日前和大家介绍了香港“三男主”电影，诸如《快餐车》《A计划》《英雄本色》《喋血街头》《窃听风云》《扫毒》《刺马》《投名状》《摩登保镖》等，今天和大家聊一聊9部香港“三女主”电影。（排名无先后）
1、《刀马旦》
1986年徐克支持好兄弟吴宇森拍了一部男人戏《英雄本色》，而徐克自己拍了一部女人戏《刀马旦》，正所谓3个女人一台戏，林青霞钟楚红叶倩文，她们三人，一个爱国，一个爱钱，一个爱戏，性格各异，因为各种机缘巧合碰在一起，上演了一出好戏。唱这出戏的同时，也通过时代背景赋予了一份家国情怀，书写了一幕幕悲怆的历史悲歌。最后一场离别戏份颇有一些江湖气息：“不要这么难过，民主成功之后，我们北平再见吧！”
值得一提的是，当年《英雄本色》最初找的是郑浩南出演小马哥，只可惜他没档期，再加上《刀马旦》当时的制作和阵容，怎么看都比《英雄本色》有前途，两相比较之下郑浩南为了《刀马旦》放弃《英雄本色》。
2、《东方三侠》
杜琪峰未成为杜sir，未拍出《枪火》《暗花》之前，拍摄过许多不同类型的影片，比如武侠片。不过杜琪峰拍摄武侠片的运气比较差，拍了一部《赤脚小子》，只收获了300多万港币，不过这还不是最惨的，《东方三侠》竟然只有193万港币。
《东方三侠》的导演是杜琪峰，动作指导是程小东，摄影潘恒生，音乐是胡伟立，几首电影插曲是罗大佑、林夕、梅艳芳合作，然后主演是梅艳芳、杨紫琼和张曼玉，这样的制作班底和演员阵容，怎么只有193万港币。最大的原因就是太超前了，将各种元素混杂在一起，将一个简单的故事拍的令人热血沸腾，一点也不输现在的好莱坞超级英雄。还有一点就是生不逢时，那一年赶上了香港电影武侠年，《东方三侠》很容易被人误解是一部普普通通的武侠片。
3、《现代豪侠传》
按理说第一部失败了，投资商不可能让他再拍第二部的，不过好在一开始给的预算比较多，而且梅艳芳杨紫琼张曼玉的合约还未到期，所以杜琪峰又拍了这部续集《现代豪侠传》。只不过这次是程小东和他联合执导，同时也加入了金城武、刘青云这两位，值得一提的是，本片是金城武第一部电影作品。上一部的大反派是大太监，至今仍然记得那具骷髅头。这一部是金先生，控制着净化水源系统。本片还是有环保意识的，说不定以后的世界真的没有干净水源了。
4、《新天龙八部之天山童姥》
钱永强执导，林青霞、巩俐、张敏联合主演，有点学习徐克将《笑傲江湖》东方不败单独拿出来讲的意思，只不过她拍的是《天龙八部》的天山童姥。林青霞一人分饰两角，好坏完美切换，巩俐造型惊艳，是她在香港电影中最好的表现，然后张敏走的是机灵可爱路线。如果让徐克来拍的话，应该会大肆渲染百合情吧，说不定是另外一部《东方不败风云再起》。当然也不得不提一下王菲演唱的《只有我自己》，再配上巩俐和林青霞轻歌曼舞的画面，着实完美。
5、《打工狂想曲》
和上面的《新天龙八部之天山童姥》一样，同是钱永强执导，这次三位女主是王祖贤、郑裕玲和林忆莲，故事简单且好玩，就是三位女主捡到一千万巨款，由开心到紧张，再到害怕的整个过程，典型的港片模式。重在三位演员的表演，如果这个题材换上现在的演员，绝对会被骂的。同时也要告诉我们，来源不明的钱不要花，不属于自己的东西不要拿。
6、《月亮星星太阳》
麦当杰执导，麦当雄和萧若元编剧，钟楚红、郑裕玲和张曼玉联合主演，主要讲述了三位女主是如何坠入风尘场所，又经受了哪些磨难和屈辱。她们各自都有自己的困难，有的是家庭，有的是情伤，好在最后她们都能勇敢的面对一切，坚强的活出精彩的人生。本片也是张曼玉最不想回忆的一部电影吧，几百斤的汉子想想都是阴影吧！
7、《群莺乱舞》
区丁平执导，文隽、邱戴安平和张锦满编剧，郑少秋、关之琳、利智、刘嘉玲联合主演，简单一点来说就是禁娼专员禁到最后，把人都娶回家了，一个娶了三个，不得不说郑少秋真的好幸福啊。同时也折射出社会的变迁，古代的风月场所虽然没有了，不过却以另外一种形式存在，就像台词说的一样：马照跑，舞照跳，然后一群姑娘们成功转型做舞女。
8、《钟无艳》
杜琪峰、韦家辉联合执导，梅艳芳、郑秀文和张柏芝联合主演，之前三女主电影《东方三侠》和《现代豪侠传》加在一起才715万港币（193+522），这次则斩获了2724万港币，位列年度票房榜第4名。如果认真算起来的话，这一部不算是“三女主”，毕竟梅艳芳是反串出演齐宣王，其实这就是一部爱情片，有事钟无艳，无事夏迎春。有时候许多东西等到失去了才知道珍惜，用一句话足以代表：虐妻一时爽,追妻火葬场。
9、《夕阳天使》
元奎和刘镇伟两人曾是好搭档，《方世玉》《赌圣》就是最好的证明，同样这部《夕阳天使》也是一部成功的商业动作片，三位女主各具风采，舒淇风情万种，莫文蔚有型有范，赵薇则中规中矩，一开始她的角色设定不讨巧，有点成事不足败事有余。直到舒淇用死去才换来她的成熟，说真的，真的被那一段感动到了。然后最最重要的就是莫文蔚和赵薇的那一吻，立马提升了整部影片的逼格。
除了上面介绍的9部“三女主”香港电影之外，自然还有许多经典没介绍到，比如惠英红的《血观音》等，一起聊聊你们还看过哪些经典的“三女主”电影？
李小龙电影《龙争虎斗》当年在香港上映的票房为什么那么低，才330万港币？
那时候票价比较低，人的生活水平也低，所以票房低可以理解，而且那时候香港盗版很厉害，本来手头没多少钱，再去花钱看电影就不如买盗版了，就像十几年前的中国一样，那时候又有多少去电影院看电影的啊，有钱的毕竟少数，再一个，那时候毕竟是英国统治，有很多事也不好说，就像和谐社会一样，你懂得。望采纳，谢谢！耗资35亿人民币：郑保瑞「西游系列电影七部曲」夭折简史
电影新纪元执笔原创：
楔子：
2013年02月10日，由周星驰监制、编剧、导演的电影《西游·降魔篇》重磅登陆内地院线。不过影片的导演和编剧周星驰、郭子健打死也不会想到，与该片毫无关系的郑保瑞，竟然比他们俩还要在意《降魔篇》在内地市场的票房表现。
其实，郑保瑞倒也不是关心《降魔篇》本身，他的关注点在于西游文化融入电影产业后的市场前景。
2010年，香港本土的两家电影公司，星皓影业和比高集团一齐把投资目光放到了西游文化上。
《西游记之大闹天宫》《西游·降魔篇》前后宣告立项。
比高集团是周星驰自己的产业，自然而然，《降魔篇》由他监制、编剧和导演。（注：郭子健担任第二导演、第二编剧）
星皓影业则邀请到了刚刚凭借影片《意外》，而提名威尼斯电影节金狮奖的优秀导演：郑保瑞。
从未涉足奇幻电影领域的郑保瑞之所以能够接下《大闹天宫》，是因为星皓影业开出了两大令商业片导演难以拒绝的条件：
事后，星皓影业公布了对「西游系列电影」项目的全面规划，预计在2030年之前，投入预算35亿人民币、打造「西游系列电影七部曲」。
「西游系列电影七部曲」单部的投资成本为5亿人民币。
2010年之前，投资成本最高的华语电影，还得追溯到06年的古装大片《满城尽带黄金甲》（3.6亿）。
《西游·降魔篇》与《西游记之大闹天宫》同时段立项、自诩视效大片，其投资额也不过1.13亿元。
足见星皓影业对「西游系列电影七部曲」下了大手笔。
执导《西游记之大闹天宫》、头一回手握5亿人民币制作预算，郑保瑞在挑选影片卡司时秉持着 “只挑贵的，不挑对的” 的选角思想。
《大闹天宫》除了早前宣布的顶级打星甄子丹外，还有巨星周润发、影帝郭富城三位香港超级巨星领衔主演，何润东、海一天、陈乔恩、张梓琳、梁咏琪、陈慧琳等知名演员联合主演。
单是周润发以4000万港币片酬演出玉皇大帝一角，“猴王”甄子丹片酬为2600万港币，郭富城身居末位，以800万港币扮演牛魔王。
虽然影片长度仅有120分钟，但《大闹天宫》的拍摄周期却长达160天，总制作时间更是足足有3年之久。
《大闹天宫》特邀电影《斯巴达300勇士》特效化妆总监Shaun Smith，以及曾负责《碟中谍》特效化妆工作的Mark Philip Garbarino加盟、合力担当，全面负责特效化妆。影片的特效化妆团队多达70多人。
“ 我想孙悟空是对我人生考验最大的角色，主要是考验自己的忍耐力。 ”甄子丹说。
孙悟空的毛发制作共花费20多万元，服装3套，每套20万元——“猴王”甄子丹的上妆工序多达25道，环节力求精细。
甄子丹每次脸部化妆费时六个多小时，卸妆也差不多需要四个小时的时间。 粗略估算，在影片拍摄周期内，甄子丹光是化妆、卸妆的时间就得有1000多小时。
除了演员一身行头（牛魔王鳄鱼皮战甲价值20多万元，玉帝战袍价值超过40万元）价值不菲、穿与卸费时外，影片的后期特效制作同样如此。
片方不惜血本，邀请到了国际团队（美国、德国、日本、韩国、澳大利亚）加盟，以及香港本土幕后工作人员组成多达1900人的联合特效团队。由曾掌镜《加勒比海盗》、被誉为“美国3D电影之父”的丹尼尔·西蒙斯担任3D立体设计及总摄影师。
《大闹天宫》电影拍摄过程动用了8部3D摄影机，全片2430个镜头，2380多个进行了后期特效制作。影片特效占比高达98%。
而且近2000个镜头在北美、韩国、印度、泰国、澳大利亚等地区完成，国内只负责了几百个镜头。
影片在特效上的花销超过4000万美金。 （注：《流浪地球》特效花销为3000万美元）
2013年02月10日，由周星驰监制、编剧、导演的电影《西游·降魔篇》重磅登陆内地院线。
虽然这部宣传上的视效大片因“渣特效”而备受诟病，但好在影片剧情过硬、口碑不错（豆瓣54万人评分7.1）。
截止下映，《降魔篇》内地总票房12.46亿人民币，位列华语电影票房第二。
毋庸置疑，《降魔篇》的超高票房给予了郑保瑞对《西游记之大闹天宫》票房前景的无限期望。
然而即将上映，《大闹天宫》却不得不面对一场侵权风波的严峻考验。
官司打归打，电影如期上映。
2014年1月31日，由香港导演郑保瑞执导，甄子丹、周润发、郭富城领衔主演的电影《西游记之大闹天宫》强势登陆中国大陆。
上映后，影片虽然口碑欠佳（豆瓣13万人评分4.3），但凭借片方强大的营销攻势和中国本土市场对特效大片的高渴求度，IMAX-3D神话巨制《大闹天宫》自马年大年初一上映以后，连续14天稳坐“春节档”单日票房头把交椅。
截至内地下映，影片豪取10.45亿人民币票房，成为内地影史上第三部破10亿票房华语片，并打破中国影史的19项票房纪录。
不过，考虑到《大闹天宫》的投资成本高达5亿元，这样的内地票房成绩仍然不能回本。
幸而，影片乘了西游文化的东风，得以在全球80余个国家公映。
在海外首轮32个国家和地区公映中，《大闹天宫》于1月29日在香港、澳门地区提前上映后，两周拿下400万美元票房；翌日，影片于马来西亚、澳大利亚、新西兰、越南、柬埔寨、文莱、南亚诸岛国等地上映，两周取得票房比在香港、澳门地区还多两成；缅甸、台湾、新加坡、印尼地区上映仅三天时间，片方收入旋即超过230万美元。
《大闹天宫》全球首映之后十余日，其亚太地区海外票房（除中国大陆以外）总收入突破1000万美元。
随后，除亚洲为主的首轮32个国家和地区外，《大闹天宫》于14年3月至8月陆续在美国、加拿大、日本、印度、西欧、东欧、中北美洲、南美洲、非洲近50个国家公映，全球票房节节攀升。
截止下映，影片中国（中国大陆、香港、澳门、台湾地区）总票房逾1.8亿美金。 回本？小赚都不在话下。
《西游记之大闹天宫》粤语版结尾唐僧背影出现时，由古天乐担任的旁白出声：“ 孙悟空500年在等待一个人，而这个人就是我。 ”
《大闹天宫》确定要拍续集「三打白骨精」后，星皓影业预先决定让古天乐来出演唐僧一角。此外，还传闻黄晓明将出演最帅猪八戒。
主要角色孙悟空仍希望甄子丹能再演，甚至周润发扮演的玉皇大帝有望在续集成为“猴子搬来的救兵”。
不料后来事与愿违，由于档期冲突等，以上选角均化为了泡影。
14年10月份的时候，星皓影业宣布《西游记之大闹天宫》续作《西游记之孙悟空三打白骨精（The Monkey King 2）》即将于江苏无锡开机。
“猴王”甄子丹不再加盟。他将进军好莱坞，确认主演中美合拍片《Noodle Man》，彼时已签约。
而孙悟空则由《大闹天宫》里的“牛魔王”、获得过两届金马奖的影帝郭富城扮演。
紧随其后，影片其他演员阵容于期陆续揭晓，巩俐、冯绍峰、小沈阳、罗仲谦、陈慧琳、费翔、母其弥雅等联袂出演。
据称，巩俐接下白骨精的片酬为500万美金。不过这一消息一直都没有得到有效证实。
但可以确定的是《三打白骨精》投资成本4.5亿人民币，较《大闹天宫》足足少了五千万。
14年将尽，忙完《杀破狼2》制作的郑保瑞姗姗来迟，正式回归「西游系列电影七部曲」第二部《西游记之三打白骨精》的拍摄。
不要看《三打白骨精》从开机到首映，仅花费了不到一年半的时间（2014年10月-2016年2月）。
其实影片早在《大闹天宫》上映前便已开始筹备，剧本创作也一样。而且积累了制作经验，用上一部成片一半的时间制作完毕，倒也不成问题。
《三打白骨精》邀请到了洪金宝担纲武术指导，美术、服装以及剪辑，皆由奚仲文、吴里璐等业内翘楚担当。
特效方面，片方特地从好莱坞重金聘请了多位大师级幕后主创。
《霍比特人》幕后主创担任影片的3D视觉总监，卡梅隆佩斯集团（CPG）则向影片提供了世界上最优质的10组3D摄影机。
影片动用了无锡市及无锡国家数字电影产业园的11个摄影棚，剧组800人拍摄团队在江苏无锡和新西兰等地取景拍摄，总拍摄周期5个月。
猴年春节档，「西游系列电影七部曲」第二部《西游记之三打白骨精》于中国大陆上映。
《三打白骨精》卖对了“特效+明星+西游情怀”，仅在内地市场就取得了12.01亿的超高票房。
加上其他地区电影市场的票房，影片保持住了首部曲稳赚不赔的成绩，而且观众口碑甚至要更好（豆瓣13万人评分5.6）。
继《大闹天宫》《三打白骨精》后，星皓影业向业界公布「西游系列电影七部曲」第三部《西游记女儿国》将正式启动，确定于2016年11月开机。
这也是星皓影业与郑保瑞导演在「西游系列电影七部曲」的第三度合作。
作为《西游记》中较为另类的存在，唐僧与女儿国国王的故事在视效大片里，很难说会有多大的看点。
显然，无论是与《西游记》原著还是86版电视剧相比，电影《西游记女儿国》的改编力度都会史无前例地大：唐僧与女儿国国王的感情被进一步放大，呈现了从相识相知到放下成全的全过程。
与《大闹天宫》到《三打白骨精》的演员过渡相比，《三打白骨精》到《女儿国》的卡司阵容就相对稳定了许多。
师徒四人还是原班人马：郭富城饰孙悟空、冯绍峰饰唐僧、小沈阳饰猪八戒、罗仲谦饰沙僧。
相较于系列前两部，《女儿国》有大量风情万种的女性角色，特别是爱慕唐僧的西梁女儿国国王一角为影片的重中之重。
影片立项后，多名国内一线女星向片方（郑保瑞和星皓影业）抛出了橄榄枝，希望能够加盟《女儿国》出演西梁女儿国国王的角色。
最终，片方选择了赵丽颖。
郑保瑞称：“ 当时给了我名单，我第一个要见的就是赵丽颖。我们吃了顿饭，她在旁边一直静静的，但是没有距离，是那种很靠近观众的感觉，不是摆出超级大明星的架子，就像身边的朋友、少女一样。我心中的女儿国国王不止是年轻演员，某些地方她也是成熟的，她身上的味道是其他年轻人没有的，出来的效果确实很好。 ”
不过以上都是场面话，片方真正看中的还是赵丽颖的票房号召力。
等等，作为电视剧演员，赵丽颖哪里来的票房号召力？这事，还得从2015年说起。
那时候，赵丽颖刚进军电影圈发展，主演了两部小成本电影《女汉子真爱公式》和《我们的十年》。
两部片子于16年上映时，票房仅为千万级，上不了台面。
但这个试图进军电影圈的高人气女演员，却被正在筹拍个人第二部电影的韩寒注意到了。
韩寒邀请赵丽颖出演电影《乘风破浪》，担任女一号。虽然只是镶边女一、三番的地位，但好歹也是投资1.6亿元的大制作，合作影帝邓超、彭于晏，赵丽颖最终爽快地接下了这部片子。
结果《乘风破浪》上映后，内地大卖10.48亿人民币票房。这一成绩甚至比《西游记之大闹天宫》的内地票房（10.45亿）还要高。
拍商业电影，唯一目的就是赚钱。 不论主演明星的知名度几何，只要参与的商业大片大赚特赚，身价就会水涨船高、资源也会接踵而至。
反之，片子赔的钱越多，一段时间内就很难会再有大制作找上门，身价也可能会下跌。
因此，很多流量明星、网红鲜肉乍一看粉丝无数、人气高不可及，只要主演的电影不挣钱（例：《上海堡垒》《诛仙》），他们在主流电影界绝无容身之地。
《乘风破浪》票房大卖，女一号赵丽颖在电影界迅速声名鹊起，受邀主演华语A级大片《西游记女儿国》，自然不足为奇。
作为「西游系列电影七部曲」一直以来的主控方、制作方、发行方，星皓影业对《西游记女儿国》依然超高要求。
在《三打白骨精》制作班底的基础上，《女儿国》的特效、摄影、服装、美术、配乐等团队均注入了更多新鲜血液。
“ 《女儿国》的特效将会与《三打》一脉相承，精度有增无减，而且会有更宏大和磅礴的场景。许多特殊场景的处理更复杂精细，力臻完美，一定会为观众打造一部超级东方神话的巨制。 ”郑保瑞说。
据称，《女儿国》的投资成本达到了骇人的5.5亿。
影片拍摄横跨四省，剧组在江苏、浙江、四川、台湾多处取景，并在无锡华莱坞国家数字电影产业基地搭建了占地超过65亩（8万平方米）的外景拍摄场地和11个内置景摄影棚，重型拍摄设备多达百种。
《女儿国》号称全球最多女演员电影，片方向全球海选出了7名女官和约1000名女儿国国民。
影片的最全演员阵容为：郭富城、冯绍峰、赵丽颖、小沈阳、罗仲谦、梁咏琪、林志玲、范琼丹、刘涛、潘斌龙、施诗······不可谓不强势。
只是片方似乎有些不自信。
在龙争虎斗的2018春节档，《女儿国》居然提前一天大规模上映。尽管取得了首日1.7亿元的不俗票房，却也暴露了影片的尴尬质量（豆瓣13.5万人评分4.4），直接让其大年初一的票房被拦腰斩断。
影片在星皓影业的老家，香港本土市场的票房同样萎靡不振。
从首部曲《大闹天宫》的两千五百余万、再到续作《三打白骨精》的一千五百余万，「西游系列电影七部曲」第三部《女儿国》的香港票房竟不足千万港币。
《女儿国》最终内地总票房7.3亿，片方分账还不到3亿元，史诗级亏损！
究其原因，片方在大年初一的前一天就让影片大规模上映，这一举动实属愚蠢。无疑给院线和观众传达出了一个信息： 片方对《西游记女儿国》的质量不自信！
另外，影片在上映前宣传全都冲着“唐僧与女儿国国王的凄美爱情”去了——发布“动情”、“有喜”、“手到情来”版海报，曝光“勇闯情关”、“勇敢去爱”等特辑，在广州举行“为情而生”发布会。
完全罔顾「西游系列电影七部曲」的卖点在于视效奇观和动作打戏这一事实。
《女儿国》的营销策略固然失策，但根本还是影片质量太差：
《西游记女儿国》票房的严重亏损，使得星皓影业不得不重新考虑，预计耗资35亿人民币打造「西游系列电影七部曲」，还有市场前景吗？
从《女儿国》的结尾看，「西游系列电影七部曲」第四部应该是《西游记之三借芭蕉扇》。
事实上，早在2015年星皓影业《三借芭蕉扇》便已立项。
只是时至今日，星皓影业仍然没有筹拍《三借芭蕉扇》的意向，却给了动画导演王云飞（《神秘世界历险记》系列）一小笔投资，摄制动画电影《西游记之再世妖王》。
倒是2020年，韩延导演（《动物世界》《送你一朵小红花》）和六小龄童老师官宣，将拍摄3D魔幻大片《西游记真假美猴王》（原名《敢问路在何方》）。
不过可以确定的是，《真假美猴王》将不会是六小龄童嘴上念叨的“ 今年下半年，中外合拍的西游记正式开机，我将继续扮演美猴王孙悟空······文体两开花 ”，而是一部纯正的国产大片。
《西游记女儿国》——这部电影不但断送了「西游系列电影七部曲」的市场前途，还阻滞了“女儿国国王”赵丽颖在主流电影界的发展前途。
《女儿国》之后，近三年都没听说过赵丽颖出演哪部商业大片的消息。电影圈不好混，只能回到顺风顺水的电视剧圈了。
至于“猴王”郭富城（一番），能接到的也就只有《麦路人》《断网24小时》这种小成本剧情片了。
毕竟，《女儿国》一部电影亏损的金额，就要比《大闹天宫》《三打白骨精》两部片子，合起来赚的钱还要多。
杜琪峰电影票房
杜琪峰是香港电影导演，他的许多电影在票房上都表现出色。以下是几部知名的电影及其票房数据：1. 《烈日灼心》：2017年上映，票房9.02亿人民币。
2. 《无间道》系列：共计三部电影，其中第一部上映于2002年，票房1.03亿港币；第二部上映于2003年，票房9.92亿港币；第三部上映于2019年，票房4.62亿港币。
3. 《重案组》系列：共计四部电影，第一部上映于1989年，票房2.5亿港币；第二部上映于1993年，票房1.6亿港币；第三部上映于2004年，票房1.39亿港币；第四部上映于2011年，票房8480万港币。
4. 《春光乍泄》：1997年上映，票房810万美元。
5. 《头文字D》：2005年上映，票房1.92亿港币。
需要注意的是，这些票房数据可能不是最新的，并且每个国家和地区对票房的计算方法可能不同。
《大话西游之大圣娶亲》当年票房仅20万，为何多年后却成为经典被人追捧？
作为八零后的人们看《大话西游之大圣娶亲》，以及整个大话西游的两部曲，确实会觉得无比经典，和票房无关，而是关乎爱情、价值观以及周星驰。
老一辈的人不习惯这样的无厘头风格，新一代的年轻人却又如此痴迷，于是一部被遗忘和判死刑的电影，因为新旧两代人的观念转变，奇迹般的活了过来，也正是因为如此，经常会有人说周星驰的电影和思想，总是领先于这个时代。
1994年出品和上映的大话西游，作为当年香港影坛最大制作的电影，上映前承载了很大的期望，然而票房却是惨败。如果按照年龄来测算，我们基本得出结论，94年的电影院主力军应当是出生于70年代/60年代的人们，出生年代正是中国最特殊的一段时期。于是电影里的一些无厘头设计，以及对传统的一些人物形象（比如观音菩萨、唐僧）做了颠覆性的改观，而这些改变在传统思想还没有完全解放的观众心中，会觉得莫名的不适应，而到了80后渐渐成为主力军的时候，尤其周星驰的其他电影已经在大家心目中奠定了坚实的基础以后，再用开放和包容的心态去看大话西游，这部电影仿佛活了过来，诞生了第二春！
大话西游里有很多经典的台词，直到今天依旧会被拿出来被人们经常念叨，最出名的莫过于那句：曾经有一份真挚的爱情摆在我的面前，而我没有做珍惜！
而我最喜欢的却是最后的结尾，当大圣在了结这段情缘以后，转身背着棍子离去的时候，紫霞仙子的转世人对至尊宝的转世人说：你看那个人，好像一条狗啊！
而大圣却只剩下一根棍子陪着，也许这就是光棍的由来吧！
以上就是本次小编整理的9部“三女主”香港电影：第2部太超前，票房只有193万港币，希望能帮到各位小伙伴，关注我们获取超多排行榜信息。
