依照惯例，但凡中国的重大军事题材电影，往往都会交由有指挥交响乐团经验的国内顶级演奏家为整部电影完成配乐，因为只有气势恢宏的交响乐，才能诠释出电影的大气磅礴。而刘伟强在拍摄《建军大业》时，配乐部分则找来了香港音乐人陈光荣负责操刀。本来笔者一直对香港音乐人能否驾驭像《建军大业》那么厚重的主题表示质疑，但从最终效果来看，陈光荣并没有辜负笔者的期望，他的乐章最终还是做出了那种应有的荡气回肠的渗透力和爆发力。
陈光荣这个名字也许大家并不会感到陌生，他在粤语流行歌坛颇有建树，他曾担任过郑伊健、古巨基、容祖儿等歌手的”专辑御用制作人”和演唱会总监，除此之外，他也是刘伟强电影的御用配乐师。两人的合作始于《古惑仔》时期，当时的陈光荣还只是一个从乐队吉他手转向音乐制作领域的新人。《古惑仔》六部曲下来，陈光荣为此谱写出了《友情岁月》，《热血燃烧》，《甘心替代你》，《我愿你知道》等多首传唱度极高的金曲，也因此扬名香港乐坛。后来刘伟强拍《风云雄霸天下》、《中华英雄》、《极速传说》和《无间道》，在配乐部分陈光荣都起到了相当重要的作用。
陈光荣的电影配乐，可以用“举重若轻，极富变化，韵律优美，抑扬顿挫”来形容。他擅长借助不同韵律的表达出电影中每个章节，每个段落应该有的气氛和情绪。笔者很早便想做一篇关于陈光荣的音乐盘点，但一直以来并没有找到合适的角度，因此本文便以《建军大业》为题，为大家分享十首由陈光荣精心打造的电影配乐。其实出自陈光荣之手的经典配乐多不胜数，要好中挑好可谓是一件极难之事。以下这几首是给笔者留下印象最深的，经过精挑细选后献给大家，望可以以飨同好。
在此还是郑重呼吁一句：若喜欢本文中出现的音乐，请支持正版。
1.《父与子》（出自1998年电影《风云雄霸天下》）
《风云雄霸天下》让陈光荣正式完成了从流行歌曲创作者到电影配乐师的身份嬗变。这也是陈光荣首次独立完成一部电影全部的配乐。本片的主题曲和插曲都具有非常浓郁的中国古典气息，而其中的精彩曲目也是俯拾皆是。像片中传唱度极高的主题曲《一对对》、《风云》都由陈光荣打造。若论将古典元素运用的最好的，莫过于这首表现父子情深的纯音乐。陈光荣用笛子，竖琴声交织混合的方式完成了整曲演奏。它动人的韵律能让观众一窥聂风、步惊云两位盖世英雄内心深处的落寞，惆怅和哀怨，同时也能恰如其分地表现出电影情节的委婉忧伤。
2.《英雄泪》（出自1999年电影《中华英雄》）
有了《风云雄霸天下》的配乐经验，陈光荣驾驭起同样作为奇幻武侠题材的《中华英雄》时，明显更游刃有余，驾轻就熟，也使电影中的音乐更沉稳也更有张力。电影中知名度最高的主题曲莫过于《天煞孤星》，它流露着壮怀激烈的英雄情怀。相比之下，另一首配乐《英雄泪》却极易被人忽略。它的旋律、节奏和意境则与《天煞孤星》完全相反，陈光荣只用极其简单的旋律和低吟浅唱的女声，便勾勒出了主人公华英雄内心的哀伤，寂寞和酸楚。从《中华英雄》开始，陈光荣的电影配乐风格也开始逐渐成型。
3.《感情用事》（出自1999年电影《极速传说》）
1998-1999年是导演刘伟强的高产期，这两年间，刘伟强就拍摄了5部电影，同时也带动了陈光荣电影音乐如井喷般爆发。拍完《中华英雄》之后，刘伟强又马不停蹄地赶拍了《极速传说》。为表现出赛车场面那种让人热血沸腾的速度感，陈光荣也尝试在配乐中加入了电子和说唱元素，甚至用效果器制造出了跑车如闪电般奔驰时的轰鸣音效。电影虽然重点推出的是单曲《极速》，但片中更能让人耳朵出油的是那首无人声演唱的纯音乐《感情用事》。它是主人公SKY内心万千思绪的写照，它的部分旋律虽然取自《有你便有我》，但陈光荣还是用百转千回的钢琴音将此曲延伸出了全新的生命力。
4.《再见，警察》（出自2002年电影《无间道》）
《无间道》对于港产电影的意义，不仅仅在于它挽救了当年香港电影低迷的颓势，它也通过含蓄隐晦的叙事手法，精心雕琢过的人物刻画，玲珑精致的画面构图，打破了香港警匪片向来粗制滥造的陋习，亦使《无间道》成为了香港电影中一座无法逾越的高峰。为配合电影基调，由陈光荣为本片打造的电影配乐同样细腻非凡。电影中最让人印象深刻的莫过于那首《再见警察》，当黄秋生从天台重重坠落在车顶，当梁朝伟中枪倒地而无法瞑目时，具有人性救赎味道的旋律悄然响起，无疑烘托出了这两位警察牺牲时的悲怆色彩。而这首经典配乐，至今仍不绝于耳。
5.《奠酒》（出自2003年电影《无间道2》）
虽然《无间道2》的配乐部分加入了BEYOND和陈奂仁，但整部电影仍以陈光荣的配乐为主。这首以纯钢琴音乐作为主旋律的《奠酒》，响起于倪坤死后，吴镇宇饰演的儿子倪永孝带领众人举杯洒酒，凭吊父亲一幕。此时画面凝格，而音乐也随之结束，两者配合的天衣无缝，展现了刘伟强、麦兆辉极其出色的调度功力。虽然这一曲知名度远远比不上《再见警察》，但论意境之深远绝对是有过之而无不及。刘、麦、庄三人在《无间道2》中所投入情怀是极其复杂的，甚至在不经意之间还透露出了一种淡淡的哀伤，观众之所以能深刻地感受到这种情绪，可以说陈光荣的配乐立下了汗马功劳。
6.《Dead-end Alley》（出自2005年电影《杀破狼》）
《杀破狼》给观众带来的感受，自然是无比压抑和绝望的。影片中当甄子丹缓缓走入窄巷，即将和杀手吴京即将展开激烈的生死决斗时，拉开了本片的第一个高潮。此时此刻曲子缓缓响起，逐渐进入高峰，也让格斗时的血腥、狂暴和凌厉逐渐被加强了力度。虽然此曲仍以冯曦妤的女声哼唱作为主音，但却在这里却被陈光荣做出了不一样的效果，它不再显得那么悲情，反而还有着杀气腾腾的氛围，这让人不得不叹服陈光荣变化无穷的编曲灵感。此曲虽然是为《杀破狼》量身所作，但为了保持风格的统一，此曲也被沿用到了《杀破狼2》之中，成为整个电影系列最具有代表性的一首配乐。
7.《Intro AE86》（出自2005年电影《头文字D》）
有人说，刘伟强拍《极速传说》是为了这部《头文字D》而打下基础。这虽然是一个和时间赛跑，年轻人渴望超越自我的故事，但片中陈光荣的配乐并没有强化人物外在而淹没掉人物内心的节奏，他多方位，多形式地把握着电影的故事内核和人物心理。这首《Intro》是其中最有代表性的配乐，那富有戏剧张力的节奏，让人几乎忘掉时间流逝的旋律，轻快俏皮的编曲方式，均构成了极强的画面感。每当音乐响起时，会让人不禁联想起周杰伦饰演的藤原拓海在秋名山三连发夹弯上游刃有余地潇洒漂移，令热豆腐脑在碗中尽情打转的场景。
8.《Love Hurt》（出自2006年电影《伤城》）
《伤城》是刘伟强和麦兆辉共同打造的一部试验之作，它的叙事手法相当文艺，剧情线索也十分庞杂。两位导演借一桩很普通的凶杀案件将它蒙上了一层关于探讨人性良知的迷雾，并逐步牵引出凶案背后那一个个拥有着痛苦、罪恶和游移的灵魂。正是这么复杂的一部电影，但陈光荣却敢于只用一把吉他，便将音律演绎出变化万千的层次。它不仅被注入了鲜活的都市气息，同时也将光影中的神秘、疏离、灰暗的电影气氛渲染得淋漓尽致。后来这一曲被柴静慧眼识珠而挑中，并将其用于自己的纪录片《穹顶之下》。
9.《Lights out》（出自2011年电影《窃听风云2》）
《窃听风云2》的配乐几乎全采用电吉他和小提琴等乐器来完成，充分突出了影片中窃听和反窃听的紧张感、压迫感和悬疑感。这首《Lights out》虽然和《无间道》的片头配乐有异曲同工之处——它们均是用小提琴等乐器做出了进行曲的效果，但本曲无论是层次感，还是感染力要明显更胜一筹。音乐一开始以圆舞曲式曲风切入，然后循序渐进，曲式一路上扬走高，让情绪和节奏都开始富有了戏剧性，也很好地衬托出了影片结尾令人回味无穷的悲剧气氛。陈光荣通过《窃听风云》证明了中国电影已有了直逼好莱坞水准的原创配乐，同时也证明了自己的配乐已成为了大型题材商业电影有机的组成部分。
10.《Blood of the Dragon》（出自2011年电影《武侠》）
虽然电影片名标榜着“武侠”两个大字，但本片实际上是陈可辛用西方电影手法来拍武侠，解构武侠。电影也加入了现代风格的打斗，科学，刑侦和悬疑元素，试图将中国武侠电影做出让人耳目一新的感觉。而陈光荣为电影打造的音乐也如同电影风格一样，让中西方音乐元素在其中擦碰出了火花。这首配乐主要依赖提琴和钢琴交混演奏方式完成，尤其是其中还贯穿了演奏者手指快速滑过键盘制造出的跳跃的音符，也营造出了一种荒诞，让人难以捉摸的神秘气氛。可以说陈光荣为《武侠》度身打造的配乐为影片加分不少。
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