龙》之后，他的电影风格才逐渐成熟。
周星驰和朱茵合作的这些年，他们之间的绯闻一直没有断过，可周星驰始终将工作放在第一位，他的感情就必须退到不见天光的地方，他的女孩也必须要承受这种“地下虐恋”。
朱茵是一个果敢爽朗的人，她不能忍受这种感情，最终她痛下决心，在工作上都不要再和周星驰有任何交集。
02
在朱茵和周星驰纠缠的日子里，黄贯中在Beyond的发展也在不断变化着。
1991年，《谁伴我闯荡》和《不再犹豫》发行。
黄贯中在乐队中像一个“知心姐姐”，因为他最擅于聆听他人，他经常关心身边朋友们的心事，也经常关注社会上的各种故事。
经常聆听这个世界的声音，让黄贯中成了一个内心温暖的人，也让他的作品更丰富，他追求的是用最简单的东西来表现有力感，就好像他的感情观一样，如果他爱上一个女孩，一定要让全世界都知道他们在一起了。
那时候，因为Beyond乐队转投华纳的缘故，他们开始到日本发展，黄贯中虽然还没有走到朱茵的世界，却看到了日本的樱花，只是此樱非彼茵。
上世纪70年代的日本，已经有专门开设西方音乐教育的大学，同时，它也是亚洲音乐的最大消费地之一。
对于当时的Beyond来说，能去日本发展是十分难得的机会。只是当他们到了日本以后，才发现公司要求他们扮成邻家男孩的可爱形象，他们一边拿着粉色号码牌摇摆一边唱“我夺取你的唇”，这让黄贯中有些难以接受。
1993年，黄家驹意外过世，这对乐队其他人以及所有歌迷都是一种重创。
同年，《海阔天空》成为年度最佳原创歌曲，可是，“四子时期”再也回不来了。
黄贯中从未在人前哭过，唯独有一次他在家听黄家驹的专辑时，听到最后，不知不觉泪水浸湿了衣服，这一幕恰好被他家的工人发现。
黄贯中的声音也在这一阶段开始变化，从前，他的声音在清脆高昂中略微带些青涩，黄家驹去世后，他的声音变得粗犷，每一句似乎都在愤怒地嘶吼。
这一时期，周星驰的电影发展渐入佳境。从他的电影中，人们也能看出他对感情的态度，他的电影里有严重的男权思想。
《鹿鼎记》的女主只是男主情感的对应物，她们的事业追求和人格独立在影片中并没有得到丝毫体现。
《大内密探零零发》的妻子面对丈夫的谩骂，也只能一味迁就。《大话西游》的至尊宝欺骗拒绝紫霞仙子，可紫霞仙子依旧对他一往情深，最后她为救至尊宝而死。
在周星驰的作品中折射出的感情观是，女人爱男人就必须先牺牲自己，男人为了完成梦想会不顾女人的所有情意，而上天还会再帮助男主，让他具有超能力。
黄贯中与周星驰的感情观正相反，他爱一个女人，满眼看到的都是她。
朱茵曾说，黄贯中是她在娱乐圈见过的最纯粹的人，他的眼神里透着纯净淡泊，当她周围有好多人时，甚至还有记者在采访，黄贯中都可以毫不畏惧地走到她跟前，直接说要找她，他从不掩饰自己的感情，他眼眸里的温柔只为朱茵一个人流转。
朱茵说，黄贯中的眼睛笑起来是弯的，这笑眼像新月一样，能给她的心灵带来最平和的抚慰。
或许是上天看到朱茵被上一段地下情伤得太深，想要对她做些补偿，才将她的下一场姻缘定格在黄贯中身上。
虽然黄贯中成名很早，可是他为人低调、踏实。他与朱茵当邻居的那几年，朱茵从未见过他跟很多女人有亲密交往，除了音乐，他最肯花心思的就是狗。
03
一般爱狗的男人都非常有责任感，他们有爱心、有耐心，朱茵也爱狗，她和黄贯中一起看狗展，一起遛狗，一起找丢失的狗，他们的感情也在“狗来狗往”中越来越浓。
朱茵发现了黄贯中铁汉柔情的一面，他始终把朱茵的事放在第一位。
有次朱茵情绪不好，她一直在哭，本来黄贯中马上要开工了，可他根本没有考虑，十分钟后就出现在朱茵面前。
黄贯中成了朱茵可以依靠的心灵港湾，朱茵也同样是黄贯中的灵魂伴侣，每当黄贯中有新创作时，朱茵一定是第一个看到他作品的人。
正是前段感情的失败，才让朱茵意识到黄贯中是个宝藏男人。
地下恋让女人变成了一只“荆棘鸟”，没有伤害时，她可以偷偷地享受爱恋，可最终任何莫名的阻碍都可以成为刺穿她心脏的荆棘，痛彻心扉后只能换来一段情的终结。
光明正大的爱却能让女人化作“百灵鸟”，她可以自由自在地飞翔。
朱茵摆脱了不适合自己的爱之后，也终结了虐恋的消耗，终于迎来了属于她的对的人。
有的男人将使命看得最重要，有的男人将温情看得更重，周星驰是一个即使面对心爱的女人也不会放弃自身事业使命的男人，黄贯中却是一个将实现爱人幸福当作使命的男人。
这样的两个男人，前者只适合恋爱，后者更适合走进婚姻，朱茵才是那个最懂得黄贯中好的人，黄贯中不仅让朱茵成了幸福的“百灵鸟”，还让他们的女儿也成了“一只快活的黄莺”。
黄贯中追朱茵好几年，他在音乐方面也是不急于被认可，他最看重原创音乐，有的音乐很快
做出来，很快流行，可是又很快被人忘记。
黄贯中想要做的音乐是可以永恒流传的东西，在他看来，当代没人懂没人关注的音乐，到了下个世纪，或许就成了经典。
从前，黄贯中一直不想触碰Beyond的音乐，在最近接受采访时，主持人问他，会梦到以前的人吗？他有刹那的犹豫，他说的第一个人并不是黄家驹，直到再开口他才说有梦到黄家驹，他一直想回避失去的遗憾和伤痛，可是全世界都要让他记起。
年近六十的黄贯中越来越怀旧，他想再追忆Beyond的过往，当他唱起从前的歌，弹起昔日的曲调，就会想起Beyond乐队排练时每个人的每个姿势，想起他把黄家驹当作“假想敌”，在暗中想要超越黄家驹的难忘记忆。
岁月已经让黄贯中蜕变成了一位从容的中年大叔，可是他还是忘不了在Beyond做摇滚青年的燃烧的青春。
在《披荆斩棘的哥哥》中，有很多观众觉得黄贯中在《光辉岁月》的表现不如《花祭》，这或许是因为这些年黄贯中除了开演唱会以外很少去触碰Beyond的音乐，导致他再唱起来有些生疏。
也有人说，黄贯中遇到了比吉他比音乐更让他着迷的东西，那就是幸福的家庭，他对朱茵始终如一，这样一生一世一双人的婚姻，是娱乐圈最稀缺的一种品质，也是令所有人都艳羡的深情。
从红极一时的甜歌皇后，到商演捞金被嘲，杨钰莹究竟走错哪一步？
杨钰莹在上个世纪90年代的内地歌坛，可以说是初代偶像歌手！
和毛宁两人的 “金童玉女”组合 至今铭刻在一代人的脑海中。
不过可惜的是。
曾红极一时的两人，都落得了一个惨淡的落幕。
如今再提起杨钰莹，很多年轻人都已经不认识了。
1971年，3岁的毛宁父母都在劳动改造。
所以他每天只能在沈阳老家的田间地头追赶跑跳蹦。
虽然出生音乐世家，但却一点没有受到熏陶。
反而是运动神经特别发达。
而远在沈阳千里之外的南昌，杨钰莹才刚刚出生。
杨钰莹的父亲是一名电工，母亲是一个工厂工人。
家中还有一个姐姐。
原本这样的家庭条件也是十分不错。
但老天却在她还没出生就带走了父亲。
从小杨钰莹就没有感受过父爱。
出生她就和母亲、姐姐相依为命。
而为了拉扯孩子长大，母亲工厂工作之余还做着许多小工。
穷人家的孩子早当家，杨钰莹自小也是十分懂事。
很少让母亲操心，而且在她4岁的时候就展现出了不俗艺术天赋。
1975年，4岁的杨钰莹在读幼儿园时被老师启蒙。
在音乐方面有了一个良好的开端。
和普通人相比也就多了一个选择。
当时那位老师肯定也没有想到。
这一个启蒙之举，让她成为了“甜歌皇后”的引路人。
6岁的时候，杨钰莹不仅能唱歌还能钢琴演奏。
那时她就获得了不少登台表演的机会。
在14岁的时候，杨钰莹还参加了央视的歌唱比赛。
还获得了名次，虽然没有成为一个家喻户晓的歌手。
但也让很多音乐圈的人注意到了这个小女孩！
时间来到1986年，杨钰莹考上了南昌师范学院。
在艺术班的那几年，杨钰莹系统地学习了民歌。
那个年代，从艺术班毕业之后很容易就能在艺术团找到工作。
对于杨钰莹来说，这或许不是最好的一条路，但却是最稳的一条路。
80年代末期，内地歌坛发展很快。
当时没有什么版权意识。
在文工团、歌舞团的歌手们在那时什么流行歌都会唱。
90是年代初期火起来的内地歌手，大部分都是文工团、歌舞团出身。
在广州歌厅唱出名之后，直接就成为了歌手。
杨钰莹正是其中一员。
那时候歌舞团工资不高，很多有音乐才能的歌手都去广州发展。
谁不想有一个更好的发展呢？
带着杨钰莹走上这条路的就是吴颂今！
他和杨钰莹相识很早。
恰逢当时吴颂今从广州回南昌出差，在歌舞厅遇到了杨钰莹。
他找到杨钰莹母亲，将带她去广州发展的想法一说。
不久之后，杨钰莹就跟他去到但是内地流行音乐之都广州了。
1989年，杨钰莹跟着老师到了广州。
当了多年 体育 运动员的毛宁，也在那一年从辽宁省歌剧院出来“走穴”。
发行了自己第一张翻唱专辑《最高峰》。
看似相隔千里没有交集的两人，不约而同的在广州碰面。
1990年，杨钰莹、毛宁相继签约了广州新时代影音公司。
成为了内地第一代签约歌手。
不到两年时间，这两个年轻人又不约而同的爆火！
1992年，电视剧《外来妹》成为家家户户都在看的热剧。
为它演唱主题曲《我不想说》的杨钰莹也成为偶像实力歌手。
新时代影音公司也抓着了机会，将她的“甜”推广到了全国。
那时候杨钰莹成为了一个家喻户晓的歌手。
杨钰莹对恩师吴颂今的感激之情真的无以言表。
不过之后他们却也闹翻了！
1993年，毛宁凭着一首《涛声依旧》登上央视春晚舞台。
他的这张船票，不只是登上了央视春晚的客船。
还登上了爆火的客船。
同样是歌舞团出身。
同样是年轻有才华。
同样是背井离乡到广州发展。
在同一家公司的杨钰莹和毛宁之间有太多共同点了。
这很难不让人把爆红的两人组合到一起！
而事实也证明，他们两人组合真是证明了1+1大于2。
1994年，“金童玉女”组合横空出世。
毛宁和杨钰莹两人合体演出，走到哪里哪里的交通就能直接瘫痪。
两人成为了当时现象级的偶像歌手。
前途一片光明，事业不可限量的两个人。
如今却很难再看到他们的身影。
凭《我不想说》爆红一时。
和毛宁组合“金童玉女”到人生巅峰的杨钰莹。
是如何落得今天这个下场的？
她这前后反差极大的人生背后到底经历什么？
这一切都要从一段恋情说起。
杨钰莹怎么都没有想到，自己的一段恋情。
改变了她的人生。
她这一步走错了之后，就是半生苦难与悲痛。
在很多人眼中，毛宁和杨钰莹应该是一对。
毕竟他们“金童玉女”的人设十分完美，也立得住。
一个男才，一个女貌！
但他们之间的感情，却不是男女朋友，而更像兄妹。
两人之间很亲密，不过却没有在一起。
因为那时候有一位年轻的富商正对杨钰莹疯狂追求。
豪车、鲜花、体贴的关心和大方的手笔。
敢问，哪个女人能抵挡男人这样的攻势？
即使她是一个女明星，也是只有沦陷一途。
1996年之后，人生巅峰仅仅两年的杨钰莹开始无心事业。
她沦陷在甜蜜的爱情之中。
而在她沦陷的时候，她的人生也开始渐变了。
杨钰莹将自己的全部心思都放在了恋情上。
她想到了两人结婚、生子的生活。
甚至开始想以后老了如何如何。
但这个美梦，却因为一个案件破灭。
她自己也被牵连，一时间从红极一时的明星。
成为了玉女人设崩塌的失败者。
站在杨钰莹的角度看，她只不过是做了一个全天下女人都会做得美梦。
自己的意中人是一位盖世英雄，踩着七彩祥云来到自己面前。
然后和自己浪漫的共度余生。
但是她只是猜到了一个开头。
而且这个美梦不但结束得快，还成为了一个噩梦。
让杨钰莹半生都没有彻底走出来。
从那之后，杨钰莹从一个当红明星无奈隐退。
她想了很多，去加拿大念了书，周游了世界。
在姐姐的鼓动下她，2000年时她加入姐姐的公司。
重拾自己的歌唱事业，但是效果不理想。
她又选择了淡出这个圈子。
那时她的老搭档毛宁也是有些凄惨。
事业走下坡路不说，还遇到一些小流氓被刺伤了。
自那之后各种负面消息让他也丢了事业。
杨钰莹再次出现在公众视野中，是在2011年了。
她和老搭档毛宁一起参加《年代秀》录制。
那时候两人的再次合体让观众情怀炸裂。
从那之后，杨钰莹也找到了自己的新路线，情怀路线。
杨钰莹开始出现在各种综艺节目、各种晚会舞台上。
依旧是那清纯可人、青春靓丽的容貌。
让人感叹她都不会老吗？
“不老女神”的名头不请自来。
要说杨钰莹如今有多落魄，其实也不至于。
因为相比起普通人来说，她的生活比我们优越太多。
但相比起她当年爆红时的盛况，如今她的现状是有别云泥。
今年，杨钰莹已经50岁，年过半百。
现在她已经步入从前年轻了。
看着杨钰莹在小地方商演的状况。
有人嘲讽她老了、声音也不甜了，身材还走样了。
更有人直接称她是“杨老太”，怒斥其装嫩、装甜捞金。
和 娱乐 圈近期人设崩塌的明星相比。
杨钰莹的“甜歌皇后”的人设还是能让人接受的。
即使她老了，但情怀还在。
8月12日，她还主持了竞演综艺《披荆斩棘的哥哥》。
从她在舞台中的表现来说，真的一点都不觉得她已经老了。
依旧还是那个“玉女”杨钰莹。
当下的在 娱乐 圈里，作为普通人来说。
现在已经不求那些明星，有多少作品能成为经典之作了。
只希望他们能遵纪守法就不错了！
对于杨钰莹这样的初代偶像歌手。
我们还要求什么“自行车”呢？
张云雷曾从高站台摔下，五脏六腑移位，全身100多根钢钉，他经历了什么？
12岁时，他走上舞台表演。起初，他跟着郭德纲去庙会，然后从北京的湖广会馆赶到琉璃厂街，然后绕过和平门的全聚德烤鸭店。一个年节下来，能有几千块钱收入。
每次和师傅表演完赶回大兴，我都是坐公交去西红门，然后坐937路车去大兴邮局。为了省五块钱的蹦蹦钱，他们宁肯走两站地回家。他的童子功从唱、吆喝、卖布头学起，后来，郭德纲教他唱传统的太平歌词。
2006年，张云雷的声音突然变了。“我就放弃了。我说我没有这个命。老天不赏我这碗饭吃。”张云雷坚定地离开了，从他的手机上删除了每个人的电话号码，在德云社消失了六年。他曾混迹网吧、台球厅、服务盘子，当过房地产经纪人和运营商客服。
来声音有所好转，想做流行歌手，又回到北京，被人骗走了6000元，又不想回天津，在西单一家冰场找了个看冰鞋的工作，晚上睡冰场，一个月工资800元。
张云雷有一次偷偷去天桥剧场，听门口卖票的说是德云三队的演出。“什么德云三队？小时候没有德云几队。”德云社的一切张云雷都不熟悉了，门口的人也不让他进。我说，你好，我是张云雷我还是不让我进去。后来说半天把我带进去了，看见我三哥孔云龙，眼泪就下来了。我说，三哥，你给我来点钱。他说，行，你到底怎么了？ 张云雷解释，自己那时年轻，心高气傲，总想着好男儿要闯出一片天地。
张张云雷此前还未曾走红时，其在德云社表演时就有一个固定的吉他伴奏搭档，这个人叫做李欧，李欧平时非常喜欢抽烟酗酒，和张云雷关系非常好。张李欧也经常会带着张云雷喝酒抽烟。而在张云雷坠楼的当天，在李欧的蛊惑下，张云雷喝了不少酒，所以神智有些不清楚。当时他以为火车站栏杆有三层，但是过了二层就直接倒了。但是当时李欧看到张云雷如此危险时，他没有在第一时间选择拯救张云雷，也没有拨打110。最后张云雷因为体力不支，直接坠楼，最后还是路人报警。
送医院的时候，左肋骨断了9根，肺被划破，左胳膊粉碎性骨折，胯骨摔断，骨盆摔断，上手术台一开刀，“我的五脏六腑已经移位了，把隔肌给撞了，连肠子带胃都跑掉了。”张云雷说，“开胸的时候，已经宣布我死亡了。”那一晚，8个小时手术，医院下了30多张病危通知，“一位韩姓主任没舍得放弃我，说孩子刚这么小，再试最后一次。”最后，他奇迹般地活了下来，身上布满了100多枚钢钉。
张云雷仍然记得重症监护室最里面的8号病床。拉窗帘时，只剩下他一个人，手脚被绑着，动弹不得。听医生小声建议家属“以后考虑考虑幕后工作吧”。他心里不服，“你不如让我死了”。
当郭德纲看望他时，他没忍住哭了：“我完了，我可能就告别这个舞台了。”“你放心，你实在是站不起来，你瘫了，坐轮椅了，我教你说评书。你坐着，我也让你上台。”郭德纲安慰他。回忆起这个细节，他又落泪了。那天离开之前，郭德纲还告诉他一定要放心养病，“只要有我在，什么都不叫事。”
张云雷说师傅的鼓励给了他很大的动力。出院后，张云雷夜里偷偷在床上锻炼，先学着跪起来，“能跪起来，那我绝对就能站！”双手扶住床，慢慢抬腿。当他第一次尝试时，他的心怦怦直跳。
事情发生后，李欧还曾多次在媒体面前表示，张云雷是因为工作压力太大，所以想不开要自杀。但真实情况并非如此。后来郭德纲在得知事情的来龙去脉之后，也很快就将李欧赶出了德云社。
当张云雷27岁时，他突然变得受欢迎。追随多年的相思赋予云说，“很莫名其妙，忽然有一天全网都是他”。打开几个流行的短视频应用，要么张云雷穿着黑色大褂现场演唱《探清水河》，要么所有人都在那里演唱《探清水河》。
在相声圈，张云雷三四年前就已经挺火的的，但是2018年的这波人气让他出了圈。在新浪微博上，张云雷拥有324万粉丝，转发和赞数达到6位数。
黄牛开展了张云雷票务工作，一万块钱一张前排座位10分钟售罄，即便他们根本不知道“张云雷”是谁。《快乐大本营》录制时，录制《快乐大本营》时，粉丝送来的应援物包括爱马仕羊绒大衣、范思哲睡袍、100克金条，这些狂热且出手阔绰的粉丝，还让“张云雷”三个字在以秒计费的纽约时代广场纳斯达克横屏，整整轮播了6天。
张云雷推出了他的第一首单曲《毓贞》，在不到两分钟的时间里售出了100多万张。7小时内单曲总销量过70万张，登上各种畅销榜日榜、周榜榜首。
青岛跨年专场，张云雷和杨九郎表演《大上寿》的一个包袱，用地震来砸挂，显然是不合适的。地震是全国人民不愿触碰的疼痛回忆，虽说喜剧效果往往建立于悲剧人物之上，由此产生扭曲反差。但是国难实在沉重，张云雷没有把握好砸挂的场合与尺度确实不妥。
不久，张云雷发微博向公众道歉，称他在相声表演中提到“汶川”“慰安”等相关内容，非常欠考虑。为此向广大震区同胞致歉，向全体大众致歉，向德云社致歉。
由于事件的影响，张云雷的所有演出都暂停了。央视网也认为，张云雷已经“深感后悔并受到良心谴责”，因此对于“对年轻人犯错，尤其是知错而能改的人”，也不应一味“棒杀”。
希望张云雷能从这次事件中吸取教训，三思而后行。
2019年，他推出了自己的第一首单曲，《毓贞》。没想到短短10天销量就达到百万，成绩远远超过很多著名歌手。之后，张云雷发布了首张数字专辑《蓝色天空》，在某音乐平台上销量150万张，被认证为“宫钻”级别的唱片，销量超过大多数流量明星。5分钟销量就破百万，销售额突破600万元。相声演员历史上首位，就算顶级流量发新专，也就这个水平了。
客观来说，如今的张云雷确实很努力，不仅积极参与各类商业演出，还会积极投身于公益事业。
以上就是本次小编整理的年少时逃学打架，21岁开始红极一时，57岁的他上《披哥》再度爆火，希望能帮到各位小伙伴，关注我们获取超多排行榜信息。
