日前和大家介绍了香港“三男主”电影,诸如《快餐车》《A计划》《英雄本色》《喋血街头》《窃听风云》《扫毒》《刺马》《投名状》《摩登保镖》等,今天和大家聊一聊9部香港“三女主”电影。(排名无先后)

1、《刀马旦》

1986年徐克支持好兄弟吴宇森拍了一部男人戏《英雄本色》,而徐克自己拍了一部女人戏《刀马旦》,正所谓3个女人一台戏,林青霞钟楚红叶倩文,她们三人,一个爱国,一个爱钱,一个爱戏,性格各异,因为各种机缘巧合碰在一起,上演了一出好戏。唱这出戏的同时,也通过时代背景赋予了一份家国情怀,书写了一幕幕悲怆的历史悲歌。最后一场离别戏份颇有一些江湖气息:“不要这么难过,民主成功之后,我们北平再见吧!”

值得一提的是,当年《英雄本色》最初找的是郑浩南出演小马哥,只可惜他没档期,再加上《刀马旦》当时的制作和阵容,怎么看都比《英雄本色》有前途,两相比较之下郑浩南为了《刀马旦》放弃《英雄本色》。

2、《东方三侠》

杜琪峰未成为杜sir,未拍出《枪火》《暗花》之前,拍摄过许多不同类型的影片,比如武侠片。不过杜琪峰拍摄武侠片的运气比较差,拍了一部《赤脚小子》,只收获了300多万港币,不过这还不是最惨的,《东方三侠》竟然只有193万港币。

《东方三侠》的导演是杜琪峰,动作指导是程小东,摄影潘恒生,音乐是胡伟立,几首电影插曲是罗大佑、林夕、梅艳芳合作,然后主演是梅艳芳、杨紫琼和张曼玉,这样的制作班底和演员阵容,怎么只有193万港币。最大的原因就是太超前了,将各种元素混杂在一起,将一个简单的故事拍的令人热血沸腾,一点也不输现在的好莱坞超级英雄。还有一点就是生不逢时,那一年赶上了香港电影武侠年,《东方三侠》很容易被人误解是一部普普通通的武侠片。

3、《现代豪侠传》

按理说第一部失败了,投资商不可能让他再拍第二部的,不过好在一开始给的预算比较多,而且梅艳芳杨紫琼张曼玉的合约还未到期,所以杜琪峰又拍了这部续集《现代豪侠传》。只不过这次是程小东和他联合执导,同时也加入了金城武、刘青云这两位,值得一提的是,本片是金城武第一部电影作品。上一部的大反派是大太监,至今仍然记得那具骷髅头。这一部是金先生,控制着净化水源系统。本片还是有环保意识的,说不定以后的世界真的没有干净水源了。

4、《新天龙八部之天山童姥》

钱永强执导,林青霞、巩俐、张敏联合主演,有点学习徐克将《笑傲江湖》东方不败单独拿出来讲的意思,只不过她拍的是《天龙八部》的天山童姥。林青霞一人分饰两角,好坏完美切换,巩俐造型惊艳,是她在香港电影中最好的表现,然后张敏走的是机灵可爱路线。如果让徐克来拍的话,应该会大肆渲染百合情吧,说不定是另外一部《东方不败风云再起》。当然也不得不提一下王菲演唱的《只有我自己》,再配上巩俐和林青霞轻歌曼舞的画面,着实完美。

5、《打工狂想曲》

和上面的《新天龙八部之天山童姥》一样,同是钱永强执导,这次三位女主是王祖贤、郑裕玲和林忆莲,故事简单且好玩,就是三位女主捡到一千万巨款,由开心到紧张,再到害怕的整个过程,典型的港片模式。重在三位演员的表演,如果这个题材换上现在的演员,绝对会被骂的。同时也要告诉我们,来源不明的钱不要花,不属于自己的东西不要拿。

6、《月亮星星太阳》

麦当杰执导,麦当雄和萧若元编剧,钟楚红、郑裕玲和张曼玉联合主演,主要讲述了三位女主是如何坠入风尘场所,又经受了哪些磨难和屈辱。她们各自都有自己的困难,有的是家庭,有的是情伤,好在最后她们都能勇敢的面对一切,坚强的活出精彩的人生。本片也是张曼玉最不想回忆的一部电影吧,几百斤的汉子想想都是阴影吧!

7、《群莺乱舞》

区丁平执导,文隽、邱戴安平和张锦满编剧,郑少秋、关之琳、利智、刘嘉玲联合主演,简单一点来说就是禁娼专员禁到最后,把人都娶回家了,一个娶了三个,不得不说郑少秋真的好幸福啊。同时也折射出社会的变迁,古代的风月场所虽然没有了,不过却以另外一种形式存在,就像台词说的一样:马照跑,舞照跳,然后一群姑娘们成功转型做舞女。

8、《钟无艳》

杜琪峰、韦家辉联合执导,梅艳芳、郑秀文和张柏芝联合主演,之前三女主电影《东方三侠》和《现代豪侠传》加在一起才715万港币(193+522),这次则斩获了2724万港币,位列年度票房榜第4名。如果认真算起来的话,这一部不算是“三女主”,毕竟梅艳芳是反串出演齐宣王,其实这就是一部爱情片,有事钟无艳,无事夏迎春。有时候许多东西等到失去了才知道珍惜,用一句话足以代表:虐妻一时爽,追妻火葬场。

9、《夕阳天使》

元奎和刘镇伟两人曾是好搭档,《方世玉》《赌圣》就是最好的证明,同样这部《夕阳天使》也是一部成功的商业动作片,三位女主各具风采,舒淇风情万种,莫文蔚有型有范,赵薇则中规中矩,一开始她的角色设定不讨巧,有点成事不足败事有余。直到舒淇用死去才换来她的成熟,说真的,真的被那一段感动到了。然后最最重要的就是莫文蔚和赵薇的那一吻,立马提升了整部影片的逼格。

除了上面介绍的9部“三女主”香港电影之外,自然还有许多经典没介绍到,比如惠英红的《血观音》等,一起聊聊你们还看过哪些经典的“三女主”电影?

李小龙电影《龙争虎斗》当年在香港上映的票房为什么那么低,才330万港币?

那时候票价比较低,人的生活水平也低,所以票房低可以理解,而且那时候香港盗版很厉害,本来手头没多少钱,再去花钱看电影就不如买盗版了,就像十几年前的中国一样,那时候又有多少去电影院看电影的啊,有钱的毕竟少数,再一个,那时候毕竟是英国统治,有很多事也不好说,就像和谐社会一样,你懂得。望采纳,谢谢!

耗资35亿人民币:郑保瑞「西游系列电影七部曲」夭折简史

电影新纪元执笔原创:

楔子:

2013年02月10日,由周星驰监制、编剧、导演的电影《西游·降魔篇》重磅登陆内地院线。不过影片的导演和编剧周星驰、郭子健打死也不会想到,与该片毫无关系的郑保瑞,竟然比他们俩还要在意《降魔篇》在内地市场的票房表现。

其实,郑保瑞倒也不是关心《降魔篇》本身,他的关注点在于西游文化融入电影产业后的市场前景。

2010年,香港本土的两家电影公司,星皓影业和比高集团一齐把投资目光放到了西游文化上。

《西游记之大闹天宫》《西游·降魔篇》前后宣告立项。

比高集团是周星驰自己的产业,自然而然,《降魔篇》由他监制、编剧和导演。(注:郭子健担任第二导演、第二编剧)

星皓影业则邀请到了刚刚凭借影片《意外》,而提名威尼斯电影节金狮奖的优秀导演:郑保瑞。

从未涉足奇幻电影领域的郑保瑞之所以能够接下《大闹天宫》,是因为星皓影业开出了两大令商业片导演难以拒绝的条件:

事后,星皓影业公布了对「西游系列电影」项目的全面规划,预计在2030年之前,投入预算35亿人民币、打造「西游系列电影七部曲」。

「西游系列电影七部曲」单部的投资成本为5亿人民币。

2010年之前,投资成本最高的华语电影,还得追溯到06年的古装大片《满城尽带黄金甲》(3.6亿)。

《西游·降魔篇》与《西游记之大闹天宫》同时段立项、自诩视效大片,其投资额也不过1.13亿元。

足见星皓影业对「西游系列电影七部曲」下了大手笔。

执导《西游记之大闹天宫》、头一回手握5亿人民币制作预算,郑保瑞在挑选影片卡司时秉持着 “只挑贵的,不挑对的” 的选角思想。

《大闹天宫》除了早前宣布的顶级打星甄子丹外,还有巨星周润发、影帝郭富城三位香港超级巨星领衔主演,何润东、海一天、陈乔恩、张梓琳、梁咏琪、陈慧琳等知名演员联合主演。

单是周润发以4000万港币片酬演出玉皇大帝一角,“猴王”甄子丹片酬为2600万港币,郭富城身居末位,以800万港币扮演牛魔王。

虽然影片长度仅有120分钟,但《大闹天宫》的拍摄周期却长达160天,总制作时间更是足足有3年之久。

《大闹天宫》特邀电影《斯巴达300勇士》特效化妆总监Shaun Smith,以及曾负责《碟中谍》特效化妆工作的Mark Philip Garbarino加盟、合力担当,全面负责特效化妆。影片的特效化妆团队多达70多人。

“ 我想孙悟空是对我人生考验最大的角色,主要是考验自己的忍耐力。 ”甄子丹说。

孙悟空的毛发制作共花费20多万元,服装3套,每套20万元——“猴王”甄子丹的上妆工序多达25道,环节力求精细。

甄子丹每次脸部化妆费时六个多小时,卸妆也差不多需要四个小时的时间。 粗略估算,在影片拍摄周期内,甄子丹光是化妆、卸妆的时间就得有1000多小时。

除了演员一身行头(牛魔王鳄鱼皮战甲价值20多万元,玉帝战袍价值超过40万元)价值不菲、穿与卸费时外,影片的后期特效制作同样如此。

片方不惜血本,邀请到了国际团队(美国、德国、日本、韩国、澳大利亚)加盟,以及香港本土幕后工作人员组成多达1900人的联合特效团队。由曾掌镜《加勒比海盗》、被誉为“美国3D电影之父”的丹尼尔·西蒙斯担任3D立体设计及总摄影师。

《大闹天宫》电影拍摄过程动用了8部3D摄影机,全片2430个镜头,2380多个进行了后期特效制作。影片特效占比高达98%。

而且近2000个镜头在北美、韩国、印度、泰国、澳大利亚等地区完成,国内只负责了几百个镜头。

影片在特效上的花销超过4000万美金。 (注:《流浪地球》特效花销为3000万美元)

2013年02月10日,由周星驰监制、编剧、导演的电影《西游·降魔篇》重磅登陆内地院线。

虽然这部宣传上的视效大片因“渣特效”而备受诟病,但好在影片剧情过硬、口碑不错(豆瓣54万人评分7.1)。

截止下映,《降魔篇》内地总票房12.46亿人民币,位列华语电影票房第二。

毋庸置疑,《降魔篇》的超高票房给予了郑保瑞对《西游记之大闹天宫》票房前景的无限期望。

然而即将上映,《大闹天宫》却不得不面对一场侵权风波的严峻考验。

官司打归打,电影如期上映。

2014年1月31日,由香港导演郑保瑞执导,甄子丹、周润发、郭富城领衔主演的电影《西游记之大闹天宫》强势登陆中国大陆。

上映后,影片虽然口碑欠佳(豆瓣13万人评分4.3),但凭借片方强大的营销攻势和中国本土市场对特效大片的高渴求度,IMAX-3D神话巨制《大闹天宫》自马年大年初一上映以后,连续14天稳坐“春节档”单日票房头把交椅。

截至内地下映,影片豪取10.45亿人民币票房,成为内地影史上第三部破10亿票房华语片,并打破中国影史的19项票房纪录。

不过,考虑到《大闹天宫》的投资成本高达5亿元,这样的内地票房成绩仍然不能回本。

幸而,影片乘了西游文化的东风,得以在全球80余个国家公映。

在海外首轮32个国家和地区公映中,《大闹天宫》于1月29日在香港、澳门地区提前上映后,两周拿下400万美元票房;翌日,影片于马来西亚、澳大利亚、新西兰、越南、柬埔寨、文莱、南亚诸岛国等地上映,两周取得票房比在香港、澳门地区还多两成;缅甸、台湾、新加坡、印尼地区上映仅三天时间,片方收入旋即超过230万美元。

《大闹天宫》全球首映之后十余日,其亚太地区海外票房(除中国大陆以外)总收入突破1000万美元。

随后,除亚洲为主的首轮32个国家和地区外,《大闹天宫》于14年3月至8月陆续在美国、加拿大、日本、印度、西欧、东欧、中北美洲、南美洲、非洲近50个国家公映,全球票房节节攀升。

截止下映,影片中国(中国大陆、香港、澳门、台湾地区)总票房逾1.8亿美金。 回本?小赚都不在话下。

《西游记之大闹天宫》粤语版结尾唐僧背影出现时,由古天乐担任的旁白出声:“ 孙悟空500年在等待一个人,而这个人就是我。 ”

《大闹天宫》确定要拍续集「三打白骨精」后,星皓影业预先决定让古天乐来出演唐僧一角。此外,还传闻黄晓明将出演最帅猪八戒。

主要角色孙悟空仍希望甄子丹能再演,甚至周润发扮演的玉皇大帝有望在续集成为“猴子搬来的救兵”。

不料后来事与愿违,由于档期冲突等,以上选角均化为了泡影。

14年10月份的时候,星皓影业宣布《西游记之大闹天宫》续作《西游记之孙悟空三打白骨精(The Monkey King 2)》即将于江苏无锡开机。

“猴王”甄子丹不再加盟。他将进军好莱坞,确认主演中美合拍片《Noodle Man》,彼时已签约。

而孙悟空则由《大闹天宫》里的“牛魔王”、获得过两届金马奖的影帝郭富城扮演。

紧随其后,影片其他演员阵容于期陆续揭晓,巩俐、冯绍峰、小沈阳、罗仲谦、陈慧琳、费翔、母其弥雅等联袂出演。

据称,巩俐接下白骨精的片酬为500万美金。不过这一消息一直都没有得到有效证实。

但可以确定的是《三打白骨精》投资成本4.5亿人民币,较《大闹天宫》足足少了五千万。

14年将尽,忙完《杀破狼2》制作的郑保瑞姗姗来迟,正式回归「西游系列电影七部曲」第二部《西游记之三打白骨精》的拍摄。

不要看《三打白骨精》从开机到首映,仅花费了不到一年半的时间(2014年10月-2016年2月)。

其实影片早在《大闹天宫》上映前便已开始筹备,剧本创作也一样。而且积累了制作经验,用上一部成片一半的时间制作完毕,倒也不成问题。

《三打白骨精》邀请到了洪金宝担纲武术指导,美术、服装以及剪辑,皆由奚仲文、吴里璐等业内翘楚担当。

特效方面,片方特地从好莱坞重金聘请了多位大师级幕后主创。

《霍比特人》幕后主创担任影片的3D视觉总监,卡梅隆佩斯集团(CPG)则向影片提供了世界上最优质的10组3D摄影机。

影片动用了无锡市及无锡国家数字电影产业园的11个摄影棚,剧组800人拍摄团队在江苏无锡和新西兰等地取景拍摄,总拍摄周期5个月。

猴年春节档,「西游系列电影七部曲」第二部《西游记之三打白骨精》于中国大陆上映。

《三打白骨精》卖对了“特效+明星+西游情怀”,仅在内地市场就取得了12.01亿的超高票房。

加上其他地区电影市场的票房,影片保持住了首部曲稳赚不赔的成绩,而且观众口碑甚至要更好(豆瓣13万人评分5.6)。

继《大闹天宫》《三打白骨精》后,星皓影业向业界公布「西游系列电影七部曲」第三部《西游记女儿国》将正式启动,确定于2016年11月开机。

这也是星皓影业与郑保瑞导演在「西游系列电影七部曲」的第三度合作。

作为《西游记》中较为另类的存在,唐僧与女儿国国王的故事在视效大片里,很难说会有多大的看点。

显然,无论是与《西游记》原著还是86版电视剧相比,电影《西游记女儿国》的改编力度都会史无前例地大:唐僧与女儿国国王的感情被进一步放大,呈现了从相识相知到放下成全的全过程。

与《大闹天宫》到《三打白骨精》的演员过渡相比,《三打白骨精》到《女儿国》的卡司阵容就相对稳定了许多。

师徒四人还是原班人马:郭富城饰孙悟空、冯绍峰饰唐僧、小沈阳饰猪八戒、罗仲谦饰沙僧。

相较于系列前两部,《女儿国》有大量风情万种的女性角色,特别是爱慕唐僧的西梁女儿国国王一角为影片的重中之重。

影片立项后,多名国内一线女星向片方(郑保瑞和星皓影业)抛出了橄榄枝,希望能够加盟《女儿国》出演西梁女儿国国王的角色。

最终,片方选择了赵丽颖。

郑保瑞称:“ 当时给了我名单,我第一个要见的就是赵丽颖。我们吃了顿饭,她在旁边一直静静的,但是没有距离,是那种很靠近观众的感觉,不是摆出超级大明星的架子,就像身边的朋友、少女一样。我心中的女儿国国王不止是年轻演员,某些地方她也是成熟的,她身上的味道是其他年轻人没有的,出来的效果确实很好。 ”

不过以上都是场面话,片方真正看中的还是赵丽颖的票房号召力。

等等,作为电视剧演员,赵丽颖哪里来的票房号召力?这事,还得从2015年说起。

那时候,赵丽颖刚进军电影圈发展,主演了两部小成本电影《女汉子真爱公式》和《我们的十年》。

两部片子于16年上映时,票房仅为千万级,上不了台面。

但这个试图进军电影圈的高人气女演员,却被正在筹拍个人第二部电影的韩寒注意到了。

韩寒邀请赵丽颖出演电影《乘风破浪》,担任女一号。虽然只是镶边女一、三番的地位,但好歹也是投资1.6亿元的大制作,合作影帝邓超、彭于晏,赵丽颖最终爽快地接下了这部片子。

结果《乘风破浪》上映后,内地大卖10.48亿人民币票房。这一成绩甚至比《西游记之大闹天宫》的内地票房(10.45亿)还要高。

拍商业电影,唯一目的就是赚钱。 不论主演明星的知名度几何,只要参与的商业大片大赚特赚,身价就会水涨船高、资源也会接踵而至。

反之,片子赔的钱越多,一段时间内就很难会再有大制作找上门,身价也可能会下跌。

因此,很多流量明星、网红鲜肉乍一看粉丝无数、人气高不可及,只要主演的电影不挣钱(例:《上海堡垒》《诛仙》),他们在主流电影界绝无容身之地。

《乘风破浪》票房大卖,女一号赵丽颖在电影界迅速声名鹊起,受邀主演华语A级大片《西游记女儿国》,自然不足为奇。

作为「西游系列电影七部曲」一直以来的主控方、制作方、发行方,星皓影业对《西游记女儿国》依然超高要求。

在《三打白骨精》制作班底的基础上,《女儿国》的特效、摄影、服装、美术、配乐等团队均注入了更多新鲜血液。

“ 《女儿国》的特效将会与《三打》一脉相承,精度有增无减,而且会有更宏大和磅礴的场景。许多特殊场景的处理更复杂精细,力臻完美,一定会为观众打造一部超级东方神话的巨制。 ”郑保瑞说。

据称,《女儿国》的投资成本达到了骇人的5.5亿。

影片拍摄横跨四省,剧组在江苏、浙江、四川、台湾多处取景,并在无锡华莱坞国家数字电影产业基地搭建了占地超过65亩(8万平方米)的外景拍摄场地和11个内置景摄影棚,重型拍摄设备多达百种。

《女儿国》号称全球最多女演员电影,片方向全球海选出了7名女官和约1000名女儿国国民。

影片的最全演员阵容为:郭富城、冯绍峰、赵丽颖、小沈阳、罗仲谦、梁咏琪、林志玲、范琼丹、刘涛、潘斌龙、施诗······不可谓不强势。

只是片方似乎有些不自信。

在龙争虎斗的2018春节档,《女儿国》居然提前一天大规模上映。尽管取得了首日1.7亿元的不俗票房,却也暴露了影片的尴尬质量(豆瓣13.5万人评分4.4),直接让其大年初一的票房被拦腰斩断。

影片在星皓影业的老家,香港本土市场的票房同样萎靡不振。

从首部曲《大闹天宫》的两千五百余万、再到续作《三打白骨精》的一千五百余万,「西游系列电影七部曲」第三部《女儿国》的香港票房竟不足千万港币。

《女儿国》最终内地总票房7.3亿,片方分账还不到3亿元,史诗级亏损!

究其原因,片方在大年初一的前一天就让影片大规模上映,这一举动实属愚蠢。无疑给院线和观众传达出了一个信息: 片方对《西游记女儿国》的质量不自信!

另外,影片在上映前宣传全都冲着“唐僧与女儿国国王的凄美爱情”去了——发布“动情”、“有喜”、“手到情来”版海报,曝光“勇闯情关”、“勇敢去爱”等特辑,在广州举行“为情而生”发布会。

完全罔顾「西游系列电影七部曲」的卖点在于视效奇观和动作打戏这一事实。

《女儿国》的营销策略固然失策,但根本还是影片质量太差:

《西游记女儿国》票房的严重亏损,使得星皓影业不得不重新考虑,预计耗资35亿人民币打造「西游系列电影七部曲」,还有市场前景吗?

从《女儿国》的结尾看,「西游系列电影七部曲」第四部应该是《西游记之三借芭蕉扇》。

事实上,早在2015年星皓影业《三借芭蕉扇》便已立项。

只是时至今日,星皓影业仍然没有筹拍《三借芭蕉扇》的意向,却给了动画导演王云飞(《神秘世界历险记》系列)一小笔投资,摄制动画电影《西游记之再世妖王》。

倒是2020年,韩延导演(《动物世界》《送你一朵小红花》)和六小龄童老师官宣,将拍摄3D魔幻大片《西游记真假美猴王》(原名《敢问路在何方》)。

不过可以确定的是,《真假美猴王》将不会是六小龄童嘴上念叨的“ 今年下半年,中外合拍的西游记正式开机,我将继续扮演美猴王孙悟空······文体两开花 ”,而是一部纯正的国产大片。

《西游记女儿国》——这部电影不但断送了「西游系列电影七部曲」的市场前途,还阻滞了“女儿国国王”赵丽颖在主流电影界的发展前途。

《女儿国》之后,近三年都没听说过赵丽颖出演哪部商业大片的消息。电影圈不好混,只能回到顺风顺水的电视剧圈了。

至于“猴王”郭富城(一番),能接到的也就只有《麦路人》《断网24小时》这种小成本剧情片了。

毕竟,《女儿国》一部电影亏损的金额,就要比《大闹天宫》《三打白骨精》两部片子,合起来赚的钱还要多。

杜琪峰电影票房

杜琪峰是香港电影导演,他的许多电影在票房上都表现出色。以下是几部知名的电影及其票房数据:
1. 《烈日灼心》:2017年上映,票房9.02亿人民币。
2. 《无间道》系列:共计三部电影,其中第一部上映于2002年,票房1.03亿港币;第二部上映于2003年,票房9.92亿港币;第三部上映于2019年,票房4.62亿港币。
3. 《重案组》系列:共计四部电影,第一部上映于1989年,票房2.5亿港币;第二部上映于1993年,票房1.6亿港币;第三部上映于2004年,票房1.39亿港币;第四部上映于2011年,票房8480万港币。
4. 《春光乍泄》:1997年上映,票房810万美元。
5. 《头文字D》:2005年上映,票房1.92亿港币。
需要注意的是,这些票房数据可能不是最新的,并且每个国家和地区对票房的计算方法可能不同。

《大话西游之大圣娶亲》当年票房仅20万,为何多年后却成为经典被人追捧?

作为八零后的人们看《大话西游之大圣娶亲》,以及整个大话西游的两部曲,确实会觉得无比经典,和票房无关,而是关乎爱情、价值观以及周星驰。

老一辈的人不习惯这样的无厘头风格,新一代的年轻人却又如此痴迷,于是一部被遗忘和判死刑的电影,因为新旧两代人的观念转变,奇迹般的活了过来,也正是因为如此,经常会有人说周星驰的电影和思想,总是领先于这个时代。

1994年出品和上映的大话西游,作为当年香港影坛最大制作的电影,上映前承载了很大的期望,然而票房却是惨败。如果按照年龄来测算,我们基本得出结论,94年的电影院主力军应当是出生于70年代/60年代的人们,出生年代正是中国最特殊的一段时期。于是电影里的一些无厘头设计,以及对传统的一些人物形象(比如观音菩萨、唐僧)做了颠覆性的改观,而这些改变在传统思想还没有完全解放的观众心中,会觉得莫名的不适应,而到了80后渐渐成为主力军的时候,尤其周星驰的其他电影已经在大家心目中奠定了坚实的基础以后,再用开放和包容的心态去看大话西游,这部电影仿佛活了过来,诞生了第二春!

大话西游里有很多经典的台词,直到今天依旧会被拿出来被人们经常念叨,最出名的莫过于那句:曾经有一份真挚的爱情摆在我的面前,而我没有做珍惜!

而我最喜欢的却是最后的结尾,当大圣在了结这段情缘以后,转身背着棍子离去的时候,紫霞仙子的转世人对至尊宝的转世人说:你看那个人,好像一条狗啊!

而大圣却只剩下一根棍子陪着,也许这就是光棍的由来吧!

以上就是本次小编整理的9部“三女主”香港电影:第2部太超前,票房只有193万港币,希望能帮到各位小伙伴,关注我们获取超多排行榜信息。