刚过去的这个假期，不管你进没进电影院，大概都知道，王菲又来唱主题曲了。
这是她连续四年献唱国庆档电影。
也是她至少第二十次给电影唱主题歌。
而她的上一张专辑呢？
停留在了遥远的2003年。
不知道什么时候开始，新老歌手们，但凡有些能力的，都活在了OST中。
前有王菲陈奕迅。
后有周深张靓颖。
出不出唱片再也不是衡量一个歌手是否成功的标志，影视剧变成了歌曲传唱的最重要载体。
分别是王菲的《归途有风》，陈奕迅的《孤勇者》，周深的《大鱼》，张靓颖的《沉香》
但问题是，当下很少有歌手是看完整部作品再决定是否给它唱主题曲的。
于是就会导致一种现象。
歌手费尽心思准备的主题曲，很可能，只是为一个小烂片作配。
也就是江湖上传说的，“烂片配神曲”现象。
比如，张杰的《剑心》。
是电视剧《古剑奇谭》的主题曲。
张碧晨的《凉凉》。
是电视剧《三生三世十里桃花》里的插曲。
但你发现了没？所谓“烂片配神曲”，很多时候是冲着电视剧来的。
播出时间长，主题曲不断洗脑，这常常会导致你对剧集本身槽点满满，但却慢慢地接受了主题曲。
你儿时记忆的大部分烂片神曲都出自此类。
只是今天，我们要盘点的，是电影里的“烂片配神曲”。
是的。
电影的烂，是真的烂。
电影主题曲的神，也会是真的神。
01
大卡司云集组
先说一下烂片和神曲的标准：
1.豆瓣上6分算及格，这里的烂片指的是6分以下的片子。
2.神曲根据豆瓣音乐评分和传唱度获奖情况来评。
3.排名不分先后，欢迎留言补充battle。
盘点前，无奖竞猜，胖友们猜一猜哪位歌手被cue到的次数最多？
A王菲
B周杰伦
C那英
D陈奕迅
我们文末揭晓答案。
最先上场的一组选手来自大片制作组，用最华丽的阵容，翻高期待值的车，唱最响亮的歌。
送分题：
菊花台
满地伤
你的笑容已泛黄
花落人断肠
我心事静静躺
出自哪位歌手的作品？
那么，又是哪部电影呢？
没错。
《菊花台》，《满城尽带黄金甲》的OST。
歌是好歌。
这么多年来一直被传唱被翻唱被各种版本演绎。
但你可又会重新翻出《满城尽带黄金甲》再看一遍？
电影上映时，曾被全方位吐槽。
侮辱了《雷雨》。
浪费了周润发、巩俐。
以及，张艺谋式的极致审美——那个满眼金灿灿，处处酒池“肉”林的妆造。
只能说，浮华过后剩下的是概念化的空壳。
豆瓣5.8的评分，该。
但你知道，《满城尽带黄金甲》可不是张艺谋的电影里评分最低的。
比本片评价还差的有两部。
一部是《三枪拍案惊奇》。
一部是《长城》。
先说《三枪》。
到底多差，也就不用赘述了，你大概也不会想去看它，总之是张艺谋历史最低分的电影。
不过我想你多多少少也听过小沈阳的那首主题曲，《我只是个传说》。
尤其是张艺谋那段经典的rap：
他大舅他二舅都是他舅
高桌子低板凳都是木头
相当洗脑。
而《长城》呢？
请看这五军配色：黄，蓝，灰，红，紫。
俯瞰全局，活脱脱就像打翻了的八宝粥，颜色艳丽。
没审美？
主题曲的审美可高着呢。
《缘兮一道桥》。
由谭维维和王力宏主唱，方文山作词。
方文山在边塞诗《出塞》的基础上作词，“无言苍天笔墨寒，笔刀春秋以血偿”。
而谭维维的秦腔则唱出了词的悲怆。
这首歌的传唱有多广呢？QQ音乐“我喜欢”收藏过999w+。
所以说。
名导有时候会拍烂片。
但在选歌上却很少失手。
比如另一个例子，王家卫。
王家卫选歌那是一绝。
光是《重庆森林》里，一曲《梦中人》，被传唱至今。
而他监制的那部《摆渡人》呢。
片那是真的……一言难尽。
但你知道它的主题曲是什么吗？
《让我留在你身边》。
最渺小的我
有大大的梦
时间向前走
一定只有路口没有尽头
唐汉霄作词作曲，陈奕迅演唱，陈奕迅的唱功配上佳曲，一举拿下第36届香港电影金像奖最佳原声电影歌曲提名。
质量真是没的说。
只是可惜了EASON。
这些年一直活在“烂片神曲”的循环中。
《你度过漫长岁月》，出自《陪安东尼度过漫长岁月》。
《因为爱情》，出自《将爱情进行到底》。
《爱情转移》，出自《爱情呼叫转移》。
……
最离谱的是《稳稳的幸福》。
出自《越来越好之村晚》，郭富城、王宝强、吴君如等全明星阵容，豆瓣4.3。
剧情不够，台词金句来凑，强行鸡汤圆满大结局，最后和无数贺岁烂片一样，被遗忘。
但曲，确实做到了深入人心，15年的江苏新年晚会，16年央视跨年，18年江苏元宵，20年央视七夕浙江跨年，哪有重大节日，哪就有它。
02
都市言情组
如果说大片容易找到好的主题曲是因为资金充足的话。
那么不得不说。
中等成本的都市爱情片里，则是对主题曲产生了极度的依赖。
尤其是在抖音等短视频对票房影响巨大的今天。
很多电影，对主题曲的重视，要超过电影本身。
前几年的一个经典例子。
一首一听名字就能哼出高潮段的歌曲。（是谁的KTV失恋必唱曲目）
分手应该体面，谁都不要说抱歉。
何来亏欠，我敢给就敢心碎。
QQ音乐上“我喜欢”收藏量999w+，酷狗音乐MV播放量破五千万，火到什么程度？去逛街大街小巷都在放这首歌。
上一次这么火的分手情歌还是薛之谦的《演员》。
《体面》。
出自于文文主演的《前任3》，歌曲钢琴为基调，旋律低沉，于文文略带沙哑的声音注入情绪。
一词“我爱过你利落干错，再见不负遇见”，缘来不拒，缘去不惜，体面分开，其实道出很多情侣的心声，也是分手的理想状态。
歌越是体面，电影剧情越是作。
分手后，彼此记起以前的玩笑，于是孟云在人来人往广场上cos至尊宝，表白林佳，扰民被民警拦住。
女主林佳芒果过敏，折磨自己狂吃芒果晕倒后朋友发现。
当年可是近20亿的票房啊。
现在看来真是“奇迹”。
当然。
谈到情歌，又怎么能漏掉情歌小王子周杰伦呢？
那首著名的《彩虹》。
出自电影《命运呼叫转移》中《生之欢歌》，绝症+替身梗，这种剧情很难不烂，央视更是亲自点名批评这部电影。
图源：B站@秋水与秋雨
比起电影的烂，歌真是佳曲。
周董凭借这首歌拿下2008无线音乐咪咕汇无线音乐最畅销电影金曲奖和第31届十大中文金曲优秀流行国语歌曲奖提名。
不仅口碑上获得好评，大众传唱度也很高，甚至一度火到了国外。
图源：B站@燃点视频
相比周杰伦早期出圈歌曲《双截棍》，《娘子》的R&B风格，《彩虹》化繁为简，抛弃钢琴的配乐方式和高节奏的技巧，用简单的木吉他，将情歌娓娓道来。
吉他音一响，恍惚间把我们带回到大学树下抱着吉他为女生弹唱的时代。
同是KTV必选歌单，除了有周董的经典专辑外，可少不了陈奕迅。
对，依然陈奕迅。
那首著名的《不要说话》。
当年EASON凭借这首歌拿下了第13届中华音乐人交流协会年度十大金曲。
冷门电影《时尚先生》的主题曲。
《时尚先生》，一句话概括，一个男主举办时尚先生大赛，前女人找人女扮男装捣蛋复仇的方式。
电影吵吵闹闹，豆瓣上只有4.7的评分，但音乐的评分可高达9.5。
同是爱情，电影是精明策划的复仇，歌曲是笨拙真挚的靠近。
歌词里加入了日常化的场景。
每当我看着你
我藏起来的秘密
在每一天清晨里
暖成咖啡
安静拿给你
望着布满月光的海面出神，灯光下拥抱，情歌不再是独白自述，抒情有了具体的形象感和场景性。
以至于很多年后，你可能连电影的名字也不记得了。
但会记得这首歌。
03
校园青春组
好，烂片神曲的重灾区来了。
校园青春组合。
为什么是重灾区？
因为那些年青春片的构成元素永远是：情怀+疼痛（情怀泛滥+作+狗血）。
给这些电影配主题曲，踩雷的几率极大。
没错，《小时代》。
肉叔可忘不了关于顾里的台词梗。
以及神级配乐。
冷知识，有哪些大家熟知的歌手为小时代演唱过OST？
张惠妹，蔡依林，郁可唯，周笔畅，华语群星，陈学冬，苏打绿（阵容可真不错）
《小时代1》火了两首歌，一首是郁可唯的《时间煮雨》，另一首则是苏打绿的《我好想你》。
都是神曲。
当年苏打绿似乎很受郭敬明的喜欢。
不仅《我好想你》被选为电影《小时代》《小时代2：青木时代》的主题曲。
还在《小时代3》里演唱主题曲《微光》。
你说郭敬明的眼光好？
肉叔觉得，可能更多的是他比较好运。
就像下面两首天后级歌手的歌。
一首那英的《默》，一首王菲的《匆匆那年》。
光是在酷狗音乐，这两首MV的播放量破千万。
你能说黄斌和张一白的眼光好？
我看，其实还有机缘的关系。
人在选歌，歌也在选人。
先说《默》。
影版《何以笙箫默》的主题歌。
当时钱雷作了《默》的曲，发给身在美国的高晓松，高晓松一听，好，于是找了另一位他看重的作者填词。
词一出，高晓松一看，一拍大腿，呵，这词流露的不就那英该有的情愫嘛。一拍即合，音乐制作组3天完成电影全部音乐制作。
为何爱判处众生孤寂
挣不脱 逃不过
眉头解不开的结
命中解不开的劫是你
词简单，情感却很浓，情感纠缠分离后缠绵，寥寥几笔有种宿命感。
比起歌词的“放”，在演唱上技法上，那英选择了“藏”，将岁月沉淀后的人生经历压缩在歌词中，断句，尾音，留白，以克制的方式演唱，一个“默”字兼具沧桑与孤寂感。
最后连MV也贯彻了“藏”的风格。
然而，MV有多么克制，电影正片就有多么的浮夸（油腻）。
MV里的电影片段是这样的。
原片是这样的。
那《匆匆那年》呢？
词简单，但旋律配上王菲的嗓音，凭借高潮段的循环反复。
一经上线，3小时MV播放量突破100万，打破了小时代《时间煮雨》的播放纪录。
21小时突破600万，连续创造最快破200万、400万、600万的新纪录，给电影宣发助力。
如果再见不能红着眼
是否还能红着脸
就像那年匆促
刻下永远一起
高潮段，红着眼和红着脸连接青春与当下两个时空，遗憾与缅怀交织。
而电影呢？想借网剧的东风却沦为了烂俗慢镜头频出的疼痛青春文学。
电影没书写出来的青春懵懂和遗憾，王菲用音乐谱写。
04
为什么烂片出神曲？
盘点了10首歌，肉叔有没有炸出你的旧歌单呢？
回到开头的无奖竞猜。
公布答案。
你可能猜也猜到了，没错，陈奕迅。
毕竟是电影主题曲大户（没有质疑的意思）。
其实盘点了这么多，不免疑问，剧组都花大力气请人，甚至连天王天后都请来配OST了，为什么不好好打磨片子内容本身？
首先。
我们可以聊一下“烂片出神曲”本身。
简单来说，有时候未必是烂片出神曲。
一些质量不错的作品也会出神曲。
比如赵英俊的《送你一朵小红花》。
那段时间出现在了很多人的朋友圈里。
更不用说早年那些经典的港片了。
但之所以烂片里的神曲那么抢眼，很大的一部分原因，是在其反差感，以及所谓的“幸存者偏差”。
你总会为其鸣不平。
就像你在烂片里看到一个演技出色的演员一样。
但如果这个演员出现在一部佳作里，你只能觉得，这是相得益彰。
而不至于遗憾了。
同是梁朝伟，一个是《色戒》，另一个是《摆渡人》
其次。
可能并不是他们不想好好打磨片子本身。
而是比起影视团队化的制作模式，OST的制作成效更加可控。
在制作一部电影，需要经手制片人，监制，导演，摄像，美术，编剧，后期制作，审核等等。而一个片子最终的成效绝不是一方的结果，需要各个部门相互制衡配合。
那一首OST制作，需要哪些工序呢？一般需要经过作曲，作词，录音，混音等几大步骤。
《默》的音乐主创人员四人，音乐总监，钢琴作曲家，作词人和现代舞指导，完成大部分音乐工作。
相比电影影像，单首歌曲的制作工序较为简单。
再者。
从影响效益上来说，OST逐渐成为了提升票房的捷径。
一旦“中奖”，那获得的回报将是无法想象的。
片方可以对OST工，上映前，营造宣发事件，歌手+碎片剧情+金句带动票房。
还是《前任3》的例子。
根据猫眼专业版数据，《体面》MV发布后，《前任3》想看数据达到了顶峰。
势必有效促进了票房。
图源：猫眼专业版
所以说，上映时，主题OST可以在关键时刻给剧情推波助澜，如一支强有力的催泪针。
而上映后，影视的OST可以作为电影的辅助物料，进行二次宣传。
难怪这些年，片方对OST的重视程度越来越高。
有数据显示，影视剧OST数量逐年增长。
伴随影视IP在影视音乐的生产制作及营销传播投入的增长，2020年影视OST总产量保持上升趋势，同比2019年增长43%。其中影视剧OST数量同比涨幅达到47%，电影OST同比增长19.4%。
腾讯音乐数据研究院《2020年华语数字音乐白皮书》
图源：腾讯音乐数据研究院2020年华语数字音乐白皮书
2021年，影视音乐更是增长37.6%。
影视OST，已然成为影视制作的重要一环。
但。
OST显然也不是万精油。
神级配乐其实也不一定会影响到票房。
质量才是一部电影的根本。
肉叔想起了大名鼎鼎的久石让。
地位无需赘述，经典作品《千与千寻》、《菊次郎的夏天》……两只手数不完。
说是当年，姜文费尽心思吵了一个月，才让他写出了《太阳照常升起》的配乐，以至于后来又把主题音乐用在了《让子弹飞》中，两次。
而让姜文大跌眼镜的是，2020年，久石让为另一部华语片写了足足34首配乐。
据说，片方甚至为此组建了一个39人的交响乐队。
足见其重视程度。
当时肉叔听完这34首配乐的感受是——奇幻绝伦，听觉盛宴。
但。
你知道这是哪部“幸运”的电影吗？
《赤狐书生》。
豆瓣评分，4.8。
票房，1.8亿。
所以啊，倒不一定是什么烂片出神曲。
而是神曲，总是会“不小心”被烂片给“买”了去。
毕竟，谁让咱烂片的比例这么高呢？
本日打工人：婕子君
有哪些烂片出神曲的例子？
《陪你度过漫长岁月》-电影《陪安东尼度过漫长岁月》
勤奋高产的陈奕迅，是影视歌曲的常客，偶尔唱到几部烂片，也是家常便饭。《陪安东尼度过漫长岁月》由同名畅销书改编，电影走的是日式治愈青春片的套路，清新之余略显零碎，实属平庸之作。但主题曲《陪你度过漫长岁月》却令人惊喜，Eason特有的情歌风格，实力演绎“陪伴是最长情的告白”，句句戳心，字字深情，连“歌神”陈奕迅本人都少有这么优秀的国语歌曲。
《全世界谁倾听你》-电影《从你的全世界路过》
《从你的全世界路过》这个IP，从最初张嘉佳的爆款微博走到畅销小说集，以笔触温暖的情感故事治愈了一大批身负情伤的都市男女。然而当它被众人托举登上大银幕，书粉们想进影院再被温柔治愈一次时，电影却扑街了。只剩林宥嘉的这首主题曲《全世界谁倾听你》了。
《时间煮雨》《我好想你》-电影《小时代》
虽然这个电影系列评分从未上过5分，但贡献的金曲却频频爆灯。郁可唯演唱的《时间煮雨》，李荣浩写的《不再见》，首首火到出圈，还有最经典的苏打绿《我好想你》，至今仍有歌迷在每次苏打绿演唱会的点唱环节声嘶力竭点这首。
《轨迹》《断了的弦》-电影《寻找周杰伦》
神曲总是经得起时间考验，多少人听了十五年的《轨迹》，如今还在听，周杰伦的名字和作品，已经成为一代青年人心中无法撼动的经典。而当年那部剧情凌乱、故事糟糕的青春片，如果不是顶着《寻找周杰伦》的名字，还带了两首经典作品《轨迹》和《断了的弦》，估计早已在时光的河流里匿了踪迹。
表面是天王天后，其实唱功非常拉胯，这样的歌手你知道几个？
提到天王，很多人会想到四大天王，还有周杰伦，至于一些表面上的天王天后，就另当别论了。有些人的唱功不大行，但还是被人热捧，这样的歌手有罗大佑、飞轮海、华晨宇等人。
一、罗大佑，沙哑的嗓音，中规中矩的演唱
有人说，罗大佑是“华语音乐教父”，是一位英雄式的人物。的确是，他演唱了很多代表作的歌曲，例如《童年》、《光阴的故事》等等。他对歌曲有独特的理解，也对很多人产生了影响。
但是，他在演唱上，就没有什么特别之处。沙哑的嗓音成为他的特质，在那个年代里。他在演唱上没有很多技巧，更多的是感情的投入。很多人觉得，罗大佑可以成为那个时期很有名气的歌手，应该是宣传导致的。
罗大佑也表示，他唱歌最大的好处就是让大家有信心，大家都觉得自己能把他的歌唱好，这也是他的歌最大的贡献。言外之意，他演唱的歌曲，不是很优秀，但会增加别人的信心。要是这样说的话，杨幂岂不是贡献更大？
杨幂的歌声，很优美。《爱的供养》，是很多人熟悉的歌曲。但是，这种歌曲，没有很高的演唱技巧，稍微有点演唱实力的人，就可以唱得更好。感情的投入，说不定不如杨幂，但演唱技巧，肯定比她好。
罗大佑的歌曲，很多是凭着感情投入的。有人说，罗大佑比较擅长写感情类的歌曲。他曾说过，他理解爱情，但它永远是什么呢？爱情就如同女人的心，摸不透！罗大佑摸不透，演唱出来的感觉，自然也是让人摸不透。
他演唱歌曲没有技巧，可能是最大的技巧。无招胜有招！罗大佑的嗓音很有特质，也是一位很有才华的歌手，大家对他更多的是爱惜，而不是对他唱歌功力的赞叹。
二、飞轮海，唱功一般，还能跑调
很多00后可能不知道这个组合，但是，大家应该知道吴尊。这个组合在当年，还是很火的。虽然没有之前的小虎队那么火，也不逊色。飞轮海中，吴尊是很有名气的一位成员，他演唱的风格，比较独特。
作为一个组合，飞轮海举办过演唱会。他们在演唱会上又蹦又跳的，很活泼。这点跟花儿乐队挺像的。大张伟在演唱歌曲的时候，上窜下跳的样子，跟个小猴子一般（不带贬义）。飞轮海唱完歌曲，那种大汗淋漓的感觉，如同蒸桑拿。
有人说，看着几个年轻人在那里蹦跳，觉得他们不容易，唱歌偶尔跑调，也是可以理解的。飞轮海的成员，样子很帅气，有当下小鲜肉的气质。但是，他们的演唱，跟他们的人气，差距很大。有人说，流量为王，只要有人气，那就好。
结果呢？飞轮海不见了。其中一个原因是没有好的作品出现了！颜值不能当饭吃，但是，才华可以。面包可以有，但要有实力才能挣到。要是没有了才华，好看的皮囊，真的是千篇一律。
飞轮海那几个小伙子，没有了当年火的模样了。王思聪曾说，要是才华和颜值选择一样的话，他坚定地站在才华那一边。王思聪这么优秀的人，都选择了才华，可见才华的重要性。飞轮海沉寂，也是有原因的。
很多人表示，飞轮海陪伴着他们成长过，也是偶像歌手，愿意支持他们。的确是，哪怕他们没有很好的唱功，因为有他们的陪伴，自己的生活中，多了很多色彩，也算是一种回忆。而回忆，总是美好的。
三、华晨宇的歌曲，高音多，感情少
有人说，唱歌，需要的是唱功。有了唱功，才能将歌曲完美的演绎出来。张玮演唱的《嗨歌》，就是这样的，高音很高，演唱很好，但是，其中的感觉，好像跟黄龄演唱的，还是不大一样的。
华晨宇的歌曲很多，有《烟火里的尘埃》、《齐天》、《国王与乞丐》、《斗牛》等。他在演唱的时候，加入了很多技巧，让人感受到他的实力。不愧是专业选手，不愧是音乐学院毕业的优秀学子。
除此之外，我们听不到其中要表达的感情。有人说，这样说的人，是黑粉。但是，他在演唱歌曲的时候，没有感情投入。《天高地厚》这样的歌曲，没有《斗牛》那样的谱曲，但是，旋律起来以后，给人的感觉是舒适。
有人说，这说明听者的年纪大了。的确是，到了中年，听到的歌曲，更多是舒缓型的，听不懂华晨宇那种高亢的歌曲，连汪峰的歌曲，都不大听了。哪怕他的《春天里》很好听。
华晨宇的嗓音很好，也很有特质。但是，除了高音，没有其他的内容，唱歌不是炫技，要是这样的话，可以参加青年歌手大奖赛，看看能拿个什么奖项。流行音乐，不是靠宣传的，而是靠走心。
因为音乐的本质，是情绪的表达。有人说，罗大佑的音乐，是情绪的表达。的确，所以才会被人称为“教父”。音乐也不仅仅是情绪，还有技巧。要是罗大佑和华晨宇中和一下，就好了。
并不是看不起这些音乐人，而是觉得他们的音乐，可以有更好的表达方式。有人回怼，有什么资格评价别人？没有资格，只是表达自己的看法，不喜勿喷。大家觉得，还有哪些音乐人，有名气没实力的？欢迎留言，我们一起喷一下！
以上就是本次小编整理的神曲全都出自烂片？王菲周杰伦那英陈奕迅，没一个天王天后能逃过，希望能帮到各位小伙伴，关注我们获取超多排行榜信息。
