1997年，香港回归前夕，周星驰曾接受外媒采访。
面对不太善意的提问，那时35岁的星爷对着镜头说道：
自己对祖国很有信心。
周星驰职业生涯最重要的三部电影《大话西游》、《喜剧之王》、《功夫》，有两部都是拍摄于香港回归之后。
而长久以来我们聊到香港最难忘、最有共情的话题之一，也是电影。
王家卫的文艺，杜琪峰的腔调、徐克的鬼才。
但你知不知道在1997年，香港回归祖国这一年，都诞生了哪些经典港片呢？
下面我们就找出了其中8部。
惊悚、脑洞、爱情，部部精彩。
如有“遗珠”，欢迎把它写在【评论区】。
08、《阴阳路》 1997年5月10日上映
这部电影堪称华语影史传奇。
整个系列从1997年到2017年，一共拍了20部。
致敬《闪灵》的片段
上映于97年5月的《阴阳路》第一部，是由三段独立的诡异都市传说组成。
有多诡异？
你可以把它当做是香港版的《世界奇妙物语》。
里面的第一个小故事《抄墓碑》，就充满惊悚和各种意外反转：
三个快乐青年去野外露营玩耍。
晚上，他们发现河边凭空多了一顶帐篷。
里面还有三个美女。
其中一位美女（蔡少芬饰演）提议大家玩个游戏，比谁的胆大，去抄墓碑上死者的生卒年月。
而古天乐演的小伙，抄着抄着，发现其中一个墓碑上贴着的相片很眼熟。
这......不就是刚才那位美女么！
月黑风高，心惊胆裂，结果他当场被活活吓死。
见鬼？
反转来了。
其实三位美女，只是另外两位朋友请来整蛊他，为他庆祝生日的。
都是活人，墓碑上的相片全是假的。
没想到惊喜变悲剧。
然而。
第二天，找不到古天乐的五个人，却在墓地意外发现了一座新坟。
没错，正是昨晚被吓死的古仔。
他们怕的连滚带爬往渡口跑。
结果就在路上一头撞见前来索命的古天乐。
这下轮到这群人心惊胆裂。
不过反转再度劈头盖脸。
原来，这次是古天乐的反整蛊，扮鬼吓唬他们。
一切皆大欢喜。
但是......
不要以为这就完了。
就在几人正欲登船离去，镜头突然一转。
古天乐却留在了岸上不走，和一位老伯动作僵硬地向他们挥手。
让人背后腾出一身冷汗。
第一个故事到这里结束。
结局真相究竟如何......见仁见智。
收集各种都市传说怪谈，体小精悍，反转意外，是《阴阳路》的制胜法宝。
不过本片对华语影坛最大的影响，却是那时默默无名的主演古天乐和导演邱礼涛。
前者后来成为香港电影的旗帜，后者近几年一手打造的《拆弹专家》系列，复活了港产动作片。
07、《黑金》 1997年12月23日上映
刘德华被梁家辉吊打的一部电影。
本片聚焦于台湾腐朽的黑金政治，改编自几起真实事件。
内容硬核大胆，场面激烈。
本来《黑金》希望用刘德华+梁家辉，一正一邪的双男主来增加戏剧冲突。
结果刘天王彻底被梁家辉用演技、气势碾压。
看看梁家辉那个关于“马自达会堵车”的调侃，如今都已成网络神梗。
而华仔，留给《黑金》的，只有两首插曲：《孤星泪》和《世界第一等》。
以至于有人讲，如果精剪一个没有刘德华的版本，此片必将名垂世界影坛。
值得一提，本片还能见到满口脏话的李立群，老戏骨果然人千面，演谁像谁。
最后说个彩蛋：
片中一位姓冯的正面角色，赵文瑄演的，有现实原型，你可以猜猜是谁？
06、《算死草》 1997年8月1日上映
《算死草》是周星驰无厘头喜剧时代的末期作品。
女主角莫文蔚也延续了她与周星驰在《食神》中的CP感。
虽然本片算不上周星驰的佳作。
但一位清朝状师（相当于古代律师），在香港与西方司法硬刚的故事，还是别有新意。
特别是周星驰这段吐槽台词映射的现实：
“香港只是借给他们的，还要归还的老兄”
在1997年香港回归祖国的背景下，可谓相当点题和过瘾。
不过《算死草》之于香港电影最大的遗憾，就是用铁一般的事实证明了：
无论怎么捧，即便星爷亲自下场，葛民辉都扛不起喜剧之王的这面大旗。
05、《一个好人》1997年1月31日上映
本片是成龙希望以港产英文片进军好莱坞的又一次尝试。
耗资2亿港币，洪金宝亲自执导，全程在澳大利亚拍摄。
片中成龙开着巨型铲车，碾压各种超跑的镜头，当年让人觉得制片方简直是“壕无人性”。
而在拍这场手推车坠楼戏的时候，成龙还不幸弄伤颈椎，当场昏迷。
1997年《一个好人》在香港上映后，狂收4540万港元票房。
虽然相较成龙之前两年的《红番区》和《简单任务》，精彩程度稍逊一筹。
但它彻底打动了好莱坞，次年为成龙赢来了真正的好莱坞电影《尖峰时刻》。
04、《半生缘》 1997年9月12日上映
改编自张爱玲小说《十八春》，许鞍华执导。
这种民国爱情题材，最难的不是导演，是演员。
同样是许鞍华拍张爱玲，《第一炉香》就因为选（马）角（思）的（纯）不（太）当（胖）、气质违和，被网友戏称为《第一炉钢》。
而《半生缘》的演员则不同，气质外形上，真正做到了人戏合一。
你看阴郁而病态的梅艳芳。
温和而单纯的吴倩莲。
两人随便一张合照，都像是穿越了百年时空的影像。
更不要说有公子气质的黎明。
以及民国小生专业户黄磊。
甚至连葛大爷，都把民国奸商演绎地栩栩如生。
相同的题材，为什么不同时代的演员会有天壤之别？
或许，只能将其归结于流量时代演员气质的断层。
因此《半生缘》留给华语影坛最大的财富，就是它给了后世演员一块模板。
民国爱情戏，应该这么演。
03、《香港制造》1997年10月9日上映
“香港最好的青春片”
有人如此评价它。
本片是导演陈果是用别人剩下不要的12万尺胶卷拍摄的。
全剧组一共五个人，甚至连男女主角李灿森和严栩慈，都是当时他在路边找来的非职业演员。
1997年的导演陈果
故事讲了小青年中秋，初中没念完就出来混社会。
想学人收小弟，做大事。
结果混到最后身边就只收了个低能的阿龙。
他每天反而还要为了阿龙不被人欺负，把自己弄得浑身是伤。
于是中秋想斗狠去收债，结果分钱没要到，自己却爱上了债主的女儿阿屏。
转头就开始倒贴钱，帮阿屏家还账。
《香港制造》用灰扑扑却活生生的笔触。
把失落的青春，动荡的荷尔蒙，挥洒进了观众的每个毛孔。
尤其中秋那句：每一架plane都是为阿屏打的。
后来被无数文艺青年奉为最浪漫的情话。
本片豆瓣评分高达8.2分。
但却很少有人知道，耗资仅有50万港币。
所以，别再抱怨拍片不够钱。
好电影，靠的是人。
02、《小倩》 1997年7月26日上映
《倩女幽魂》三部曲的动画版。
“老怪”徐克亲自下场编剧和监制。
黄霑出山为燕赤霞配音。
《小倩》是部100%成人取向的动画电影，里面既有恐怖的怪物，也有凄美动人的爱情。
尤其是天马行空的瑰丽想象，画面之美，集合了香港电影新浪潮以来的美学大成。
有人讲，《小倩》是整个华语影坛在80年代之后，迄今唯一能在审美上可以对标宫崎骏的动画片。
不过可惜它只是昙花一现。
这样的动画片，我们再也没看到过。
01、《春光乍泄》1997年5月30日上映
没错，这部豆瓣9.0分的神作，也属于1997年。
张国荣+梁朝伟+墨镜王，环顾影坛，再也找不出这样的绝配组合。
《春光乍泄》是王家卫电影美学与艺术造诣的巅峰。
用浓重的色彩勾勒出了异国他乡的疏离，以及摇摇欲坠的情感。
正所谓念念不忘，必有回响。
有一个来自贴吧的著名故事：
很多年后，张国荣已经去世。
某位影迷守在梁朝伟演出完毕后出门的必经之路。
看到他走来，姑娘哭着问道：“黎耀辉（梁朝伟片中角色），你还记不记得何宝荣（张国荣角色）？”
梁朝伟闻声停下来，朝她这个方向看，点点头，然后再匆匆离开。
可见一部好电影留给观众，留给当事人的，远远不止那些光影。
它在人心里，烙下了一个印。
不久前，周星驰曾接受央视专访，表示想要拍好中国人自己的华语电影，一起努力创造未来。
时间，可以改变很多人和事。
但唯一不改的是初心。
或许曾经我们熟悉的那些香港电影不在了。
可未来还有一种电影，叫做中国电影。
它汇聚了两岸三地电影人的初心，在光影世界留下属于中国人的一笔。
文/红猪看电影编辑部：范西里
（图片来自网络侵权删除）
香港回归二十周年，这些经典的香港电影你肯定看过！
不过一眨眼，香港已经回归20年了
这些年，我们不止看到香港的繁荣与自由
也从香港电影中看到了不一样的世界
无数经典的香港影片成为我们难忘的记忆
无厘头却又饱含深意的喜剧片
展示侠客们惊世骇俗武功的武侠片
写实有之，写意亦有之的文艺片
一段段情真意切的香港往事透过镜头娓娓道来
01
甜蜜蜜
1997年，这一年的开头，香港电影金像奖将9个奖项颁给了《甜蜜蜜》。这部电影回顾了回归前十年，香港新移民的艰辛岁月。导演陈可辛就是想借助一个移民背景下的故事来反映香港人“无根的状态”。他认为一个人那么爱一片土地，有时反而是因为不在这片土地。
而故事里，人群穿梭，李翘终究没有追到黎小军疾驰的单车，却在邓丽君的死讯中在异国重逢。当四目相对，耳畔传来的又是那首他们在香港一同唱过的《甜蜜蜜》。
有些爱，只能止于唇齿，掩于岁月。
我喜欢来日方长的男人和不堪回首的女人，是他们把生活搞得意味深长。
漫步人生路上，你我最后的相遇，只不过是各自向左走、向右走了半圈。
02
《古惑仔》
古惑仔系列的繁殖能力让人惊叹。正传系列有7部，外传系列有4部，涉及了兄弟情义、友情岁月、刻骨爱情，诠释了一代人无处安放的青春。而且里面的人物各个鲜活，令人难忘。
也许当初香港电影人压根想不到，这个技术上粗制滥造的系列电影，席卷了整个内地的录像厅，也席卷了一代少年的心。友情岁月这个文法不通的词汇，也成为了许多人固定的青春记忆。
我们出来混的，就凭三点。有义气，够勇，兄弟多。
出来混，错了要认，被打也要站稳。
世间哪有真情在，只要是妞我都爱。
03
无间道
《无间道》可能是香港回归以来警匪片的巅峰之作。在此之前，香港只有卧底、内鬼、二五仔这些说法，但是《无间道》之后，所有的卧底都被直接称作“无间道”了。
表面上，《无间道》是一场黑社会和警队之间，横跨于政权移交这大时代洪流的斗智角力，而实际上，它对照了回归后香港人对警察——管治者核心价值有所动摇的忧虑。未来何去何从，当一个好警察还是一个黑社会，谁也没有答案。
杀人放火金腰带，修桥补路无尸骸。正与恶之间的较量或许永远都不会随着权力的交接而改变。
往往都是事情改变人，人却改变不了事情。
给我一个机会，我想做好人。
谁了解生存往往比命运还残酷，只是没有人愿意认输，我们都在不断赶路，忘记了出路。
04
大话西游
九十年代香港最炙手可热的男演员大概就是周星驰了，时至今日，也仍有人喊着“欠周星驰一张电影票”。可见，20年了，他依旧活在每个人的心里。据说在《大话西游》的创作中，周星驰提供了大量意见，甚至很多脍炙人口的对白也出自他手。
《大话西游》可以说已成为一种文化上的图腾，至今都没有失去其先锋位置。故事里，至尊宝最终选择辅佐唐僧去西天取经，而那份感情则只有在追忆或轮回中再度品味，或许他已经忘记，或许他将铭记，但是他只有遗忘了自我才能去看那种感情。
如今，银幕前陪你长大让你流泪的那个人也少拍电影了；终于有一天，银幕前逗你开怀让你傻笑的那个人也头发花白了。在你的青春里，谁的大话曾骗了你的感情，谁的回眸曾让你的心在西游？
留下点回忆行不行？不要，要留，就留下你的人。
骗就骗吧，就像飞蛾一样，明知道会受伤，还是要扑到火上，飞蛾就这么傻。
原来那个女孩子在我心里留下了一滴眼泪，我完全可以感受到当时她是多么的伤心。
05
花样年华
已经记不清《花样年华》到底上了多少个 “世界最佳” “华语最佳” “亚洲最佳” 的电影榜，但王家卫留给观众的那些暗涩鲜浓的色调，咿咿呀呀的吟唱，沉缓木讷的对白，繁复的符号意向，他所营造出来的独属于他的奇怪又瑰丽的世界，已足够让 “香港电影” 四个字生辉。
《花样年华》，其实就故事而言，老而又普通，一个讲述爱却又隐忍的迁徙的爱情故事；就影片的情节来说，不曲折也不扣人心弦，可以说简单而又平淡。但王家卫在影片中所使用的巧妙而别致的表现手法，通过这些艺术手法为这个普通的故事赋予了一个内蕴深广、新颖脱俗的主题，使这部电影达到了形式与内容的完美结合。
一个人受了挫折，或多或少都会找个借口来掩饰自己。
能忘的都忘了吧，能记得都不必记得，有些话太久没说，也就懂了。你，用仪式，向自己献祭，活在最普通的岁月里，默默成为我此生的风景。有一天，倒映在奈何桥底，孟婆汤里。
06
叶问
进入21世纪，功夫片开始有了流派之争。就像豆腐脑到底是甜是咸那样，南北两派的练家子在武学正统的问题上，向来是争论不休。
《叶问》真正引起大范围关注的，应该是短小精悍的咏春拳居然可以在银幕上焕发出如此的质感，特别是对抗北派樊少皇的戏份里，四两拨千斤的拳法潇洒精妙到令人拍案叫绝。
武术指导洪金宝将咏春发扬光大，还有另一层含义。北拳对抗南拳，正是20多年前香港功夫片银幕上最为流行的搭配，然而随着《少林寺》等一批北派功夫电影的崛起和壮大，北派的标志功夫长拳逐渐成为功夫片的标志。《叶问》算是掀起一股怀旧风，让南派功夫在银幕上重生。
每个人走的路都是自己选的。
这个世上没有怕老婆的男人，只有尊重老婆的男人。
念念不忘，必有回响。
07
倩女幽魂
《倩女幽魂》脱胎于《聊斋志异》之《聂小倩》，导演徐克与程小东结合捉鬼道士的中国特色，打造出了一部既有东方韵味，又引发国际共鸣的奇幻电影。而张国荣和王祖贤的精彩演绎，也使“宁采臣”和“聂小倩”成为影迷心中经典的银幕角色。
其实，那个时代的电影极少有表现男女之间浪漫的感情剧，也因此，徐克想要拍一个爱情故事。不过老板一开始并不支持，徐克对他说：“这不是一个古装时装的问题，而是个心态问题，现在人们需要一种浪漫情感的东西，我觉得聊斋是一个可以好好利用的故事。”
人生，是梦的延长。
为什么要怕鬼呢，有时候鬼比世上的人还温柔许多。
如果给你再选择一次，你还会不会让我忘了你？
08
岁月神偷
60年代的香港，风云变幻。一面要忍受港英政府的压制，一面又受到内地运动的波及，更要面对不时登陆的台风暴雨。这就是《岁月神偷》的故事背景。
《岁月神偷》的剧情其实简单而煽情。既没有大时代下的风起云涌，也没有波澜壮阔的史诗气概。但在充满怀旧气息的老香港的时代背景下，充满情怀。任达华收起了悬疑恐怖片中凶神恶煞的表情，吴君如也不再像喜剧片中那样疯癫夸张。把香港小市民演得如此生动，让人感动。
《岁月神偷》的成功，某种程度上也体现了香港人对港英政府的怀旧心态。
在变幻的生命里，岁月，原来是最大的小偷。
当你发现时间是贼了，他早已偷光你的选择。
且容我偷来时光与你重逢。
09
志明与春娇
影片的起始创意很简单，前几年香港开始在公共场所禁烟，结果导致一个很有意思的景象：一堆人围在垃圾筒旁，边抽烟边聊天。那时彭浩翔就认为，在这种陌生人之间的聊天里可以产生爱情。
于是《志明与春娇》就聪明地将香港禁烟后的社会现状，谱进变幻无常的城市恋曲。而许多人爱《志明与春娇》，爱的也就是它纯正的港味儿，是抽烟染发好女孩的“港女”余春娇，是喝酒买醉长不大的张生，是太古广场旁的偏僻后巷和茶餐厅可续杯的柠檬茶。
有些事不用一个晚上都做完，我们又不赶时间。
有一种相遇，止在遇过就好，我没想过要上前打招呼。
再平凡普通的事情，一旦与你相关，我就相信是天注定，因为在庸碌琐碎的一生之中，我宁可所有好运气都是被用来遇到你。
其实电影之好坏与钱无关
与时间无关，与咖位高低无关
与场面大小无关，与导演资历无关
与市场资源无关，只与心有关
自始自终，香港电影最动人的莫过于此
香港电影火了一部又一部，有哪些非常值得推荐的香港电影？
香港电影我们听得最多的除了香港电影有多经典就是，香港电影已经没落了。这样说吧香港电影辉煌的时候在整个东南亚和中亚地区的影响力，领先全世界。但是在新世纪开始，全球范围内都被好莱坞大片包围，香港电影也因为总总原因开始没落，但是有一些香港电影一直就是经典，或者说在特别的时刻，这些香港电影代表了香港电影曾经的影响力和未来。
1：《功夫》周星驰
1940年代的上海，自小受尽欺辱的街头混混阿星（周星驰）为了能出人头地，可谓窥见机会的缝隙就往里钻，今次他盯上行动日益猖獗的黑道势力“斧头帮”，想借之大名成就大业。
阿星假冒“斧头帮”成员试图在一个叫“猪笼城寨”的地方对居民敲诈，不想引来真的“斧头帮”与“猪笼城寨”居民的恩怨。“猪笼城寨”原是藏龙卧虎之处，居民中有许多身怀绝技者（元华、梁小龙等），他们隐藏于此本是为远离江湖恩怨，不想麻烦自动上身，躲都躲不及。而在观战正邪两派的斗争中，阿星逐渐领悟功夫的真谛。
说一下推荐《功夫》的理由吧，在那个好莱坞大制作大举入侵，香港本土影片一蹶不振的情况下。是《功夫》的出世给香港电影续了一口气。让人们知道了，不少只有好莱坞可以玩特效，不是只有好莱坞才有大制作。我记得当时《功夫》投资在当时就达到了2000万美金，按照当时的汇率应该是2亿人民币。
为什么周星驰会如此的痴迷特效，后面的《降魔篇》《美人鱼》或者和徐克一起合作的《伏妖篇》的投资越来越大，特效越来越精良，因为只有经历过那个港片被好莱坞特效横扫过得年代才知道这些科技的特效代表的是电影的未来。
2：《无间道》系列梁朝伟、刘德华、陈道明
该片讲述的是两个身份混乱的男人分别为警方和黑社会的卧底，经过一场激烈的角斗，他们决心要寻回自己的故事。
《无间道》系列123部，真正的是在那个时代说上一句救世制作，单独论意义来说，它比之《功夫》意义更大，但是在对电影的意义上《功夫》代表的是电影的未来。
《无间道》的意义缺远超电影，香港回归前夕，经济动荡。电影市场的不景气，对大陆回归的恐慌，都让人们很无从适应。
这时候出现一部佳作，而且这部作品的剧本还被好莱坞看重并且买去，做了一部双面间谍剧情的电影《无间行者》并且获得了奥斯卡最佳导演、最佳改编剧本、最佳剪辑、最佳影片4项大奖。
在《无间道》播出后第二部迅速开拍，在这期间中国官方发现了电影这一友好交流的平台，于是加紧和香港方面联系，迅速制作了《无间道3》于是我们能看到陈道明在《无间道3》出演的重要角色。
《无间道》作为电影是一部上等佳作，但是其本身代表的意义更多是香港经济的信心和友好交流的信号。也因为其背负太多，导致《无间道》后面两部的剧本时间紧张被一些严格人说诟病。但是也因为其中的七大影帝的对戏，让人直呼过瘾。
选第3个之前，我又很多答案放在这里都合适，比如《赌神》系列、《古惑仔》系列、以及周星驰系列、成龙系列、李小龙系列。太多太多，每一个都是经典。这里只拿《赌神》系列举例，其他的又机会在详细说。
3：《赌神》王晶
高进（周润发 饰）前来香港与赌魔决斗，怎料刚抵港，便被南哥（杨泽霖 饰）追杀，结果堕入陷阱而失忆。幸得刀仔（刘德华 饰）和其女友珍（王祖贤 饰）相救，他们把高进带回家中疗养，发现高进精通赌术后，兴奋不已，想利用他来挣大钱，却反而因为高进发挥不稳亏了钱。
高进妻子遭其堂弟高义醉酒后污辱杀害。高义进而联手南哥，设计谋害高进，四处搜罗进的藏身地点，前往追杀。逃亡之时，高进翻车受伤，竟恢复了记忆——但是却怎样也记不起失忆期间的事情。刀仔提醒进，高义并非好人，但进却毅然蒙在鼓里，不知危难当头
赌神、赌侠、赌圣这是官方的赌神宇宙中的经典，还有相关衍生出的堵片，赌霸、千王之王、雀神系列都有不少佳作。
赌神代表了香港电影浓墨重彩的一个系列——赌片。相关的赌片不下于上千部，除去及格线一下的， 也有几百部影片，因为这一部电影而出现。
王晶自己在贺岁片《澳门风云》系列中，想要从新打造赌神宇宙。我们还记得在《澳门风云》中结尾当周润发、刘德华、周星驰作为赌神、赌侠、赌圣出现过的场景时，有很多人表示《澳门风云》片子质量一般， 但是彩蛋的质量也是让人唏嘘。
不知道在过两年的《澳门风云》系列中会不会赌圣的出场啊，真的期待周星驰，露个脸也行啊。
以上就是本次小编整理的香港回归那年，诞生的这8部经典港片，高分、大尺度个个精彩难忘，希望能帮到各位小伙伴，关注我们获取超多排行榜信息。
