作者|电影夫人（头条号签约作者）

一旦过了青春期，怀旧就像犯困，根本没征兆，说来就来。

而对于90年代的记忆，总是离不开香港电影。

经典港片有很多，随便提起哪部，都能迅速引发一波回忆杀。

其中有部片子，可以说承载了一代人最难忘的记忆。

特别是影片结尾的桥段常被致敬，我描述下：

流鼻血的刘德华和穿婚纱的吴倩莲，骑着摩托车奔驰在香港的夜色里。

这一幕，不晓得当时俘获了多少人的心！

也成了华语爱情电影史上最浪漫的镜头之一。

今天，夫人就和大家一起重温下1990年上映，豆瓣8.2的《天若有情》。

这部陈木胜导演的作品，代表了港片最好的时代，也是许多人刻骨铭心的青春记忆。

先看阵容，你会发现超级豪华！

主演是29岁正值颜值巅峰期的刘德华。

帅气到令人裤子松的地步，就连流鼻血也那么有型。

女主是22岁，清纯倔强刚出道的吴倩莲，此片是她的大银幕处女作。

男配吴孟达，当时还没和周星驰混，却已经展现出了黄金配角的风范。

监制杜琪峰，策划林岭东、王晶，配乐罗大佑，插曲黄家驹。

光是拎出这串名字，就足以让人兴奋！

01

1990年，29岁的刘德华已出道8年，并参演过近30部电影。

而且有了《旺角卡门》这样的高口碑佳作。

虽然演技没得到完全肯定，但帅气已写入史册并成了定论。

他和表妹张曼玉的爱情，和张学友的兄弟情，无不让人唏嘘喟叹。

此时，22岁的台湾姑娘吴倩莲才首次与电影结缘。

她眼神里的孩子气，那份遗世独立的清纯+倔强，打动了无数少男少女的“芳心”。

难怪一出手，就直接被金像奖提名为最佳新人。

吴孟达饰演的小人物保叔，胆小义气，厚道老实。

这也是达叔从影迄今，唯一获得的一次金像奖最佳男配。

片中他和刘德华的兄弟情，在人情冷漠的当下显得更弥足珍贵。

华弟喝醉后，出手帮他暴揍了一群不知好歹的街头混混，然后说：

最后一次，若你再有事，我帮不了你。

结尾处保叔最终鼓起勇气，捅死了嚣张跋扈的喇叭。

和他的好兄弟一道，离开了这恩怨纠缠不清的江湖。

三个人各自不同的风采，撞击出了《天若有情》的许多火花。

华仔饰演的华弟，无疑是本片的第一主角，而耍酷是其第一要务。

上映后，他那富有有男性魅力的造型，在东南亚刮起了一股牛仔+摩托车风潮。

少不谙事的吴倩莲，正是被他没有天理的帅和酷所深深吸引。

才会戏剧化地从一名被劫持人质，神转折为飞蛾扑火的恋人。

乖乖女打开了古惑仔华弟内心深处的柔软、善良，而江湖浪子为清纯少女开启了一场色彩绚丽的青春盛宴。

清纯温婉的吴倩莲给了华弟最温柔的芳心。

华弟则在江湖与爱情之间展示了暴力、情义和浪漫、深情的复杂情愫。

导演陈木胜鸡贼地至少两次用爆炸来渲染气氛。

背后是火焰四射的爆炸场面，前景则是两人紧紧相拥的温馨。

这种恰到好处的煽情方式，成了之后很多影片争相模仿的桥段。

今天看，乖巧少女爱上古惑仔的设置在不免有些俗套。

两人感情的起因、过程，都有略显突兀，不甚合理处。

但相比那些堕胎车祸的狗血恋情，这样简单纯净的爱情不知道让人有多怀念!

一句话概括，尽管有瑕疵，可也还是华语爱情片里的经典之作。

02

彼时的港片，在剧作上多比较粗疏，可是一些细节处理特别触动人心。

《天若有情》有不少令人难忘的地方，例如：

（1）吴倩莲和华弟在旅馆里坐着。

此时，楼上传来了扎耳朵的呻吟。

吴倩莲变得局促不安，赶忙躲进了卫生间。

刘德华喝着Carlsberg牌啤酒，将啤酒罐贴在脸上坏笑。

乖少女与坏少年的形象，瞬间鲜活了起来。

（2）吴倩莲到澳门找华弟，她先确定是华弟的阿公后，接着甜甜地笑着叫了一声阿公。

然后，特害羞地飞奔上楼。

仅仅一个动作，便将热恋中少女的感觉表露无遗。

（3）当她看到吃饭的华弟时，赶紧擦掉了他嘴角的饭粒，哭着喂他饭吃。

哪个少女年轻时会不爱浪子呢？只是，浪子本不该拥有爱情。

影片的英文名叫《A Moment of Romance》，翻译过来就是浪漫时刻。

但看完全片，会发现其实片刻的浪漫更为合适。

（4）刚刚和小混混动过手，心情不好的华弟回到家。

看着眼前窗明几净，收拾得干净整齐的屋子时，“莫名”地一通乱砸东西。

他说，我不喜欢房间这样干净，我是黑社会。

其实，他并非真的不喜欢房间干净，也不是向吴倩莲发火。

而是，他为自己的古惑仔身份自卑，他没法从江湖中抽身。

更无法给心爱的姑娘一世安稳，只能以此发泄心中的不快。

（5）华弟虽是个没人管的弃儿，但他生命中仍有不少温暖和光亮。

从小到大，三个从事非正常职业的邻居大妈给了他不少关爱。

阿公在华弟他们离开澳门时，送了一双大红色的刺绣枕头。

在黑帮内部拼杀时，镜头给了墙上的关老爷一个特写。

七哥将华弟一把拽出，自己则被砍死在饭店里。

情和义作为黑帮电影最迷人的内核，在本片中体现得淋漓尽致。

（6）影片结尾，华弟操起垃圾桶砸破玻璃，为爱人穿上洁白的婚纱。

鲜血不断地从鼻孔流出，两人奔赴于亡命天涯的路上。

在教堂前华弟为吴倩莲戴上戒指，相拥“吻别”。

他悄悄地独自离开去完成最后的使命，留下她默然祈祷。

吴倩莲脱掉鞋子，赤足走在大街上寻找爱人，直到黎明。

她嘴里不断喊着华弟的名字，却再也无人应答。

华仔的结局和他许多的黑帮片，如《旺角卡门》、《龙在江湖》一样。

他为老大七哥报了仇，抽搐着倒在了血泊中……

不过，留在观众心底的，仍是那个流着鼻血，骑摩托车载着姑娘飞奔的少年。

03

让青春吹动了你的长发让它牵引你的梦，不知不觉这红尘的历史已记取了你的笑容……

这是多数人对《天若有情》最深的印象。

背景音乐，也是主题曲的《追梦人》，是罗大佑作词谱曲的。

也是继《阿郎的故事》后，罗大佑的配乐第二次在电影中闪闪发光。

熟悉的旋律在片中多次响起，每回都能摄人心魂。

听懂了它，就能完全理解本片的内涵：

青春无悔不死，永远的爱人！

刘德华饰演的华弟，是个有情有义的黑帮小混混。

他在江湖的不归路上漫无目的地游荡，直到劫持了吴倩莲饰演的富家女Jojo，两人迅速坠入爱河。

从此，这个不知父亲是谁，母亲跳楼自杀的浪子，心里有了一处温柔的港湾。

追梦人尽管在追，但那只是个梦，不会有结果。

华弟说：你跟着我，我不能给你什么。

可是，那绚烂浪漫的过程，却留给心爱的人永恒回忆，这就够了！

除此，黄家驹的三首原唱插曲，是本片不可或缺的亮点。

非常好地烘托了两个人的爱情历程。

第一首，《灰色轨迹》。

珠宝抢劫案后，人质吴倩莲遭到刘德华同伙的威胁。

华弟担下责任，准备将其送回家。

过去了的一切会平息，冲不破墙壁，前路没法看得清；

再有哪些挣扎与被迫，踏着灰色的轨迹，尽是深渊的水影……

既然看不清前路，只能踏上灰色轨迹，幸好，还有“你”。

第二首，《是错也再不分》。

华弟为躲避是非，跑去澳门外公家，吴倩莲随后赶来。

天空中阔步共行，抛开恩怨共斗争，浪漫的感觉，弥漫我心间；

在笑意里之间，是最痛快一刻，莫要去理他真与假，是错也再不分……

正如歌中所唱，是错也再不分！

高空飞行，弹棉花，放烟花，吃月饼，外公送鸳鸯枕头……

这一段是全片最温馨的部分，青春的恣意美好尽在此中。

第三首，《未曾后悔》。

吴倩莲没有和母亲去加拿大，而是跟华弟走了。

这也是刘德华在最后一次厮杀前，与爱人的“诀别”。

未曾后悔，是甘心决定，莫问那可注定，若然是错，从不加理会；

人生虽短暂，无悔共你，穿梭天边与海岸……

不能陪伴一生，愿为心爱的人穿上婚纱，然后飞奔在命运的征途上，也算是无悔青春的浪漫之行。

可惜，3年后黄家驹永别人世，港片也逐渐走向下坡路。

时光飞逝，30年后再刷《天若有情》，我们只想由衷地大声说一句：

青春请你归来，再伴我一回！

然而，任凭谁却再也回不去了！

那是港片最辉煌的黄金时代，那是Beyond风靡亚洲的时代；

那是刘德华耍酷观众不约而同尖叫的时代……

想看《天若有情》的同学，可以直接在头条搜一下，免费观看，非常方便！

（图片源于网络，侵删）

爆文快读

死囚犯和陌生女子在监狱竟公然“偷情”：这部韩国片太敢拍了

作者简介：@电影夫人，独立影评人，头条号签约作者。写影视，也写娱乐圈的爱恨情仇。

刘德华主演的电影中，你认为哪十部最经典？理由是什么？

十、《阿飞正传》

这部王家导演的经典作品，但奈何哥哥在这部影片里表现得太出彩了，导致华仔的精湛演出倒像是在陪衬哥哥，哥哥生涯唯一一个影帝，由华仔全程陪伴，华仔的戏份不多，甚至角色的吸引力也不多，但王家卫的魅力就在于他将每个角色都调校的恰到好处，华仔的表现也绝对可圈可点。但恐怕就连刘德华都不得不承认，遇到“无根鸟”，现实世界中的男人们都将黯然失色、

九、《黑金》

黑金这部影片绝对不容忽视， 在《 黑金 》中刘德华的形象很突出，嫉恶如仇、 行事果断，但奈何他又遇到了最可怕的对手“周朝先”梁家辉。谁也没想到，梁家辉爆发起来时，会那么的霸气十足，于是华仔只是感叹时运不济。

八、《五亿探长雷洛传》

拍摄这部影片，刘德华雄心勃勃，他试图打造专属于自己的名片式影片，而雷洛原型总华探长吕乐的精彩经历，给了华仔一个绝佳的机会。这部影片可以说是大获成功，无论是票房还是影响力，都可称为华仔上世纪九十年代的最佳表现，奈何当时的他未能摘下“偶像”的帽子，也没能拿下影帝。

七、《 天下无贼 》

这部影片大概是华仔与内地导演合作中最愉快的一次经历了，王宝强、刘若英，还有葛优葛大爷，强大的阵容加上冯小刚导演，故事并不复杂，但人物塑造确实深入人心。华仔饰演的窃贼因为被傻根的善良感动，也因为想给自己即将出身的孩子一个“交待”，他选择与全世界为敌，帮傻根圆了“天下无贼的美梦”！华仔饰演的角色有浓厚的香港气息，他关键时刻的转变也有港片中较为常见的浪子回头的感觉。

六、《天若有情》

这部应该或许不是华在最催泪的一部影片，但绝对是华仔最迷人的一部影片。华帝这个角色虽然不是华仔生涯的最佳角色，但也绝对是华仔最具人气的角色之一。在这部影片里，华仔既悲情又浪漫，而全片的基调就是在极致的浪漫中渲染出男女主角的无奈。华仔很好地完成了导演交代的任务，贡献了一次全身心投入的演出。

五、《旺角卡门》

旺角卡门是刘德华与王家卫的第一次合作，也是王家卫的电影里唯一一次散发出如此浓浓的港味，这部影片江湖气息十足，而华仔的表现则诠释了江湖男女。华仔饰演的男主有情有义，他浑身上下洋溢着“古惑仔”能散发出的最大魅力，于是张曼玉饰演的阿娥对她如痴如醉，但可惜情义二字着实是一把双刃剑，最终因为情义，华仔失去了一切。

四、《大只佬》

杜琪峰导演在这部影片里放入了许多自己对人生的独特见解，宿命与轮回，佛教与因果，也因为这部影片被大肆删改，导致该片在内地观众心目众口碑不是很佳，但这部影片绝对是一部不折不扣的经典制作，且值得细细评味。

三、《桃姐》

其实在出演这部影片以前华仔的演技早就毋庸置疑，但这部影片则向我们完美的展示了：演员刘德华先生的魅力。 在这部影片里，华仔饰演的少爷罗杰全无偶像的任何报复，看上去平淡无奇的他，竟然真的成为了一个不折不扣的普通人。但就是平淡无奇，放才能凸显出其独到的魅力。

二、《无间道》

这是刘德华主演的最经典作品 ，在这部双雄对决又有众星拱月的影片里，华仔用他的精湛演技贡献了一个足以载入史册的角色“刘建明”，无间道描绘了一个黑与白交汇的世界，在这个世界里华仔饰演的男主角每日战战兢兢的生活，他小心翼翼的维护着自己光彩无比的辉煌警察生涯，但因为最深处的秘密，他的内心无比的纠结，终于陷入无间地狱中不可自拔。凭借这部影片拿下影帝的是梁朝伟，但华仔的表现真的不遑多让，真是二人的精彩演出为我们奉献了一部精彩绝伦的“卧底大戏”。

一、《暗战》

刘德华个人表现最出彩的一部电影 ，如果要评选华仔生涯最佳作品，暗战当之无愧。其实这不是杜琪峰与刘德华第一次合作，但在这部影片里，华仔真正放下了偶像的包袱，他全身心投入到表演中，而刘德华的投入在杜琪峰的调教下立竿见影，他拿下了金像影帝，演员生涯第一次。在这部影片里，华仔游刃有余的扮演了一位 即将离世的 高智商犯罪分子，因为他无所畏惧，所以他可以肆无忌惮的挥洒着自己的智慧。华仔在这部完全个人秀的作品里光芒万丈，但那一刻你看到的并不是刘德华，而是大盗张彼德。华仔靠这部影片拿下金像影帝，可谓实至名归。

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大家的经历不一样，看电影的感受也不一样。所以标准嘛，难免和大家的不一样。这个十大经典肯定会有争议。

这是我认为的十部经典，排名当然也分先后：

在这部影片中，刘德华不是主角。刘德华只是其中的一个配角。台词很少，心理活动要通过神情、动作来传达。

在《阿飞正传》里，刘德华出现的镜头多是披着雨衣在街上巡逻。

刘德华在《烈火战车》里，是个追风少年，喜欢赛车，喜欢和风赛跑。他倔强、叛逆、执着，对待女友还有点大男子主义。

周润发的赌神，是高高在上的，是神，不是人间的帝王。刘德华的赌侠则不同，多了几分洒脱和随性，很是平易近人。

在这部影片里，刘德华从雷洛的青年演到了老年，从正义阳光的小警察到只手遮天的大探长，跨度很大。

《天长地久》是刘德华作为天幕的老板，首次对文艺片的尝试。相应的，《天长地久》不卖座，没有得到它应得的掌声。但是个人认为，他作为替身演员在得知被大明星戏耍之后，眼神突然变得充满杀气，这段充满很野性。

青春已经远去，沧桑也已经写在了脸上。当蓄起胡子的华仔，也挑战起了父亲的角色。

在火车上，当阿虎的女儿靠在阿虎的肩膀上睡着时，阿虎帮女儿盖上衣服，面对女儿突如其来的亲昵，阿虎有些生疏不自然，又有些依恋和享受。

那是1989年的电影，年轻的刘德华，年轻的张曼玉，年轻的张学友，年轻的王家卫，共同构成了年轻的电影。

那时，华仔演技还有些生疏，没有那么熟练，反而有些质朴的感觉。

2002年的片子，刘德华饰演的卧底刘建明很矛盾，在善与恶之间徘徊，在光明与黑暗之间游走。来自地狱，却要化作人的样子。

跟着我回忆了一遍刘德华的电影，你觉得刘德华的哪部电影最经典？是当之无愧的第一？

劳模刘德华纵横 娱乐 圈三十多年，影视歌全能型人才，有一颗善良的爱心，尊敬前辈，提携后辈。

至今已出演一百多部影视作品，刘德华塑造了数不清的经典角色，拿了两届金马影帝和三届金像奖影帝。

今天就盘点下十部最经典的华哥电影。

1.【无间道】

四大影帝云集，阵容强大再加精彩的故事，一经上映，就好评如潮，成为当年票房排行榜冠军。

华哥是凭着第三部（终极无间）才获得奖，但个人觉得，第一部明显要精彩的多。

2.【旺角卡门】

刘德华八十年代最具知名度的一部电影，也是他唯一的一次在王家卫的电影中担任主角，硬汉气息浓烈的刘德华。

3.【暗战】

刘德华颜值巅峰期的封帝之作

警匪刘德华和刘青云，相互过招，斗智斗勇，可谓是英雄惺惺相惜。

4.【雷洛转】

经典的香港枭雄传记片，刘德华从青年演到老年。此片不仅票房口碑获得了巨大成功，还获得金像奖多项提名。

5.【桃姐】

刘德华和叶德娴演绎一段触动人心的主仆情。

2012中国香港金像奖最佳男主角，2011中国台湾金马奖最佳男主角。

6.【门徒】

刘德华从影以来难得的反派担当，虽是配角，但表演比主角还出彩。

还获得金像奖最佳男配角奖。

7.【天若有情】

催人泪下的黑帮爱情片

刘德华深入人心的古惑仔形象和机车造型，风靡东南亚，成为韩国当年最有影响力的港星之一。

8·【赌侠大战拉斯维加斯】

当年连续看了不下五遍，从头笑到尾。

有人说这片拍的不好看，个人觉得一部喜剧片能让人笑让人心情愉悦的电影就是好电影。

9·【阿虎】

刘德华的第100部电影，40岁的华哥演起了拳手，蓄起了胡须，有些沧桑，显得内敛而成熟。

10.【失孤】

刘德华饰演的雷泽宽长达十四年的寻子之路。

可惜卖号不卖座，第16届中国电影华表奖优秀男演员奖。

1.《天若有情》

这部电影恐怕很多年轻人都看过，看过了就不会忘记，刻骨铭心。对刘德华饰演的人物角色的刻骨铭心。年轻、深情、叛逆、义气，刘德华的江湖小弟形象，不但前无古人，也将后无来者。影片中他打碎婚纱店的玻璃，穿上白色的婚礼服，骑着摩托车，穿着洁白婚纱的吴倩莲坐在后座幸福的搂着他的腰。摩托车驶在风里，华仔前倾着身子，眼神坚定地看着前方，不时地擦拭不停流下来的鼻血，背景音乐是Beyond的《漆黑的空间》。这一幕，令多少少男少女如置身梦境。在这部影片中，华仔的表演没有任何掩饰，却透现出他本人身上的无限魅力。在《天若有情》中，刘德华的黑 社会 背景是一段爱情故事令人心碎的原因，和富家女吴倩莲的富有传奇色彩的相逢、狂暴的黑 社会 倾轧过程还有最后凄美的结局，使得电影最终暗合了片名《天若有情》。这部影片使刘德华获得第十届香港电影金像奖提名。

2.《暗战》

在《暗战》中，刘德华扮演的是一个身患绝症，只留有一个最后心愿的大盗。这部电影一反以前警匪对立的模式，也没有了“豪气冲天”的样子，一切都在平淡中体现真情。与其他警匪片相比，《暗战》无疑更多了些好莱坞枪的色彩。刻画男人之间特别是警匪之间情义的影片，以前的银幕上出现过不止一部，《暗战》不算出新。但《暗战》中一环紧扣一环的情节、与“无厘头”截然不同的笑料、含蓄而隐晦的爱情故事，精美的画面和旋律，使它有了更高的观赏性。 就是这部影片，导演杜琪峰首次要求刘德华一改过去“刘德华模式”的演法。事实证明，刘德华成功了。在《暗战》中，刘德华把一个身患绝症却不颓废的大盗演得镇定自若。他冷漠的面部表情，掩盖着内心如火的热情；他心无旁骛的神色，很有一种在影片中特定的气韵。出神入化的表演如溪水般流畅，丝毫没有“演”的痕迹。 刘德华的影片总是离不开一个帅字，《暗战》更是如此。他的衣着，他的发型，他的背包的姿势，一个字：帅。即使影片结局透出的淡淡悲哀，也没有忘记把潇洒往人的心里灌注进去。具体地说，《暗战》是刘德华与一个优秀警察之间展开的暗战。他与另一位实力派演员刘青云的对手戏演得十分精彩，在影片中，两人实力相当，有勇有谋。两人在暗中对抗、争斗的情景，都演得令人揪心，加上音乐的渲染，紧张的气氛使人感觉一声喘息也如雷轰顶。一个另类大盗被他演绎得颇为轻松，连 搞笑 也不动声色。 最值得称道的是，刘德华在《暗战》中，准确地把人物角色身上的一种睿智、一种从容不迫的气质诠释出来，给人以行云流水般的潇洒和飘逸。 《暗战》一片除了获得媒体和权威的好评外，也获得了极高的票房。经过多次提名却与奖项无缘的失落，终于，《暗战》让刘德华在第十九届香港电影金像奖颁奖典礼上第一次捧起了影帝奖杯。

3、《旺角卡门》

年轻的刘德华，年轻的张学友、年轻的张曼玉、年轻的王家卫，构成了一部年轻的电影。这部电影里，刘德华饰演的是老大——张学友的老大。刘德华这个老大，做的有点落魄。他不是那种呼风唤雨，只手遮天的老大，他手下没有几百票兄弟，没有挥散不尽的金元美钞，他只有一个跟着他混的名字叫乌蝇的龌龊小弟。这个不争气的小弟，能做的就是一次次惹了麻烦找他老大去给他擦屁股。这个老大，却充满豪情，一身魄力。去找肥佬要账那段，干净利落，痛快淋漓。乌蝇被打得像个猪头，阿华匹马单刀，独入虎穴，为小弟报仇。那凌厉的眼神就令对方丧胆。当他遇见了青涩单纯的张曼玉，开始厌倦了江湖的纷争，厌倦了打打杀杀。但是江湖的不归路和他的义气仍是让他最后倒在了警察的枪口下。影片中，刘德华穿着黑色T—shirt，带着墨镜，坐在公车上，被打伤的嘴角还乌青着，却帅得令人窒息，恐怕落魄中还能那么帅的也就《英雄本色》中擦车的小马哥可以媲美了。那时候刘德华的演技还稍嫌稚嫩，但那本就是个年轻的角色，缺少了些许老练也多了几分质朴。

4、《阿虎》

《阿虎》是刘德华拍摄的第100部影片。青春的冲动已远去，岁月的磨砺写在脸上。蓄起了胡须的刘德华不再有青春的光彩，却展现了成熟男人独具的沧桑。错误，是年轻的代价；责任，是成长的结果；沧桑，是岁月的沉淀。阿虎的眼神，洗尽铅华，深沉内敛，像是一本读不尽的故事书。影片中最温情的一幕是火车上，阿虎的女儿*在爸爸肩膀上睡着了，阿虎轻轻为她盖上衣服，面对初次见面的女儿的亲昵，有点不自然，又有些享受的样子。最感动的一幕是阿虎犹豫着，终于起步狂奔，追修女的 汽车 ，他的脚步坚定而执著，他仅仅是在追那辆 汽车 吗？他是在追曾经逝去的东西，还是崭新的未来？修女哭了，扮演修女的常盘贵子后来说，拍摄那段戏的时候她没有用眼药水，看着刘德华的样子，她就忍不住哭了三次。在这部影片中，刘德华的语言少了许多，更多的时候他是在靠眼神和动作表达感情。这部《阿虎》让刘德华获得了第二十届香港电影金像奖提名。并最终获得香港金紫荆影帝。

5、《无间道》

《无间道》或许这部片子可以称得上是刘德华的颠覆之作。刘建明这个角色和他以往演过的都不同，以往的角色基本都是正面的（《决战紫金之巅》除外），而这次却饰演了一个很模糊的角色。一个黑帮打入警局的卧底，这个角色对于电影来说，是一个创新。对于刘德华，也是一个挑战。令人惊喜的是，他成功地完成了。他在善与恶之间徘徊，在光明和黑暗之间游走，处在这样一个尴尬又无奈的境地，怎样才能定义正义与邪恶？他来自地狱，却必须装作人的样子。他向往人间，却找不到通往光明的路。这样一个处在矛盾的世界，挣扎在善恶的边缘的角色，刘德华拿捏得恰到好处。车库中，曾志伟仓惶的逃命，当他拨通刘的手机，却听到铃声在空旷的车库中回荡着，曾的脸色开始恐惧。刘缓缓走出，目光平静而冷酷，接着，只是听到一声枪响。天台上，刘建明和陈永仁对峙。面对陈的枪口，刘平淡又坚执地说：我想做个好人！港版的结局，在陈永仁的葬礼上，刘举起他的右手，庄重的敬了一个礼，压得低低的帽沿下，他的眼神似乎透射出重生的勇气。在香港资深艺人投票的金像奖预测中，刘德华占据了优势，可是最终在金紫荆、金像、金马三项颁奖礼中，刘德华均败给梁朝伟，不能不说运气使然。我个人认为，在《无间道》的表演中，刘是稍胜一筹的。在大多数影迷的心中，刘德华也是无冕之王。

6.《赌侠1999》

十多年前，港产赌片流行时，周润发的《赌神》、周星驰的《赌圣》、刘德华的《赌侠》并称三大系列。有人说，周润发的赌神是戴着光环的，高高在上，令人仰视。而刘德华的赌侠不同，他的赌侠让人感觉到更多一点的平民味道。这话似乎很有道理。在《赌侠1999》中，观众看到的是几乎完全没有了“刘德华”影子的形象——一头白发，一脸沧桑，一身疲惫……在观众眼里，那个英俊潇洒、年轻帅气的刘德华不见了。但是，一个风格与过去完全不同的赌侠就在他自然飘逸的表演中立了起来。让人相信了他就是这样的一个人。一个当年曾意气风发，为成就一方赌坛斩恶锄奸的人。后来，随着剧情的发展，观众又相信了他的遭遇：妻离子散、兄弟失踪、自己入狱……并且相信了“白头翁”刘德华在江.湖中的行进。观众相信了，刘德华就成功了。这种成功，是一个与高贵的赌神相比，赌侠更显洒脱的成功；是一个浪子形象的赌侠在观众心目中的可信度的成功。还有，这个时候的刘德华已经不算年轻，突然在银幕上出现“白发”形象，虽有几分凄美，却也不失帅气，一种独特的、别样的帅。

7.《雷洛传》

在刘德华的早期作品中，警察的角色已经深入人心，但这一个不一样。这次的警察同以往他演的警察角色相比，雷洛却是一个贪了五亿的大贪官。在《雷洛传》里，刘德华准确地把握了这个飞扬跋扈的总探长的内心转变过程，把人物性格刻画得丝丝入扣。他从雷洛的年轻时代一直演到老，如此大的年龄跨度却没有对他构成威胁，他把一个初入行时一身正气的小警察发展到只手遮天不择手段的大探长的心理变化，一点一点地呈现在观众面前，让观众通过他自然流畅的表演来认同角色的变化。影片中有几个场景很有意思，给人留下了深刻的印象。如：在和老上司对话时，他捏着那枚硬币说：如果我要收黑钱，我就要收够一个亿。观众就从他的这句话中，能够感觉到这个黑帮人物离原先那个一身正气的小警察走得有多远。还有，面对同是天王的郭富城饰演的他儿子，也让人感觉有趣。虽说同为天王，郭富城扮演刘德华的儿子并没有让观众觉得有什么不妥，好像这对父子就是这个样子的。由此可见，刘德华演的老雷洛非常到位，没有使人感到半点别扭。在香港，饰演年龄跨度如此大的演员很少，华仔能演出这个水平，实在不容易。雷洛这个角色为刘德华赢得了第十一届香港电影金像奖的提名。

8.《大块头有大智慧》

在片中，你似乎感觉不到刘的存在。以前刘德华习惯的扮酷与做作，均在自然和谐的演绎中像溪水般涓涓地流，把人在生活中的点点滴滴真诚地映现。 大只佬这个人物形象，使人们对刘德华有了一个全新的、洗尽铅华的感觉，他把一个在表演上日趋成熟的刘德华真诚地摆在大家面前。因为《大块头有大智慧》这部电影在内地上映时，并不被内地观众看好，反倒引来一些争论，许多观众都说看不懂，不少杜琪峰的忠实粉丝也表示失望。等到这部电影夺得最佳影片时，内地观众才反应过来。据说，这样的现象还不止一次。 对刘德华来说，突然换个这样的戏路，还真要费不少心思。在第二十三届香港电影金像奖颁奖典礼上，刘德华再一次捧起了最佳男主角金像奖杯。 这部影片也获得了第十届香港电影评论学会的最佳男演员奖。

9.《瘦身男女》

温暖感人的爱情，是刘德华本人及广大观众都比较满意的一部影片。 在片中，刘德华饰演的肥佬，是他自己较为喜欢的一个角色，因为从这个角色里再也找不到“刘德华”了。“一个角色如果完全不像自己，但还是可以打动人的话，那么这个角色就是演员一辈子不能忘掉的。” 《瘦身男女》一反刘德华多部影片中或英雄豪杰、或虎胆赤子的江湖形象，塑造了一个“自毁形象”的角色。在影片中，他把一个韵味十足、格调清新的爱情轻喜剧——平凡人的幸福通过幽默 搞笑 活灵活现地展示出来。平时既帅且酷的刘德华，在《瘦身男女》中对自己以往的英雄形象作了一个暂别，被弄成了一个肥仔造型，与郑秀文一起超级肥胖。内容上的滑稽笑料迭起，加上两位演员的夸张表演，就更是令人大跌眼镜。这部影片证明了刘德华演平凡人也能出彩，也能给人至深至真的感动。总之，整部影片让人在轻松中快乐着，在善意的调侃中享受着。 《瘦身男女》使刘德华获得台湾电影金马奖和第二十一届香港电影金像奖的提名。

10.《天下无贼》

一个深入到贼人灵魂的故事，故事的经典之处是“贼”偷“贼”。 在《天下无贼》中，刘德华的表演给人的感觉是，这个人物以恶为甲胄层层伪装以对抗残酷的世界，但他内心善良的一面却最终导致了悲剧结局。他与刘若英出演一对“贼公贼婆”，使整部影片的观赏性得到一个很大的提升。刘德华起先的表演痞气十足，良心发现后又显露出正义凛然的一面，直至视死如归。而这样大的角色转换却收放自如得没有留下什么痕迹。对一个演员来说，这已经达到了一种境界。刘德华就是在这种境界中，与刘若英一道，成功地讲述了一个但愿天下无贼的美好愿望。 《天下无贼》公映后，各界好评如潮，创造了又一个票房过亿的高峰。

1.《桃姐》考验演技

2.《雷洛传》坏蛋怎样练成的

3.《黑马王子》李嘉欣的淑女形象美丽

4.《与狼共舞》与雷洛传有点藕断丝连，告诉我们要浪漫就得浪花

5.《暗战》封神之作

6.《阿虎》做错事想挽回付出的代价有点大

7.《天若有情》悲情，帅的一塌糊涂

8.《龙在江湖》小人物的江湖，悲催的命运

9.《庙街十二少》混 社会 迟早要还的

10.《孤男寡女》经典爱情片

11.《无间道》还能相信谁

12.《赌侠》离开师傅证明下自己

好看的太多不说了

下面说点烂片：

1.《爱情梦幻号》有点无理取闹

2.《长城》景甜什么背景您老去做配

3.《扫毒2》为什么拍这么烂的片还有最爱的古仔

烂片也不多说了怕挨骂

诚邀致谢！

不完全统计的话刘德华的电影有上百部，如果从中挑十部的话，我想不算太难，不过每个人心中的“哈姆雷特”是不一样的，我仅说说我的看法。

第一部当推《桃姐》，这是一部文艺片，区别于刘德华的其他类型，是一部非常安静的片子，适合大家静静地看， 情感 表达很细腻。

第二部是《天下无贼》，他饰演一个贼，和刘若英扮演的角色是夫妻大盗。他在其中的炫技很精彩，还有最后的感情处理我觉得很不错。

第三部就是《无间道》系列，可以说这部经典使刘德华的事业和演技达到了一个高峰，他与梁朝伟两人之间的过招颇有看点，到最后精神崩溃，卧底警察傻傻分不清楚的那种状态演出来后令人不免慨叹。

第四部是《暗战1》，和刘青云搭档主演，他饰演的是一名时日无多的杀手，和警察展开了一场精彩的猫鼠 游戏 。影片的色调不是激烈的打斗，或者火爆的血肉相搏，缓缓叙事，徐徐前进。影片有一段微妙的感情戏也是突出了人物的悲剧色彩，值得一看哦。

第五部是《投名状》，李连杰和金城武的加入，让片子的可看性也加强了，这部浓重的古装片耐着性子看下来的话会发现很有味道。

第六部是《见龙卸甲》，刘德华饰演的赵子龙和我认为的赵子龙形象还是非常贴合的，武艺超群，结局悲壮，在最后的那种将军风范表现得非常到位。

第七部是《龙凤斗》，他和郑秀文俩人一直是雌雄大盗，两人总是要竞赛，拼个高低，可是郑秀文每次都落于下风。原来刘德华扮演的角色身患癌症，他把一切都留给了郑秀文，他用一种特别的方式表达了他的爱。影片过程真的就如猫抓老鼠，他们虽然在比，可是郑秀文一直见不到刘德华，好不容易见到了又消失了。

剩下的我觉得像《决战紫禁之巅》、《墨攻》、《十面埋伏》都还不错，都是古装，过程中的打斗、人物变化都处理得还不错。

作为一名华粉，说实话我是听华哥的歌长大的，但以前华哥的电影真的很少看，以前喜欢星爷的喜剧和杰哥的功夫，以前也一直觉得华哥的电影不怎么样，但恰恰是华哥的一部电影让我重新认识了他的电影，后来就几乎华哥的每部电影我都去电影院支持，华哥的电影真的需要去慢慢体会，相反现在星爷和杰哥的电影感觉不咋地了！那我就说说华哥最经典的电影吧，个人觉得的哈:

排名第一的也是我上面说到的:《瘦身男女》，当时看的稀里哗啦的，男人为爱不容易！

第二:《见龙卸甲》

第三:《盲探》

第四:《门徒》

第五:《法内情》

第六:《狄仁杰之通天帝国》

第七:《雷洛》

第八:《战神传说》

第九:《风暴》

第十:《拆弹专家》

第十一:《阿虎》

第十二:《童梦奇缘》

第十三:《孤男寡女》

第十四:《龙凤斗》

第十五:《天若有情》

第十六:《龙在江湖》

第十七:《赌侠》

第十八:《烈火战车》

第十九:《天与地》

第二十:《追龙》

看了华哥很多很多电影，感觉华哥还是适合演孤胆英雄的角色，真的太经典，也是个人非常喜欢的！华哥经典电影太多了，上面是我个人觉得最喜欢的20部电影！

《无间道》

《门徒》

《失孤》

《天若有情》

《无间道3》

《雷洛转》

《桃姐》

《暗战》

《阿虎》

《狄仁杰之通天帝国》

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一.1988年《旺角卡门》

主演：刘德华、张学友、张曼玉、万梓良等

你认为刘德华最经典的一部电影是什么？

刘德华入行至今，拍摄了一百多部电影，其高峰时更是创下了一年十二部电影的纪录。也正是因为数量太多，质量难免参差不齐、得不到保证。盘点他在我心中评分最高的电影之一。