没想到和电影院线的“冷清”不同的是,网大市场又爆出了一款劲爆大片!
从10月国庆档结束之后,国内的电影市场就陷入了“冷清”的场面,平均每个工作日的大盘的整体票房在800万左右,休息日也就2000万左右,要知道全国几千家院线,这点票房成绩着实是很少了。
而和电影院线形成鲜明对比的,则是网络电影的“迅猛”发展!
截止今年的11月18日,全国网络电影市场共产生了44部票房破千万的影片,这里的千万票房和线下院线不能相提并论,因为一般来说,网络电影的成本也就500万左右,那千万票房基本上就是超过一倍的收益,相当可观。
不知道片方看到网络电影的收益后,会不会以后拍摄的网大电影越来越多了呢?不过网络电影是很难产出像《战狼2》、《流浪地球》、《长津湖》这样的几十亿票房的大片的。
近期,一部名叫《棺山古墓》的网大电影,在网络上火爆了起来。
这是一部小成本制作的电影,耗资仅320万,这样的投资在网络电影中也算是中规中矩的。
不过《棺山古墓》取得的票房成绩却一点不像320万投资的电影,目前该片票房直冲网大年度冠军,目前上映7天时间总票房已经突破1445万,牢牢占据着网大电影日票房冠军的宝座。
距离今年排名第一的《阴阳镇怪谈》还差2000万左右的票房,不过《棺山古墓》目前才上映7天时间,网络电影可没有下映一说,所以说冲击年度冠军只是时间问题。
该片是由元彪、吴豪、王韵涵、戴维等人主演的冒险动作题材的影片,值得一提的是男一号元彪,目前元彪已经65岁高龄了,观众已经很久没有在银幕上看过元彪的身影了,这次65岁元彪复出奉上生猛新片,着实很吸引观众的目光。
其实,这部《棺山古墓》在豆瓣上的评分也就5.0分,连及格分都没有,并且该片的剧情也比较老套,就是一般的古墓电影,剧情可能看到一半就能猜中结尾了,这里就不剧透了。
另外该片的特效也就开头那5分钟,当然了,特效再多也就不止320万的成本了。
剩下的看点就两个,一个是观众为了看到元彪的那种情怀,另一个看点就是片中女鬼的身材了,确实很不错。
元彪确实也就很久没在银幕上看到了,元彪之前和成龙、洪金宝等人合作的比较多,这次复出拍摄网大影片,可能也是因为缺乏院线电影的邀约,不过毕竟年龄在这了,而且本身也是功夫巨星,这样的转型方式也是不错的。
《棺山古墓》的票房成功,也将会进一步刺激目前的网大院线,或许之后将会拍出更多优秀的影片。
1997年,邵氏为元奎、元彪投拍了一部动作经典,票房却仅三百多万
在华语功夫片、武侠片的发展历程之中,“邵氏电影”的厂牌,可谓是影响深远。
《独臂刀》三部曲、《大醉侠》、《十三太保》、《刺马》、《大决斗》、《少林三十六房》、《武馆》、《楚留香》、《天涯明月刀》、《流星蝴蝶剑》、《三少爷的剑》,这些经典的武侠、功夫题材作品,无一不是出自邵氏之手。
80年代中期的邵氏电影,因为功夫片、武侠片的市场衰退,选择了大规模的减产。昔日的港片霸主,也随着时代洪流的冲击,失去了曾经的光辉与荣耀,很快归于沉寂。
90年代初,香港电影进入了发展的巅峰期。看到不断被突破的票房纪录,邵氏电影也决心重新布局港片市场。1992年,邵氏为梅艳芳、周星驰策划了《审死官》, “邵氏老板娘”方逸华,亲自为该片担任了监制工作 。
《审死官》上映后取得了不错的票房成绩。之后,邵氏又陆续打造了《赤脚小子》、《回魂夜》、《无味神探》等作品。但这些电影上映后的表现,却是起起落落、有亏有盈,都不似《审死官》那样表现亮眼。
90年代中期,邵氏电影开始布局动作片市场。此时,元奎与李连杰合作了《给爸爸的信》之后,便离开了“正东电影”。而元彪也因为“宝祥影业”的结业,离开了洪金宝。
邵氏抓住机会,将元奎、元彪拉入麾下,并在1997年策划翻拍了功夫片经典《马永贞》。
这部翻拍的经典作品制作精良,上映后票房成绩却只有3百多万港币。邵氏电影的市场复兴之路,也因为该片遭遇了不小的打击。今天我们就来聊一聊,元奎、元彪合作的这部《马永贞》。
在聊元奎、元彪版的《马永贞》之前, 我们先来说一说:马永贞是如何从一位“马贩”变成“功夫高手”的 。
“马永贞”的故事,起源于1879年“申报”中的一篇报道。
马永贞原本是一名马贩,骑术出众。咸丰十一年秋,马永贞曾在马术大会上战胜英国骑术冠军,由此出名。光绪五年,也就是1879年。马永贞因为与马贩顾忠溪发生债务纠纷,在上海“一洞天”茶楼被人袭击身亡,之后登上了申报。
在那个没有广播、没有电视,更没有手机、互联网的年代。报纸是大众获取信息的唯一途径。而“马永贞事件”的登报,也让“马贩”马永贞,成为了街头巷尾的热议话题。说书艺人们,更是根据申报上的报道,编写了不少故事。
1927年,“中国电影之父”郑正秋编写了《山东马永贞》的剧本,并与导演张石川合作,将这个故事搬上电影银幕。
为了吸引观众的目光,在这部《山东马永贞》里,郑正秋将“马永贞参加骑术比赛,打败英国骑手”的故事改编成了“参加拳赛,打败英国大力士”。马永贞这个人物也在此时,从“骑术高手”变成了“功夫高手”。
郑正秋、张石川两位导演,对华语功夫片、武侠片的发展,可谓是影响深远。二人联手拍摄的《火烧红莲寺》,被誉为“华语武侠片的开山之作”。而两人合作的这部《山东马永贞》,更是成为了华语功夫片的雏形。
自1927年的《山东马永贞》之后, 在擂台上打败外国高手,也成为了中国武术家难以摆脱的电影宿命 。
1962年,香港导演贺宾翻拍了《山东马永贞》。在这一版的故事里,贺宾为马永贞添加了一个“报仇”的宿命。马永贞之所以从山东老家来到上海,就是为了给自己的哥哥报仇。
贺宾导演的《山东马永贞》上映后,获得了不错的评价。而邵氏名导张彻、鲍学礼,也在1972年对“马永贞的故事”进行二次创作,拍摄了电影《马永贞》。
而在这一版的故事里,马永贞也不再只是一名“马贩”、一名“拳师”,他又多了一个身份,那就是“黑帮大哥”。
元奎、元彪在1997年拍摄的《马永贞》,就是翻拍自张彻、鲍学礼这部1972年版的《马永贞》。 当然,为了寻求内容突破、尝试市场创新 ,元奎在97版的《马永贞》中,也融入了不少自己的想法,对故事进行了不少大胆的修改。
在张彻、鲍学礼版的《马永贞》里,来上海打工的马永贞,因为看到了衣着光鲜的谭四,便产生了成为“黑帮大哥”的梦想。之后,他在擂台上打败外国大力士,又赶走了欺压大众的斧头帮爪牙,逐渐树立了自己的威望,同时也拥有了自己的地盘。
然而,屠龙勇者终成恶龙。获得名利之后的马永贞,逐渐迷失了自我,也开始和其他的“黑帮大哥”一样,到处抢地盘、收保护费。
“出来混,迟早是要还的”,谭四没能躲过惨死街头的宿命,而马永贞最终也死在了“斧头帮”的利斧之下。在张彻、鲍学礼的手中,马永贞被塑造成为了一个鲁莽匹夫的形象。马永贞的故事,也变成了一个“黑帮争斗”的权利寓言。
而在1997年版的《马永贞》里,元奎虽然延续了72版《马永贞》的故事脉络,但却加重了故事中爱情线的表达, 马永贞的角色形象,也从之前的江湖草莽,变成了一个不羁浪子 。
80年代中后期,随着齐秦、王杰等人的歌坛走红,“浪子人设”开始在当时的港台 娱乐 圈风靡。而《阿郎的故事》、《天若有情》、《阿飞正传》等作品的诞生,也将这股“浪子风潮”带到了电影银幕之上。
为了跟上当时的市场趋势,同时也为了尝试内容创作的创新,元奎在翻拍《马永贞》时, 没有像张彻导演那样,通过一个江湖草莽的发迹与灭亡,展现“黑帮争斗”的黑暗与残酷。 反而是通过一个“浪子回头”的故事,表现江湖人物的情与义。
可能正是因为将主人翁从“江湖草莽”变成了“不羁浪子”,所以这部《马永贞》才邀请了金城武担任故事男主角。
在张彻导演的72版《马永贞》里,谭四的角色只有两次出场,而金铃子与马永贞的感情故事,也是轻描淡写、一笔带过。
但在97版《马永贞》里,元奎加大了“谭四”、“金铃子”这两个角色的戏份,同时还增加了“艳阳天”这个角色。感情戏的增加,也让这个“浪子回头”的故事,显得更加饱满,且富有张力。
除了创新化的故事改编,精彩的动作戏码,也为这部97版《马永贞》增色不少。
在这部97版《马永贞》里,元奎致敬了张彻导演的“暴力美学风格”。片中血肉横飞、暴力感十足的动作设计,刺激了不少影迷的眼球。而元彪、元德的精彩打斗表演,也获得了许多观众的好评。
元奎、元彪合作的这部《马永贞》虽然剧情设计、打斗编排都十分出色,但90年代末港片市场的衰退,却注定了该片悲惨的命运。
1997年的香港电影市场之上,票房突破3000万港币的本土作品仅《一个好人》、《黄飞鸿之西域雄狮》、《97家有喜事》三部。而在低落的市场大潮之下,这部《马永贞》也仅拿到了300多万港币的票房成绩。
虽然被时代洪流淹没,但凭借过硬的质量,这部97版《马永贞》,还是在华语电影长河中,吸引了一批又一批的年轻观众,成为了不少影迷心中,难以磨灭的动作经典。
97版《马永贞》:生不逢时的经典,票房只有301万,元彪为此息影
上海滩对于编剧们来说,是一片广袤的题材库, 历史 上的种种事件和 历史 人物,总能为他们提供创作的灵感和素材。
上世纪七八十年代,上海滩的许多著名的 历史 人物也被编剧们挖掘,打造成了一部部经典的影视剧。
除了风靡全国的许文强,马永贞也是他们的宠儿,以马永贞为题材的影视作品拍了一部又一部。
90年代中期,作为曾经香港影坛“扛把子”的邵氏电影公司再次涉足动作片市场,在得到了元彪、元奎两员大将之后,在1997年,翻拍了张彻的经典动作片——《马永贞》。
但由于种种原因,这部影片票房惨淡,当时并没有溅起什么水花,元彪也在这部电影结束后不久宣布了息影。
01、具有清晰感情线的动作片
清末山东遭遇大旱,为了求生,无数的难民涌入了上海,这其中就有马永贞(金城武 饰)和马大祥(元华 饰)。
在码头做苦力的时候,马永贞在机缘巧合之下,与上海码头之王谭四爷(元彪 饰)不打不相识,并且凭借着自己的身手获得了谭四爷的赏识,这也是他们的第一次碰面。
他们的第二次碰面是在一家名叫“一壶春”的夜总会,这恰好是谭四爷的场子,在那里马永贞结识了漂亮的歌女金铃子(宣萱 饰),并对她一见钟情。
然而他们不知道的是,谭四爷的死对头杨双(元德 饰)正蠢蠢欲动,打算在今夜发动进攻,拆了谭四爷的场子。
为了救金铃子,马永贞与杨双的手下大打出手,击退了他们,瓦解了杨双的计划。
但杨双并没有就此罢手,他佯装设宴邀请谭四,但却伺机要杀害谭四。就在谭四深陷泥潭之际,马永贞杀出重围,救出了谭四。
由于这几次三番的出手相救,谭四对马永贞的感谢之情溢于言表,甚至把一壶春和艳阳天一并交给了马永贞。
但在艳阳天的迷惑之下,马永贞沦陷了,不仅与杨双叫板,还不断地夺取地盘,成为了一方霸主。
这时,杨双买通了艳阳天,把马永贞骗入了早已设好的圈套。虽然谭四及时赶来相救,但双拳难敌四手,谭四也被杨双拿下。
最后,马永贞被赶来的金铃子救了出去,谭四就没那么幸运了,被杨双囚禁在了监狱。
马永贞在身体恢复好之后,与坐上上海滩第一把交椅的杨双展开了决战。最终,被救出的谭四与杨双同归于尽,马永贞带着金铃子离开了上海滩。
02、“反经典”与致敬经典的结合
这部影片翻拍自1972年张彻执导的同名电影《马永贞》,在很多细节和情节设计上进行了不小的修改,呈现出了一部不同的马永贞。
在剧情设计上,身为编剧刘镇伟强化了影片中的感情线。
在张彻的影片中,感情故事很弱,但在97版的《马永贞》中,马永贞与金铃子的感情线、马永贞与艳阳天的感情线、谭四与艳阳天的感情线都被刻画得非常重,让人在功夫之外,看到了更多的儿女情长。
可以说,刘镇伟这一举是采用了“反张彻”式的编剧手法。在张彻的影片中,儿女情长全是次要的,男主角可以为了江湖大义、兄弟义气而抛弃恋人;
但是在刘镇伟的剧情里,马永贞却会因为女人,与谭四争吵,与大哥马大祥大打出手。
除了戏份加重的感情线,主角马永贞的形象也有了天翻地覆的变化,在张彻的影片中,马永贞就是一介江湖草莽,饰演者陈观泰的颜值也并不是很出众;
但是在97版《马永贞》中,许是受到当时盛行的浪子题材的影响,马永贞变成了一个不羁的浪子,并且由当红小生金城武饰演,颜值非常抗打。
除了这些“反经典”的场景,身为导演的元奎在动作戏上致敬了经典,延续了张彻偏爱的暴力美学。
影片中那些激烈打斗、血浆横飞的暴力动作场面,都充斥着满满的“张彻风”。
而且作为“七小福”成员的元彪和元德,在影片中奉献的精彩打戏,让观众看后直呼过瘾。
这种“反经典”和“致敬经典”的结合,赋予了影片更加新颖的表现形式,也让马永贞等人物形象更加得丰满,让人们看到了不同于刻板印象的大侠,看到了他们的儿女情长,更能够触动观众的共鸣和同理心。
03、被男二掩盖光芒的男主角
在上世纪90年代,“浪子”这一人设逐渐走进了电影中,《阿郎的故事》、《天若有情》等作品都在塑造着“荧屏浪子”。
许是这种风潮的影响过于强烈,刘镇伟重塑了马永贞的形象,把他打造成了一个不羁的浪子,并且邀请了不到25岁的帅气小生金城武饰演,形象与角色定位很是相符。
但是在影片中,金城武饰演的马永贞的风头,完全被元彪饰演的谭四掩盖了去。
在影片中,虽然金城武想要“靠自己”闯出一番名堂,也常把这句话挂在嘴边,但却有勇无谋,空有一身功夫,却没有足够的脑子。
不仅被艳阳天蛊惑,做出了不少错误的决定,而且谭四的死也跟他脱不了关系。
更重要的是,这个角色从影片开始到结束,似乎并没有什么高光时刻,也没有得到成长,只是顶着“主角光环”活到了最后。
但是反观元彪饰演的谭四,就非常有情有义有魅力了。所谓出场即高光,在谭四与马永贞相遇的那场戏,谭四可谓是C位出场,转头的那一刻仿佛让人看到了叱咤上海滩的许文强。
在后面的剧情中,谭四的形象更是抓粉:在对待杨双的时候,他既豁达宽容又杀伐果断,在力求和平相处未果后,果断与之对抗,完全展现出了一个上海滩大佬的魅力;
在对待马永贞的时候,他重情重义,即使马永贞膨胀到丢了自我,谭四仍对他视如己出,不仅对他进行孜孜不倦的教诲,甚至为了救他丢了自己的性命。
浪子马永贞在重情重义、杀伐果断的谭四面前,顿显渺小。
04、票房惨淡,元彪息影
这部电影于1997年仅仅上映了11天,票房惨淡,只有301万。究其原因,可能并不在于电影的制作本身。
一是上映时机的影响:《马永贞》于1997年6月7日在中国香港上映,而在这之前的两天,由尼古拉斯凯奇主演的《空中监狱》强势入港,抢走了不少票房。
二是香港动作电影的衰退:上世纪90年代,香港动作电影市场逐渐衰退,在1997年,只有《一个好人》、《黄飞鸿之西域雄狮》两部动作类影片拿到了超过3000万的票房,但是这两部影片分别有成龙、李连杰、关之琳等巨星加持,缺少了巨星的《马永贞》也只能拿到301万的票房。
这部影片可以说是元彪出演的最后一部动作大片,但是惨淡的票房对元彪的影响很大,在经历一番挣扎之后,元彪选择了息影,三年之后再度复出拍戏,但是也反响平平,再难现当年的辉煌。
虽然这部电影的票房很惨,但不得不承认,这是一部优秀的影片。
在激烈的动作打戏之中,糅杂进了细腻的 情感 线,两位女演员不仅颜值抗打,而且演技在线,把自始至终的感情变化演绎得很饱满。
即使是放在24年后的今天来看,仍是一部值得回味的影片。(撰文:西窗雪)
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