王祖贤与张曼玉出演的《青蛇》，绝对是国内神话电影的天花板之一。
不论是赵文卓那人挡杀人，佛挡杀佛的无敌法海，还是王祖贤那妖而不艳的白蛇，亦或者是张曼玉那风情万种的青蛇，都是一代人的绝对记忆。
不知道当年的你，有没有这样的错觉，分明是一部讲述“白娘子”故事的电影，为什么要叫《青蛇》。
这就不得不提导演徐克当年的“神操作”了。
1992年，赵雅芝的《新白娘子传奇》上映，上映后就迅速地火爆了香港与大陆，席卷了东南亚，成为了当时的收视之王。
于是，徐克动了心思：拍摄一部有关“白娘子与许仙”题材的电影，既能蹭一波《新白娘子传奇》的热度，还能造就一部好的电影。
于是，徐克就准备筹备一部类似的影片，但徐克觉得：赵雅芝的白娘子的故事，属实太好了，自己怎么拍，都体现不出赵雅芝的那种优雅的千年女妖的感觉。
直到他看到了李碧华的小说《青蛇》。最终，徐克决定拍一部以青蛇为主，法海为辅，白娘子与许仙故事线为副本的白娘子故事。
在徐克的导演下，一部完全颠覆大众对白蛇与青蛇以及法海的认知的电影《青蛇》问世。
为了让这部《青蛇》有着超越《新白娘子传奇》的底蕴与底气。
最初，徐克曾经打算找梅艳芳这位“香港的女儿”出演青蛇，港影王牌影后巩俐出演白蛇。
这样的阵容，足以让这部戏《青蛇》未播先火，但徐克怎么都没有想到，自己请来的“白蛇”与“青蛇”纷纷跑路了。
《青蛇》万事俱备只欠演员，可惜巩俐、梅艳芳因为档期等原因，无法出演女主角，相继取消了合作意向。
原本请来的两大主演都跑了，徐克都麻了，没办法，剧组已经筹备好了，剧本准备好了，法海也来了，这戏拍得拍，不拍也得拍，而且还得迅速地拍，不然拖得越久，花销就越大。
于是，徐克只好请当时同样出色的张曼玉前来救场，张曼玉与徐克的私交不错，听说了来龙去脉后，她也是哭笑不得的同时，又无奈地帮好友救了场。
青蛇有了，还差一条白蛇，张曼玉的颜值与韵味无需质疑，虽然咖位比不上梅艳芳，但底蕴也不差，要找一位能跟她搭戏，还能与她争艳拼演技的人，这可太难了。
徐克无奈，只能继续找“白蛇”，最终将目光盯在了远在美国的王祖贤身上，王祖贤接到徐克的消息后，火速回国，帮助徐克演完了《青蛇》。
王祖贤的灵动与痴情，还有由内而外的秀气，为白蛇这个角色，赋予了新的魔力，与张曼玉那妖艳魅惑，却对人间懵懂的青蛇，形成了鲜明的对比，《青蛇》一举成为了爆款。
值得一提的是：白蛇原本在《青蛇》剧本中是配角，这也是徐克担心找不到合适的演员与张曼玉搭戏的原因。最初找梅艳芳演青蛇，就是考虑到巩俐，有实力又能与梅艳芳搭戏。
但徐克请王祖贤的时候，王祖贤什么都没有问，直接就出面救急了。
后来有人问王祖贤：徐克让你去当绿叶，你就去了？你甘心吗？
王祖贤只是淡淡地回了一句：徐克导演是一个很好的导演，他有自己的考量。
就是这份大度，让王祖贤出演了白蛇，加入了自己对白蛇的理解，让《青蛇》这部戏，硬生生从青蛇主演变成了双主演，时至今日仍是经典。
钟欣潼的《青蛇：前缘》与张曼玉的《青蛇》相比，有哪些相似之处？
在我个人看来，钟欣潼的《青蛇：前缘》根本就是一部“碰瓷作品”，这部作品并没有抓到《青蛇》的核心，完全就是挂羊头卖狗肉的作品，如果硬要说这两部作品有什么相似之处的话，那我个人认为在造型方面倒是蛮相似的。
首先，徐克导演的《青蛇》绝对是一部封神作品，而张曼玉扮演的青蛇也是足以封神的版本，开拍之前被大家认为会被吊打的张曼玉，在电影中却是死死压制王祖贤，不得不说骨相美的张曼玉的确是比皮相美的王祖贤更加高级，至少从气质方面来说，张曼玉在电影中是不输给王祖贤的。
而徐克导演的《青蛇》其实讲述的就是情感和欲望，被封神的那一场戏其实就是青蛇在水里面玩弄法海的“蛇尾”那场戏，这场戏是完全将情欲展现得淋漓尽致，仿佛那一池子的水都变成了“欲水”，那个画面也颇有“天浴”的感觉，这也是这部电影最精华的地方。
然而，《青蛇：前缘》讲述的完全就是一个不相干的故事，通俗来说就是青蛇的爱情故事，不仅没有大胆的剧情和画面，更是毫无内涵可言，钟欣潼扮演的青蛇也就是在造型上跟张曼玉版本有一些相似罢了，其余的部分说好听些是模仿或者致敬，但是实际上就是一种碰瓷行为，靠着《青蛇》吸引观众观影，实际上是一个完全不搭边的烂片。
最后，目前《青蛇：前缘》获得的评价非常差，豆瓣上都只有4.2分而已，显然大家都对这部影片很失望，哪怕是钟欣潼主演也无法挽救这部本质上很差的片子，也希望钟欣潼以后不要接这种粗制滥造的网络大电影了，完全就是在消耗自己的路人缘。
好片｜诱惑 ——徐克电影《青蛇》观感
第一次看这部电影的时候，感觉徐克实在是天才。他在这部90多分钟的戏里，不仅仅另辟蹊径地给我们讲了一个被老祖宗讲烂的故事，更多的是向世界传递着中国哲学、尤其是中国美学的概念。徐克与李碧华，黄沾与雷颂德，张曼玉与王祖贤，这种风味绝佳的组合出来的作品，实在是不由不让人跟着镜头一次又一次地拍大腿。
在这部戏里，情节，音乐，台词，服装，演员，画面感，无一不是好得让人惊叹。从某种程度上来说，个人认为徐克的这部《青蛇》对中国传统文化的阐释比李安的《卧虎藏龙》更深刻（粉李安的同学请轻拍）。
首先，电影中用了很多留白的手法，调动观影者的意识，用欲说还休的方式勾引着观众脑补了镜头未拍出来的细节。譬如开篇的法海看到竹林中的孕妇，斑驳竹影在投射在她的身体上，只有黑白明暗，没有别的色彩，却让诱惑更有纯粹的视觉冲击力，因为人们潜意识里已经把镜头未拍出的部分补全了（全拍出来影片性质就变了）。还有在许仙与白蛇初遇的小船上，许仙看到白蛇发际的那滴雨水，世界都静止了，只有那滴雨水是流动的，带着许仙和所有观众的视线，顺着白蛇头发缓缓滑落，滑落至耳际，滑落至颈项，滑落至锁骨，滑落，滑落，滑落至白色抹胸内……老实人许仙立马口干舌燥地从船舱内跑到船头淋雨去了。最经典的是极其隐晦的青蛇与法海斗法的那一段，其拍摄手法的留白处理可谓登峰造极（此处已有影评做长篇分析，故此不做解释，请自行豆瓣文章“时隔十余年，才懂得小青和法海到底发生过什么”）！这种说故事的手法非常有中国传统美学色彩，比起《本能》里面的情节雅致多了。
再者，影片里面借鉴了传统戏曲的方式去表现“撒谎”的主题。几乎每一次当白蛇要向许仙撒谎或者撒娇时，都是用戏曲的声线在陈述谎言。譬如在许仙第一次拜访时，白蛇嘤嘤婉婉地介绍蛇妖的传闻是她们两个弱女子专门放出的烟雾弹，后来，她为掩盖小青真身把许仙吓破胆地事实告诉许仙所有发生的事情，只是酒后他产生的幻觉……修炼成人地白蛇是撒谎高手，常常用如丝媚眼和柔软唱腔把老实人哄得一愣一愣的，许仙即使心中再笃定也还是一次次选择相信温柔的谎言。相比之下，修炼得尚不得法的小青就菜多了（也真实多了），偶尔撒一次慌说得身体僵硬、前言不搭后语。据说王祖贤之前已经学过一段时间戏曲，所以，在电影中身段、眼神、念白都把握得非常够火候。（导演也许是在告诉观众一个真理：撒谎是人类必备技能，且需要长期锻炼和实践，才能把谎撒的婉转动听、有迷惑性。）
第三，在看似很好懂的这部戏里，蕴含着很深的佛学概念。人、妖、神、佛，缘生缘灭，色与空，情与欲，因与果，善与恶，电影中表达的概念很多。每一层情节的推动都在讲述着佛家的思想，人物的对白甚至歌词都在讲述着这些对立又统一的关系。插曲《莫呼洛迦》所用的名称就是佛经梵文版中对于蛇神的称呼。而法海与小青斗法一段也牵涉到欢喜佛的修炼方式（反正天涯大神们说的挺言之有据的。）再原声配乐《人生如此》的歌词：“人生如此,浮生如斯,缘生缘死,谁知,谁知?情终情始,情真情痴,何许?何处?情之至!”黄沾的填词太有禅意，配着雷颂德的谱曲，至少在节奏感上和《般若波罗蜜多心经》中的“色不异空，空不异色，色即是空，空即是色，受想行识，亦复如是”有共通之处。
第四，电影中多次运用到中国水墨画的构图手法，如片头中小青脱下的顺流而下的青衫，如在竹林中打坐的法海，如在庭院中对饮的白蛇与许仙，如许仙眼中白色窗纸上影影绰绰的蛇纹图像……黑与白，浓墨与淡墨之间已经把整个故事无关紧要又不得不缺的人消隐去了，只留下主角们纯粹的情感纠葛。水漫金山时，导演的着色倒是挺重的，法海的遮天盖日的红色袈裟，青蛇的巨大青色真身，无一不在告诉观众，影片的冲突到了最激烈的点。（吐槽，那个充满塑料感的大青蛇几乎让我跳戏，想想今天《权力的游戏》里面的活灵活现的龙，我只能说90年代的道具和特效实在是太朴质了，啧啧。……）
写到这里，感觉已经可以就整部片写一部博士论文了……no,no,no,看电影还是轻松一点的好。文末，我们不说意识形态了，只是剑走偏锋又显而易见的说一点小感悟吧。
也许你不是白蛇，不是那个众人瞩目的主角，但是，又有什么关系呢？这个世界上，总有人会看见你的特别，会欣赏你的真实与执着。就像青蛇，在民间传说中作了几千年的丫鬟小跟班，到了现代终于遇上了匠心独具的赏花人。在徐克与李碧华的故事里，她才是不折不扣的女一号。
所以，不要急着成为那个你以为的完美偶像，慢慢来，坚持做你认为对的事情，（青蛇就是这样倔强又真实的坚持着做开心的自己）不管你会不会变得更好，至少你会收获很多对生命新的理解。无论发生什么，你都会真实拥有你成长中的痛苦和快乐，你一直是你生命的唯一主角，即使在你的生命中遇不上徐克与李碧华（万一遇上也说不准呢）……
以上就是本次小编整理的《青蛇》能成经典，张曼玉王祖贤功不可没，不过徐克首选并非她们，希望能帮到各位小伙伴，关注我们获取超多排行榜信息。
