文|令狐伯光
《万里归途》上映后彻底引爆这个国庆档，先是票房上三天票房破4亿，票房占比是国庆档接近70%，预测总票房已经是接近20亿，如果能持续逆跌吸引更多的观众进电影院，这部电影票房最终突破20亿，甚至更高还是有可能的。
这部电影票房之所以表现得这么亮眼，原因还是它超高的质量和口碑，这点导演饶晓志，监制郭帆，主演张译和背后的主创团队功不可没。如果观众了解这几年国产主旋律电影的发展状况，你会更容易理解这部电影为何这么成功。
伯光君之前也写过，这几年因为“疫情”国产影视产业环境发生巨大改变，以及历史原因两岸三地导演团队的不同，这些导致近年的主旋律大片组成上是挺复杂的，上一次写的是内容表达上面的不同。
这一次从影视工业角度上看看，它们到底有什么不同吧。
国产主旋律电影泛滥？有的好看，有的不好看，为什么
华语电影历史环境的关系于是有好几种导演团队，他们的水平自然就是主旋律电影差异化的组成。但在国内主旋律电影的打造除了团队的不同，官方的影响必须提一下，它甚至是主旋律电影“不太好看”的主要原因之一。
1、官方对于主旋律电影有点安排任务的意味，而且因为种种原因是突然安排，虽然有官方的保驾护航在手续批复上、人力物力资源上，演员等等很容易聚集，但仍然没有办法解决工期太短，对于这种工业大片工期严重不足的问题。
这种商业大片虽然是高度工业化的，但过于刻板的工期限制和行政任务执行，它是非常影响一部电影的最终水平的，上面可能不会严格要求你电影最终要什么效果，但导演想要的东西没时间去打磨。
这里就不详细讲了，反正是《金刚川》拍摄时间只有两个多月，后期时间只有一个多月，《长津湖》拍摄时间5个月，后期时间不到半年，《中国机长》《中国医生》从项目立项，拍摄完毕到上映只有半年多点。
哪怕《万里归途》拍摄时间都只有4个月，今年8月才杀青10月上映，后期时间只有2个月。这些电影哪怕加上前期筹备，工期都是很短的，但上面的任务工作，你接了就不得不拍对吧。
这个问题深刻影响主旋律电影的质量，和审核一样影响整个国产影视的质量。
《万里归途》太过精彩？为何其它主旋律电影差点，我们不妨看看导演
2、因为历史环境的原因，华语电影的导演团队大概能分成好几种，何况这类电影都成为一个行政任务，有些导演团队除了完成任务的心思，拍摄这类电影在表达上很多以前擅长电影的缺点全暴露了。
这个就涉及到了当前国内主流电影的导演团队，大概能分为四种吧。
一是港台导演团队，特别是香港导演团队，因为历史上香港电影工业一直是华语电影的巅峰，所以顶尖大导演仍然凭借着工业技术上面的优势能拍摄顶级主旋律大片，而且这几年还交出了质量，口碑和票房都不错的作品。
这当中首推的就是徐克和林超贤，徐克有《智取威虎山》，林超贤有《湄公河行动》《红海行动》。
他们之下就有《中国机长》《中国医生》的刘伟强，再到《攀登者》的李仁港，《烈火英雄》和隔壁正在上映的《平凡英雄》的陈国辉，其它同类主旋律电影还有很多，这里就不一一举例了。
可以说，港台导演仍然占据国产主旋律电影，也可以说是国产电影市场的半壁江山。
二是老牌内地导演团队，他们大概又能分为两种，一种是2010年之前就拍过主旋律的导演团队，从八一，中国电影公司等体制内的导演团队，另一种是内地的第五代大导演，以及第六代大导演。
前者主要像是《1921》《建党大业》的黄建新，正在上映的《钢铁意志》导演也算这类，去年有部较为小众的《守岛人》的导演陈力也非常传统国营主旋律导演。
后者《金刚川》的管虎是第六代，《长津湖》的陈凯歌，《狙击手》的张艺谋就是第五代大导演了。
这个前两年的《我和我的》系列电影是拼盘电影，则是第五代导演，第六代导演，以及像吴京、徐峥，邓超和沈腾这种内地演员转型导演的青年导演为主了，港台导演数量倒是比较少的。
最就是2015年过后才逐渐崛起的内地青年导演团队，特别是排除演员转型那帮导演（水平确实差些），《金刚川》另外两位青年导演，路阳拍过《绣春刀》，郭帆拍过《流浪地球》，最后就是现在《万里归途》的导演饶晓志。
主旋律电影越来越难看？《万里归途》凭什么能完美“逆袭”
其实这个电影最粗暴的方法就是看影视工业和表达两个部分，之前已经写过表达的问题，这里就不赘述了，会在下面大概提一句，主要还是从影视工业角度出发吧。
一是内地老牌主旋律导演团队在影视工业层面是最差的，第五代导演黄建新可谓是代表，他导演的几部片子在影视工业层面没什么突破性的表现，还是以前国产主旋律电影和战争片老一套。
哪怕我们不讲那种大场面的工业规模，哪怕是美术、置影、服化道等还原历史细节的工业水平，国产电影也没有像国产剧的几个顶级的团队，比如《山海情》的正午阳光，《觉醒年代》，《能文能武李延年》那类。
故事剧情，角色塑造和表达上面，都没有8090年代和更早的主旋律电影的深刻，宏观叙事完全流于表面，个人关怀基本没有，然后煽情，说教和主旋律观念灌输来一把。
二是内地第五代、第六代大导演，他们还是掌握中国影视工业的巅峰团队，管虎那部《八佰》工业水平不弱，更早的冯小刚《集结号》《1921》，张艺谋的《金陵十三钗》等。
这几年他们拍摄的主旋律大片，实话实说这个工期短，然后组团完成度不高有非常明显的影响，《金刚川》是这样，《我和我的系列》也是这样，张艺谋的《悬崖之上》《狙击手》体量小完成度还可以。
《长津湖》是三个大导演的合作，工期短非常的仓促，完成度不够。
这几部电影都不是几个导演想拍的那种主旋律电影，他们之前拍过的《集结号》《南京南京》《金陵十三钗》《八佰》，影视工业和演员表演都没有问题，主要体现在表达上面，因为受到他们那年年代环境的影响。
这帮人电影在表达上也很纠结，陈凯歌自己都觉得《长津湖》不过瘾，现在在拍《伟大的战争》，我们看成片的完成度吧。
三是香港导演团队，他们拍摄的主旋律大片，工业的完成度是最高的，特别是徐克和林超贤交出了《智取威虎山》《湄公河行动》和《红海行动》三部完成度相当高的作品。
他们之下的《中国机长》《攀登者》《烈火英雄》《平凡英雄》就充斥着工业模式化走一遍的感觉，有的完成度还算不错，有的完成度也差。但它们统一的问题在剧情，细节和主题表达上面流于表面。
徐克的《智取威虎山》就是拍成了当代武侠片，《湄公河行动》《红海行动》则是把香港警察换成内地特种兵的枪战片。但是类型大片的叙事解构，角色塑造，影视工业完成度确实很高，观赏性十足。
《红海行动》只是武戏爽，单独从商业类型大片角度上其实挺分裂。
他们以下的香港导演拍摄的主旋律电影，工业层面的完成度本来就优劣参半了，关键是剧情，角色和表达上面也挺失衡的。同样是充斥着说教，煽情和喊口号式的主旋律的那种，非常的生硬。
票房破4亿，观众更是好评如潮，《万里归途》为什么好看
这几年内地青年导演之前参与的主旋律电影只有《金刚川》，《革命者》的监制是管虎，而且也不是大体量的主旋律大片，《金刚川》工期上真的太仓促了，而且也是三个导演组成，各方面完成度很低。
《万里归途》才是同样工期短，内地青年导演主导的主旋律大片，这部电影是《流浪地球》的制作团队，它的影视工业达到国产商业大片的巅峰。
它全面超越了《战狼2》，和《红海行动》差不多，只是侧重点不同。《红海行动》林超贤拿到最高预算，还有军队支持玩嗨了，不过全集中在动作武戏层面，主角又是特种部队，城市和很多场面就是过一遍，没有深入去塑造。
《万里归途》几场武戏拍得很有水平，可以说不输红海，像暴乱人群和武装警察冲击的暴力场面，再到那场遭遇的战斗戏。
这部电影做得更好的是把这个战乱国家的环境生态较为完整，较为细致地展现了一遍，一开始混乱的首都城市，汽车爆炸旁边的街道小孩在踢球，正常生活的人们。边境官密密麻麻的帐篷和拥挤的人群。
再然后就是进入交战区的断壁残垣，生活在断壁残垣里的人们，信仰和现状。
《万里归途》这种展现战争给人们生活带来可信的细节有很多，这些都不是《红海行动》《战狼2》里有的，韩国那部同类电影都没有达到这个级别，只有顶尖的好莱坞大片里才有这些。
最关键的是除了这些，影视工业其它层面的节奏、镜头、配乐、音效、叙事推进等等。也就是整个剧本、武戏、文戏、角色塑造和表达都非常的均衡。既有商业类型大片的工整，又不缺乏中国式撤侨和中国面对这件事情上的人文关怀。
相信我，《万里归途》不止是这几年完成度最高的国产主旋律大片，甚至是这几年完成度最高的国产商业大片top级别的，比《流浪地球》完成度都更高一些。
豆瓣7.6分，票房已过4亿？《万里归途》证明了国产主旋律电影的新方向
中国新一代年轻导演在影视工业上，表达上都更加符合年轻观众的需求。相反，另外三派导演各有各的缺点，当然他们也是中国电影的重要组成部分。主要原因除了工期短，拼盘导演的不成熟，还是看到在西方认知灌输下的迎合。
我们在看其它主旋律电影时的确感觉差了点什么，电影技术的确是超越了，演员表现得不错。 一直感觉和以前的主旋律电影有差别，就是找不到区别在哪里，《万里归途》让人豁然开朗。
现在的我们只是知道铭记历史的伤痛，却感受不到切肤之痛了，因为时代已经不同了。 我们不再活于战争的阴影之下，每日多忙于柴米油盐。我们的精神世界是匮乏而批判的，过量的信息洪流让我们迷惘。
我们大多数人敢于质疑一切，却少有一往无前。我们徜徉精神的汪洋大海，寓居于个体的自由空间， 咬定青山不放松这个形容词已经不再是四万万同胞的共念……
最后，这倒不是让饶晓志，郭帆未来都去拍主旋律电影。我们还是应该给予他们更多拍片的自由，到时他们既能拍优秀的主旋律大片，又能拍自己想拍的电影，这样才是正常和健康的电影市场。
现在这种拍摄模式不是太过健康，希望国产电影都学学《万里归途》吧！
以上就是本次小编整理的我梳理了一遍这几年的主旋律电影，终于明白张译新片为何能逆袭了，希望能帮到各位小伙伴，关注我们获取超多排行榜信息。
