说起法国动作片，第一部想到的作品是梅尔维尔的《大黎明》，这部电影是上海国际电影节的时候在电影院看的，非常震撼。
让-皮埃尔·梅尔维尔被誉为法国电影“新浪潮之父”，他极为推崇作者论，强调个人风格。真正让他成为大师的，是警匪片，在以《大黎明》为代表的警匪片中，他很少使用对白，人物冷峻，着装行动都非常干练。
他自己深受日本电影的影响，他电影中的人物无论是警还是匪都有一种武士道的精神。
如果说吴宇森是暴力美学大师，那梅尔维尔就是暴力美学的鼻祖。吴宇森非常喜欢梅尔维尔，很多拍摄手法、艺术风格都是从梅尔维尔身上习得。
《大黎明》其实就是吴宇森《纵横四海》的原型，阿兰·德龙在电影中饰演警探高文，为了追查毒品犯罪，来到了一个美丽的小镇。
在小镇，他邂逅了一位美丽的女子，但奈何女子是毒贩的情妇。
影片的对白非常节省，人物都西装革履、妆容精致。
电影中有两场戏堪称经典，第一场是开头的抢银行戏份，一伙抢匪身穿风衣，一言不发，整个抢劫过程安静到了极致。一开篇就奠定了基调，既表现了这伙人的专业，又传达了影片整体冷峻肃杀的风格。
另一场非常精彩的片段是在火车上抢毒品的戏，看似无法完成的事情，硬是开了脑洞，以一种不可思议的方式达到了目的。同样的，几乎没有对白，剧情全靠动作和行为去推动，依然让观者感到非常紧张刺激。
如果你喜欢吴宇森式的警匪片，那么梅尔维尔的《大黎明》绝对不能错过。
二战电影推荐（7部震撼人心的二战影片）
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一直以来，战争片都有着庞大的受众群体，而二战故事更是为战争片的创作提供了不少经典素材。
在二战背后，有关于生存的渴望，关乎人性的泯灭，更不乏人世间最宝贵的真情和最无助的遭遇。
二战电影众多，可为人称赞的战争片却屈指可数，以下七部二战影片更是不可多得的经典之作，你看过其中几部呢？
NO.7
风语者
Windtalkers
导演: 吴宇森
编剧: 约翰·赖斯 / 乔·巴特尔
主演: 尼古拉斯·凯奇 / 亚当·比奇
豆瓣评分：7.6
这是一部以二战中的太平洋战争为背景题材的影片。风中的语言，在战争中，指的是传递着无数秘密的电波。每个风语者都背负着高级军事机密。
本·亚齐就是这样一个风语者。海军陆战队员乔·恩德斯奉命去保护本·亚齐和电波中的秘密。
在举足轻重的塞班岛战役中，乔·恩德斯将会如何保护自己的战友和国家机密？他将面临怎样的抉择？
推荐理由：
战争的近景与远景不断切换中，充斥着吴宇森的暴力美学，影帝尼古拉斯·凯奇的精湛演技更是让人飙泪。
NO.6
兵临城下
Enemy at the Gates
导演: 让-雅克·阿诺
编剧: 让-雅克·阿诺
主演: 裘德·洛 / 艾德·哈里斯
豆瓣评分：8.5
斯大林格勒战役中，瓦西里（裘德•洛饰）是一个威震部队的神枪手。他的好枪法百发百中，令敌人闻风丧胆。
为了激励士气，树立榜样，瓦西里的战友——苏军文宣部军官丹尼洛夫在报纸上大量刊登瓦西里的英雄事迹，令瓦西里的形象更为高大。
然而，坦妮娅的出现，让瓦西里和丹尼洛夫都同时迷恋上了这个飒爽女兵。但塔妮娅喜欢的是瓦西里，这让丹尼洛夫大为妒忌。
另一方面，德军派出了他们的狙击手康尼，让同是神枪手的他抗衡瓦西里。在硝烟弥漫的战场上，瓦西里和康尼开始了斗智斗勇的决斗。
推荐理由：
21世纪当之无愧的战争经典之作，在狙击片中的表现也尤为突出，好于豆瓣89%的战争片。
NO.5
拯救大兵瑞恩
Saving Private Ryan
导演: 史蒂文·斯皮尔伯格
编剧: 罗伯特·罗达特
主演: 汤姆·汉克斯 / 汤姆·塞兹摩尔
豆瓣评分：9.0
瑞恩（马特•达蒙）是二战期间的美国伞兵，被困在了敌人后方。更不幸的是，他的三个兄弟全部在战争中死亡，如果他也遇难，家中的老母亲将无依无靠。
美国作战总指挥部知道了这个情况，毅然决定组织一个小分队前往救援，其中包括米勒上尉（汤姆•汉克斯）和翻译厄本（杰里米.戴维斯）。
然而，敌方危险重重，他们一路上随时与死亡打交道。他们非常怀疑，到底值不值得冒着八个人的生命危险，去搭救一个人。
大家一路辗转寻找瑞恩，对于这次搭救行动，有人不满，有人热忱，有人好奇。大家一次次闻到死神的气息，瑞恩的获救付出了沉重的代价。
推荐理由：
该片根据二战真实事件改编，斩获五项奥斯卡金像奖，汤姆·汉克斯的演技让人叹为观止。
NO.4
地雷区
Under sandet
导演: 马丁·赞里维特
编剧: 马丁·赞里维特
主演: 罗兰·默勒 / 米克尔·福尔斯加德
豆瓣评分：8.6
故事发生在第二次世界大战结束之后，德国战败，大批被捕的德国士兵成为了俘虏。
战争期间，德军曾在丹麦西海岸埋下了超过一百五十万枚地雷，而其中一些被俘虏的年轻德国士兵，则被迫成为了活体地雷探测器。
在丹麦军官卡尔的带领下，那些尚且只是孩子的俘虏们开始了排雷行动，他们用双手，用双脚，甚至用生命，一步一步的净化着长长的海岸线。
然而，当任务结束之后，当幸存的孩子们满心欢喜的以为他们终于逃脱了死神的手掌可以回到故乡之时，等待着他们的，却是另一项同样残酷的任务。
推荐理由：
影片根据真实事件改编，荣获奥斯卡金像奖最佳外语片提名，影片对于战争的反思、道德的批判，都达到了相当高的境界。
NO.3
登陆之日
My Way
导演: 姜帝圭
编剧: 姜帝圭 / 罗贤
主演: 张东健 / 范冰冰
豆瓣评分：7.3
日本殖民朝鲜时期，日本将军之孙长谷川辰雄与贫贱子弟金俊植（张东健饰）竞逐长跑，直至奥运选拔。尽管俊植涉险夺冠，却被诬陷违规。
愤愤不平的民众与军方发生冲突，最终俊植被充军。他和兄弟们屡遭日军凌辱。一次野战，俊植意外俘获了专门射杀日军的狙击手斯莱（范冰冰饰）。
上将辰雄来前线督战，令俊植受辱。他每晚坚持长跑，却被烧了跑鞋。他不愿做敢死队，索性集体出逃。
俊植看到苏军压境，决定跑回送信。结果，日军惨败，辰雄和俊植被俘。冰天雪地，俊植见到了此前出逃的兄弟众泰，但后者已成冷血。
一次骚乱之后，俊植和辰雄角斗，结果俊植宽容了对手。此后，德军疯狂反扑，俊植和辰雄在敢死队同历生死。
他们为了逃命，同甘共苦，翻山越岭，来到德军占领地。两人失散，再见竟是诺曼底的德军阵营，辰雄再次见到了那个奔跑着的身影。
推荐理由：
该片是韩国电影史上截至2012年第一部以第二次世界大战为背景的影片，汇集了中日韩三国明星，剧情走向让人欲罢不能。
NO.2
黑皮书
Zwartboek
导演: 保罗·范霍文
编剧: 保罗·范霍文
主演: 卡里斯·范·侯登
豆瓣评分：8.3
二战末期，荷兰的犹太姑娘雷切尔和她家人刚刚逃过死神关口，来不及喘息又遭到德国军船的扫射，只幸存下雷切尔一人。躲避在暗处的雷切尔把叛徒的样子牢牢记在心上，她的一生都为寻找这个人而孤注一掷。
她为了隐藏身份，当了一名歌手，然而阴差阳错竟让她开始了另一条人生道路。游击队队长让雷切尔混进德国阵营中，去搭救他被逮捕的儿子。
于是，美丽的雷切尔成功俘获了德国军官的心。一切都好像进展顺利，但雷切尔的一个机密任务，却让她陷入了四面楚歌的境况。
复仇的决心还在雷切尔心中熊熊燃烧，叛徒还在某个阴暗的角落。
推荐理由：
威尼斯电影节主竞赛单元金狮奖提名，影片投资1600万美元，是荷兰历史上投资最大的影片，导演和编剧为此片筹备了近20年。
NO.1
冒牌上尉
The Captain
导演: 罗伯特·斯文克
编剧: 罗伯特·斯文克
主演: 麦克斯·胡巴赫 / 米兰·佩舍尔
豆瓣评分：8.5
德国二战题材影片。影片根据真实故事改编，讲述了一名十九岁的普通国防兵威利赫罗德在二战最后两周内成为所谓的“埃姆斯兰德刽子手”的故事。
他凭借捡到的上尉制服而假冒军官，将溃散的其他士兵聚集起来组成特别任务小组，一路抢掠地在行将陷落的纳粹帝国大地上为所欲为，并以元首为榜样掌握起逮捕和生杀大权。
推荐理由：
该片获得了圣塞巴斯蒂安国际电影节的最佳摄影奖，画面的震撼程度甚至不逊于恐怖影片，借助二战的外壳，揭示权利对人性的篡改。
介绍一下吴宇森
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解析:
吴宇森
档案：
中文姓名：吴宇森
英文姓名：John Woo
出生：1946年5月1日
生肖：狗
出生地：广东省广州
星座：金牛座
职业：导演、编剧、演员
婚姻状况：已婚并育有子女
吴宇森电影年表
1973年《过客》(编、导)
1975年《女子跆拳群英会》(编、导)
1976年《帝女花》 (编、导) 《少林门》 (编、导)
1977年《发钱寒》 (编、导)
1978年《大煞星与小妹头》 (合编、导) 《哈啰夜归人》(合编、合导)
1979年《豪侠 》(编、导)
1980年《钱作怪》 (编、导) 《滑稽时代》(编导/以吴尚飞假名)
1982年《摩登天师》 (合编、导) 《八彩林亚珍》(编、导)
1986年《笑匠》(导)
1986年《英雄本色》(编、导)
1987年《英雄本色续集》 (编、导)
1989年《喋血双雄》 (编、导) 《龙蛇争霸》(与午马合导，为张彻庆寿电影)
1990年《喋血街头》(导、合编、剪)
1991年《纵横四海》(导、合编、演)
1992年《辣手神探》(导、剪、演)
1993年《终极标靶》(导)
1996年《断箭》(导) 《 新纵横四海》(导、电视电影)
1997年《变脸》(导)
1998年《至尊黑杰克》(导、电视电影)
2000年《碟中谍Ⅱ》(导)
电影特点
他通常被称为“暴力美学大师”，实际上他的电影在暴力这层外衣下，着重的是描写人物之间的情谊，以及人与时代关系，对现实社会的一种迷茫，但是最好还是积极的，他善于借物抒情，寓情于物，像在他电影里经常出现的“白鸽”，”教堂”都是美好的象征。
个人简历及工作成就(获得奖项)：
吴宇森1946年9月22日出生于广州，1951年随父母移居香港，由于父亲患病不能工作，由母亲负担养家的重担，生活十分清苦。中学刚毕业时父亲就去世了，全赖母亲在工地抬石子负担家计，他也只能打消了去台湾学建筑或是美术的升学梦。此时吴宇森就读于一家教会学校，精读了许多神学、历史、哲学、美术著作。吴宇森中学时代经常从课堂上溜出来跑到电影院去看电影，他最喜欢的是好莱坞的黑帮片，西部片以及黄金时期的歌舞片。这些电影的共同点是画面都充满了动感。吴宇森最崇拜的导演是法国暴力导演皮埃尔·迈尔维勒，此人的作品在暴力中透着浓郁的人情味。但对吴宇森影响最大的人却是拍过《野人帮》的山姆·派金帕，可以说，吴宇森电影中对慢镜的运用以及让角色在圣歌中进行搏命激战的处理方式都是山姆电影语言的发扬光大。
1971年，吴宇森到邵氏影业公司跟随当时最著名的动作片导演张彻拍片。张彻的作品在当时的电影市场中横行无阻，吴宇森从中也学到了许多专业技巧，用吴宇森的话说，“把张彻电影中的刀换成枪，那么就会很象我的《英雄本色》了。”在张彻身边两年后，吴宇森开始了自己的第一部作品——《过客》。此片的武术指导就是今日香港影坛的大哥成龙，当时两人都是影坛小辈，所以《过客》也没有产生什么反响。之后他到嘉禾担任导演长达十年（1973-1983）。在这十年间他拍了许多完全讨好市场的喜剧，1973年他导演了《铁汉柔情》，之后他又拍了不少的低成本的电影，如《女子跆拳群英会》(1976)、《帝女花》(1976)、《少林门》 (1976)等，后他又执导了《发钱寒》(1977)、《大煞星与小妹头》(1978)、《哈夜归人》(1978)、豪侠(1979)、《滑稽时代》(1980)、八彩林亚珍(1982)等喜剧电影。这段时期被他自己称作“喜剧的十年”。
1983年他从嘉禾到新艺城后，事业沉入谷底，被外放到台湾沉潜了将近三年。然而他也因祸得福在台湾交了许多好朋友，也见识到台湾演艺圈中迥异于香港的浓郁的人情味。在1985年《笑匠》票房惨败后他只身回到香港，加入了徐克的“电影工作室”。在70年代末，他曾受聘于中国电影工作室做制片助理和剧本检查员。在这期间美国的新生代导演萨姆．佩金法和斯坦利．库伯力克给了他很多灵感，他们作品中的暴力对他产生了深远的影响。在八十年代中期，吴宇森的电影生涯停滞不前。1986年在徐克的帮助下，成功执导了《英雄本色》，该片奠定了吴宇森的暴力美学的电影风格，以至后来的《英雄本色2》(1987)和《喋血双雄》(1989)都沿袭了这一风格。
《英雄本色》不仅是吴宇森的人生转折点，也是香港电影的一座丰碑。在创作此片时，吴宇森豪气必现，多年来在影坛积郁已久的失意与报复尽透每一个画面，其精细的分流与流畅如歌的剪接在今天看来仍无可挑剔。这部大场面、高质量的作品震撼了所有观众和影人。这部片子还为香港电影发现了一大批人才，比如徐克、程晓东、潘恒生、张国荣以及当年同样失意影坛，被称做“票房毒药”的周润发。吴宇森是进行了一次赌博，然而他赢了，一群失意、蛰伏的男人征服了命运，相互迸发出了无比耀眼的光芒！
1989年的《喋血双雄》也许是吴宇森生平最重要的代表作，至今，吴宇森还没有哪部作品超越此片所创造出的意境：无法用任何东西来衡量的友情，惺惺相惜的江湖兄弟和各自不可动摇的做人原则。吴宇森用极为自信的手法让暴力世界中弥漫出无法言语的浪漫，华丽而控制自如的镜头、精练的对白以及舞蹈般的枪战动作令人为之倾倒。片尾在教堂里的生死决战，可以代表暴力美学的精髓：烛光中映出的圣母像，背景中掠过的白鸽，一对最不应成为朋友的生死之交，共同执行着自己心目中的正义。正象吴宇森所说：“这是我最想用镜头来表达出的东西，哲学式的电影，骑士般的主角，也表达了我心中的理想。”
《喋血双雄》后，吴宇森因意见不合脱离了徐克的“电影工作室”，自组公司拍摄了《喋血街头》、《纵横四海》、《辣手神探》等动作片。
1993年环球电影公司投资请吴宇森执导尚格云顿主演的《终极标靶》。虽然《终极标靶》推出后洛杉矶时报把吴宇森做为头版人物，影片拷贝卖了1600个，但这是一部变了味的吴宇森电影。影片中虽然也有圣歌中飞舞的白鸽，但却少了那份一贯的诗意，它更象一部尚格云顿的动作片。事实上，吴宇森电影中的武打戏在香港导演中连中等都算不上，所以当影片面世后为了适应尚格云顿的影迷，环球公司又派一名“资深动作片剪接专家”对影片进行了重新剪接。因此我们今天所看到的《终极标靶》并不是真正的吴宇森电影。
1996年，他接手20世纪福克斯公司的《断箭》。《断箭》最吸引人的就是饰演奸角的约翰·特拉沃尔塔模仿周润发的每一个动作，从玩世不恭的笑容到吸烟姿势，都极具神韵。同时，吴宇森设计的动作戏和各种细节令人应接不暇。本片是吴宇森第一次按照美国电影的套路大展拳脚，此时他已真正把握了好莱坞动作片的命脉。
1997年的《变脸》是吴宇森电影事业的另一个高峰。吴宇森在片中找到了东西方世界共同崇尚的那种“人道精神”和“家庭观念”，并着重刻画了女性角色的刚强和温柔，这一点百分之百地受到了女性观众的认可，许多从不看动作片的女观众亦着迷于这部电影。与以往处理人物的风格一样，该片的主人公亦处于正邪之间。片中约翰·特拉沃尔塔与尼古拉斯·凯奇，本来一个代表善、一个代表恶，但经过交换面孔后他们基本上成了同一个人的两种性格。而最有意味的情节是有时候有些事情坏人会比好人处理得更好，譬如后来凯奇换了特拉沃尔塔的脸之后，给了他太太真正的浪漫，还教会他女儿怎样保护自己。吴宇森在片中充分发挥了凯奇和特拉沃尔塔的表演天才，他让观众在看到两大演技巨星的眼神变化时感受到他们心理的转变。吴宇森对两大巨星的驾驭显示了大师级的风范，凯奇和特拉沃尔塔事后对此都五体投地，他们认为吴宇森给他们设计的戏实现了他们扮酷的梦想。而这显然不是恭维。投资高达一亿美元的《变脸》被美国影评人们认为是“最具吴宇森风格”的作品，并一举夺得七月份美国电影票房冠军，同 时也为吴宇森带来了全美华裔艺术基金会颁发的最高荣誉“金环奖”。
部分得奖记录：
第九届香港电影金像奖最佳导演 （1989）（喋血双雄）
第十届香港电影金像奖最佳剪接 （1990）（喋血双雄）
第二十三届台湾电影金马奖最佳导演 （1986）（英雄本色）
第三十七届亚太影展最佳剪接 （1992）（辣手神探）
第十二届香港电影金像奖最佳剪接 （1992）（辣手神探）
合作者：
说到吴宇森，就饶不开他的知己周润发，只有周润发可以演出吴宇森所要表达的电影情怀，他们合作的《英雄本色》《喋血双雄》无一不成为经典。最近他们将要再次联手，合作《赤壁之战》。
以上就是本次小编整理的豆瓣评分7.6，吴宇森的暴力美学，来自于这位法国电影大师，希望能帮到各位小伙伴，关注我们获取超多排行榜信息。
