一部零片酬出演的小成本港片，为黄秋生赢得了“第二十五届香港电影评论学会大奖”1月14日颁发的最佳男主角奖项，这部电影就是《沦落人》。
除了“最佳男主角”奖项之外，《沦落人》还获得了第二十五届香港电影评论学会大奖”最佳编剧奖。这部电影由陈果担任监制，香港新晋女导演陈小娟执导，是今年香港亚洲电影投资会（HAF）WIP Lab (Work-in-Progress Lab)计划唯一入围的香港电影。
△导演陈小娟。
“相逢何必曾相识，同是天涯沦落人”。《沦落人》的剧情顾名思义，讲述的是香港那些主流之外人群的故事：一名瘫痪的中年男子（黄秋生 饰）和他的菲佣（Crisel Consunji 饰），两个陌生人从主仆关系开始，在文化的碰撞之间达到了灵魂与灵魂的尊重和友爱，他们一起经历春夏秋冬，学习如何面对人生四季。
这样的剧情，让人不由自主想起法国获奖片《触不可及》，甚至两部电影海报，乍看上去也有几分相似。
但看过《沦落人》之后会发现，这不是一次简单粗暴的模仿，而是一次在香港文化背景下的精致而温情的致敬，新人导演陈小娟，交出了一份虽然略显青涩、但诚意十足的功课。
△左：《沦落人》，右：《触不可及》。
该片豆瓣评分8.1，打分人数不算多——
但许多看过电影的网友表示：“这是2018年最佳港片”、“近期最好看的港片，被感动到哭”、“格局虽小但满满不落俗套的正能量，甜入心”、“搞笑温馨又感人，完成度很好”、“很多年未遇到这么高素质的电影了，在一个浮躁的时代还能看到描写最平常小人物的梦想和生活，使人感到无比温馨”。
还有一位网友对黄秋生的演技点赞：“在黄秋生可爱的演技里又哭又笑，在压抑的公屋里还能螺旋上升的，只有梦想了。”
“温情不煽情，深情不滥情”。恰如评论所言，它打动人的，是对人性细腻又不乏温情的描写。《触不可及》当中，坐在轮椅的男主人公出身富裕人家，而导演陈小娟说，“如果主人是一位生活条件很差的人，又会如何呢？”
于是我们看到了《沦落人》当中的黄秋生和Crisel Consunji。主人是因车祸而胸部以下高位截瘫的贫穷雇主，而菲佣是因为贫穷而放弃摄影梦想的年轻女子。
“你有什么梦想？”这句话曾因汪峰而成为网络流行语，如今出现在《沦落人》中，却显得格外沉重。
黄秋生扮演的男主角回答道：“我？没梦想，我是废人。”
导演陈小娟说，剧本的构想来自于她在香港街头看到的真实一幕：
菲佣推着坐在轮椅的香港男士，两人言笑晏晏，举止亲密。当下她就产生了写个故事的想法。
而女主角热爱摄影的设定，则来自真实事件：一位名为Xyza的菲佣在雇主支持下入手人生第一部相机，获得世上奖金最高的哈姆丹国际摄影赛（HIPA）奖项。
至于女主角的扮演者Crisel Consunji，并非专业演员，而是来自香港迪士尼乐园的表演者，她是剧组从300位菲律宾人中海选出来的。
凡是看过《沦落人》的观众，都会对片中一幕印象至深：
“女主角不慎跌倒受伤，而男主角听见之后，心中着急惊慌，却无能为力去救她，于是他想象中：自己恢复了行动能力，从轮椅上奇迹般站起，健步如飞抱起了女主角。”
他们的感情是亲情、友情、爱情？电影没有给出答案，让观众自己去感受。
《沦落人》当中除了男女主角之外，还有李灿森和叶童参演，贡献出一幕精彩的群戏。
黄秋生一改往日戏路，将男主角的失意、落寞诠释得淋漓尽致。而零片酬出演，是因为“沦落人”的故事，触及了他自己感怀身世，身为中英混血儿的他，曾经也备受歧视，在文化的夹缝中生存。
△年轻时的黄秋生。
陈小娟说，自己将剧本寄给黄秋生的时候，几乎没抱希望，因为预算实在是少，但黄秋生一口气答应了，并主动提出不要片酬。
毫无疑问，他赋予了这个角色以灵魂，他的表演成为《沦落人》一大亮点。在拍摄中，黄秋生即兴发挥了很多台词，由于菲佣和港人有文化差异，语言隔阂，因此片中很多语言梗，经过黄秋生的演绎搞笑而不烂俗，非常难得。
《沦落人》此次获奖，为黄秋生赢得了第7个香港本土颁发的影帝奖项，近年多选择配角的他，上一个影帝还是16年前——
黄秋生曾两次获得香港金像影帝：1994年凭《八仙饭店之人肉叉烧包》、1998年凭《野兽刑警》。两次香港金紫荆奖影帝：1999年凭《野兽刑警》、2000年凭《千言万语》。三次香港电影评论学会影帝：1999年凭《野兽刑警》、2003年凭《无间道》、2019年凭《沦落人》，这是他时隔16年再获评论学会颁发的影帝。
而这一次获奖，是否能让他凭《沦落人》提名下一届香港金像奖，再拿下一枚影帝呢？
刀刀叨文艺 原创文章，今日主笔：某小刀。
此人堪称烂片之王，却凭变态杀人狂获封影帝，如今遭封杀
他，堪称香港演艺界烂片之王，至今演过无数烂片。但如果你以为他没演技，那就大错特错了，他可是多次获封影帝。最早，更是凭借饰演变态杀人狂摘得香港金像奖最佳男主角奖。下面，我们就来一睹他的尊容。
他，就是香港演员黄秋生，香港影坛的一个异类，一个全面的实力派人物。在黄秋生的作品中，最让人印象深刻的就是他变态与暴力类型的影片。尤其是 《八仙饭店之人肉叉烧包》 这部恐怖片，更是为人津津乐道。
黄秋生正是凭借饰演《人肉叉烧包》中变态杀人狂一角，将其变态与残忍演绎的淋淋尽致，而获得第 13届香港电影金像奖最佳男主角 。
相信不少朋友当年看这部影片时，都被黄秋生逼真之极的变态杀人狂形象给吓住了，从此对这个满脸横肉的鬼才演员心有余悸。
《人肉叉烧包》是根据澳门真实的灭门惨案改编的，看过影片的朋友们是否还有印象呢？
黄秋生饰演的 八仙饭店负责人王志恒 原本是香港人，名叫陈子良。因为向人借钱不遂，而心生杀机，将好友阿强烧死，并潜逃回大陆。多年后化名为黄志恒来到澳门。
澳门市民在海滩发现人体残肢，牵扯出一桩灭门惨案。澳门警方开始着手调查此案，发现八仙饭店郑氏一家在一夜间全部失踪，因此怀疑八仙饭店现在的负责人王志恒很可能是凶手。
澳门警方来八仙饭店调查王志恒，王志恒说他之前在店里打工，后来就顶店面，而前老板郑临一家就不知去哪了。
这些警察不亦乐乎吃着叉烧包，却不知道这些正是八仙饭店王志恒做的人肉叉烧包。看着呕吐啊！
因为警察来调查时，收银女对警察说了些不利王志恒的话，他准备将其灭口。朋友们可知道，电影《八仙饭店之人肉叉烧包》因为有很多血腥暴力场面而被定为三级片，片中更有有强奸镜头，就是李华月饰演的收银女被黄秋生给强奸了。
最后王志恒被警方抓获，后来查出，因为是他杀害了八仙饭店老板郑临一家八口，并将他们做成人肉叉烧包出售。但王志恒坚决不认罪，在不断折磨下精神奔溃，最终选择在狱中自杀了结此案。
《人肉叉烧包》这部电影，尤其在黄秋生精彩演绎下，深刻揭露了人性的阴暗面，同时也影射了香港警方的无能。黄秋生是杀人的人，而警方却是吃人的人（警察们吃了人肉叉烧包）。
无疑，黄秋生是香港演艺圈中非常优秀的演员，他虽然演了无数的烂片，却也塑造了许多的经典。但是，他公开支持香港学生“占中”非法活动，现在貌似是被大陆封杀。
对于我们国人而言，国家面前无偶像。
有哪几部片能称为港片的巅峰？
大家好我是默默，很高兴能回答这个问题，下面我来推荐几个我认为好看的港片。
《夺帅》这部电影，我相信看过的人都知道，首先演员整容豪华，洪金宝，吴京，任达华三位影帝级人物的演技比拼，影片中“忠信义”这个组织的实力在香港黑帮中独领群雄。 在凶险黑 社会 世界里，尔虞我诈 、弱肉强食。江湖恩怨每每以血腥暴力解决。可以说这部电影是港片中的巅峰经典。
《杀破狼2》整部电影从头打到尾，可以说是香港现代武打片的经典之作。“就怕张晋穿西装”的由来，而且故事情节紧凑，毫不拖泥带水。也算是港片巅峰了。
香港巅峰片有《英雄本色》、《古惑仔系列》、《赌神》,
《英雄本色》大哥孤身一人救兄弟,击毙黑帮老大,自己也差点陪上性命,本剧主要体现兄弟情义及除暴安良,也是香港主要的巅峰片。
《古惑仔》也是港片著作,本剧也是把兄弟情义、爱恨情仇等体现得淋漓尽致,浩南哥更是对兄弟重情重义,也是多少人曾经追捧的男人形象。
《赌神》讲述高进失去记忆及恢复记忆并与赌魔之称的陈金城在牌桌上斗智斗勇,最终高进技高一筹,到后面的和反派斗智斗勇。
八九十年的香港影视行业，可以说是其最鼎盛的时期，也是陪伴很多人成长的记忆，那么有哪些港片是我们永远抹不去的记忆，或者说是其最巅峰的巨作呢？下面就让我们来盘点一下吧！以下排名不分先后
1 《警察故事》
《警察故事》被视为成龙的关键代表作，也是香港动作片的里程碑，也可以说是成龙早期，最巅峰作品之一，就是凭借这部巨作，成龙奠定了自己国际巨星的地位！相信八九零后人绝大部分人都看过这部电影！
2 《阿飞正传》
《阿飞正传》被香港影评界视为经典之作。在香港电影史上，《阿飞正传》有着很高的地位，它不仅是王家卫的成名之作，也是张国荣的起点之作，而《阿飞正传》对于整个香港人而言，也有着更为深远的意义。那是有关香港人的归属感和漂泊感的一种精神历程 ！因此香港对《阿飞正传》无比推崇！
3 《赌神》
《赌神》可以说的香港赌片的鼻祖，开创了一个时代与热潮，而周润发那堪称完美的表演，更是将《赌神》这一影片给完美的升华了，里面那一个个金典的画面，引后来无数人争相模仿！
4《无间道》
《无间道》被香港视为卧底类影片的最高作，从剧本，到技术，到演员的表演，都是香港电影最棒的杰作。
5 《英雄本色》
《英雄本色》在香港上映后空前卖座，开创了黑帮英雄片的电影潮流，香港电影由此出现“英雄片”热潮。在香港影评人评选的香港百部佳片内，《英雄本色》排名第一，足见它对港产片的影响深远！
6 《倩女幽魂》
《倩女幽魂》是张国荣与王祖贤的金典之作，也香港最凄美的人鬼恋情。而观众们也永远忘不掉那个单纯傻气，温文儒雅的宁采臣与那个柔美飘逸，清冷幽怨的聂小倩！
7 《古惑仔》
《古惑仔》是香港为数不多具有史诗性质的电影，这种史诗特质，一方面体现为其精彩生动的政治内涵，另一方面体现为其对一代青年人的广阔影响。而后来人，无数人以《古惑仔》为题材，开拍电影，但都无法逾越这座大山！
8《大话西游》
《大话西游》是不可复制的经典，也是周星驰最具代表的作品，更是港片黄金年华的时代经典，如若说《大话西游之月光宝盒》令人仅是忍俊不禁，那么《大话西游之大圣娶亲》则是笑中带泪，周星驰乍看渣作的伊始，猜中了开头，却猜不到这结局。
虽然港片的巅峰时代已经过去了，从《无间道》之后，港片开始走下了神坛，但是这么多年来，杜琪峰、王晶、尔冬升、陈果等等导演，为影坛留下了无数经典港片，我在这边推荐几部。
一、《新不了情》，尔冬升导演，刘青云、袁咏仪主演，豆瓣8.3分。这部电影，绝对是温情治愈的港片佳作，洋溢着亲切动人的平民风味，看完热泪盈眶。26年过去，依旧不可复制，仍然感动着无数人。
怀才不遇的音乐人阿杰，遇到了街头艺人的女儿阿敏。自小患有绝症的阿敏，面对生活依然积极乐观，这种态度感染了阿杰，阿杰重新寻回了信心，并在事业上获得了成功。两人情愫渐生，眼看着一切马上都要好转，阿敏的病情却开始日渐恶化…
生命的乐趣与尊严，都融化在导演准确的细节想象之中。雅俗共赏，毫不做作。情绪渲染的恰到好处，传递出点滴真情。音乐也历久弥新，营造了许多美妙瞬间。在第13届香港金像奖中上，囊括了“最佳电影”在内的6个奖项，成为永恒的经典。
二、《阿郎的故事》，杜琪峰导演，周润发、张艾嘉主演。《阿郎的故事》，火了30年的港片，重刷了好多遍，每次都泪流满面。豆瓣8.5分都嫌低，基本零差评。罗大佑的配乐也恰如其分，成为永恒的经典。
富家千金波波，不惜跟家人决裂，毅然的爱上了放荡不羁的赛车手阿郎，某天，怀有身孕的波波发现阿郎与别人偷腥，愤然离去，波波临盆之际，阿郎参加非法赛车入狱。波波也因被母亲告知婴儿夭折，去了美国。十年后他们再次相遇，阿郎为挽回做着不懈努力。
这部电影没有晦涩苦闷的寓意，只有情深意切的表达。在浪子回头这个催泪主题上，把种种温情刻画入微，力透纸背。这种力量已经让我们忽略了它本身简单俗套的剧情，只顾着随其中人物一并感动。
三、《香港有个荷里活》，陈果导演，周迅、黄又南主演。《香港有个荷里活》，是部获奖无数的冷门港片。在文艺片的包装之下，充斥着赤裸裸的政治寓言。幽默、荒诞，我看了一遍又一遍。这也是陈果「妓女三部曲」之一，周迅、黄又南主演。
在香港荷里活广场的摩天大楼旁，有条穷街陋巷。一名大陆女子（周迅饰演的妓女）突然来到这里，勾起了男性们的情欲，对他们生活造成了影响。因为她，再加上特区的重建计划，原地居民被迫要离开这里…
片子里总共出现了三名大陆女子，她们在对本地人进行“骚扰伤害”时，本地人回应的是彻底的恐慌不安。结合当时世纪之交的环境背景来看，值得反复深思。
01）《监狱风云》
《监狱风云》于1987年在香港上映，由周润发和梁家辉主演。
就是这样一部极具代表性的经典港片，有人批评这样的电影只有癫狂没有深度，但这就是大家喜欢港片的原因：它从不试图帮助你的解决人生遇到的困境，它只用虚构的光影世界让你暂时忘掉眼前的烦恼。
02）《警察故事》
由成龙自导自演的经典警匪片。该片主要讲述了警察陈家驹冒死抓捕大毒枭但由于证据不足被人陷害嫁祸后寻求洗脱不白之冤道路的故事，获得第5届香港电影金像奖香港电影金像奖 、最佳故事片、最佳导演等大奖。其精彩打斗和穿插的喜剧笑料塑造了成龙的影片风格特色，也是一代经典《警察故事》系列的开山之作！
03）《重庆森林》
《重庆森林》像可乐，喝的时候让人心情愉悦，但剩下的却是孤独。
这就是王家卫，他的执着成就了诸多经典。
而《重庆森林》可能是王家卫所有的电影中最耐看的一部，没有之一。
04）《无间道》
在世纪之初，香港电影慢慢衰落，这时刘伟强麦兆辉拍出了无间道系列，由金牌编剧庄文强编剧。这部堪称黑道史诗的电影成就了很多影帝级别的影视演员，诸如刘德华，梁朝伟...不仅如此，之后剧本由美国翻拍成的《无间行者》一举得到了奥斯卡金像奖。这部港片在全球都有这很高的地位。
05）《功夫》
在《功夫》这部电影里，周星驰不再是博人一笑的喜剧演员，他的表演方式发生了质的变化。
最为重要的是，他终于可以拍自己想要的电影，圆自己当演员时的一个梦想。
耗时3年，删改无数次，周星驰的巅峰之作，港片最后一个票房冠军
成龙大哥今天的成就是用命拼回来的，在上世纪八九十年代拍了很多好看动作电影，其中最出名的是《警察故事》。
梁朝伟天台上用手枪指着刘德华脑门，一句“对不起，我是警察”，成了经典模仿戏。
八九十年代是港片的巅峰时期，也陪伴了一代人的成长，下面这些经典电影你一定看过并且有很深的记忆，你如果你没看过下面介绍的电影，不知里面的梗，赶紧拿回去看一遍吧。
八九十年代这段时期香港发行、制作电影量井喷，如经典的《赌神》《警察故事》《古惑仔》等。这些经典电影也伴随着我们的童年成长、青春岁月，是我们记忆的一部分。下面盘点几个经典系列的巅峰之作、记忆细节。
1：《赌神》系列
现在一说赌神，很多小伙伴就会告诉你一个名字：发哥。这是脑海里深处的记忆，哪怕赌神系列是30年前的作品了，看的出大家都赌神系列的喜爱。也由于赌神系列的走红，后续我们还有周星驰的赌圣、刘德华的赌侠、赌王、千王之王等。其中赌神里很多的经典动作也被参考了进去。如赌神发哥梳的发型、搓牌、吃巧克力、转戒指等，桥段则是失忆。所以说赌神就是香港赌片的巅峰。
2：《警察故事》系列
说起香港电影的味道，一定少不了警匪片，而成龙大哥的《警察故事》就是一个很好的代表。坏人总是占上风、污蔑好人、陷害警察、无确凿证据、保护卧底、警察总在最后时刻才出现等桥段咋们都是耳熟能详，最精彩的就是成龙大哥的动作打斗，场面惊心动魄，在那个没有特技的年代都是实打实的上阵，危险不言而喻，成龙大哥能有今天说是用命拼回来的一点也不为过，时至今日仍有不少网友期待香港警匪片再出新作。
3《古惑仔》系列
“我是洪兴的”，我在读初中的时候别人问是哪里的，身边的伙伴一般都这么回答。那时候的我们青春、热血、冲动。古惑仔系列的出现刚好适合，教会了我们“出黎行，最紧要讲义气”。当然打打杀杀不适合，但新时代我们理解的义气是，做人做事要讲原则、懂遵守承诺、工作伙伴团结一致。
4《无间道》系列
“对不起，我是警察”
这是港片最后的巅峰了，02年发行离2020年最近的一部系列电影，也是金马奖、金像奖得主、梁朝伟封帝。这是一部悬疑、反黑的警匪电影，其中最经典的台词是“对不起，我是警察”，时至今日抖音还有人模仿，确实经典。剧情里梁朝伟的警惕、刘德华的笑面佛、黎明的冷血等个个都让人印象深刻。
港片辉煌陪伴了咋们，近年的《煎饼侠》、《港囧》、《夏洛特的烦恼》等基本都是怀念港片、致敬港片。支撑电影的大腕已老，而新时代年轻人没有熬出头，稍微出名的也来了大陆走流量。时代在变革，但希望香港电影能在新时代下走出一条道路，为喜欢港片的观众和香港市民拼搏。
个人分析，欢迎指教、指正，谢谢各位看官。
有哪几部片能称为港片的巅峰？
香港一直是以拍警匪片出名，上世纪六十年代到八十年代末的将近三十年里，可以称作是香港电影的黄金三十年，出现了一大批红遍亚洲的电影和演员，但是在九十年代的时候，香港电影开始不可避免的走向衰落，当时香港电影的市场很不景气，而《无间道》在当年可以说是一颗重磅炸弹，影片票房口碑双收，所获奖项也很多。
《无间道》无论从演员阵容（刘德du华、梁朝伟、黄秋生、曾志伟、陈慧琳、郑秀文等），还是获奖（金像奖最佳电影奖、金马奖最佳影片，梁朝伟凭借该片获金像奖和金马奖双料影帝），还是到香港的票房两周3000万，最终5505万，是02年香港票房冠军。这些都是无可比拟的。更何况电影被好莱坞翻拍，足以证明这个电影是很优秀的。
它的片名，从一开始的《杀警》，改成了《无间行者》，最后改成《无间道》。无间道，本意是出自佛教中的无间地狱，代表着地狱中最惨的一个，据说被打入无间地狱的人永远没有解脱的希望。而《无间道》开场的时候也引用了《涅槃经》中的这一部分——“八大地狱之最，称为无间地狱。为无间道遭受大苦之意。”这段佛经也算是一个点题了。
其实在电影上映之前，《无间道》依然被很多人不看好。
我就记得当时国内一本很著名的电影杂志，在预介绍本片的时，写下了这样一段话（大意）：刘伟强是个质量不稳定的导演，所以本片虽然有众多大牌，好不好看却还得打个问号。即使是如今看起来的梦幻演员阵容，即使有着四大影帝，但在当时，吸引人的卖点，依然主要靠刘德华和梁朝伟十来年后的再度合作这个噱头。
曾志伟，那时候还没有完全跳脱之前谐星打下的深刻烙印，所以那心狠手辣的韩琛，一开始看还会让人觉得不习惯。黄秋生更实在了，《无间道》后，有一次接受采访时，他说：本来以为演员生涯已到了一个阶段了，但没想到我突然间就（因为《无间道》）红了（大意）。
那时候的余文乐，陈冠希还属新人，而戏份不多的林家栋，离影帝之路还有十多年。
甚至刘伟强这些人，也不抱乐观态度。然而就是在这样的情况下，《无间道》于2002年12月香港上映。
结果，口碑一传十十传百，票房在香港爆了，收5500万港币，成为2002年香港本土电影票房冠军。被它甩在身后的，是《哈利波特：神秘的魔法石》，《哈利波特：消失的秘室》，《蜘蛛侠1》，《千与千寻》，《魔戒1》等。
紧接着，《无间道》效应轰起来了。
除了突然间就红了的黄秋生，还有蔡琴那首老歌《被遗忘的时光》，也再度翻红。
而伍乐城词曲，梁朝伟和刘德华合唱的《无间道》，以及《再见警察》，也传遍大街小巷。关于《无间道》，突然就迎来了一个井喷。正牌字号的，有2003年相继上马的《无间道》二，三集。
而秉承跟风传统的香港电影，也上了一堆卧底电影。
2007年，大西洋彼岸的马丁·斯科塞斯，也凭借翻拍美版《无间道》，获得了他梦寐以求的奥斯卡。
《无间道》不像以往的此类港产片，走枪战及动作路线。
它走的，是角色间的斗智路线。
片中的枪战，打斗场面加起来不过就几分钟。
将这些场面取而代之的，是用紧凑的剧情描述警察和黑 社会 在相互混浊，不明朗的局势下，寻找破局的路。
而且，它一开始就告诉了你，谁是卧底。
它让观众看的，是这两个卧底要如何掩饰自己身份的同时，又跟着各自身后的大佬一起，下一盘不是你死就是我活的棋局。
不管商业片的定义和属性是什么，我们都不可否认，《无间道》将无间地狱所定义的无间断遭受大苦之意，化到了刘健明和陈永仁的内心挣扎上。
谁能改变人生的长度，谁知道永恒有多么恐怖
四人中，活到最后的是想做好人的刘健明，偏偏到了最后还是坏人；
几个三年又三年后，陈永仁依然以黑 社会 身份死去。
他已无法知道：后来，在警察墓地，终于有很多人知道了他是警察。
坏人想做好人却靠不到岸，好人用坏人的身份活着回不到出发点，两人都是无奈。
但从出身来讲，我觉得其实刘健明更惨一些。
假设警察出身的陈永仁，真的如愿恢复警察身份，之前他在黑 社会 做的那些不好的事，将会被一笔勾销。
而黑 社会 出身的刘健明，不管对警界做了多少贡献，只要有一天他被人查出自己是黑 社会 派进来的卧底，一切全部被抹杀。
从年少时，刘健明看着离开的陈永仁，内心说道：我想跟他换。
刘健明：以前我没得选，现在我想做好人，给我一个机会。
陈永仁：去跟法官说吧。
其实命运一直没有给刘健明做好人的机会。
不多说剧情了，大家都很熟。
但有人说，《无间道》之后，再无港片。
这话固然夸张，但《无间道》在千禧年后为港片立下的标杆，其后的港片却也难以逾越。
大家好，很高兴回答这个问题，说到有哪几部片能称为港片的巅峰，我想应该从港片的巅峰年代说起，港片的巅峰期位于上世纪的80、90年代，1998年后港片票房开始断崖式缩水，而在港片的巅峰时期就不得不提到，三位各领风骚的影视大佬“双周一成”，他们各自在这个时期拍摄的电影风格迥异，都可以算作港片的巅峰之作。
1、“双周一成”之周润发
周润发巅峰期为1986-1989年，在此期间拍摄的《英雄本色》不仅斩获3468万港币票房，更是在当年的金像奖上大放异彩。
而后由周润发在《喋血双雄》中饰演的小马哥更是深入人心。发哥戏路很宽不仅可以拍英雄主义电影，拍起喜剧来也不放多让，当年拍摄的《八星报喜》又登上了当年票房冠军的宝座。
到了1989年，周润发与王晶合作，拍摄了火遍东南亚的《赌神》系列电影，让周润发又迎来事业的有一个高峰。
2、“双周一成”之成龙
成龙1978年凭借《醉拳》和《蛇形刁手》发迹，时至今日依然是华语电影的王者，1980年凭借《师弟出马》斩获1102万港币票房，成为当年的票房冠军。
1985年可以称为“成龙年”，他所主演的《福星高照》以3074万港币刷新票房，而这一年票房前四的电影，全部出自成龙之手，而其中最出名的要数《警察故事》。
3、“双周一成”之周星驰
周星驰巅峰期为1990-1995年，从时间上可以看出来，与成龙和周润发相比，周星驰成名要晚许多，算是他们的后背，但在今天的香港影史上，周星驰的成就完全可以和另外两人平起平坐。
1990年一部小成本电影《赌圣》斩获票房4132港币，成功改写香港票房纪录，更重要的是改变了周星驰个人的命运。同年又与刘德华合拍《赌侠》，斩获票房亚军喜剧之王向着他的王座踏步而上！
1992年是周星驰迎来事业巅峰，也是港片迎来最巅峰的一年，在当面票房排名前十的影片中，周星驰一人就主演了五部，而且是前五部！可以说周星驰单凭一人之力，就把1992年的香港推向了最巅峰。他和梅艳芳合拍的《审死官》斩获当年票房冠军，一人独占票房五席的记录至今没有人能打破。
在我看来，如果提到巅峰的港片，是无论如何也绕不过这三个人的，在八九十年代，他们几乎霸占了香港的电影市场，可谓部部卖座、部部都是港片的巅峰！
1、《无间道》，香港警匪电影的巅峰。
请默念台词。
刘建明：挺利索的。
陈永仁：我也读过警校。
刘建明：你们这些卧底真有意思，老在天台见面。
陈永仁：我不像你，我光明正大。
陈永仁：我要的东西呢？
刘建明：我要的你都未必带来。
陈永仁：哼，什么意思，你上来晒太阳的啊。
刘建明：给我个机会。
陈永仁：怎么给你机会。
刘建明：我以前没得选择，现在我想做一个好人。
陈永仁：好，跟法官说，看他让不让你做好人。
刘建明：那就是要我死。
陈永仁：对不起，我是警察。
刘建明：谁知道
2.《大话西游之大圣娶亲》
请默念台词。
曾经有一份真诚的爱情摆在我的面前，但是我没有珍惜。等到了失去的时候才后悔莫及，尘世间最痛苦的事莫过于此。如果上天可以给我一个机会再来一次的话，我会跟那个女孩子说“我爱她”。如果非要 把这份爱加上一个期限，我希望是一万年！
3.《英雄本色》
请默念台词。
我等了三年，就是要等一个机会，我要争一口气，不是想证明我了不起，我只是要告诉人家，我失去的东西一定要拿回来。
阿sir，我没有当大哥已经很久了。
4.《倩女幽魂》
请默念台词。
十里平湖霜满天,寸寸青丝愁华年。 对月形单望相护,只羡鸳鸯不羡仙。
5.《赌神》
请默念台词。
跟我赌是你的不幸。
你明知道输定了还跟我赌，所以说每个赌徒都有他们的借口。
我聚赌最多罚三千，你杀人，最少坐三十年啦！我看你的寿酒恐怕得摆在赤柱啦，别想着给我请帖啦！我没空来的！
6.《黄飞鸿》
请默念台词。
如果真的有金山，为什么外国人的船都驶进了我们的港口，也许我们早已站在金山上了，只是我们不知道。
7.《阿飞正传》
请默念台词。
十六号，四月十六号。一九六零年四月十六号下午三点之前的一分钟你和我在一起，因为你我会记住这一分钟。从现在开始我们就是一分钟的朋友，这是事实，你改变不了，因为已经过去了。我明天会再来。
请各位继续补充。
大家好，我是小粤岳。
香港电影一直以来都是整个亚洲的佼佼者，特别是八九十年代的香港群星璀璨，电影尤为经典！这里列举九十年代，零零年代，一零年代三个年代的巅峰之作！
九十年代代表作《赌神2[赞]》，本片由周润发，梁家辉，向华强，吴倩莲，邱淑贞等主演，演员阵容强大，讲述了高进（周润发饰）独孤求败后退隐江湖，后来因小人暗算其家人导致赌神强势复出重出江湖，掀起一场血雨腥风！
零零年代代表作《功夫[祈祷]》，本片由周星驰，梁小龙，元华主演，讲述了一个街头混混阿星（周星驰饰）得到一本功夫秘籍后混入斧头帮，间接打通了绝世高手的经脉，走向人生巅峰，剧里走马观花的言语和精湛的剧情深得人心，该剧也一举斩获多项大奖！
一零年代代表作《寒战2》，本片由郭富城，周润发，梁家辉，彭于晏等主演，讲述了刘杰辉（郭富城饰）虽然工作上升官了，都是同事们竟然暗中挑衅，大玩权利 游戏 ，还要绑架其妻儿。阐述了官场职场的黑暗潜规则。
以上三部都可以称为各个年代的巅峰代表！[祈祷][祈祷][祈祷]
《无间道》三部曲被誉为港片巅峰作品，它是如何走到这一步的？
总体而言，《无间道》三部曲是最近十年以来最有水准的警匪类系列电影。虽然整体水准有一定的落差，但是总体叙述出来的整个体系，迄今为止没有能够超出他的电影作品出现。
然后分部解析，第一部是其中叙事布局最为密集和完整的，整体叙事的节奏极其快速，观众完全是被剧情推着往前走，等到剧情落幕以后才有机会静下心来回味整个过程里的情感冲击和起承转合。而第二部介绍前因，夹杂了所处时期的历史感，让整个故事带有了历史质感和历史转折里无能为力的无助感。第三部介绍后果，那种一如邪路无力归返的心机耗尽，于事无补。
其中第一部布局最为紧凑，剧情一气呵成，几乎在结构和时间推动上没有一丝闲笔。第二部添加前因的时候，有些过于快速的介绍了回归之前香港黑帮的相互压榨与厮杀，想形成一种史诗感但是却缺乏一种真正的雄浑与厚重。到了第三部，法制框架之下，成为了一场猫捉老鼠的追逐与厮杀，有第一部短兵相接的意思，但是剧情的拉长和双方事态的缓和，造成整体节奏的变慢与矛盾冲突的稀释。但是整个三部曲的脉络发展下来，香港黑帮与香港警察就整个社会的控制权的争夺与拉锯战，那种大时代，大规模，长时间段，以及各种碎片化剪辑，第三部的交错双线叙事的导演与叙事技法相加持之下，警匪谍战片在此处达到了一个世纪性的高潮。
而且整个系列的演出阵容极端强大，影帝级别的演出层出不穷，除了被香港金像奖，台北金马奖认证过的梁朝伟，刘德华，黎明，曾志伟，陈道明这五大影帝之外，黄秋生，刘嘉玲，吴镇宇，杜汶泽这些配角都展现了现象级的演技，就算是一贯被喷角色单一的郑秀文与陈慧琳，都贡献了从影以来较高水准的演技，而且，仅仅是客串性质的萧亚轩，惠英红等都在短短露面的场合里展现出该有的精神面貌，这就算导演调教之功。
所以，《无间道》三部曲不仅仅是一个票房奇迹的系列，他的叙事体系，表演水准，以及所附带的港产片关于时代转换的情怀和时代转换时人物的无力感，在当代警匪片里算得上独树一帜。而且布局之精巧，叙事之技巧都算得上暂时无人能够超越。最近几年能够望其项背的，也就《寒战》还可以拿出来一谈了！
以上就是本次小编整理的豆瓣评分8.1，黄秋生凭它赢得影帝，这部港片凭啥被称年度最佳？，希望能帮到各位小伙伴，关注我们获取超多排行榜信息。
