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叶倩文今年60岁，最近和老公林子祥一起亮相《声生不息》，白发红装大露背，脸上有岁月自然的痕迹，身形和30年前几无变化，吟唱着《祝福》，仍是风情万种。
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叶倩文在台上唱《祝福》，图源《声生不息》微博
叶倩文和梅艳芳、陈慧娴、林忆莲并称为“四大天后”，伴随着80年代香港电影和流行歌的蓬勃，她的代表作《潇洒走一回》《选择》《珍重》《黎明不要来》
几乎人人都能哼上几句。
在一个正正好的时候做了想做的事，
叶倩文的每一次亮相都鲜活和明媚，
她的人生际遇几乎与粤语流行乐黄金时代的衰荣同频，贾樟柯说：“叶倩文对很多人来说是一个时代的象征。”
撰文：洪冰蟾
责编：倪楚娇
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叶倩文和继子继女一起庆祝生日，图源叶倩文微博
去年9月，叶倩文过了自己的60岁生日。
她决定不再染发，只想做“完完全全的，真正的自己”。照片里她一头浓密的白发，脖子细而长，皮肤紧致，没有一丝磨皮和填充感，在岁月的痕迹里神采奕奕。
她跟粉丝讲：“希望你们能够接受这样的我，白头发，和可爱的皱纹! ”还俏皮地说：“Lam（林子祥）很喜欢我这样，我们看上去像双胞胎。”
自2003年的《inside out》后，叶倩文接近20年没有灌录新唱片，上一次演唱会已经是8年前，几乎淡出歌坛。去客串其他人的演唱会，她唱完便逃：“唔同我讲嘢，咁我返屋企困觉！（别跟我讲了，我要回家睡觉了）”
她一早澄清自己没有退休。很少出来，只是不想重复过去，要等遇到喜欢的作品，做出创新的经典。
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叶倩文在打羽毛球，图源叶倩文微博
这些年她过简单的生活，却“忙得不得了”，朋友很多，星期一、星期五打羽毛球，星期四全天跳舞，还要去打高尔夫，忙到吃饭只给一个半钟。“我就跟林子祥讲，六点半可以跟你吃个饭，我就六点半吃到八点，就跑了。”
打羽毛球是叶倩文的正经事。她的老师有李宗伟和周昕，球友是朱玲玲，从38岁开始坚持到现在，练到半专业水平，还会跑到长沙、珠海参赛。一开始打得很疯，右手受伤，她想没事还有一只手，换左手练好了，然后左手也打伤了。有球友在羽毛球馆认出她，谁知她主动找来，说看他球技好，要不要加入一起打。
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叶倩文喜欢收藏微型椅子,图源iLove-Sally.com
近几年，每年她都跟粉丝做Tap with Sally（叶倩文的英文名叫Sally）的见面会，疫情后改成Zoom直播，直播间人不多，几百几千人。她在英语、广东话、普通话里切换，熟络地喊老粉丝的名字，絮絮叨叨地唠家常。
她偶尔在社交媒体上洋洋洒洒写千字长文，为一桩很小很小的事激动：去打高尔夫，竟然救了三只小乌龟。
偶尔的“营业”时刻她都奉献给了林子祥。2019年，林子祥在红磡开Lamusical演唱会，叶倩文做艺术总监，在幕后亲力亲为，每天排练7、8个钟。
粉丝跟她喊话：“不要再忙你老公的演唱会了，忙忙你自己的。”
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1992年劲歌金曲奖，叶倩文和林子祥合唱《选择》
今年《声生不息》的舞台上，第一个出圈的，就是叶倩文和林子祥的粤语金曲舞台。一个75岁，一个60岁，搂着彼此唱《敢爱敢做》，音域极宽，气息极稳，不输当年。
他们的故事就是从情歌对唱开始的。
1983年，如日中天的歌手兼作曲人林子祥要录一首叫《重逢》的歌，想找一个女歌手合唱。《少女日记》的导演杨凡引荐了叶倩文。
叶倩文当时刚从台湾到香港，被称为“鬼妹”。加拿大长大，广东话完全不会，中文差到连自己的八卦新闻都读不懂。TVB有一年的晚宴，主持人请她玩魔术牌，因为听不懂，她当场掉线，郑裕玲隔得老远给她翻译，急得隔壁桌的成龙跑来帮忙。
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1986年《刀马旦》和2022年《声生不息》，鬼马本性不变
于是林子祥做了她的广东话老师，唱歌的时候她把英文字母拼注在汉字上来发音。
有一天他拿给她一盒白色录音带，说是上厕所时作曲的。这首歌是《零时十分》，后来被选入当年的"十大劲歌金曲"，在香港乐坛寂寂无名的叶倩文一举成名。
在这首歌之前，她广为人知的形象是喜剧片里的傻大姐，他却挖掘了她歌声里甜美、静谧的一面。是林子祥给了她事业的基础。
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1984年，第一张粤语专辑《葉蒨文》
虽然合作了几张唱片，但他们的关系仅限于工作，没有单独吃过饭。中间更一度断了联系。直到1992年，林子祥要录一首情歌，又找叶倩文合唱，这首歌叫《选择》。
当时林子祥和妻子分居，对方带孩子去美国住，他一个人在香港。《选择》之后，他时不时约叶倩文出来吃饭。“我现在长大了，成熟了，他又有好多事发生。”叶倩文说。
那一年的劲歌金曲奖上，叶倩文和林忆莲、王菲角逐最受欢迎女歌手，她手拿奖杯，穿一身红衣，春风得意。林子祥走近她，搂着她的腰，随着《选择》的歌声，两人依偎在一起，痴痴地望住对方。
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阳光正好，两个人在一起，图源iLove-Sally.com
尽管林子祥比叶倩文大14岁，是不折不扣的乐坛前辈。但叶倩文很清楚，一个人不可以完全依赖另一个人。
叶倩文交过一个男友，他会没收她的护照，不让她去工作，她说她爱工作，不要成为她的负担。也有条件很好的男人跟她求婚，承诺给她好日子过。叶倩文的反应是：“我差点拿个鞋子去敲他。我不是要你去养我，我希望我们大家是平等，我不要去靠一个男人。”
“但阿Lam就是不一样。我跟他在一起很舒服。我们有好多好话讲。”
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1995年，专辑《Simple Black& White》
1995年，因为林子祥离婚，叶倩文被推上风口浪尖，电台播她的歌都会被投诉。那段时间她过得很煎熬，想放下又放不下。
后来她跟张艾嘉说：“这份爱情，放弃了几百次都有……我最受不了人家复杂，偏偏撂到你头上，躲都躲不了。”“是Lam的坚持，他不肯放弃。”
她低调地发了一张唱片《Simple Black & White》，里面的第一首歌《深呼吸》：“已经清清楚楚不可在一起，仍未撇撇脱脱那样回避你。”她深吸一口气，去面对爱情的抉择。次年，她和林子祥登记结婚。
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叶倩文给林子祥庆生，后面写着“莎莉整天在家”，
粉丝戏称是丈夫的生日愿望，图源叶倩文微博
他们两个，性格截然不同。林讲话小声，家里都听不清他说话；叶讲话大声，中气十足；林喜欢缝纫，没事缝缝衣服；叶车子抛锚，自己下来换车胎。林早上5点起床，晚上9点睡觉；叶有时中午起来，晚上9点还在和朋友喝酒。他们给彼此足够的空间，各有投契的异性朋友，也会分房睡。
在《声生不息》的后台，叶倩文时时紧张着林子祥，偷跑到他身边，“怕他靠着椅背睡着”。好友郑丹瑞说她：“紧张一个人、紧张一件事，竟然可以如此美丽。”
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1993年劲歌金曲奖，明艳动人的叶倩文和初出茅庐的古巨基
不管是演电影还是唱歌，叶倩文都有点误打误撞。
出生在中国台湾的叶倩文，是家中独女。外公是台湾立委成员，往来名流，家境优越。
她的独立很大程度继承自母亲。当年她母亲违背父命，私自与一穷二白的父亲结了婚。4岁时，母亲不想让她在高压的教育系统里待着，把一家三口搬到了加拿大。
后来叶倩文16岁在台湾拍广告，外公舅舅反对，唯独母亲支持。她知道女儿从小喜欢在房间里唱歌跳舞，让女儿把握机会，去做自己想做的事。
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1980年，主演的第一部电影《一根火柴》
命运的转机发生在叶倩文19岁那年。当时，她还在加拿大读高中，每年暑假会回台湾外公家住。那年因为去买炸鸡，被星探发现，搭上了当年名声很响的演员马永霖，得到机会拍第一部电影《一根火柴》，而这角色原本是属意林青霞的。
巧的是，这个电影的主题曲也找不到人来唱，于是有一天，叶倩文被带去见一个作曲家。那人很安静，他弹钢琴，叶倩文唱。她觉得自己唱歌不行，结果被告知声音很好，便录了一张专辑。那人就是李泰祥。
齐豫演唱的《橄榄树》，便是李泰祥作的曲，至今仍是华语歌谣无法超越的经典，而英文版的《橄榄树》，则由19岁的叶倩文演唱。这首歌收录在她的第一张专辑《春天的浮雕》，李泰祥包办了专辑的作曲和制作。对19岁的叶倩文来，这是一个很高的起点。
但接下来签唱片公司却事与愿违。叶倩文被要求穿长裙子摇摇摆摆，故作可爱。但她的日常装扮是吊带背心、牛仔短裤，身材高挑又热情奔放，喜欢的是黄莺莺、苏芮和五轮真弓。被逼唱《长发的姑娘》这种玉女歌曲，她直说：“恨死这首歌了。希望这张唱片消失。”
因为太厌倦这种装模作样，她不肯再唱，宁可躲到家里去唱自己想唱的。
好在后来《银色世界》的主编王安妮，引荐叶倩文去菲律宾拍摄《宾妹》。这是她拍的第一部港片，剧组环境很混乱，都是男人，当着她面砍了一只猪，当时她被绑在一个柱子上，“我一直哭，什么脏话都骂出来。”
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1984年，《上海之夜》，叶倩文和张艾嘉
尽管磕磕绊绊，她还是一脚踏入了香港电影圈，紧接着踩上了香港流行音乐的黄金年代。
1984年，华纳唱片发行了叶倩文的第一张广东话专辑《叶倩文》，收录了林子祥作曲、林振强作词的《零时十分》，郑国江作词的《将来那天》和《可能》（粤语版《是否》）。
如今再看1984这个年份，和叶倩文身边的人，不得不感叹时机造人。
黄霑曾分析：“香港流行音乐，成为可以代表香港普及文化的重要一环，实在是在 1974 至 1983 这十年间确立的。”
80年代，香港社会经济繁荣，失业率低于2%，市民有很强的消费力。HIFI（高品质音乐）和随声听流行起来，《啼笑因缘》和《鬼马双星》的出现，粤语流行歌开始被广泛接受，这使得CASH（作曲及作词家协会）版税收入增多，行业有钱赚，“写歌词的青年人，忽然多了很多。”
初期的三大词人——卢国沾， 郑国江，黄霑，还有新生力量林振强，潘源良，潘伟源，都在80年代迸发出极盛的创造力。林振强以天马行空的想象力闻名，对后来的词人影响巨大。而郑国江在1981年写一首词要3000元，当时的张国荣只付得起一半。
连“你好”的广东话都不会说的叶倩文，恰好在粤语流行乐的十年铺垫后，闯入了这股浪潮。
她总说自己很幸运，“这些事好像自然迎来一样。”并非全然的客套话，确有时代的势能在托着。词曲的中坚力量，雄厚的制作条件都已形成，然后她走上这条吟唱情歌的路。当然不只有叶倩文，日后和梅艳芳并称为“四大天后”的陈慧娴、林忆莲，几乎在同时步入歌坛。
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1986年，《刀马旦》三女主，钟楚红、叶倩文和林青霞
当时的风潮是歌影不分家。徐克刚独立出来做工作室，开山之作《上海之夜》就找叶倩文。徐克很疼她，疼到闹绯闻。拍前花了一年时间，跟她谈这个片，混合她本人和角色的性格。
接着叶倩文又跟徐克合作《刀马旦》，和钟楚红、林青霞一起。她的角色直率质朴，提名香港电影金像奖最佳女主角。 后来叶倩文说自己拍得最好的电影就是这两部。她极为勤力。拍戏不慎坠马，伤到尾椎骨，坐着都痛，还是咬紧牙关。
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1989年，叶倩文在《喋血双雄》中浅浅吟唱
内地观众最熟悉的叶倩文银幕形象，则是吴宇森导演《喋血双雄》里的盲女歌手。杀手周润发走进酒吧，望住她，《浅醉一生》响起：“这心漂泊每朝每夜，多么想找到愿意相随同伴。”
这首歌被贾樟柯用了又用，从1998年的《小武》到2018年的《江湖儿女》。他觉得叶倩文的歌声“江湖浓情，有情有义”。影迷戏称：“最爱叶倩文的男子，林子祥第一，贾樟柯第二。”
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1986年，专辑《葉倩文III Cha Cha Cha》
“声音靓，样子靓，最靓的是你的性格。不中意就直接说出来。”头号粉丝黄霑毫不掩饰对叶倩文的偏爱。老友汪曼玲也说她：“直率，真性情，多年没变过。”
在台湾时，她死都不肯唱少女歌，到了香港也没唱，凡事自己拿主意，天不怕地不怕。
还是新人时，一群大牌在那讲话，她才不管，也挤进去。
以前上节目，主持人没问几句呢，她就竹筒倒豆子一股脑全给说了，连谈过哪几个男友都一个个抖落出来。
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叶倩文梅艳芳唱《十八相送》
80年代轧戏很常见，郑裕玲、杨慧珊一口气轧十几部，叶倩文就是要求一次一部。“有黑社会在我面前拍桌子，那我就（抹脖子的手势），你把我杀了好了，go ahead（继续）。”
1991年，拍完张艾嘉导演的《莎莎嘉嘉站起来》，叶倩文决定息影，原因是睡眠不够。有次拍戏周润发扛着她，她还睡着。拍戏要熬夜，唱歌总归少点，她想要规律的生活，就把重心放在做歌手。
唱歌的时候意见比唱片公司还多，总是跟制作人黄柏高吵架。她的态度是只有自己清楚什么适合自己。
黄霑词曲的《晚风》，黄柏高希望唱广东话，叶倩文想唱国语。黄问她，不识广东话不识中文，怎么知道（广东话版）不对？她说：“唱起来不舒服就是不对。”后来两个版本都发了，国语版的更受欢迎。
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1991年，“春风得意”演唱会，图源iLove-Sally.com
不过最有名的两首歌，《祝福》和《潇洒走一回》，都不是她喜欢的，亏得黄柏高劝她唱。
《祝福》本港销量35万张，是当年女歌手唱片之冠，横扫了叱咤乐坛、中文金曲、劲歌金曲的12个奖项，她还去红磡开了第一次演唱会。1991年的《潇洒走一回》更是红翻内地。
尽管叫座又叫好，她“没有丧失自己应有的性格”，仍说不喜欢。
对后辈的建议也是如此，不同意“听话才是好歌手”这种说法，自己的态度最要紧。“霆锋，就走一条自己想走的路。阿菲也是，很多人说不要她穿这么奇怪，但这是她与众不同的地方。”
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2002年，最后一张粤语专辑《你听到》
90年代末，香港电影的光景不再，广东歌也走向衰落。黄霑直说听不下去：“连一向是香港流行曲主流的情歌都开始变得千曲一式，十居其九在诉说分手和失恋的惨情。”1998年，唱片销售额甚至不到1995年的一半。
巨星纷纷陨落。1993年，陈百强、黄家驹意外离世。2003年，张国荣、梅艳芳、林振强相继离世。虽然张学友、刘德华、黎明和郭富城被封四大天王，王菲、陈奕迅、郑秀文等人依然活跃，但终归无法挽救颓势。
1998年，叶倩文和华纳合约到期，暂别歌坛。她搬了三次家，到处旅游，“用很多时间认识自己的先生。”
她早打定主意不会终身做这行：“如果没有人听你，就一定要退出。”
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叶倩文陪伴母亲度过最后的日子，永远是“你的大沙沙”，图源叶倩文微博
前年林子祥演唱会最后，许久不露面的她突然登台，和老公继子一起唱歌，搅得现场一片狂欢。唱到最后，林子祥谢幕：“明天我又做回两蚊人（老人乘车优惠）。”
时代轰轰烈烈，她在其中写自己的那一页；时代逐渐沉寂，她潇洒隐去，回到想象中寻常平淡的生活里。
部分图片来源：iLove-Sally.com、《声生不息》官方微博、叶倩文微博、专辑封面与电影剧照
17岁入电台60岁退休，岁月从不败美人，徐俐气质优雅让观众不舍
17岁入电台60岁退休，岁月从不败美人，徐俐气质优雅让观众不舍
随着网络时代的进步，越来越多的公众人物都喜欢通过社交平台和网友已经粉丝们互动，除了和大家分享自己的生活之外，同时也拉近了他们和大家的关系，普通人们也不再会觉得他们高不可攀了。这种“亲民”的做法最初还是从偶像明星们开始，之后各行各业都有加入，甚至连“严肃的央视主持人”也参与了进来。
徐俐官宣退休
这种做法一方面是跟随当下的流行趋势，另一方面也是让大家认识不一样的他们。通过这种方式，很多人也认识了他们在 镜头外的一面，让很多粉丝和观众都欣喜不已。 而这两天，央视主播徐俐就通过这种方式，在自己的个人社交平台上官宣了自己退休的事情。
也有一些喜欢看新闻的网友表示，是看着她主持的节目长大的。还有粉丝表示喜欢她的书，或者是喜欢他们夫妻俩人。
两次婚姻
徐俐的丈夫张天蔚，是《北京青年报》的评论员，家境殷实。他的父母都是大学教授，弟弟是留学博士，可以算是真正的书香门第了。 不过徐俐在认识张天蔚之前就已经有过一段婚姻和一个孩子了，因为她很少提及，所以大家对她的前夫也不了解。
认识了张天蔚之后，张天蔚的父母还曾担心过，徐俐是央视的主持人，看起来就一副厉害能干的样子。而自己家的儿子就是一个憨厚老实的普通人，这怎么看看都不是很合适。但在见过了徐俐本人之后，两位老人也被她是个性吸引，很快地便接受了“名人当儿媳妇”。
婚后徐俐便把儿子接到了身边，对此张天蔚也表示的赞成。当时孩子一看到张天蔚便开口喊：“张爸爸”，让他非常的开心。之后一家三口生活在一起，和普通的人家并没有什么不同。徐俐曾在书里谈及过丈夫，表示“他是个灰熊般的男人”，颇有一种老夫老妻的感觉。
17岁便考入长沙人民广播电台
而在爱情上夫妻俩人琴瑟和鸣，家庭美满幸福，在事业上她同样也是一位女强人。 1961年出生，当过知青，17岁的时候便考入了长沙人民广播电台，成为了一名电台工作者。 之后在1986年的时候，25岁的她又因为表现出色，被调入了长沙电视台工作。
到了1992年的时候，徐俐同样也有了“三十而立”的冲动，于是她便做了两个重大的决定。一个是在事业上，她决定离开长沙电视台，去央视打拼。另一个则是关于生活上的，她和结婚十年的丈夫离婚了。
后来谈到第一段婚姻时，她说：“对方是个很好的人，但是好人并不代表就能有好的婚姻。对于那段感情，她是心存感激的”，后来离婚后徐俐便北上打拼。
当时央视开通了国际频道，徐俐便在《中国新闻》中首次亮相，之后近二十多年的时间，她也始终主持着这个节目，成了在这档节目的金字招牌。 06年和09年的时候，她还出了两本书，都是她的随笔，从内容中可以看到她对生活、爱情、事业的各种经历和感悟。
直到最近，已经60岁的徐俐突然宣布了要退休，让很多观众都表示出了不舍。不过从徐俐的经历可以看出，她是一个有计划的人，所以想必退休也都是在计划之中的了。所以虽然不舍，还是送上祝福才是最好的告别吧。
歌手王菲最红的时候相当于现在哪个歌手？
如今的娱乐圈当中，确实涌现出了不少歌手，但是想要与王菲这样的顶级歌后相比较，那就有些不够看了。自王菲之后，娱乐圈当中没有任何一个歌手能够和曾经最巅峰时期的王菲相提并论。
一、王菲在歌坛的地位王菲在当年是处于一个怎么样的地位呢？
在华语乐坛，王菲的地位十分尊崇，创下了很多记录，即使放到现在，这些记录始终能打，被称之为“天后”，可并不是媒体夸大的结果，而是大多数人都认可的。
在当年与王菲在歌坛上相提并论的人是邓丽君、梅艳芳、张惠妹这样的大咖，这些人现在哪一个拉出来不是天后级别的人物，可以说他们代表着华语乐坛最巅峰的一个时代。
可在这样一大堆神仙当中，王菲脱颖而出，如此可见，王菲的地位有多高。王菲曾经作为首位华语歌手登上了美国《时代》周刊，她的歌曲基本是出一首火一首，囊括了国内大大小小的奖项，是真的把拿奖拿到手软做到了极致。王菲的专辑销量更是一骑绝尘，专辑销售量还曾经破过世界吉尼斯记录，上春晚的舞台也是家常便饭，无人不知，无人不晓，是当年走在最前沿的人物。
现在找自己的父辈们问一下，那一个不知道王菲呢？不少人还曾是她的粉丝。
王菲的音乐总给人一种 “高级感”，她在音乐上的天赋得天独厚，优越的音色和声线让很多歌曲从她口中唱出来，如听天籁。在歌唱时，王菲的演唱方式运用了很多的技巧，能够灵活切换真假音，驾驭颤音等等，将歌唱技巧完美地融入到自己的歌曲当中。
普通人在经过多年刻苦努力后，是可以被练出来技巧，但是能这样将技巧完美融入到歌曲中，就是很多人都没有的天赋，这也是王菲在乐坛多年来屹立不倒的原因。
《浮躁》这张专辑当中，其中的八首歌曲就是王菲自己作曲的作品，还记得那首《相约一九九八》吗，这首歌是很多人心中的记忆。
二、王菲被称为亚洲“天后”为什么要将王菲称之为乐坛天后呢？
“天后”这个名称是最早由香港媒体传出来的，很快就被人们所接受。因为在歌坛，王菲直接在歌手这一方面，她领跑于其他歌手，除却才华这一点外，王菲也是非常有个人魅力的一个明星，收获了很多人的喜爱，拥有绝对的话题度，配得上“天后”的称号。
如果说王菲的地位仅限于华语乐坛，那么这个说法大错特错。王菲当年是在整个亚洲都非常有名的歌手，曾经在日本歌坛盛世的时候，被邀请到日本演唱歌曲，光这一首歌的出场费就有1000万。
后来的歌手们纷纷以王菲作为自己的偶像，知名女歌手孙燕姿就是其中一个。王菲的其他粉丝们进入娱乐圈，甚至为了表达对王菲的喜爱，直接就出了一部叫做《我爱王菲》的唱片；一个在瑞士的摇滚乐队还亲自为王菲写了个作品叫做《我要去香港看王菲》；“亚洲第一女团”S.H.E曾经也因为拿到了王菲的签名而激动的尖叫,秒变追星迷妹。
现在很多人没有经历过被王菲“统治”的那一个年代，所以对王菲曾经这个歌坛“天后”才会没有那么深刻的体会。
三、王菲“腥风血雨”体质除了王菲本身过硬的实力外，王菲本人也是腥风血雨。作为一名在娱乐圈的明星，除却自身本身的实力外，能够拥有话题度，也是当红明星亘古不变的必备要素。
王菲在感情路上也相当曲折，前后经历了三段感情。先是窦唯，大女儿出生，因为窦唯出轨而离婚，独自抚养大女儿；再到后来的谢霆锋，又牵扯到了张柏芝；之后又与李亚鹏结婚，生下小女儿，最后王菲又和李亚鹏离婚，每一段恋情都让娱乐圈动荡。
这几个人之间来回牵扯，分分合合，可谓是一出大戏，即使过去已久，还有人对这出大“狗血”津津乐道。作为一个公众人物，能在感情上和三个拥有高话题度的男人有牵扯，还能洒脱放手，也就只有王菲有这个资本和能力了。
在性格上，王菲非常有个人特色，做到了很多人穷极一生都没有办法做到的“潇洒”，不会被外界烦扰，真正的做到了遵从内心，为自己而活。王菲对于自己的事业也相当的潇洒，每每刚开完一场演唱会，就会再次消失的无影无踪，过自己的小日子，再过一两年就出来接着开演唱会，非常的随性，偏偏很多人就是吃她这一套。
王菲这样的“活”法，也是许多女生眼中最向往的那一种，当之无愧的“女王”。
四、新时代歌手们无人能与王菲相提并论就如今的新生代歌手来说，能够拿得出手的歌手，或许只有邓紫棋了。但是如今的邓紫棋想要与王菲相提并论，那还远远不够。
众所周知，华语乐坛现如今还有一个名字叫做“华语糊坛”，远不及当年的辉煌。在多年以前的华语乐坛，出现了很多优秀的歌手，华语乐坛也曾经登上过高峰，回顾当年的娱乐圈，就可以发现不管是通过什么途径走红的明星，最终都要发张专辑，唱首歌曲，人人都来分一杯羹。
只是后来国内影视业慢慢的发展起来，华语乐坛也没有天降紫微星一样的人物，老人们也没有从前那么活跃于第一线，渐渐的就这么没落了下去。比起曾经神仙打架，现如今的华语乐坛更多的是矮子里面挑将军，只有几个相对能看的歌手。
青年好歌手凤毛麟角，撑不起这个没落的华语乐坛，老歌手要么退圈享受生活，要么就是江郎才尽，很少有惊艳的作品。
在这样的大环境下，想要再来一个“天后”级别的人物根本就是微乎其微。而且大众的审美在多年“口水歌”的洗脑下，已经很少能喜欢“高级”的歌曲，爆火于网络的反而是那“抖音神曲”，除了副歌抓耳，整首歌平平无奇。这样一看，似乎比较起来的意义也不是很大，毕竟时代不同、背景不同。
像王菲那样爆火的程度已经成为过去式，但是现如今的歌手们也依旧在创造他们自己的音乐，不断的输出优秀作品。
结束语曾经还有人问过王菲“有什么烦恼？”，却被王菲一句“太红了”而顶得哑口无言，这真的不是在凡尔赛吗？
在很多人心中，当年国内经历了演艺圈的“四大天王”，在歌坛的“天后”王菲，自那以后，巨星时代就落幕了，就再也没有能与他们相提并论的明星。
虽然有时代背景这一方面的原因，但是迄今为止确实是找不出能与王菲最红的时候相提并论的歌手。
若有诗词藏于心，岁月从不败美人
“若有诗词藏于心，岁月从不败美人”。若用这句话来形容叶嘉莹的一生，真的是再贴切不过了。
如今已97岁高龄的叶先生，依然为传播诗词事业而奔忙。她一头银发，闪耀着迷人的光彩；她的服饰，简单却又精致。而那种因为诗词浸洇而散发出来的由内而外的美，更令人平添几分倾慕。
她站在诗词的讲台上，就是一首有声的诗，一幅流动的画，一帧最美的风景。可以说， 她站在哪里，哪里就是诗词的国度。
关于叶先生近百年的传奇人生，我觉得，可以概括为以下三个部分:
叶先生出生于名门望族，身上流淌的，是叶赫那拉氏的血脉。
这个家族里，旧学底子深厚。其曾外祖母在晚年时，就曾经自刻过诗集。父亲是北大毕业的高材生，母亲也知书达理。伯父吟诵成性，视她如己出。就连伯母、姨母，也都时常拿《唐诗三百首》，用心来教她。
家里藏书丰厚，有三大间的书房。举目之处，到处是书。
正如犹太人为了让孩子爱上读书时，先是在书上面滴几滴蜂蜜让他们舔，寓意着书甜如蜜。有这样的家庭氛围，有长辈们的言传身教，小嘉莹一出生，便注定了要被诗情所浸染。
潜移默化的影响，让诗心犹如一颗种子，悄悄地根植于她的心田。
小时候，那庭院深深的住宅，清幽而宁静。几从修竹，几盆鲜花，曾引得她诗兴大发。小小年纪，便能作出极富韵味的诗句。
在以后的岁月里，无论有怎样的遭遇，它们，都与先生相伴相随，不离不弃。
如果有人觉得，有如此优渥家境的叶先生，她的人生之路，一定是锦衣玉食，顺遂平安的吧。然而，事实恰恰相反。先生的一生，命运多舛，经历了许多常人难以忍受的苦痛和折磨。
在她17岁那年，考取了辅仁大学国文系，能选择自己喜欢的专业，这是人生的一大幸事。但也是在这一年，她母亲因患病死在了手术台上。这对于花季少女来说，简直是晴天霹雳。
在极度悲伤的状态下，她将哀思托付于诗词，一口气写下了八首哭母诗，真是字字泪，句句痛。
因为有诗词作为情感宣泄的出口，她很快得以自我疗愈。那时，父亲还在外地，她带着两个弟弟，在伯父母的照料下，坚强度日。
后来，她有幸师从顾随先生。顾先生学贯中西，讲课不拘一格，旁征博引，让叶嘉莹受益匪浅。而她对诗词的悟性之高，也让顾先生十分欣赏。这种高山流水遇知音的美妙感受，让师徒二人建立起了忘年之谊，时常诗词唱和。
可惜，当叶嘉莹后来离开北平，师徒二人便无缘再相见。这也成了她一生的痛。
虽然，在诗词的世界里，叶先生阅尽了爱情的美好模样，可是，在现实生活中，她的情感世界却是一片荒芜。
她经人介绍嫁给了赵钟荪，一个了解并不深的男子。后来，因为时局的关系，不得不跟随丈夫去了台湾。
在人生地不熟的地方，生活已是十分不易。不久，丈夫又因思想问题被捕。第二年，叶嘉莹也因为白色恐怖而入狱，彼时，女儿才一周岁。为了孩子，她不懈努力，不久总算被释放。
失去了工作和住所，母女俩寄人篱下，尝尽了心酸。丈夫被关押三年后出狱，却性情大变，时常对叶嘉莹施以家暴。
在那样的境遇下，叶先生也曾心灰意冷，甚至连死的心都有。还是诗词，给了她灵魂的慰藉。只要自己不绝望，不放弃，总能走出那片沙漠。
那个时期的叶嘉莹，自创了一个名词叫“弱德之美”。先生所说的“弱”，并非是懦弱，逆来顺受，而是一种外表柔弱，内心坚强的表现。
作为一个从旧时代出来的女子，虽然接受过高等教育，她还是守着封建礼教的约束。即使与丈夫之间并无爱情，甚至还要遭遇家暴，她也只是忍着。但在隐忍的背后，则是她的柔韧，不逃避，不退缩。因为，还有自己所热爱的事业，有诗词作为心灵的寄托。
她的才华，足以让自己拥有立身的本钱。无论是在台湾，还是后来去往美国、加拿大，她所开设的诗词课程，永远是最受欢迎的。通过她的努力，有不少老外也因此爱上了中华诗词，沉浸在这种美好之中。
过了知天命之年，正当生活向她展露了笑颜之际，命运，再一次给了她重击。她的大女儿和女婿，因为车祸竟双双离世。
命运是何其残酷，少年丧母已属不幸，中年丧女，又是怎样一种剜心的痛啊。叶先生几近晕厥。
这一次，她还是将自己关在屋子里，不想让亲友跟着伤心难受。何况，有些伤痛，只能自己独自舔舐。她一口气写了十首哭女诗，哀恸的心情才慢慢的恢复平静。
生活，曾一次次对她露出狰狞的面目，但因为有诗词作为精神的依托，她才能将这些苦难一一化解，云淡风轻的笑对人生。
多年寓居台湾及海外，似乎是命运之手一步步推着她向前，很多事情，自己都没有选择的余地。而随着年龄渐长，让叶先生越来越深刻的意识到:中华诗词的美，还是需要扎根在祖国这块沃土。这其中有些内涵，非母语来诠释不可。
那么，是时候回国执教了，这也是自己唯一一次主动的争取。当多年的夙愿终于实现时，先生内心的激动自不必言。她希望，年轻的一代能将这份文化传承下去。
在南开大学开课时，能容纳三百多人的阶梯教室被挤得满满当当，连教室门口和走廊也是水泄不通。看到大家反应如此热烈，叶先生不顾个人辛劳，在白天讲课之余，还开设了夜间课程。
半世漂泊，如今，她终于有了“此心安处是吾乡”的归属感。
对于大多数人来说，叶落归根，为的是安享晚年。可对于叶先生来说，这才是新的起点，因为，她总有一种时不我待的紧迫感。
她说:“我之所以九十多岁还在讲诗词，是因为我觉得既然认识了中国传统的文化，这么多美好有意义、有价值的东西，就应该让下一代的人能够领会、接受。”
如今，先生依然坚持站着讲课。或许，这才是对文化的一种尊重吧。面对这样的场景，又怎能不让人感动呢？
先生认为，诗教要从孩童抓起。孩子的世界如同一张白纸，你往上面画什么就是什么。在懵懂无知的年龄，却是记忆力极强盛的时期。让那些韵律优美、意味悠长的古诗词陪伴年少的时光，是父母最应该做的。
当然，因为理解能力的不足，吟诵、熟背这些古诗词，不见得能让他们体会其中的真意。但随着年岁的增长，在生命中的某些时刻，总会有豁然开朗的感觉。
那么，你会突然发现，原来你和古代的贤人神交已久。而诗词，也已经于不知不觉中，融入了你的血液，成为你生命的一部分。因为有它们的陪伴，生命也更加充实而丰盈。
还有，先生对于诗词创作的建议，也让我们这些初学创作的人十分受益。她一直坚持，写诗词必须“情动于中而形于言”。也就是说，好的作品是富有生命激情的，那必定是有一种感发的力量。这和我们写作文是同样的道理。词藻再华丽，修饰再精美，如果不能打动人心，那就只如塑料花似的，光有其形，而没有内在鲜活的生命力。
喜欢《若有诗词藏于心，岁月从不败美人——叶嘉莹的诗词人生》一书，它让我对先生有了更全面的了解，也对其人更加肃然起敬。称她为“穿裙子的‘士’，最美的先生，诗词摆渡人”，一点也不为过。
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