漫画作品改编成电影,想必如今的观众们早已司空见惯。“复仇者联盟”系列、《蝙蝠侠》三部曲、《海王》、“X战警”系列,这些好莱坞漫改大片,一直都是近年来票房市场上的主力军。

漫改电影并不是好莱坞的专利,在华语大银幕上,漫改电影作品也曾有过一段耀眼的岁月。

上个世纪90年代,漫改电影在港片大银幕上风靡一时。许冠杰的《红场飞龙》,樊少皇的《力王》,成龙的《城市猎人》,徐克、程小东的《财叔之横扫千军》,张学友、黎明的《妖兽都市》,梁朝伟的《流氓医生》,李连杰的《黑侠》,都是此时诞生的漫改佳作。

90年代中期,“古惑仔”系列的诞生,更是将这股漫改电影热潮推向高峰。1998年的漫改电影《风云雄霸天下》,还在票房市场之上打败成龙、周星驰,一举坐上了票房冠军的宝座。

这股“漫改港片”的热潮,在90年代走向鼎盛,但正式拉开香港电影“漫改时代序幕”的作品,却是80年代末由日本、香港合作拍摄的《孔雀王子》。

这部《孔雀王子》,最初是为成龙策划,在成龙拒绝出演之后,电影的角色、剧本辗转到了元彪手中。

而元彪出色的演绎,让该片成为了漫改银幕上的一部经典,同时也掀起了90年代的漫改港片热潮。今天我们就来聊聊,这部1988年的《孔雀王子》。

一、“男一”、“男二”名称调换,成龙的“拒演”,成就了元彪的经典

这部《孔雀王子》,改编自日本人气漫画《孔雀王》。这部电影作品有日版、港版两个版本,两个版本的剧情变化不大,但人物的名称却有不少变动。尤其是男一号和男二号。

80年代的香港电影,在亚太地区十分风靡。而成龙、洪金宝的电影作品,在日本地区也十分受欢迎。成、洪二人的不少电影作品,还被一些日本影迷打造成了同人漫画作品。

1987年,日本的“东宝东和株式会社”找到“嘉禾”,表示希望与“嘉禾”合作,共同将日本的人气漫画《孔雀王》,打造成一部真人动作电影,并希望成龙出演该片的男二号“王仁丸”。

该片的策划人“三木考祐”认为,成龙欢脱、活泼的银幕形象,非常符合“王仁丸”的角色设定。然而,此时的成龙正值事业高峰期,只接男一号的戏,所以拒绝了这部《孔雀王子》的拍摄。

虽然成龙拒绝了拍摄,但“嘉禾”却不愿放过这个绝佳的合作机会。于是在何冠昌、邹文怀的共同力荐之下,元彪接下了“王仁丸”这个角色。

演员确定之后,“东宝东和株式会社”将电影的拍摄工作全权交给了“嘉禾”。毕竟,80年代的“嘉禾”,一直都是亚洲电影行业之中的翘楚。

80年代初,邵氏导演蓝乃才,凭借《他来自城寨》、《暗渠》两部作品,打响了自己的导演名号。80年代中期“邵氏”停产,蓝乃才也转投“嘉禾”。

此时,面对这部《孔雀王子》的拍摄计划,邹文怀、何冠昌也想给“新员工”蓝乃才一个表现的机会。于是,这部《孔雀王子》的导演职位,也落到了蓝乃才手中。

这部《孔雀王子》在1988年完成制作,并在1988年12月率先在日本上映。

在日本上映后,《孔雀王子》掀起了一阵热映狂潮。三上博史沉稳、内敛的“孔雀”,元彪欢脱、活泼的“王仁丸”,获得了许多日本影迷的喜爱。

在日本票房大卖之后,“嘉禾”在1989年3月,将这部《孔雀王子》推入香港电影市场。而为了照顾香港影迷的情绪,“嘉禾”将元彪出演的“王仁丸”,更名为“孔雀”,而三上博史出演的“孔雀”,也被更名为“吉祥果”。

元彪摇身一变,从“男二”变成了“男一”。

在荻野真的原著漫画《孔雀王》里,孔雀是一个内敛、沉稳的密宗僧人。而这个角色设定,显然不是元彪所呈现的那副模样。

虽然元彪的表现也十分出色,但没请到成龙,还是让担任编剧的桥本以蔵、关澄一辉十分遗憾。

为了弥补心中的遗憾,桥本以蔵、关澄一辉与同为编剧的邓景生、胡雪丽,在这部《孔雀王子》的故事中,设计了不少调侃成龙的桥段。接下来我们就以港版的《孔雀王子》为例,简单的聊一聊,这部电影的剧情故事。

二、奇幻的冒险故事,“勇者”与“魔王”的不朽传说

这部《孔雀王子》的故事,是“勇者打败魔王,拯救世界”的经典日漫主题。

故事一开始,一群“美国人”在一片空地上建设秘密基地。此时,来自地狱的罗我、阿修罗突然出现。二人施展发力,将秘密基地变成一片火海。

原来,秘密基地建在了通往地狱的洞口之上。罗我告诉阿修罗,人类发动战争、破坏环境,使得人间的怨念横扫。怨念的力量,会使地狱王复活。等到通往地狱的4个洞口全部打开,地狱王便会走出地狱,统治人间。

“反思战争”、“呼吁环境保护”,在80年代的日本动漫作品中十分常见,宫崎骏的《风之谷》、大友克洋的《阿基拉》都是典型的例子。而这部《孔雀王子》,也受到原著漫画的影响,对“反战”、“环保”进行了一定的表达。

在罗我、阿修罗破坏秘密基地的同时,身处西藏的孤峰大师,身处日本的慈空大师,分别感受到了蠢蠢欲动的邪恶力量。

孤峰大师向徒弟孔雀,讲述了神界、魔界大战的故事。而慈空大师也向徒弟吉祥果,讲述了“地狱王”被封印的往事。

原来666年前,地狱王为祸人间,几位高僧与天神合力,将地狱王赶回地狱,并封印了通往地狱的4个洞口。

如今,这4个洞口中的一个,被解除了封印。如果4个洞口的封印全部解除,那么地狱王便会重返人间。

孤峰大师告诉孔雀,东京有一个通往地狱的洞口,现在出现了异动,并让孔雀即刻前往东京,阻止魔界中人破坏封印。

慈空大师也让吉祥果,前往东京、保护封印,并告诉吉祥果,地狱洞口在东京的一所百货公司下面。

吉祥果率先到达东京,并来到了师父所说的那家百货公司。

这家百货公司最近在“闹鬼”,公司的经理十分苦恼。看到吉祥果一身僧人的打扮,经理便希望吉祥果为公司做法,祛除妖邪。

然而,办公室的女助理冈田小姐,却认为吉祥果是一个骗子。她认为吉祥果只不过是听说了公司最近在闹鬼,所以故意打扮成僧人跑来骗钱。

值得一提的是,在冈田小姐讥讽吉祥果的对白中,编剧们对80年代的“香港僵尸片”,以及成龙、洪金宝进行了一番调侃。

当晚,吉祥果在百货公司的会展大厅做法。冈田小姐因为不听劝告、擅自离开,结果遭到魔怪的袭击。此时,孔雀也来到百货公司,并从魔怪手中就下了冈田。

与魔怪的交战中,吉祥果、孔雀发现,地狱的洞口就在百货公司的员工更衣室。而此时,罗我突然出现,并破坏了洞口的封印。在与吉祥果、孔雀经过一番交手之后,罗我逃离了现场。

虽然赶走了罗我,但保护封印的任务却失败了。孔雀嘲讽吉祥果固执、唠叨,而吉祥果则嫌弃孔雀跳脱、浮夸。二人因为任务的失败,互相指责对方。

为了缓解二人的矛盾,同时也为了感谢二人的救命之恩,冈田小姐邀请孔雀、吉祥果,去迪厅蹦迪。

在迪厅,孔雀看到了“地狱圣女”阿修罗,当他想要抓住阿修罗时,罗我突然出现,在迪厅制造了混乱,并带着阿修罗离开。

吉祥果通过法力追踪,发现罗我逃到了香港。于是,孔雀、吉祥果怀疑,通往地狱的第三个洞口在香港,随即决定前往香港。

在这个桥段里,编剧们再度对成龙进行了一番调侃。

孔雀率先来到香港,并在香港的一个游乐园,遇到了阿修罗。孔雀发现,阿修罗虽然法力强大,但内心却十分淳朴。

通过交谈,孔雀了解到,阿修罗来到人间,只是为了玩儿,上次在迪厅是如此,这次在游乐园也是如此。虽然阿修罗不想惹是生非,但罗我却总是逼迫她,一起去破坏封印。

于是,孔雀决定带阿修罗去西藏,让师父施法,送她回地狱。然而,正当阿修罗在游乐园嬉戏期间,罗我出现,并再次将她带走。

在日本的魔宗寺内,魔宗主持召集了十一魔僧众。作为“地狱王”的信徒,主持希望十一魔僧众,能替“地狱王”铲除障碍,消灭孔雀、吉祥果。

十一魔僧众根据主持的指引,找到了慈空大师。原来慈空大师也是魔宗中人,还是魔宗寺主持的师兄。正因为是魔宗中人,所以慈空大师能精准感应洞口的位置。

十一魔僧众让慈空大师交出吉祥果。然而,此时的吉祥果,并不在慈空大师的身边。慈空大师在魔宗德高望重,十一魔僧众也不敢贸然对其动手,只能无奈离去。

吉祥果和冈田小姐,在耽搁了几日之后,也来到了香港。二人在一家餐馆吃饭时,餐馆的电视上播放了一则新闻,而孔雀的身影,被记者拍到,上了电视。

吉祥果、冈田小姐赶到新闻上的事发地,并在这里遇到了孔雀。原来,这里就是第三个洞口的所在地,而且洞口的封印已经被破坏。

在这里,吉祥果、孔雀再次遇到罗我、阿修罗。罗我显出原形,并与吉祥果、孔雀展开了一番激战。

最终,罗我受伤逃回地狱,阿修罗则在交锋中身受重伤。孔雀知道阿修罗本性善良,于是带她赶往西藏,找师父孤峰大师救治。

​孤峰大师医治了阿修罗,并揭开了吉祥果、孔雀二人的身世之谜。

原来,吉祥果、孔雀是一对亲兄弟,二人是阳年阳月阳日阳时出生的“纯阳之子”,正是地狱王的克星。二十年前,二人出生时,地狱王为了铲除障碍,派出了“魔宗寺”的十二魔僧众,前来斩草除根。

孤峰大师本是十二魔僧众之一,但因感受到了密宗佛法的洗礼,决定弃暗投明。于是在当年救下了孔雀,而吉祥果则在乱战之中,被慈空大师所救。

慈空大师虽是魔宗中人,但却一心守卫地狱宁静,并不想地狱王返回人间,再起杀戮。于是,慈空、孤峰二人相约,将两名纯阳之子抚养成人、传授武艺,以防地狱王再起干戈。

正当孤峰大师与吉祥果、孔雀交谈之际,十一魔僧众赶到。十一魔僧众杀死了孤峰大师,并与吉祥果、孔雀展开恶战。

双拳难敌四手,正当吉祥果、孔雀不敌之际,慈空大师也赶来西藏,并阻止了十一魔僧众。

此时,地狱的第4个洞口也打开了。原来第4个洞口就在西藏,而第4个洞口的封印,正是孤峰大师。

4个洞口全部打开,地狱王也走出了地狱。在慈空大师的指导下,孔雀、吉祥果使用“纯阳之力”。一场激烈的大战之后,随着主角的胜利,《孔雀王子》的故事也落下了帷幕。

三、开启漫改港片热潮,成就元彪的事业高峰

出色的特效场景,演员们精彩的演绎,让这部《孔雀王子》在上映后,取得了不错的票房成绩。嘉禾也在1990年拍摄了续作《阿修罗》,并再度获得了不错的票房。

“孔雀王子”两部曲之后,嘉禾又为蓝乃才策划了《力王》。而为了与嘉禾竞争,新艺城也投资拍摄了《红场飞龙》、《财叔之横扫千军》两部漫改题材电影。

在“嘉禾”、“新艺城”的票房大战之中,漫改电影也开始在香港影坛风靡。1988年辞演了《孔雀王子》的成龙,也在嘉禾的安排下,于1992年拍摄了《城市猎人》。

这部《孔雀王子》不仅掀起了“漫改港片”的时代热潮,同时也成就了元彪的事业高峰。

早年的元彪,虽然一直跟随成龙、洪金宝,拍摄动作喜剧,但却一直找不到属于自己的电影风格,事业也不似成龙、洪金宝那般红火。

出演了这部《孔雀王子》之后,元彪在奇幻动作银幕上,找到了发展的新方向。而后的《急冻奇侠》、《画中仙》等作品,也相继出现在了港片大银幕上。1992年,事业进步的元彪,也效仿成龙、洪金宝转型导演,并自导自演了《西藏小子》。

1988年,元彪除了出演这部《孔雀王子》,还与成龙、洪金宝合作了《飞龙猛将》。这部《飞龙猛将》可谓是“铁三角”的时代落幕之作。

《飞龙猛将》之后,洪金宝逐渐淡出银幕,安心在幕后做导演;成龙则依靠惊险的特技,继续在警匪动作喜剧中搏命;而元彪则凭借在奇幻动作片中的出色表现,一步步走上了新的事业高峰。

港片对你影响有多深?

70后到90后观众对于香港的认识,大多是因为港剧与港片,从《霍元甲》到《神雕侠侣》,从《英雄本色》到《花样年华》,与此同时,周润发、梁朝伟、周星驰、张曼玉、张国荣、成龙、李连杰、刘德华、梅艳芳、张学友、王祖贤……一众港星也被内地观众所熟知。

然而早从80年代初开始,同根同源的两的地人的民,就通过一部部港剧、港片在文化上达成了融合,完成了认同。这些流行文化符号,随着时间的更迭成为一个个怀旧的元素,也见证着两地的时代变迁,抛却港剧港片对内地影视行业的影响深厚,这些来自香江的文化宝藏至今仍在散发着无穷的魅力!


毋容置疑,香港电影尤其是其中的功夫片在全球的影响力十分巨大——其中,昆汀的《杀死比尔》系列就是对香港功夫片最盛大的致敬。因此,在好莱坞香港武术指导曾经是比香港导演更为“吃香”的职位。

在袁和平的指导下,《黑客帝国》系列才能拥有极具未来感的动作场面。当然,除了功夫,如今西方文艺片导演中,不乏有王家卫的影迷,文艺片导演泽维尔·多兰就在自己的获奖影片中毫不避讳地模仿王家卫。

上个世纪80、90年代,在内地的年轻人中,男孩谁没有叼着牙签模仿发哥,故作深沉地来一句“我不做大哥很多年”,而女生们则烫着张曼玉同款的发型,在大街上唱着粤语歌曲。除了电影,香港电视剧也是内地认识香港的主要窗口,其中影响最深刻的要属金庸武侠小说的改编,“侠之大者,为国为民”的大侠梦、家国情深植于几代人心中。

其实,即便是港剧式微的今天,仍旧有大量观众专注着港剧。优酷最近一项报告显示,最近十年播出的港剧中,《潜行狙击》《使徒行者》《冲上云霄2》《使徒行者2》《拆局专家》最受欢迎;而最近两年,《逆天奇案》《伙记办大事》《法证先锋IV》等新港剧位列观看时长前五,《逆天奇案》更是以超1.54亿小时的时长位居优酷港剧场第一。

“做人呢,最重要的是开心”这句港剧里的台词打动了非常多的内地观众——香港文化影响了几代少年,而这也间接影响着我们的未来。与其说港片、港剧作为一种文化潮流曾占据着华语文化的绝对主导权,不如说这些文化无形之中已陪伴了几代人的成长,填充他们的少年时代,改变了他们的观念,让他们通过香港这枚世界之眼看到更广阔的世界。

求元彪演的一部鬼片

《孔雀王子》是蓝乃才导演,元彪、王小凤主演的动作冒险电影,该片改编自日本漫画家荻野真的漫画《孔雀王》。

该片讲述了地狱王在地狱使者和地狱圣女阿修罗的协助下,正在设法打破立于东京等地的魔洞,使他复活重临世上。

扩展资料:

孔雀王子详细:剧情简介:

在西藏高原古代遗址挖掘现场,怪女人唤醒了长睡在佛塔里的美少女阿修罗。阿修罗放火球烧了挖掘现场,就消失了。接着在日本喇嘛寺院里阿修罗塑像破裂出现了一个小阿修罗,师父指示徒弟空切把小阿修罗取出来。

同时,在东京某百货公司出现一个裹僧衣的年轻人孔雀,百货公司里的恐龙模型袭击孔雀,后被孔雀打退。孔雀结识管理恐龙自动装置的份子。空切为追阿修罗去了香港,孔雀去了高野山。孔雀在高野山听师父讲了魔鬼家族的事,并得知阿修罗可打开地狱之门。

江神将奉命来杀恶魔的种子,空切和阿修罗。师父告诉江神将他们俩在香港。孔雀发现九龙城地下有罗我的邪神殿,在与罗我博斗中阿修罗死去。为唤醒阿修罗,空切和孔雀去求师父。

江神将大打出手加以阻止。地狱门出现了,阿修罗飞上天空获得了复活.于是与地狱里的恶魔展开了一场恶战。孔雀与空切俩人结成九字印时,两人间升起一股生物电,变成两只闪光的孔雀,扑向地狱门炸掉了地狱。

《古惑仔》、《风云》、《龙虎门》,哪一部是最经典的港产漫改电影?

香港影坛从90年代开始就上马了一系列漫画改编电影计划,打造出了不少经典的漫改影片。比如,张学友梁家辉主演的《财叔之横扫千军》,刘德华林青霞主演的《刀剑笑》,谢霆锋主演的《老夫子》等等。那么,还有哪些经典的港产漫改电影,谁才是最经典最成功的漫改作品?

《古惑仔》

1996年1月25日香港上映的黑帮动作片《古惑仔之人在江湖》,以极低的成本和极短的制作周期,取得了2100多万的香港票房,为低迷的香港影市注入一股新鲜活血,郑伊健、陈小春等主演也一炮而红。

后来,香港掀起了一波《古惑仔》题材电影的热潮,但多是打着《古惑仔》的旗号骗钱的大路货。

由郑伊健、陈小春等人主演的《古惑仔》系列正传共6部,《古惑仔之人在江湖》《古惑仔之猛龙过江》《古惑仔之只手遮天》《古惑仔之战无不胜》《古惑仔之龙争虎斗》《古惑仔之胜者为王》,全部是刘伟强导演,改编自香港漫画家牛佬的同名漫画。

《古惑仔》在票房不算高,但因为成本低,周期短,回款快,性价比极高;同时,它还把郑伊健、陈小春等影坛新人捧红。

当然,《古惑仔》最大的魔力,是它对青少年观众思想的深远影响。无数当年看着《古惑仔》长大的少年,也许已经不记得郑伊健是谁,但一定记得香港铜锣湾那个讲义气的浩南哥。

事实上,陈小春、谢天华、林晓峰等《古惑仔》的老班底,至今还在享受着《古惑仔》的情怀红利,成为2021年最火的大湾仔。

连续四部《古惑仔》电影,让出道十年的郑伊健爆红,迅速冲到香港娱乐圈的一线;但1998年的《风云之雄霸天下》后,才让他真正成为比肩四大天王和双周一成的顶级巨星。

《风云》

因为《风云之雄霸天下》,力压成龙的《我是谁》,周星驰的《行运一条龙》,成为1998年度香港票房冠军。而且在电影中,郑伊健和四大天王之一的郭富城平番,更争到了主题曲的演唱。

这部改变香港影坛格局,更改变郑伊健事业格局的《风云之雄霸天下》,也是香港电影电脑特效制作上的里程碑之作;同时,它也是一部经典的港产漫改电影,改编自香港漫画家马荣成的漫画《风云》。

熟悉港片的观众也知道,《风云之雄霸天下》也聚齐了《古惑仔》的大部分主创班底:导演是刘伟强,编剧是文隽,谢天华、尹扬明、舒淇、张耀扬、朱永棠、李兆基、吴志雄等,都是《古惑仔》的老江湖。

2009年,保留郑伊健和郭富城领衔主演,新加入任达华、谢霆锋、何家劲等新角色,推出了《风云2》。可惜,《风云2》虽然在视觉特效上做了升级,比如无名的万剑归宗就比2021年《雪中悍刀行》李淳罡的剑来漂亮;然而,也已经没有了当年《风云之雄霸天下》的惊艳和票房惊喜了。

当年有个说法,是香港影坛把最好的视觉特效都给了郑伊健。因为1998年的《风云之雄霸天下》之后,郑伊健又主演了另一部港产漫改电影,改编自马荣成的同名漫画《中华英雄》。

和《风云》一样,《中华英雄》也是以郑伊健领衔的《古惑仔》主创班底为核心,通过当时最最顶级电脑特效技术,还原漫画原作中的中国超级英雄形象。最后的大决战,中日两大高手杀到了美国自由女神像顶上,还一剑劈掉了一个角,绝对让国人内心振奋。

只可惜《中华英雄》没有创造《风云》那样的惊喜。在被《风云》抢走一个年度票房冠军之后,几乎垄断整个90年代香港票房市场的成龙和周星驰,互相在对方电影中客串,然后重夺票房榜冠亚军,《中华英雄》票房2300多万,只获得季军。

《龙虎门》

2006年上映现代武侠电影《龙虎门》,改编自香港漫画家黄玉郎的同名武侠漫画,由叶伟信导演,黄玉郎、黄子恒编剧,甄子丹、谢霆锋、余文乐等主演。

相比《古惑仔》的热血江湖,《风云》和《中华英雄》的视觉特效,《龙虎门》最大的卖点是实打实的武打。因为有甄子丹和他的甄家班压阵,加上年轻敢玩命的谢霆锋,《龙虎门》能做到99%的武打戏都是真打。

当然,为了还原电影的漫画感,甄子丹、谢霆锋和余文乐等饰演的龙虎门主要角色,以及大反派火云邪神,在服装和造型上都严格遵循原著。

电影中的顶级武功,如降龙十八掌、金钟罩十二重、电光毒龙钻,在电脑特效的辅助下,不仅还原了漫画原著的精髓,也保留了拳拳到肉的真实质感,非常硬朗。

可惜,华丽的打戏和平淡的文戏极不平衡,让剧情显得空洞苍白,支离破碎,最终的票房成绩也非常惨淡。

作为写实风格的武侠漫改电影,《龙虎门》至少做了一次大胆的尝试;而且,甄子丹、谢霆锋等人的形象和能力,确实是最符合原著的选角。

结语

那么,《古惑仔》、《风云》、《中华英雄》、《龙虎门》,谁是最经典最成功的港产漫改电影?在影响力上,《古惑仔》是绝对的第一,只不过它的漫画感不强;在视觉效果上,《风云之雄霸天下》绝对是最好的,还原了漫画家的想象力;论武打效果,则肯定是《龙虎门》最好。另外,长发的郑伊健绝对是港产漫改电影的最佳男主角。

元彪早期的电影 在里面他饰演一个叫 小胆 的人物

勇者无惧 (2006-06-09 08:34:06)
分类:我的老功夫片岁月
◎编导:袁和平
◎主演:元彪 关德兴 梁家仁袁信义
故事梗概:
本片由老牌黄师父关德兴饰演黄飞鸿,他在广州效区小镇行医济世,另一派狮吼堂却将宝芝林视为眼中钉,必欲除之而后快。冀北大盗白额虎(袁信义)因杀人而逃亡至小镇,在戏班充当小差,结果在一次南北狮大混战中暴露身份,善良而又胆小的莫羌(元彪)因误会遭到白额虎的追杀,最后在忍无可忍的情形之下与白额虎展开惨烈厮杀,凭勇者无惧的不怕死精神取得胜利。
这部影片虽然有黄飞鸿,但其却不是主要角色。这好象是元彪独挑大梁的第一部影片,上映后反响不俗。影片由袁和平导演,制作严谨、功夫打斗与舞龙舞狮场面精彩可观,尤其是最后流云袖的设计,颇有创意。《勇者无惧》也是关德兴最后的一部黄飞鸿片。
介绍一下两个配角演员:
关德兴:
对看粤语片长大的观众来说,关德兴几乎就是黄飞鸿的化身。他个人以同一人物为影片主角而拍了近百部影片,这在世界影坛上可以说是创举。关德兴,1906年生于广州,祖籍广东省开平县。他本是粤剧的著名演员,艺名新靓就,与新马师曾齐名。他双臂能拉开三百斤重的弓,能以丈八的长鞭打灭蜡烛。对日抗战期间,他参与组织粤剧团到广东、广西与湖南等地义演,以进行抗日宣传和慰问军队的活动,后又环游全美国募捐支持抗日,因而被誉为爱国艺人。
关德兴最早的影片是1933年在美国拍摄的《歌侣情潮》,在香港拍摄的第一部粤语影片是《昨日之歌》。此后主演过130部影片,武侠片就包括了102部,其中绝大多数是黄飞鸿影片。关德兴对中国武术有很深的研究,早期学的是洪拳,并自创无极刚柔拳。他的神鞭绝技颇负盛名,舞狮技艺也独创一格。关德兴将黄飞鸿演得有血有肉,从外型到气质都很神似,所以被称为“再生黄飞鸿”。
关德兴不仅在影片中扮演正直的角色,在现实生活中更是为人正直豪爽,经常仗义疏财。他开设药局,悬壸济世二十多年,常为贫苦人免费治疗,深受贫苦市民的敬重。
袁信义:
袁和平的兄弟,袁家班的重要成员之一。长得凶猛,演土匪劫犯功夫头很适合。事实上他也是常演反派,《醉太极》里饰演一个哑巴杀手,把甄子丹打得狼狈不堪。在《大内密探零零发》里他饰演无相王那个傻儿子。

以上就是本次小编整理的32年前,元彪这部奇幻经典,在香港影坛掀起了一股漫改电影热潮,希望能帮到各位小伙伴,关注我们获取超多排行榜信息。