去吗？
战吗？
如果不能用正确旋律唱出这两句歌词的下半句，你肯定不是21世纪合格的冲浪者。
《孤勇者》。
用Sir后台粉丝的话说，就是2022的神。
要是仅仅一首流行歌的爆红，Sir当然没有什么讨论的兴趣。
可接下来的发展逐渐走向诡异。
翻开短视频平台你总能看到类似画面：
课堂，小学生泪流满面声嘶力竭；
大街，大人低声唱出上半句，旁边孩子猛一回头，最后上演街头大合唱。
互联网似乎呈现三足鼎立之势：
刘畊宏女孩，王心凌男孩，孤勇者小孩。
连原唱陈奕迅都在线纳闷。
当然。
勾起Sir好奇的，还不是这场赛博世界的大型猎奇现场。
而是从这现象引申出来的一系列追问：
为什么是《孤勇者》？
为什么会变成“儿歌”？
以及。
当我们在这个时代疯狂呼唤“孤勇者”的时候，到底在呼唤什么？
01
不被理解的“孤勇”
首先要知道歌曲的出处。
《孤勇者》是游戏“英雄联盟”的衍生动画《英雄联盟：双城之战》的中文主题曲，由唐恬作词，钱雷作曲，陈奕迅演唱。
这首歌背后的故事，很有故事。
比如它的动机：
《英雄联盟》这款游戏大家或多或少听过，英雄对战MOBA竞技网游，当下最火的网游之一。
可很少人知道：
《英雄联盟》的玩家受众，正在逐步“成人化”。
据最新统计，英雄联盟玩家的现在平均年龄在23岁，再加上防沉迷系统的上线，“小学生”玩家越来越少了。
此背景下，游戏开始跨界影视创收。
《英雄联盟：双城之战》是游戏的衍生剧，讲述的是一个颇具古典色彩的亲人反目、姐妹对立的悲剧。它有着黑暗的基调，剧中有脏话、血腥的场面、令人不安的场景……
显然也不是面向小学生的作品。
主题曲《孤勇者》便是在这样的基调下创作的。
简单说，这是一个讲述边缘者挣扎求生的故事。
这类隐含亚文化“孤”“逆”色彩的流行歌曲，和我们认知中主打“积极向上、活泼乐观”的儿歌也有天壤之别。
还有词作者唐恬。
更是一段心酸又励志的成人往事。
这个写过岑宁儿的《追光者》、王菲的《如愿》的作词人。
29岁确诊鼻咽癌。
她的偶像是陈奕迅，病床上，她许下愿望，想为陈奕迅写一首歌——《孤勇者》的灵感便由此而来。
歌词也是唐恬的自身写照：
一个不善言辞、孤身走夜路的普通人，一个勇敢坚强的抗癌人。
综上。
歌曲无论从歌词、旋律，还是它的背景故事、创作初衷，都不是为小朋友定制的。
这就更加令人感到好奇。
卑微的梦想，底层人的奋斗，为生命挣扎，为生活拼命……这些看上去沉重又阴暗的东西，小孩子会有共鸣吗？
也许我们可以从那些广为流传的视频中看出一些端倪。
△ 腾讯视频“颜值盘点官呀”
从视频中能看出：
别说理解歌词背后复杂的含义。
许多跟唱的孩子们，甚至连完整歌词都记不住，只是在简单重复那高潮部分的几个字。
当下华语流行音乐的困境可窥见一二。
短视频催化之下，一首歌只要有几句脍炙人口的歌词和比较洗脑的旋律，就能被做成短视频病毒式传播。
而《孤勇者》的高潮部分，正好有小学生喜欢的元素。
战斗、热血、不服输、悲壮感。
一句“战吗”，他们体内的洪荒之力便被唤醒、被点燃。
没错，这个场景我们似曾相识。
《逆战》。
几乎是一样的模式，游戏主题曲，在逆境中奋起战斗的精神……
如今调侃小学生唱《孤勇者》的90后们，也许正是当年忘我演唱《逆战》的中小学生。
只是《逆战》出来时，还没有刮起短视频这股旋风。
《孤勇者》可以说是坐上了短视频时代的快车，却被载到一片意想不到的音乐蓝海。
02
不再新潮的儿歌
什么是儿歌？
中文儿歌，有着超越三千年的历史。
发展过程中，传承着三个特点：趣味性、通俗性和押韵。
民国时期，出现了一位对儿歌发展有卓越贡献的音乐家——黎锦晖。他是中国流行乐之父，捧红过王人美、周璇等歌星。
他认为，让孩子学国语的最好方式就是学唱歌，于是创作了一系列到现在依然被传唱的儿歌。
小兔子乖乖，把门儿开开。
快点儿开开，我要进来。
不开不开我不开，妈妈不回来，谁来也不开……
后来，那些有名的音乐家们都曾参与儿歌创作。
聂耳的《卖报歌》，宋杨改编的安顺本土儿歌《读书郎》……
到了50年代的新中国，儿歌的创作达到了一个高峰：《让我们荡起双桨》《小燕子》《丢手绢》《拔萝卜》《春天在哪里》《一分钱》……看到歌名，那些熟悉的旋律就已经在脑海里回荡了。
但儿歌创作真正的巅峰期，出现在80、90年代。
这时候，有专门的音乐家创作儿歌，如《采蘑菇的小姑娘》《种太阳》《数鸭子》，都是这个时期的经典。
而在改革开放的背景下，这一时期的儿歌还有着两岸交流影响的时代特色。
《外婆的澎湖湾》在80年代引进大陆，《世上只有妈妈好》经由台湾电影《苦儿流浪记》引进大陆被熟知。
《小螺号》就是在受到第一批进入大陆的台湾流行乐启蒙下创作的原创儿歌，2008年，这首歌还获得了改革开放三十周年流行金曲勋章。
同时，动画片也的发展为儿歌带来巨大推动力。
跟现在不同。
对于那时候的小朋友：
追番动画这件事，不分国界，百花齐放。
因为大家水平相差不大，喜欢国产动画的看《动画城》和《大风车》，想看日本动画的话有翡翠台和星空卫视，要是喜欢看欧美动画，还有《小神龙俱乐部》欢迎你。
6月19日，写出《让我们荡起双桨》《大风车》的乔羽离开了我们，但这些童年的歌永远留在我们心里。
大风车吱呀吱哟哟地转
这里的风景呀真好看
天好看 地好看
还有一起快乐的小伙伴
这些频道，承载了无数80后、90后的童年和青春记忆。
1983年，广东电视台引进了一部非常优秀的动画片——美国动画《蓝精灵》，但比起剧情，它的主题曲似乎更加吸引孩子们的注意：
那山的那边海的那边
有一群蓝精灵
他们活泼又聪明
他们调皮又灵敏
他们自由自在生活在那绿色的大森林
他们善良勇敢相互都关心
充满画面感的歌词配上朗朗上口的曲调，《蓝精灵之歌》很快就成为那时候人人传唱的经典。
△ 蓝精灵在中央电视台少儿频道播出
这是第一首由中国完全原创的引进动画片配套主题曲，获得了首届全国少儿歌曲作品比赛银奖。
《蓝精灵》的成功尝试后，《花仙子》《聪明的一休》《阿童木之歌》相继被创作出来，都成为了经典的原创引进动画片配套主题曲。
到1984年，伴随着激昂的前奏，一个帅气的黑猫警长闪亮登场了。
啊啊啊 黑猫警长
啊啊啊 黑猫警长
森林公民向你致敬 向你致敬 向你致敬
智斗一只耳，打倒吃猫鼠，黑猫警长的英勇感染着每一位电视机前的小朋友。
多年以后我们才知道，《黑猫警长》是一部科普动画，而螳螂夫妇的血腥新婚之夜给那一代人留下了不小的心理阴影。
原谅Sir无法把这些回忆全部说完。
经久不衰的《葫芦娃》，奇幻冒险的《邋遢大王》，严谨科普的《海尔兄弟》，让小朋友知道“天高地厚”的《蓝猫淘气三千问》，以及郑渊洁老爷子一系列经典，《舒克和贝塔》《皮皮鲁总动员》……
然而进入千禧年后，儿歌创作渐渐陷入了瓶颈期。
但在彻底沉寂之前，还有一次“回光返照”。
2003年，两部重要的动画作品带来了两首传唱至今的儿歌。
一部是《哪吒传奇》。
2019年上映的《哪吒之魔童降世》创下国产动画票房记录，而真正在孩子们心目中留下烙印的，一直是那个敢于对抗天命、父命的少年英雄小哪吒，几乎每一个小孩都为哪吒的故事流下过成长的眼泪。
我们心目中的小小英雄，一直都是他：
是他是他是他就是他
我们的朋友小哪吒
是他就是他是他就是他
少年英雄小哪吒
上天他比天要高
下海他比海更大
同年，另一部经典来自大洋彼岸。
《动画城》还引进了一部叫《飞天小女警》的美国系列动画片，三个具有神奇力量的小女警成为罪恶克星，与各大坏蛋战斗，拯救世界。
而这首中文主题曲《放飞超能力》，也让我们第一次知道什么叫火辣的“女生力量”：
花花 她为我们指明方向
泡泡 她就像是一道光
毛毛 她很聪明也非常酷
甜美火辣她们最棒
对抗恶势力
发出你的光
能量全开
谁有超能力
我们有超能力
可惜，这也是儿歌领域最后的繁荣。
《孤勇者》之前，00后唱什么？
除了《喜羊羊灰太狼》的主题曲《别看我是一只羊》，《大头儿子小头爸爸》的同名主题曲，几乎没有动画片还使用儿歌类主题曲，它们都开始趋向流行音乐。
《神兵小将》主题曲便是歌手王心凌演唱的流行歌曲《梦的光点》。
《宝莲灯》主题曲则是李玟的《想你的365天》。
《虹猫蓝兔七侠传》主题曲也是颇具武侠气质的流行乐，就连歌名也早早就提醒着孩子们生命的短暂——《人生不过一百年》。
男儿有胆气
仗剑走天涯
女儿有剑心
柔情满山冈
七剑合璧，我们相知相遇
为了美好的家园，我们相守相望……
在Sir看，儿歌的“消失”，正因为我们长久轻视了儿歌的创作难度。
以《让我们荡起双桨》为例。
对于词作家乔羽，这是他创作的分水岭。
从这首歌开始，他再也不愿意在作品里灌注悲伤的情绪。
他成长于战争年代，“我大概经历了太多痛苦，才不愿意表达痛苦，表达痛苦比经历痛苦更痛苦”。还引用莫扎特的话：生活的苦难压不垮我，我把欢乐注进音乐，为的是使全世界感到欢乐。
他希望新中国的儿童感受到的是纯粹的欢乐。
并且确定了自己儿歌创作的原则：
在艺术上，悲剧不适合儿童，培养儿童快乐的天性，是作家的首要任务。
所以，做完一天的功课孩子们在北海泛舟，波光潋滟，胸前的红领巾被微风扶起，是他们对未来的憧憬。
所以，天好看，地好看，还有一群快乐的小伙伴。美好连接美好，是山清水秀的抒情长卷，任孩子们神游。
这例子当然有些绝对。
Sir也并不想以此说明儿歌就要隔绝忧愁、眼泪。
但它的确需要创作者在内心把握一条分界线：
我们是希望孩子是儿歌的主人，每一种感受符合年龄，也滋养未来。
还是说，我们只不过借儿歌装载成人的情绪，自我安慰？
眼下的《孤勇者》，以及它的流行方式。
显然更偏后者。
03
是谁在变得幼稚？
与儿歌的消失相照应的，是童年的消逝。
从动画片能看出来。
80后、90后的动画片，复杂，多元，充满想象力。
而且长大后看，往往冲击更大，收获更多。
《黑猫警长》黑白之间的暧昧，《哆啦A梦》神奇道具之下平凡的人生智慧，《哪吒传奇》少年勇气背后的世俗牢笼……
那些动画片主题曲，更像是刻在80后、90后童年里的背景音乐，陪伴着他们、滋养着他们。
如今，动画片几乎是干净的，无菌的，扁平的。
因为老鼠是“害虫”、老虎是保护动物，所以通通不能出现在电视上。
我们便只剩下了熊、羊、猪。
红太狼不会再用平底锅打灰太狼，狼和羊和平相处；光头强不再砍树，和熊大熊二一起保护森林；小猪佩奇不会再踩水坑，大家都成为了规矩老实的好孩子。
……
比起童年的消逝，更令人担心的，是长大后回望过去的一片空白。
有人说，中文儿歌“失声”的原因，是变现困难。
不赚钱的儿歌当然被冷落，以至于沉默。
但其实，当下我们面对的，是一个更吊诡的现象。
成年人的娱乐，不断被“幼稚化”。
孩子的音乐世界，又遭受着成年人的入侵。
流行“神曲”快速“侵入”儿童世界，那些口语化的歌词、洗脑的旋律，一遍遍冲击着孩子们的耳膜，《小苹果》《青春修炼手册》《海草舞》《学猫叫》……这类口水歌曲、网络热歌成为儿童世界的流行标杆，取代了儿歌的正统地位。
后来，《你笑起来真好看》《听我说谢谢你》这类新时代儿歌也在二次创作的加持下成为现象级儿歌，失去了儿歌的意义，反而倒逼了流行。
这是成人世界的粗暴。
却以“安全”和“保护”为名。
可成人与儿童的关系本应如何？
Sir想起曾经做客《毒舌》的一位大朋友，彭磊。
前段子吵得沸沸扬扬的某小学生教材插画事件中，新裤子乐队主唱彭磊在5月底似有触动地发了两条微博。
一条，介绍他的父亲彭国良，80年代很厉害的儿童漫画家，发表过很多系列连载（比如《小狗乖乖》等），影响一代人。
儿子说，现在看我爸作品还是超有活力和创意，自己永远追不上。
另一条，说老爷子来了兴致，把儿子创作的漫画IP“咪咪和噶噶”改造了一下，于是两个萌物被请进中国水墨，好比周杰伦进了天青色烟雨。
“新裤子”感叹：（老爸）不像自己画生活中的一地鸡毛和空虚的寂寥，人生真的有了丰富的经历才会看淡现实，无视浑浊的长河。
Sir似乎找到了答案：
把人生拉长，老人与儿童本应是最懂对方的人。
前者是过尽千帆皆不是，越发懂得童心的可贵与脆弱；而后者是小荷才露尖尖角，愿风吹雨打花心晶莹剔透。
儿歌也不例外。
当“净化”和“污染”双管齐下，童年宣告终结，于是，世界出现了诡异的错位。
孩子被迫早熟，成年人不断降智。
而这个错位，如今被“儿歌”《孤勇者》无限放大。
有一句话流行语如此调侃这种错位：
对小学生来说太幼稚，对我这种成熟的大人来说刚刚好。
如今想想，或许不是一句玩笑。
尼尔·波兹曼在《童年的消逝》早就说过：
不得不眼睁睁地看着儿童的天真无邪、可塑性和好奇心逐渐退化，然后扭曲成为伪成人的劣等面目，这是令人痛心和尴尬的，而且尤其可悲。
现状当然不至于那么悲观。
Sir觉得声嘶力竭唱“儿歌”的背后，更多是一种闷在胸口里的失语。
当那些满怀希望的祖国花朵们，渴望着披荆斩棘的童话，被歌词和旋律里动人心魄的情绪打动。
大喊着——去吧，战吧。
然而。
对于那些过来者——早就去过，战过的青年甚至中年人。
如今看看手上锈蚀的宝剑，身上破烂的铠甲，看着那些自己憧憬过的梦境被删改得面目全非。
谁也没资格教育谁。
那么，不如一起缩在语意模糊的安全区内，同声附和。
管它前面是什么，先去吧，先战吧。
毕竟到了最后。
光里暗里，不管死活，都是“英雄”。
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编辑助理：哆啦K梦
华语歌坛哪些歌手被埋没了？
发表一下个人观点，个人觉得要分为两类，被低估和被埋没，被低估是指实力被低估（唱功、创作、）或者是长相不是很出众，但这群人一直活跃在观众和乐迷视野中，被埋没我觉得是指各种自身或者外来的原因导致无法再在这条音乐道路上继续走下去或走得很艰难，其中也有天灾也有人祸导致。 太多一时半会也说不完，各举几个典型的吧，先来说说第一种吧，被低估的华语歌手：1、小刚（周传雄），其实小刚无论是唱功还是情感都拿捏的非常到位，他和张宇、张信哲都被称为苦情歌手，毫不夸张地说华语歌坛苦情歌手之列他们三个可以说是影响最大的，但他不同于张宇的那种苦，张宇的歌苦的原因绝大部分来自于十一郎的写词，还有一部分是张宇那沧桑的声线，他的苦也不同于阿哲的苦，阿哲的苦苦的比较柔性，他的声线柔亮，把男人的细腻表现得淋淋尽致，而小刚的曲风就跟他们俩有区别，他们俩一个荡气回肠，一个柔情蜜意，小刚则是苦中作乐，我的心太乱表现出了他年轻时那种年轻人都有的爱情观，寂寞沙洲冷则体现出一个男人受到了感情的挫折后的感想，黄昏就是他从男生到男人的转型，表达感情的方式更加的成熟，对感情看的更加的透彻了，青花则是以一个前辈的身份表达现在的年轻人对爱情的速食，提醒年轻人要注重信物、承诺的重要。小刚也因为自身一场大病导致他身体差了很多，当初拒绝了小虎队就寓意着他要做一个实力派，可一切不是特别的如愿，起起伏伏，现在的小刚那沧桑脸庞配上瘦弱的身体很具体的体现了他这位苦情创作才子。2、孙悦，她的歌声风情万种，她的舞姿热烈奔放，她的演技惟妙惟肖，她的造型百变大胆。她是90年代内地红遍大江南北的国民天后，是新千年内地歌坛绝对的舞台皇后，劲歌女王，是新千年之后内地的情歌天后，歌坛一姐。她绝对是内地歌坛传奇女歌手。在她之前，从来没有一位大陆女歌手像她一样，即拥有强大的唱功，又融合多种音乐风格和唱法，将各种不同的音乐风格玩转得如此炉火纯青。 她是内地歌坛最百变的女歌手，也是最全能，综合实力最强的女歌手。 她的出现，让内地歌坛以往保守落后的舞台风格，开始变得热情奔放，霸气激昂。 她是无数后辈的榜样和标杆，更是内地歌坛无法遗忘的中国好声音。 虽然她如今已经淡出舞台，但是她的精神永远都在。3、沙宝亮和林志炫，这俩人我不是特别了解，但是我有幸听过他们的现场，一个稳重、大气，一个嘹亮、婉转，这两个人无论是唱功和台风都比一般歌手强太多，而且两人也都有那种大作，飘这首歌我听过之后只能说是敬佩三宝老师的创作能力和沙宝亮的表达能力，林志炫就更不用说了。下面来说说第二类，华语歌坛被埋没的歌手：1、天妒英才张雨生，宝哥如果还在的话，华语乐坛去或许又是另一番景象，2、末代天后陈慧娴，25岁为了学业退出歌坛出国留学，如果不淡出歌迷视野现在说起天后就可能不单单只有王菲、林忆莲和叶倩文了。3、遭迫害的传奇王杰，王杰大哥我真是替他感到可惜，觉得他错过了全世界，如果某些人不为了一己私欲，那么凋零之后的香港乐坛也不单单只是歌神张学友了，毕竟校长和林老爷子年纪要比他们大，后面还是要有人顶起他们早起的位置的。4、时代的牺牲品李克勤，这个就真是尴尬了。典型的四大天王的牺牲品，以他的实力不说天王，至少不至于从21世纪初到近几年露面综 艺节目才再火起来，实力其实毋庸置疑，校长的接班人。5、被打压的民心刀郎，说到他我相信只要是2000年前能记事的人应该很少有不知道他的，但是，哎...，反正我蛮替他觉得可惜的，而且看不起他的那位在我心目中离天后真的还有差距，或许你们觉得她就是天后，我不敢苟同。太多，就说到这里，以上全是个人观点。勿喷勿闹，就当玩笑看看。想了解下陈奕迅。
陈奕迅出生于香港一个高级公务员家庭，中学和大学均在英国度过，1995年正式踏入香港乐坛，是华语乐坛最有实力的男歌手之一。徐濠萦生于香港一个普通市民家庭，中学毕业后签约香港无线电视，曾经出演《鹿鼎记》、《少林小子》等影视剧。入行不久，有一天，陈奕迅在同事何超仪家吃饭，徐濠萦身穿皮草、头戴南美牛仔帽推门进来。在英国看惯名媛淑女的陈奕迅马上被这个霹雳女孩吸引了……
陈奕迅想方设法追求徐濠萦，徐濠萦也被温文尔雅的陈奕迅吸引着。
憧憬着浪漫爱情的两个年轻人走到了一起。
但是，现实生活把浪漫爱情变成了一地鸡毛。
和徐濠萦一起生活后，陈奕迅事业顺利，被誉为“后张学友时代”最具实力的歌手。徐濠萦把父母请来参加庆祝新专辑推出的家庭宴会。
第一次到女儿家，看到那么大的房子，那么风光的准姑爷，老两口很激动，围着陈奕迅问东问西，还问他的收入。陈奕迅不胜其烦，撇开他们独自去书房关上门写歌了，直到老人走他也没出来。
“你凭什么不尊重我父母？他们辛苦养育我，没有他们，就没有我！”徐濠萦很生气，猛地推开书房门指责陈奕迅。
“我不喜欢别人过问我的私生活，可他们什么都问。在英国，连亲生父母都不能这样过问孩子。他们都不尊重我的隐私权，我怎么尊重他们？”陈奕迅也很生气地说。徐濠萦冷笑道：“对呀，他们是粗人，你是留洋的少爷，你这么多的绅士规矩我们这些乡下人都不懂。但是，请你记住，他们是我的父母。‘子不嫌母丑’，这样的中国文化希望你也懂，让父母开心是我的责任！”“够了，别说了！”陈奕迅很不耐烦。
徐濠萦愤怒地冲出家门，到街上拼命购物以发泄内心的郁闷。很快，她的“豪奢”就被娱乐记者曝光了。
陈奕迅和徐濠萦回父母家吃饭。“都是你没眼光，放着门当户对的不要，找那么没修养的女人，买东西像暴发户……”徐濠萦身在客厅，却听见陈奕迅家人在房间里埋怨他，气得头顶冒烟，猛地推门进去，愤怒地瞪着他们。
陈奕迅的父亲陈裘大说：“阿徐，你花钱大手大脚，Eason(陈奕迅英文名字)赚钱不容易……”“我自己也赚钱！”徐濠萦气得脸都白了。陈奕迅说：“父亲说什么你听着，不许顶嘴。”徐濠萦差点气炸了肺，摔门而去回了娘家。
事后，陈奕迅去接她。“你要是个男人就站出来维护自己的选择，不要让我受你家人的气！”徐濠萦泼辣地说。陈奕迅低头不说话。
“如此软弱的男人，哪里靠得住？”徐濠萦看着陈奕迅那副软绵绵的模样，心里就来气，把他从娘家推了出去。陈奕迅又去接了几次。徐濠萦勉强跟着陈奕迅回了家，但心里有了隔膜，怎么看陈奕迅怎么不顺眼，怎么拧着来就怎么干。
一次，陈奕迅在家里做牛排吃烛光晚餐。本来气氛很好，两人还一起下厨，哪知开饭时又闹别扭了。吃饭前，陈奕迅换了一身礼服，徐濠萦仍穿着家常衣服入座，并叉起一块牛排就吃。
“在英国，吃饭时，人们要穿得很正式，大家吃东西都很文雅。”陈奕迅微笑着说。徐濠萦一下子沉下脸来，生硬地说：“我是乡下丫头，不懂得规矩，扫了你的兴，抱歉！”她站起来走进卧室，重重关上门！
陈奕迅呆呆地望着“砰”地关上的门，郁闷极了，把牛排扔到盘子里起身出去了……
突然受伤，患难让爱情失而复得
陈奕迅去兰桂坊的酒吧喝闷酒，还碰上了杨千嬅。杨千嬅和陈奕迅私交甚好。
看到老朋友，陈奕迅委屈地把心里的苦水全倒出来。杨千嬅开导他：“你们的文化背景本来就不同，当初你们就是被彼此的不同所吸引。好好想想吧，她还是原来那个人，当初你爱的那个人……”
陈奕迅茅塞顿开，从此经常约杨千嬅聊天。陈奕迅无端地经常出去喝酒，徐濠萦觉得很奇怪。她问过几次，陈奕迅都说是朋友聚会。
2001年10月，香港各大媒体曝出了陈奕迅和杨千嬅在夜店“买醉”的照片。
徐濠萦愤怒至极，拿家里的东西发泄了一通，愤愤地离开了她和陈奕迅的家。陈奕迅千方百计从朋友那里打听到徐濠萦的住处便去接她，但徐濠萦提出分手。
陈奕迅无可奈何地走了，但他还是经常给徐濠萦打电话，求她回家，徐濠萦就是不肯回家，陈奕迅渐渐绝望了：既然她已经决定分手了，我就尊重她，不要再勉强她了。
事实上，一开始，徐濠萦是气晕了，她无论如何也不能原谅陈奕迅对自己的不忠贞，她不允许自己和一个花心萝卜生活一辈子。到了解真实情况后，她就在心里原谅了陈奕迅，希望他来接自己回家，但她又死要面子，就是不肯直接说出来。而此时，陈奕迅却以为徐濠萦已经断然分手，便不敢再提让她回家的事。
2002年，在台湾参加校园演唱会时，陈奕迅失足跌下舞台，下体被卡在舞台边，撞破右睾丸，在医院检查证实需要做手术。躺在病床上，想到可能失去生殖能力，陈奕迅痛不欲生。
陈奕迅受伤后，助理偷偷打电话告诉了徐濠萦，把徐濠萦吓得半天说不出话来。她回过神急叫：“我马上飞过去！”
没有当天飞台湾的飞机，徐濠萦急得哭起来，一边流泪一边给父母打电话，父亲安慰她不要急。大约20分钟后，父亲打来电话：“有架货机，你敢坐吗？”徐濠萦毫不犹豫地坐上货机飞去台湾。
手术非常成功，不影响生育能力。陈奕迅睁开眼看到徐濠萦，喜极而泣。听说她是坐货机赶来的，陈奕迅紧紧地抱住她。
手术后，陈奕迅身体远不如前，经常无故头晕。徐濠萦决定放弃自己的事业，全心照顾陈奕迅。“你的事业才刚起步，这样放弃太可惜了！”陈奕迅不同意。“这次你意外受伤，让我想了很多。生命很脆弱，我们随时有可能失去对方。在机场等飞机时，那种不知道你情况的焦虑都要把我逼疯了。当时我就向上帝祈祷：只要上帝让你渡过这个难关，我一定好好照顾你，让你健健康康，我们就可以相伴到老。”徐濠萦说着说着眼红了。
从此，徐濠萦推掉了所有的工作全心照顾陈奕迅，把家经营得干净温馨。“当你真心爱一个人，当你意识到生命的脆弱，为对方改变自己就是一件很自然很容易的事情。”徐濠萦深有感触地说。
真挚爱情，让陈奕迅成了坚强男人
有爱情滋润，陈奕迅的事业如日中天，2002年他夺得台湾金曲奖“最佳国语男演唱人”奖项，成了继张学友后首位夺得这项大奖的香港歌手。陈奕迅非常感激徐濠萦，他悄悄筹备婚礼，想给徐濠萦一个惊喜。但就在这时，陈奕迅的父亲却出事了。
陈奕迅的父亲陈裘大时任香港房屋署总屋宇装备工程师，2003年被指控受贿被捕入狱。一向视父亲为偶像的陈奕迅受不了这样的打击，整个人被击垮了。
接连几天，陈奕迅不吃不喝，父亲要保释得交600万港元保证金，陈奕迅把手里的钱都拿了出来，还差100多万港元，他躺在床上唉声叹气：“濠濠，我怎么办？”陈奕迅伏在徐濠萦怀里哭了。
徐濠萦心痛地看着陈奕迅，她知道父亲出事快把陈奕迅打趴下了，这个时候她必须扶他一把，不然他很可能熬不过去。她拿出一张200万港元的支票：“这是我平时存的。”
陈奕迅紧紧抱着徐濠萦，哽咽得说不出话来。徐濠萦温柔地说：“我们一起努力，所有的困难都会过去。”
陈奕迅带着徐濠萦回父母家送钱。陈母正满腔怨气没处发，见到徐濠萦便气呼呼地说：“要是平时少花一点Eason的钱，我们现在也不至于这样为难，唉，儿子不成才找了丧门星……”
徐濠萦心里的火倏地升起，她刚想发作，一眼瞥见陈奕迅正可怜巴巴地望着自己，她心里一阵难受：唉，为了这个让她心痛的男人，这点委屈就忍了吧。徐濠萦于是低下头没说话。陈奕迅紧紧握住徐濠萦的手，和她并肩站到母亲面前说：“妈妈，濠濠陪我渡过了一个又一个难关，我希望您尊重她。她是我的福星，没有她，您的儿子可能早就倒下了。这些钱是她给我们的。”
陈奕迅把支票塞到母亲手里，拉着徐濠萦离开了。徐濠萦感动地看着陈奕迅，眼泪在眼眶里打转，她爱的男人终于成了她的顶梁柱，为了他，她愿意忍受所有的委屈……
为了让陈奕迅尽快从父亲入狱的阴影中摆脱出来，徐濠萦帮他推掉一切工作，陪着他到处旅游。
2004年初，徐濠萦怀孕了，这是父亲入狱以来最大的喜事了。孩子像阳光一样，把陈奕迅的生命照耀得异常灿烂。“一个女人要非常非常爱你才会为你孕育生命，因为新的生命会延续我们的爱，在我们百年之后让爱延续下去。”陈奕迅感慨地说。
徐濠萦怀孕期间，陈奕迅几乎全程陪护。其间，徐濠萦只喜欢喝“蚬汤”，陈奕迅每天一大早起来到超市买回新鲜的河蚬，去壳，清洗再煨炖，整整做一上午。看着她香甜地吃着，陈奕迅幸福地笑了，他仿佛看到孩子也在拼命地吃，拼命地长。他说：“那是我们的爱呀，孩子让无形的爱变成了有形的爱！”
2004年10月4日，徐濠萦要生产了。徐濠萦分娩时，陈奕迅一直守在产房里，紧张得浑身冒汗，他竭力控制情绪，用温柔的歌声缓解徐濠萦的痛苦。
“濠濠，这么多年没有给你一个名分，让你受委屈了，我们办一场盛大的婚礼吧。”孩子满月的时候，陈奕迅对徐濠萦说。可是陈奕迅一直忙，一直到2006年3月23日，他们才办了一场风风光光的婚礼。
陈奕迅2007年生日的那夜，徐濠萦发现自己的结婚戒指不见了，为此她一直心神不定。婆婆看她魂不守舍，问她出了什么事。她吞吞吐吐地说结婚戒指丢了。婆婆生气地指责她什么事都做不好，那么重要的东西也能弄丢。
徐濠萦急得都快哭了。“不许哭，今天是Eason的好日子……”婆婆厉声说。
陈奕迅闻声走过来询问。
徐濠萦哭着说：“对不起，老公，我把结婚戒指丢了。”陈奕迅笑了，说有什么大不了的，再买一个。“不，结婚戒指不能买第二个，意义不一样。”徐濠萦哭得更厉害了。陈奕迅一边给她擦泪一边问怎么丢的，徐濠萦说记不得了，最后一次见是女儿在院里拿着玩，后来忙生日宴会她就忘记了。
陈奕迅扶她上床，安慰她说：“先休息，说不定哪天突然就想起来放在什么地方了。”陈濠萦撅着嘴睡了。陈奕迅拿着手电在院子的花丛里、草地上仔仔细细地找了半夜……
第二天，徐濠萦起床的时候，陈奕迅已经上班了。枕边赫然放着她的婚戒，还有一张字条：“老婆，戒指在院子里的蔷薇花下找到了，一切都是美好的，别胡思乱想了，爱你！”徐濠萦深深地亲吻着她的戒指，那是她和丈夫永恒的幸福！
“生活无小事。任何一件细微的事情，都是对爱人心灵的慰藉，都是爱情的养分。”陈奕迅这样解释他半夜找戒指的事情。
你如何评价现在的华语乐坛？
知名歌手杨坤在社交平台上再次发表了自己对于华语乐坛现在的看法，对于他的看法我感同身受，如今的华语乐坛早已没有了当初的辉煌，我国各行各业都在高速发展，但是音乐这方面仿佛却在走回头路，这不得不说是一种悲哀。
曾经的华语乐坛人才辈出，四大天王、周杰伦、陈奕迅、王菲、那英、刀郎等等无数优秀的音乐人百家争鸣，各种各样风格的音乐层出不穷，每一首歌都有着属于自己的故事，能让听者感同身受，潸然泪下，而如今的音乐早已达不到这样标准。
在这个流量时代，很多歌手我都是只知其名不闻其歌，如今许多大热的歌手的名字印在了许多人的脑海中，但是要说到他有什么知名的作品相信很多人都说不出来，没有什么亮眼的作品但却有着超高的人气，不得不说这是华语乐坛的一种悲哀。而且如今的华语乐坛歌曲风格似乎已经固定，很多的歌曲几乎都像是一种模子刻出来的，很多歌曲听起来都有一种似曾相识的感觉，让人没有了当年听歌时的那种惊艳感。
或许是短视频迅速崛起的原因，如今的口水歌也是越来越多，许多歌曲有着强烈的节奏，再加上短视频的熏陶，听起来似乎很有感觉，但如果认真的听完一整首歌，细细的品味我们就会发现这首歌其实很一般，只有节奏而无感情，一首没有感情的歌只能图一时之乐，而不能世代流传，这就是为什么现在的一些歌曲火的快凉的也快的重要原因，不能使听者共鸣的歌曲终究只能赶上一时热度，在这样的情况下华语乐坛又怎能够快速的发展呢。
虽说老一辈歌手现在仍未推出乐坛，但不得不说，现在的华语乐坛已经在走下坡路了，在我看来华语乐坛需要一次彻彻底底的整改了，《学猫叫》、《嘴巴嘟嘟》这类的网络歌曲如果再不整治，只会撤离毁灭华语乐坛。
如何评价陈奕迅的唱功？你觉得他的唱功真的到达殿堂级的境界了吗？
陈奕迅作为华语乐坛实力派歌手，唱功肯定是毋庸置疑的，陈奕迅作为一位在英国皇家音乐学院修得过八级声乐证书、深谙今世欧美通俗唱法精华。陈奕迅其实是一名男高音歌手，其高音能在继续咬字的状态下坚持优异的音色，实力不亚于孙楠等高音歌手。陈奕迅不仅能够持久地坚持低喉位，并且他的混声并不像传统的男高音那样雄壮圆润，转而追求一种明晰锋利的音色和指哪打哪的从容。陈奕迅音域很宽，他的中音和低声做到了了胸、鼻、头三个声区音色近乎极致的统一。
陈奕迅唱功最大的特点还有便是“走心”，灵魂歌手的头衔，也正因为如此，这也是广大歌迷喜欢他的重要原因。
一个能唱到你内心深处的歌手――陈奕迅
陈奕迅的歌唱造诣在我的心中是殿堂级别的，可娓娓道来，亦能激越豪放，也有鬼马搞怪。
他歌唱，有形似张国荣的磁性中音，也有略像黄家驹的昂扬摇滚，还有些林子祥的爆裂随性，以及带点谭咏麟的热情豪放。
医神陈奕迅歌唱最诱人的特质便是他那形似有些沙哑但很温润的磁性声线，歌唱得自然随性且走心，唱功声线、感情心情能和歌曲意境完美合而为一，《富士山下》、《虚浮》、《一丝不挂》、《K歌之王》、《十年》、《好久不见》等等歌曲可谓经典演绎！
陈奕迅的唱功绝对是顶级的，音域宽的惊人，各种曲风都信手拈来，并且陈奕迅歌唱偏重于情感，把各种歌曲都诠释的很好。
就拿《好久不见》来说，平平淡淡却又娓娓道来，歌唱和讲故事一样，安静的在你耳畔倾吐，却又把满满的情感唱进你心里。不了解陈奕迅的或许只知道陈奕迅唱功稳，唱的都是一些轻快和节奏稍慢的流行歌曲;但经常重视陈奕迅的听众或许就会知道其实奕迅的唱功真的非常超卓的，可低可高有穿透力，听奕迅的歌你会感觉到像是在讲故事，而故事中的主人公便是听者自己。
至于是不是殿堂级歌手，不仅要看唱功，还要看影响力，陈奕迅的唱功是毋庸置疑的。陈奕迅的确配得上是殿堂级。在香港陈奕迅演唱会能够想象多么难买他的门票。陈奕迅能够查查上他的材料，假如不认识他的人。陈奕迅和周杰伦有一期我国新歌声，是他们共同参与的。尽管冠军不属于周杰伦和陈奕迅，但是约请周杰伦，又约请陈奕迅，可想而知陈奕迅在乐坛的位置，不比任何人差的。所以说陈奕迅配得上是殿堂级。
陈奕迅《孤勇者》超燃励志，歌曲背后有什么故事呢？
最近有很多小朋友都在传唱一首歌，而他们也是来自于《英雄联盟》全球总决赛的时候所发行的动漫 《双城之战》中文主题曲 《孤勇者》。这一首歌 听起来也是特别的软，并且也是我特别喜欢的一个歌手陈奕迅所演唱的，而今天小编想带着大家一起来说一说背后的故事 。
故事经过这个也是来自于陈奕迅的一个年之约，在最早的时候有一个女孩子，她叫唐恬他是一个特别优秀的作词人 。但是有一些时候很多事情都是让人想象不到的，再有一年她也突然间被确诊为鼻咽癌三期。
癌症的化疗本身都是特别痛苦的，尤其是像她这种三期的病人 。父母来到了一个综艺类的梦想舞台 在这一个舞台之上，父母说朗读起来女儿在病床上所写下的歌词。乡村一类的癌症即使治好了，后期也会有很大的后遗症，比方说像双耳失聪而自己的女儿是一名作词人是对于他来说是一个很大的打击，所以他们也希望女儿能够听得见的时候，能够让陈奕迅来演唱这一首歌曲，因为陈奕迅是她的偶像。而在当时陈奕迅也是做出了这么一个承诺。
非常贴合于动漫之中的人物在这一部动漫里面也就是金克斯的一个化身和胃，两个人最终从最好的伙伴变成了决斗的两个人。这一首歌之中唱到“爱你孤身走暗巷，爱你不悔的模样。爱你背着光绝望不肯哭一场 ……”。歌词正照应着当时在病床上与爱生所斗争的他，也正如动漫之中的女主角那样谁说站在光里的才算英雄？所以无论是从哪一个方面来看这一首歌曲 确确实实是非常的成功的，尤其是在陈奕迅的演唱之下 。
好的歌曲是会产生共鸣的这一首歌在退出之后，那全大街小巷基本上bgm都换成了这一首，最近更是有很多小朋友也都在唱 有很多人说陈奕迅都没有想到自己会唱一首儿歌，但也正是因为像这么高的传唱度 所以证明了这个歌曲它能够去打动更多人的内心 所以见到他是成功的 。
以上就是本次小编整理的华语乐坛真没救了？陈奕迅都开始写儿歌，太唏嘘，希望能帮到各位小伙伴，关注我们获取超多排行榜信息。
