漫画作品改编成电影，想必如今的观众们早已司空见惯。“复仇者联盟”系列、《蝙蝠侠》三部曲、《海王》、“X战警”系列，这些好莱坞漫改大片，一直都是近年来票房市场上的主力军。
漫改电影并不是好莱坞的专利，在华语大银幕上，漫改电影作品也曾有过一段耀眼的岁月。
上个世纪90年代，漫改电影在港片大银幕上风靡一时。许冠杰的《红场飞龙》，樊少皇的《力王》，成龙的《城市猎人》，徐克、程小东的《财叔之横扫千军》，张学友、黎明的《妖兽都市》，梁朝伟的《流氓医生》，李连杰的《黑侠》，都是此时诞生的漫改佳作。
90年代中期，“古惑仔”系列的诞生，更是将这股漫改电影热潮推向高峰。1998年的漫改电影《风云雄霸天下》，还在票房市场之上打败成龙、周星驰，一举坐上了票房冠军的宝座。
这股“漫改港片”的热潮，在90年代走向鼎盛，但正式拉开香港电影“漫改时代序幕”的作品，却是80年代末由日本、香港合作拍摄的《孔雀王子》。
这部《孔雀王子》，最初是为成龙策划，在成龙拒绝出演之后，电影的角色、剧本辗转到了元彪手中。
而元彪出色的演绎，让该片成为了漫改银幕上的一部经典，同时也掀起了90年代的漫改港片热潮。今天我们就来聊聊，这部1988年的《孔雀王子》。
一、“男一”、“男二”名称调换，成龙的“拒演”，成就了元彪的经典
这部《孔雀王子》，改编自日本人气漫画《孔雀王》。这部电影作品有日版、港版两个版本，两个版本的剧情变化不大，但人物的名称却有不少变动。尤其是男一号和男二号。
80年代的香港电影，在亚太地区十分风靡。而成龙、洪金宝的电影作品，在日本地区也十分受欢迎。成、洪二人的不少电影作品，还被一些日本影迷打造成了同人漫画作品。
1987年，日本的“东宝东和株式会社”找到“嘉禾”，表示希望与“嘉禾”合作，共同将日本的人气漫画《孔雀王》，打造成一部真人动作电影，并希望成龙出演该片的男二号“王仁丸”。
该片的策划人“三木考祐”认为，成龙欢脱、活泼的银幕形象，非常符合“王仁丸”的角色设定。然而，此时的成龙正值事业高峰期，只接男一号的戏，所以拒绝了这部《孔雀王子》的拍摄。
虽然成龙拒绝了拍摄，但“嘉禾”却不愿放过这个绝佳的合作机会。于是在何冠昌、邹文怀的共同力荐之下，元彪接下了“王仁丸”这个角色。
演员确定之后，“东宝东和株式会社”将电影的拍摄工作全权交给了“嘉禾”。毕竟，80年代的“嘉禾”，一直都是亚洲电影行业之中的翘楚。
80年代初，邵氏导演蓝乃才，凭借《他来自城寨》、《暗渠》两部作品，打响了自己的导演名号。80年代中期“邵氏”停产，蓝乃才也转投“嘉禾”。
此时，面对这部《孔雀王子》的拍摄计划，邹文怀、何冠昌也想给“新员工”蓝乃才一个表现的机会。于是，这部《孔雀王子》的导演职位，也落到了蓝乃才手中。
这部《孔雀王子》在1988年完成制作，并在1988年12月率先在日本上映。
在日本上映后，《孔雀王子》掀起了一阵热映狂潮。三上博史沉稳、内敛的“孔雀”，元彪欢脱、活泼的“王仁丸”，获得了许多日本影迷的喜爱。
在日本票房大卖之后，“嘉禾”在1989年3月，将这部《孔雀王子》推入香港电影市场。而为了照顾香港影迷的情绪，“嘉禾”将元彪出演的“王仁丸”，更名为“孔雀”，而三上博史出演的“孔雀”，也被更名为“吉祥果”。
元彪摇身一变，从“男二”变成了“男一”。
在荻野真的原著漫画《孔雀王》里，孔雀是一个内敛、沉稳的密宗僧人。而这个角色设定，显然不是元彪所呈现的那副模样。
虽然元彪的表现也十分出色，但没请到成龙，还是让担任编剧的桥本以蔵、关澄一辉十分遗憾。
为了弥补心中的遗憾，桥本以蔵、关澄一辉与同为编剧的邓景生、胡雪丽，在这部《孔雀王子》的故事中，设计了不少调侃成龙的桥段。接下来我们就以港版的《孔雀王子》为例，简单的聊一聊，这部电影的剧情故事。
二、奇幻的冒险故事，“勇者”与“魔王”的不朽传说
这部《孔雀王子》的故事，是“勇者打败魔王，拯救世界”的经典日漫主题。
故事一开始，一群“美国人”在一片空地上建设秘密基地。此时，来自地狱的罗我、阿修罗突然出现。二人施展发力，将秘密基地变成一片火海。
原来，秘密基地建在了通往地狱的洞口之上。罗我告诉阿修罗，人类发动战争、破坏环境，使得人间的怨念横扫。怨念的力量，会使地狱王复活。等到通往地狱的4个洞口全部打开，地狱王便会走出地狱，统治人间。
“反思战争”、“呼吁环境保护”，在80年代的日本动漫作品中十分常见，宫崎骏的《风之谷》、大友克洋的《阿基拉》都是典型的例子。而这部《孔雀王子》，也受到原著漫画的影响，对“反战”、“环保”进行了一定的表达。
在罗我、阿修罗破坏秘密基地的同时，身处西藏的孤峰大师，身处日本的慈空大师，分别感受到了蠢蠢欲动的邪恶力量。
孤峰大师向徒弟孔雀，讲述了神界、魔界大战的故事。而慈空大师也向徒弟吉祥果，讲述了“地狱王”被封印的往事。
原来666年前，地狱王为祸人间，几位高僧与天神合力，将地狱王赶回地狱，并封印了通往地狱的4个洞口。
如今，这4个洞口中的一个，被解除了封印。如果4个洞口的封印全部解除，那么地狱王便会重返人间。
孤峰大师告诉孔雀，东京有一个通往地狱的洞口，现在出现了异动，并让孔雀即刻前往东京，阻止魔界中人破坏封印。
慈空大师也让吉祥果，前往东京、保护封印，并告诉吉祥果，地狱洞口在东京的一所百货公司下面。
吉祥果率先到达东京，并来到了师父所说的那家百货公司。
这家百货公司最近在“闹鬼”，公司的经理十分苦恼。看到吉祥果一身僧人的打扮，经理便希望吉祥果为公司做法，祛除妖邪。
然而，办公室的女助理冈田小姐，却认为吉祥果是一个骗子。她认为吉祥果只不过是听说了公司最近在闹鬼，所以故意打扮成僧人跑来骗钱。
值得一提的是，在冈田小姐讥讽吉祥果的对白中，编剧们对80年代的“香港僵尸片”，以及成龙、洪金宝进行了一番调侃。
当晚，吉祥果在百货公司的会展大厅做法。冈田小姐因为不听劝告、擅自离开，结果遭到魔怪的袭击。此时，孔雀也来到百货公司，并从魔怪手中就下了冈田。
与魔怪的交战中，吉祥果、孔雀发现，地狱的洞口就在百货公司的员工更衣室。而此时，罗我突然出现，并破坏了洞口的封印。在与吉祥果、孔雀经过一番交手之后，罗我逃离了现场。
虽然赶走了罗我，但保护封印的任务却失败了。孔雀嘲讽吉祥果固执、唠叨，而吉祥果则嫌弃孔雀跳脱、浮夸。二人因为任务的失败，互相指责对方。
为了缓解二人的矛盾，同时也为了感谢二人的救命之恩，冈田小姐邀请孔雀、吉祥果，去迪厅蹦迪。
在迪厅，孔雀看到了“地狱圣女”阿修罗，当他想要抓住阿修罗时，罗我突然出现，在迪厅制造了混乱，并带着阿修罗离开。
吉祥果通过法力追踪，发现罗我逃到了香港。于是，孔雀、吉祥果怀疑，通往地狱的第三个洞口在香港，随即决定前往香港。
在这个桥段里，编剧们再度对成龙进行了一番调侃。
孔雀率先来到香港，并在香港的一个游乐园，遇到了阿修罗。孔雀发现，阿修罗虽然法力强大，但内心却十分淳朴。
通过交谈，孔雀了解到，阿修罗来到人间，只是为了玩儿，上次在迪厅是如此，这次在游乐园也是如此。虽然阿修罗不想惹是生非，但罗我却总是逼迫她，一起去破坏封印。
于是，孔雀决定带阿修罗去西藏，让师父施法，送她回地狱。然而，正当阿修罗在游乐园嬉戏期间，罗我出现，并再次将她带走。
在日本的魔宗寺内，魔宗主持召集了十一魔僧众。作为“地狱王”的信徒，主持希望十一魔僧众，能替“地狱王”铲除障碍，消灭孔雀、吉祥果。
十一魔僧众根据主持的指引，找到了慈空大师。原来慈空大师也是魔宗中人，还是魔宗寺主持的师兄。正因为是魔宗中人，所以慈空大师能精准感应洞口的位置。
十一魔僧众让慈空大师交出吉祥果。然而，此时的吉祥果，并不在慈空大师的身边。慈空大师在魔宗德高望重，十一魔僧众也不敢贸然对其动手，只能无奈离去。
吉祥果和冈田小姐，在耽搁了几日之后，也来到了香港。二人在一家餐馆吃饭时，餐馆的电视上播放了一则新闻，而孔雀的身影，被记者拍到，上了电视。
吉祥果、冈田小姐赶到新闻上的事发地，并在这里遇到了孔雀。原来，这里就是第三个洞口的所在地，而且洞口的封印已经被破坏。
在这里，吉祥果、孔雀再次遇到罗我、阿修罗。罗我显出原形，并与吉祥果、孔雀展开了一番激战。
最终，罗我受伤逃回地狱，阿修罗则在交锋中身受重伤。孔雀知道阿修罗本性善良，于是带她赶往西藏，找师父孤峰大师救治。
孤峰大师医治了阿修罗，并揭开了吉祥果、孔雀二人的身世之谜。
原来，吉祥果、孔雀是一对亲兄弟，二人是阳年阳月阳日阳时出生的“纯阳之子”，正是地狱王的克星。二十年前，二人出生时，地狱王为了铲除障碍，派出了“魔宗寺”的十二魔僧众，前来斩草除根。
孤峰大师本是十二魔僧众之一，但因感受到了密宗佛法的洗礼，决定弃暗投明。于是在当年救下了孔雀，而吉祥果则在乱战之中，被慈空大师所救。
慈空大师虽是魔宗中人，但却一心守卫地狱宁静，并不想地狱王返回人间，再起杀戮。于是，慈空、孤峰二人相约，将两名纯阳之子抚养成人、传授武艺，以防地狱王再起干戈。
正当孤峰大师与吉祥果、孔雀交谈之际，十一魔僧众赶到。十一魔僧众杀死了孤峰大师，并与吉祥果、孔雀展开恶战。
双拳难敌四手，正当吉祥果、孔雀不敌之际，慈空大师也赶来西藏，并阻止了十一魔僧众。
此时，地狱的第4个洞口也打开了。原来第4个洞口就在西藏，而第4个洞口的封印，正是孤峰大师。
4个洞口全部打开，地狱王也走出了地狱。在慈空大师的指导下，孔雀、吉祥果使用“纯阳之力”。一场激烈的大战之后，随着主角的胜利，《孔雀王子》的故事也落下了帷幕。
三、开启漫改港片热潮，成就元彪的事业高峰
出色的特效场景，演员们精彩的演绎，让这部《孔雀王子》在上映后，取得了不错的票房成绩。嘉禾也在1990年拍摄了续作《阿修罗》，并再度获得了不错的票房。
“孔雀王子”两部曲之后，嘉禾又为蓝乃才策划了《力王》。而为了与嘉禾竞争，新艺城也投资拍摄了《红场飞龙》、《财叔之横扫千军》两部漫改题材电影。
在“嘉禾”、“新艺城”的票房大战之中，漫改电影也开始在香港影坛风靡。1988年辞演了《孔雀王子》的成龙，也在嘉禾的安排下，于1992年拍摄了《城市猎人》。
这部《孔雀王子》不仅掀起了“漫改港片”的时代热潮，同时也成就了元彪的事业高峰。
早年的元彪，虽然一直跟随成龙、洪金宝，拍摄动作喜剧，但却一直找不到属于自己的电影风格，事业也不似成龙、洪金宝那般红火。
出演了这部《孔雀王子》之后，元彪在奇幻动作银幕上，找到了发展的新方向。而后的《急冻奇侠》、《画中仙》等作品，也相继出现在了港片大银幕上。1992年，事业进步的元彪，也效仿成龙、洪金宝转型导演，并自导自演了《西藏小子》。
1988年，元彪除了出演这部《孔雀王子》，还与成龙、洪金宝合作了《飞龙猛将》。这部《飞龙猛将》可谓是“铁三角”的时代落幕之作。
《飞龙猛将》之后，洪金宝逐渐淡出银幕，安心在幕后做导演；成龙则依靠惊险的特技，继续在警匪动作喜剧中搏命；而元彪则凭借在奇幻动作片中的出色表现，一步步走上了新的事业高峰。
港片对你影响有多深？
70后到90后观众对于香港的认识，大多是因为港剧与港片，从《霍元甲》到《神雕侠侣》，从《英雄本色》到《花样年华》，与此同时，周润发、梁朝伟、周星驰、张曼玉、张国荣、成龙、李连杰、刘德华、梅艳芳、张学友、王祖贤……一众港星也被内地观众所熟知。
然而早从80年代初开始，同根同源的两的地人的民，就通过一部部港剧、港片在文化上达成了融合，完成了认同。这些流行文化符号，随着时间的更迭成为一个个怀旧的元素，也见证着两地的时代变迁，抛却港剧港片对内地影视行业的影响深厚，这些来自香江的文化宝藏至今仍在散发着无穷的魅力！
毋容置疑，香港电影尤其是其中的功夫片在全球的影响力十分巨大——其中，昆汀的《杀死比尔》系列就是对香港功夫片最盛大的致敬。因此，在好莱坞香港武术指导曾经是比香港导演更为“吃香”的职位。
在袁和平的指导下，《黑客帝国》系列才能拥有极具未来感的动作场面。当然，除了功夫，如今西方文艺片导演中，不乏有王家卫的影迷，文艺片导演泽维尔·多兰就在自己的获奖影片中毫不避讳地模仿王家卫。
上个世纪80、90年代，在内地的年轻人中，男孩谁没有叼着牙签模仿发哥，故作深沉地来一句“我不做大哥很多年”，而女生们则烫着张曼玉同款的发型，在大街上唱着粤语歌曲。除了电影，香港电视剧也是内地认识香港的主要窗口，其中影响最深刻的要属金庸武侠小说的改编，“侠之大者，为国为民”的大侠梦、家国情深植于几代人心中。
其实，即便是港剧式微的今天，仍旧有大量观众专注着港剧。优酷最近一项报告显示，最近十年播出的港剧中，《潜行狙击》《使徒行者》《冲上云霄2》《使徒行者2》《拆局专家》最受欢迎；而最近两年，《逆天奇案》《伙记办大事》《法证先锋IV》等新港剧位列观看时长前五，《逆天奇案》更是以超1.54亿小时的时长位居优酷港剧场第一。
“做人呢，最重要的是开心”这句港剧里的台词打动了非常多的内地观众——香港文化影响了几代少年，而这也间接影响着我们的未来。与其说港片、港剧作为一种文化潮流曾占据着华语文化的绝对主导权，不如说这些文化无形之中已陪伴了几代人的成长，填充他们的少年时代，改变了他们的观念，让他们通过香港这枚世界之眼看到更广阔的世界。
求元彪演的一部鬼片
《孔雀王子》是蓝乃才导演，元彪、王小凤主演的动作冒险电影，该片改编自日本漫画家荻野真的漫画《孔雀王》。
该片讲述了地狱王在地狱使者和地狱圣女阿修罗的协助下，正在设法打破立于东京等地的魔洞,使他复活重临世上。
扩展资料：
孔雀王子详细：剧情简介：
在西藏高原古代遗址挖掘现场，怪女人唤醒了长睡在佛塔里的美少女阿修罗。阿修罗放火球烧了挖掘现场，就消失了。接着在日本喇嘛寺院里阿修罗塑像破裂出现了一个小阿修罗，师父指示徒弟空切把小阿修罗取出来。
同时，在东京某百货公司出现一个裹僧衣的年轻人孔雀，百货公司里的恐龙模型袭击孔雀，后被孔雀打退。孔雀结识管理恐龙自动装置的份子。空切为追阿修罗去了香港，孔雀去了高野山。孔雀在高野山听师父讲了魔鬼家族的事，并得知阿修罗可打开地狱之门。
江神将奉命来杀恶魔的种子，空切和阿修罗。师父告诉江神将他们俩在香港。孔雀发现九龙城地下有罗我的邪神殿，在与罗我博斗中阿修罗死去。为唤醒阿修罗，空切和孔雀去求师父。
江神将大打出手加以阻止。地狱门出现了，阿修罗飞上天空获得了复活．于是与地狱里的恶魔展开了一场恶战。孔雀与空切俩人结成九字印时，两人间升起一股生物电，变成两只闪光的孔雀，扑向地狱门炸掉了地狱。
《古惑仔》、《风云》、《龙虎门》，哪一部是最经典的港产漫改电影？
香港影坛从90年代开始就上马了一系列漫画改编电影计划，打造出了不少经典的漫改影片。比如，张学友梁家辉主演的《财叔之横扫千军》，刘德华林青霞主演的《刀剑笑》，谢霆锋主演的《老夫子》等等。那么，还有哪些经典的港产漫改电影，谁才是最经典最成功的漫改作品？
《古惑仔》1996年1月25日香港上映的黑帮动作片《古惑仔之人在江湖》，以极低的成本和极短的制作周期，取得了2100多万的香港票房，为低迷的香港影市注入一股新鲜活血，郑伊健、陈小春等主演也一炮而红。
后来，香港掀起了一波《古惑仔》题材电影的热潮，但多是打着《古惑仔》的旗号骗钱的大路货。
由郑伊健、陈小春等人主演的《古惑仔》系列正传共6部，《古惑仔之人在江湖》《古惑仔之猛龙过江》《古惑仔之只手遮天》《古惑仔之战无不胜》《古惑仔之龙争虎斗》《古惑仔之胜者为王》，全部是刘伟强导演，改编自香港漫画家牛佬的同名漫画。
《古惑仔》在票房不算高，但因为成本低，周期短，回款快，性价比极高；同时，它还把郑伊健、陈小春等影坛新人捧红。
当然，《古惑仔》最大的魔力，是它对青少年观众思想的深远影响。无数当年看着《古惑仔》长大的少年，也许已经不记得郑伊健是谁，但一定记得香港铜锣湾那个讲义气的浩南哥。
事实上，陈小春、谢天华、林晓峰等《古惑仔》的老班底，至今还在享受着《古惑仔》的情怀红利，成为2021年最火的大湾仔。
连续四部《古惑仔》电影，让出道十年的郑伊健爆红，迅速冲到香港娱乐圈的一线；但1998年的《风云之雄霸天下》后，才让他真正成为比肩四大天王和双周一成的顶级巨星。
《风云》因为《风云之雄霸天下》，力压成龙的《我是谁》，周星驰的《行运一条龙》，成为1998年度香港票房冠军。而且在电影中，郑伊健和四大天王之一的郭富城平番，更争到了主题曲的演唱。
这部改变香港影坛格局，更改变郑伊健事业格局的《风云之雄霸天下》，也是香港电影电脑特效制作上的里程碑之作；同时，它也是一部经典的港产漫改电影，改编自香港漫画家马荣成的漫画《风云》。
熟悉港片的观众也知道，《风云之雄霸天下》也聚齐了《古惑仔》的大部分主创班底：导演是刘伟强，编剧是文隽，谢天华、尹扬明、舒淇、张耀扬、朱永棠、李兆基、吴志雄等，都是《古惑仔》的老江湖。
2009年，保留郑伊健和郭富城领衔主演，新加入任达华、谢霆锋、何家劲等新角色，推出了《风云2》。可惜，《风云2》虽然在视觉特效上做了升级，比如无名的万剑归宗就比2021年《雪中悍刀行》李淳罡的剑来漂亮；然而，也已经没有了当年《风云之雄霸天下》的惊艳和票房惊喜了。
当年有个说法，是香港影坛把最好的视觉特效都给了郑伊健。因为1998年的《风云之雄霸天下》之后，郑伊健又主演了另一部港产漫改电影，改编自马荣成的同名漫画《中华英雄》。
和《风云》一样，《中华英雄》也是以郑伊健领衔的《古惑仔》主创班底为核心，通过当时最最顶级电脑特效技术，还原漫画原作中的中国超级英雄形象。最后的大决战，中日两大高手杀到了美国自由女神像顶上，还一剑劈掉了一个角，绝对让国人内心振奋。
只可惜《中华英雄》没有创造《风云》那样的惊喜。在被《风云》抢走一个年度票房冠军之后，几乎垄断整个90年代香港票房市场的成龙和周星驰，互相在对方电影中客串，然后重夺票房榜冠亚军，《中华英雄》票房2300多万，只获得季军。
《龙虎门》2006年上映现代武侠电影《龙虎门》，改编自香港漫画家黄玉郎的同名武侠漫画，由叶伟信导演，黄玉郎、黄子恒编剧，甄子丹、谢霆锋、余文乐等主演。
相比《古惑仔》的热血江湖，《风云》和《中华英雄》的视觉特效，《龙虎门》最大的卖点是实打实的武打。因为有甄子丹和他的甄家班压阵，加上年轻敢玩命的谢霆锋，《龙虎门》能做到99%的武打戏都是真打。
当然，为了还原电影的漫画感，甄子丹、谢霆锋和余文乐等饰演的龙虎门主要角色，以及大反派火云邪神，在服装和造型上都严格遵循原著。
电影中的顶级武功，如降龙十八掌、金钟罩十二重、电光毒龙钻，在电脑特效的辅助下，不仅还原了漫画原著的精髓，也保留了拳拳到肉的真实质感，非常硬朗。
可惜，华丽的打戏和平淡的文戏极不平衡，让剧情显得空洞苍白，支离破碎，最终的票房成绩也非常惨淡。
作为写实风格的武侠漫改电影，《龙虎门》至少做了一次大胆的尝试；而且，甄子丹、谢霆锋等人的形象和能力，确实是最符合原著的选角。
结语那么，《古惑仔》、《风云》、《中华英雄》、《龙虎门》，谁是最经典最成功的港产漫改电影？在影响力上，《古惑仔》是绝对的第一，只不过它的漫画感不强；在视觉效果上，《风云之雄霸天下》绝对是最好的，还原了漫画家的想象力；论武打效果，则肯定是《龙虎门》最好。另外，长发的郑伊健绝对是港产漫改电影的最佳男主角。
元彪早期的电影 在里面他饰演一个叫 小胆 的人物
勇者无惧 (2006-06-09 08:34:06)分类：我的老功夫片岁月
◎编导：袁和平
◎主演：元彪 关德兴 梁家仁袁信义
故事梗概:
本片由老牌黄师父关德兴饰演黄飞鸿，他在广州效区小镇行医济世，另一派狮吼堂却将宝芝林视为眼中钉，必欲除之而后快。冀北大盗白额虎（袁信义）因杀人而逃亡至小镇，在戏班充当小差，结果在一次南北狮大混战中暴露身份，善良而又胆小的莫羌(元彪)因误会遭到白额虎的追杀，最后在忍无可忍的情形之下与白额虎展开惨烈厮杀，凭勇者无惧的不怕死精神取得胜利。
这部影片虽然有黄飞鸿，但其却不是主要角色。这好象是元彪独挑大梁的第一部影片，上映后反响不俗。影片由袁和平导演，制作严谨、功夫打斗与舞龙舞狮场面精彩可观，尤其是最后流云袖的设计，颇有创意。《勇者无惧》也是关德兴最后的一部黄飞鸿片。
介绍一下两个配角演员：
关德兴：
对看粤语片长大的观众来说，关德兴几乎就是黄飞鸿的化身。他个人以同一人物为影片主角而拍了近百部影片，这在世界影坛上可以说是创举。关德兴，1906年生于广州，祖籍广东省开平县。他本是粤剧的著名演员，艺名新靓就，与新马师曾齐名。他双臂能拉开三百斤重的弓，能以丈八的长鞭打灭蜡烛。对日抗战期间，他参与组织粤剧团到广东、广西与湖南等地义演，以进行抗日宣传和慰问军队的活动，后又环游全美国募捐支持抗日，因而被誉为爱国艺人。
关德兴最早的影片是1933年在美国拍摄的《歌侣情潮》，在香港拍摄的第一部粤语影片是《昨日之歌》。此后主演过130部影片，武侠片就包括了102部，其中绝大多数是黄飞鸿影片。关德兴对中国武术有很深的研究，早期学的是洪拳，并自创无极刚柔拳。他的神鞭绝技颇负盛名，舞狮技艺也独创一格。关德兴将黄飞鸿演得有血有肉，从外型到气质都很神似，所以被称为“再生黄飞鸿”。
关德兴不仅在影片中扮演正直的角色，在现实生活中更是为人正直豪爽，经常仗义疏财。他开设药局，悬壸济世二十多年，常为贫苦人免费治疗，深受贫苦市民的敬重。
袁信义：
袁和平的兄弟，袁家班的重要成员之一。长得凶猛，演土匪劫犯功夫头很适合。事实上他也是常演反派，《醉太极》里饰演一个哑巴杀手，把甄子丹打得狼狈不堪。在《大内密探零零发》里他饰演无相王那个傻儿子。
以上就是本次小编整理的32年前，元彪这部奇幻经典，在香港影坛掀起了一股漫改电影热潮，希望能帮到各位小伙伴，关注我们获取超多排行榜信息。
