评论员 邱延波
一个神酒，一个神药，能走上神坛，也会跌落神坛。这世界真正的神，只在民心中。
因为一则讣告，微博用户“聂圣哲2023”（下称“聂圣哲”）收到了石家庄以岭药业股份有限公司的律师函。2022年12月22日，聂圣哲在微博、微信朋友圈发布了一则讣告，称“四川大学江苏校友会优秀校友王刚同志，因众所周知的重感冒于2022年12月21日7时零7分去世，终年39岁”。
讣告中提到，“王刚同志临终前，还坚持发朋友圈，晒连花清瘟胶囊”“我们已经将王刚去世前，手握连花清瘟胶囊的图片，发给了钟南山院士、吴以岭院士，感谢他们为川大校友的健康，作出的卓越贡献”。
朋友圈截图
以岭药业在律师函中提到，聂圣哲利用逝者的去世，用夹带私货的方式，隐晦地用文字和图片，把逝者与连花清瘟胶囊结合在一起，意图用逝者死亡，贬损连花清瘟胶囊及以岭药业，有意抹黑中医药学。
以岭药业认为，聂圣哲的行为，对以岭药业造成了极其严重的后果，损害了以岭药业的良好品牌形象，降低了社会评价，贬损了良好的商誉，带来重大经济损失，严重侵犯了合法权益。要求聂圣哲删除相关侵权言论、消除影响并公开赔礼道歉不少于90日。
（一）
这让人想起了，之前鸿茅药酒跨省追捕广东医生、起诉上海律师的事儿。
2017年12月19日，谭秦东在“美篇”上，发布《中国神酒“鸿毛药酒”，来自天堂的毒药》的帖子，被跨省逮捕。随后，检察机关、药监部门、医师协会等多个部门，介入此事并发声。内蒙古检察院认为，案件事实不清、证据不足。谭秦东被取保候审。
2018年3月5日，上海律师程远在自己的微信公号“法律101”，发表了一篇名为《广告史劣迹斑斑的鸿茅药酒获“CCTV国家品牌计划”，打了谁的脸?》。鸿茅药酒将律师告上法庭，要求法院判令被告：公开道歉、赔偿商誉损失1元、承担案件诉讼费。
鸿茅药酒方面认为，文章标题“广告史劣迹斑斑的鸿茅药酒”违背事实、误导读者、诋毁鸿茅药酒商誉、贬低“鸿茅药酒”的品牌形象。
（二）
上海闵行区人民法院认为，涉案文章标题使用“广告史劣迹斑斑”的评论性表述，系源于互联网及其他媒体，已披露的“鸿茅药酒”违法广告史，措辞虽然尖锐，但不构成侮辱、诽谤。原告作为知名企业，对于社会公众的评论和舆论监督，应负有更多的容忍义务。
法院还认为，涉案文章更多的是以“鸿茅药酒广告”为例，探讨相关部门在广告管理方面存在的问题，系被告人对加强食药品广告审查监督的意见和建议，是对食药品安全之公共利益的关注，应属受保护的言论自由范畴。
据此，法院认为原告的诉请，不符合《侵权责任法》等规定，驳回诉讼请求。
从鸿茅药酒的案例，可以看到法律对此类案件的态度，“作为知名企业，对于社会公众的评论和舆论监督理，应负有更多的容忍义务。”“对食品药品安全之公共利益的关注，应属受保护的言论自由范畴。”
微博截图
聂圣哲的讣告文字，远比“劣迹斑斑”干净。以岭药业（连花清瘟）认为聂圣哲的讣告，贬损了连花清瘟，并上升到“抹黑中医药学”的高度，这是明显的扣大帽子。一个连花清瘟，不代表整个中医药学，就算聂圣哲有抹黑嫌疑，也只是涉嫌抹黑连花清瘟，而不是中医药学。
（三）
从鸿茅药酒到连花清瘟，两者都曾走上神坛。
鸿茅药酒因大量广告推广，被不少人捧上了天。连花清瘟早在非典时期就走上神坛，在这次疫期中，更一度被吹为神药，某个阶段一药难求。
从神酒到神药，一个产品，好用不好用，应该让消费者去评价。允许别人将你夸上天，就应该允许有不同的声音。因为有不同的声音，就运用各种手段进行打压，有店大欺客的嫌疑。
言论自由与监督权，都是宪法赋予公民的基本权利。任何社会主体都没有免受质疑、批评的权利和权利。在食品药品领域，任何争议都涉及生命的安危，对这些基于真实和真诚之上的质疑，必须赋予言论自由的保护。从鸿茅药酒到连花清瘟，再神的产品，如果违逆民意，听不得不同声音，必将跌落神坛。
延伸阅读：
网友发讣告称"友人临终前晒连花清瘟"收律师函 律师解读
1月6日，因一则提及连花清瘟的讣告，微博用户“聂圣哲2023”（下称“聂圣哲”）收到了石家庄以岭药业股份有限公司（下称“以岭药业”）的律师函。该网友发布的讣告提到，“王某同志临终前，还坚持发朋友圈，晒连花清瘟胶囊。” 1月12日，红星新闻记者从以岭药业董秘处获悉，对于网友发讣告称友人“临终前晒连花清瘟胶囊”及类似的诋毁、造谣行为，公司会通过发律师函表明自己的态度。若给公司造成重大影响，肯定会根据相应程序采取相应措施，由法律部门取证。
有律师认为，如法院审理认定构成侵权，当事人或需承担相应民事责任。也有律师指出，本次事件基本事实还有待司法认定，当事人或可反诉以岭药业侵犯名誉权。
网友发讣告被认为侵犯名誉权
称友人“临终前晒连花清瘟胶囊”
以岭药业发律师函要求公开道歉
1月6日，微博用户聂圣哲在微博发文称，“今天很高兴收到了连花清瘟生产商以岭药业的律师函，该函行文规范、叙事清楚、很有修养、充满善意……但是，该函对我的劝告、批评和要求，我有点不明白和不服。”聂圣哲还表示，要在微博征求意见，以民意调查形式，以此决定是否道歉。
该文配图为两页律师函，抬头和落款均为北京市蓝鹏律师事务所。律师函称，“北京市蓝鹏律师事务所依法接受石家庄以岭药业股份有限公司的委托，指派张起准律师就聂圣哲在新浪微博平台及微信朋友圈发布言论侵犯委托人名誉权等相关事宜，郑重致函。”
律师函
此事的起因是2022年12月22日聂圣哲在社交平台发的一则讣告。当日，聂圣哲在微博和微信朋友圈称，“四川大学江苏校友会优秀校友王某同志因众所周知的重感冒于2022年12月21日7时零7分去世，终年39岁。”
该网友发布的讣告还提到，“王某同志临终前，还坚持发朋友圈，晒连花清瘟胶囊”，也因此，以岭药业在律师函中提到，聂圣哲“利用逝者的去世，用夹带私货的方式隐晦地用文字及图片把逝者与连花清瘟胶囊结合在一起，意图用逝者死亡贬损连花清瘟胶囊以及委托人（以岭药业）”“大量含有上述侵权言论的文章及对连花清瘟胶囊的不实信息被广泛传播。”
律师函称，聂圣哲的行为“对委托人造成了极其严重的后果，误导了不明真相的网民和消费者，损害了委托人的良好品牌形象，降低了委托人的社会评价，贬损了委托人的良好商誉，给委托人带来重大经济损失，严重侵犯了委托人的合法权益。”以岭药业方要求聂圣哲删除相关侵权言论、消除不良影响、并公开赔礼道歉不少于90日等。
红星新闻记者注意到，在聂圣哲12月22日发的讣告配图中，有一张王某朋友圈截图。截图里确系有其手握连花清瘟胶囊的图片，此外，还有一张手拿对乙酰氨基酚片的图片。截图配文称，“现在心跳106一分钟，吃不消”。
以岭药业：
若给公司造成重大影响
会由法律部门取证采取相应措施
1月10日，聂圣哲再发微博，分享了一份自己写给自己的律师函，以“聂无名”为落款，称“这样写可能更准确些”。红星新闻记者随后私信聂圣哲微博账号约访，截至发稿未获回复。
1月11日，红星新闻记者多次咨询北京市蓝鹏律师事务所及张起准核实律师函真伪，截止发稿无人接听。据媒体公开报道，后续是否起诉聂圣哲，蓝鹏律所方曾表示，公司仅为代理人，无法决定相关事宜，最终决定权取决于委托人以岭药业。
1月12日，红星新闻记者拨打了以岭药业董秘处的座机电话，接线人回复，对于网友发讣告称友人“临终前晒连花清瘟胶囊”及类似的诋毁、造谣行为，公司会通过发律师函表明自己的态度。若给公司造成重大影响，会根据相应程序采取相应措施，由法律部门取证。“正在根据相应程序走，这个程序肯定在某个阶段，如果达到信息披露标准事项，我们会去做公开披露。”此外还表示，以岭药业的股价和经营状况不单单受诉讼影响，也与资金、市场关注度等多个因素有关。
以岭药业官网介绍，石家庄以岭药业股份有限公司于1992年6月16日创建，先后承担两项国家973、国家863等国家级、省部级课题四十余项，研发治疗冠心病、脑梗塞的通心络胶囊，快慢兼治心律失常的参松养心胶囊，标本兼治慢性心衰的芪苈强心胶囊、治感冒抗流感的连花清瘟胶囊等专利新药10余个，截至2020年12月31日获得专利660项，荣获国家科技进步一等奖奖励三十余项。
资料图
其中，连花清瘟胶囊/颗粒是应用中医络病理论指导研发的治疗感冒、流感的专利新药，是通过国家药品监督管理局药品快速审批通道获批的新药品种；获国家科技进步二等奖的治疗感冒、流感的中成药；进入美国FDA临床研究治疗流行性感冒的中成药。自上市以来，先后20余次列入国家卫健委等呼吸道病毒感染性疾病诊疗方案和指南推荐。
律师说法：
基本事实有待司法认定
公开的律师函或构成名誉侵权
陕西恒达律师事务所高级合伙人、知名公益律师赵良善向红星新闻记者介绍，根据《宪法》第三十五条规定，公民享有言论自由的权利，但是根据《宪法》第五十一条规定：“中华人民共和国公民在行使自由和权利的时候，不得损害国家的、社会的、集体的利益和其他公民的合法的自由和权利。”也即，公民的言论自由是受到限制的，前提是不得损害国家的、社会的、集体的利益和其他公民的合法的自由和权利。
赵良善指出，聂圣哲有权发表言论，但是其言论不得侵害以岭药业的名誉权，否则构成侵权。根据《民法典》第一千零二十四条规定：“民事主体享有名誉权。任何组织或者个人不得以侮辱、诽谤等方式侵害他人的名誉权。”名誉权保护的是社会公众的一般评价，侵害名誉权的方式常见的是侮辱与诽谤（捏造事实），从而使被侵权人的社会评价降低。
赵良善认为，聂圣哲发的微博主要内容尽管属于客观事实陈述，而非诽谤，但是存有诋毁、侮辱连花清瘟药品之意。
“聂圣哲最终是否构成侵权，还需法院结合以岭药业提供的证据来判定。”赵良善律师指出，如经法院审理，认定聂圣哲的言论造成了公众对连花清瘟药品的社会评价降低，那么聂圣哲的行为构成侵权，需向以岭药业承担停止侵害、消除影响、赔礼道歉、赔偿损失等民事责任。
北京市社会组织法律调解中心副理事长张新年律师也向红星新闻记者介绍，任何社会主体都没有免受质疑、批评的权力和权利。任何公民也都依法享有言论自由、意见表达与批评监督权利。
“但《讣告》是否构成侵权，目前未经司法认定，尚难明确”。张律师介绍，结合讣告、律师函内容来看，“王某同志在临终前还坚持发朋友圈，晒连花清瘟胶囊”等内容所陈述的基本事实是否有捏造，有待于法院查明相关事实。
张律师认为，在未经司法认定尚难明确《讣告》是否构成侵权前提下，公开流传的《律师函》却信誓旦旦地认为《讣告》作者构成侵权并出言不逊，倒有可能对聂圣哲构成名誉侵权。因此，若以岭药业起诉侵犯名誉权，可以反诉。
对评弹的赞美
1，我喜欢听这,吴语软侬的苏州评弹。尤其是那三弦琵琶的,悠扬的丝弦声和清丽委婉的,吴语软侬的唱腔，令我赏心悦目。
2，苍松翠竹真佳客；明月清风是故人。
3，黄鹂巷口莺欲语，乌鹊河头冰欲销。绿浪东西南北水，红栏三百九十桥。鸳鸯荡漾双双翅，杨柳交加万万条。借问春风来早晚，只从前日到今朝。——唐·白居易《正月三日闲行》
4，扬州驿里梦苏州，梦到花桥水阁头。觉后不知冯侍御，此中昨夜共谁游?
5，不知城市有山林，谢公丘壑应无负。——清·徐崧《秋过怀云亭访周雪客调寄踏莎行》
6，月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
7，高梧一叶下秋初，迢递重廊旧寄居。月过碧窗今夜酒，雨昏红壁去年书。玉池露冷芙蓉浅，琼树风高薜荔疏。明日挂帆更东去，仙翁应笑为鲈鱼。
8，江南忆，其次忆吴宫。吴酒一杯春竹叶，吴娃双舞醉芙蓉，早晚复相逢。——唐·白居易《忆江南》
9，同群众打成一片，同群众一块吃苦，任何问题都容易解决，任何困难都能够克服。——邓小平
话说苏州评弹
评弹是一门语言艺术，运用苏州方言，说噱弹唱演，内容大部分是讲史和武侠神怪的故事，讲述着从古至今的一桩桩往事，或才子佳人，或金戈铁马，情节曲折离奇。苏州评弹可谓是异常的婉转，令人迷醉。用着软软的苏州土话，娓娓的唱出。那三弦琵琶那悠扬的丝弦声、清丽委婉的唱腔，令人赏心悦目。
苏州评弹把江南水乡水的清韵味渗入到弹词丝弦音韵的骨髓里，化作评弹的灵魂，使人感到欣赏评弹艺术，如同喝了一大碗江南水乡特酿的米酒来，味清香四溢，鲜亮甘纯，使人微酡沉醉。古人讲的靡靡之音，恐怕就是如此这般。
苏州评弹始于明末清初，大约和北方的评书和鼓书成因年代差不多。明末清初城市的手工业已相当发达，这给评话说唱的流行带来了机遇。为了满足当地百姓的休闲消遣的需要，用方言说唱的苏州评弹也就这样诞生了。
苏州评弹是一条流淌着的河，而书场和茶楼，就是这一条河流之上的一个码头或者港湾，潮起潮落，船来船往，让我们泡一壶清茶，就一楼秋风，细细感怀琵琶和弦子编织起的岁月。
数百年前，评弹艺人在小镇和小镇之间来来往往，在书场和茶楼里说说唱唱。小镇上没有剧场，一年也难得演几出戏，平时的娱乐活动就是上书场或者茶馆听评弹。一张小书台，台上的旧桌围红底黑字“敬亭遗风”，二边上对联写的是：把往事今朝重提起，破工夫明日早些来。
从前的小镇和小镇上的评弹，从前的江湖之上，一叶一叶的扁舟在小镇和小镇之间来来往往，一些说书先生，衣袂飘飘地立在船头上。
将近年底了，走南闯北的评弹演员，带着自己最拿手的折子戏，聚拢到苏州来参加会书。
会书曾经是评弹界一项重要的活动，会书相当于现在的春节联欢晚会，会书比春节联欢晚会有趣的一点是，说书先生要是表演得不好，坐在下面的老听客就会给他扳错头：哪一节书不合情理，哪一句唱词不合韵辙，哪个词用得不贴切……
说书先生和听众的关系是特别的。老听客中有文化素养较高的人，更不乏，见多识广、谙熟世事人情之人。
评弹既是弹唱世事人情，评点善恶美丑的艺术，这些人会情不自禁地参与到创作中来。那些传世精品，那些人气旺盛的响档，正是在这样的环境里一点一点打磨出来的。
苏州评弹的生命力表现在吴语软侬之中，失去了吴语作为母语根基评弹就失去了灵魂。
有句俗话说“宁可听苏州人吵相骂，也不听宁波人说闲话”。苏州话软糯香甜，清秀水淋。味道，糯得得，甜丝丝。而宁波话如粢饭锅巴，音短促，铿锵。香味太浓。味道，咸吼吼、硬戗戗，非常难听。
有人开玩笑说，苏州人糖和糯米吃得多，烧的菜里都放糖，吃的都是水乡里产的时鲜货，所以苏州人讲话就会甜蜜蜜，糯得得。而宁波人三天两头吃的是咸菜毛豆，龙头烤、咸黄鱼、臭冬瓜，都是咸货，你叫他吴语软侬软糯行吗？因此宁波话被腌咸了，弄的硬戗戗，咸吼吼。正是一方水土养一方人，当然在此只是说说笑话而已。
苏州人表示不同意见时，有一句口头禅是“你是不是在说书？”说书，就是评弹。评话是说大书，弹词是说小书。可见，苏州评弹是“噱”得出名了。
评弹和刺绣、苏州园林被称为苏州三绝。这三绝无论这评弹、刺绣、园林艺术的塑造的都是这样精美、清新、秀丽，穿过这一条小巷，能看到一个美好的苏州。
评弹的苏州评话
1、苏州评话的特点苏州评话是用苏州方言讲故事的口头语言艺术。其语言由第一人称即说书人的语言和第三人称即故事中人物的语言两部分组成，而以前者为主。这就和戏剧白言有质的区别。它是讲故事，而不是演故事。第一人称语言称表，第三人称语言称白，表和白以散文为主，多说不唱。但也有用作念诵的一小部分韵文，包括赋赞、挂口、引子和韵白等。赋赞用以描景、状物和渲染、烘托人物的心理状态及性格特征。挂口是人物的自我介绍。引子是说书人的书情介绍或点题。韵白是韵文的表或白或铺叙情节，或总结前段书情。
苏州评话很注重噱，有“噱乃书中之宝”的说法。人物性格和情节的矛盾展开中产生的喜剧因素，叫“肉里噱”。用作比方、衬托、借喻和解释性的穿插，叫“外插花”。与此类似，用只言片语来引起听众的笑声，叫“小卖”。
2、苏州评话的表演
评话的表演包括“手面”和“面风”。这种动作和表情，也分说书人的和故事中人物的两大类。说书人的动作和表情，是解释性的，并用以表达说书人的喜怒哀乐和爱憎态度。故事中人物的动作和表情，由说书人用近似故事中人物的语言，包括语音和语调来讲话，叫做“起角色”。起角色是对故事中人物的模仿，而不是演员以故事中人物的面目出现，“登场面依然我”。说书人在书台上，始终是以演员身份出现的。这和戏剧的表演，也有质的不同。
评话的演出，因演员的说法、语言、起角色等方面的不同特色，形成了不同的风格和流派。如有的演员说法严谨，语言经反复锤炼后基本固定，叫作“方口”。有的随机应变，舌底生花，善于即兴发挥，适应不同的听众而随心变化，叫作“活口”。有的演员说表语如联珠，铿锵有力，为“一口干”或“快口”。相反，则为“慢口”。有的演员以说表见长，少起角色，则为“平说”。有的以起某个角色见长，如有“活关公”、“活周瑜”、“活鲁智深”等美称。
3、苏州评话的书目
苏州评话的传统书目，约50多部。一类说历史故事，属讲史类，如《西汉》、《东汉》、《三国》、《隋唐》、《金枪》、《岳传》、《英烈》，《三笑》等，为“长靠书”，又称“着甲”一类是“短打书”，讲英雄好汉、义士侠客的故事，如《水浒》、《七侠五义》、《小五义》、《绿牡丹》、《金台传》等；还有神怪故事和公案书，如《封神榜》、《济公传》、《彭公案》、《施公案》等。
苏州评话都是讲长篇故事，分回逐日连说。每天说一回，每回约一个半小时。能连说几个月，长的可达一年半载。这种长篇连说的特点，形成了评话特殊的结构手法。单线顺叙，用未来先说、过去重谈的方法前后呼应。用“关子”来制造悬念，以吸引听众。中华人民共和国成立后，苏州评话创作、改编了一批新书目，如《江南红》、《铁道游击队》、《林海雪原》、《烈火金钢》、《敌后武工队》等。还出现一些中、短篇作品。 “弹词”一词，始见于明嘉靖二十六年(1547年)田汝成《西湖游览志余》，其中记载杭州八月观潮：“其时优人百戏，击球、关扑、渔鼓、弹词，声音鼎沸。”陈汝衡《弹词溯源和它的艺术形式》(1983年)一文认为是“远出陶真，近源词话”。关于“陶真”，《西湖游览志余》记：“杭州男女瞽者，多学琵琶唱古今小说、平话，以觅衣食，谓之陶真。”叶德均《宋元明讲唱文学》(1952年)考证：“陶真和弹词同是用七言诗赞的讲唱文学，两者只有名称差异。”他认为，“就历史的发展说，元明的陶真是弹词的前身，而明清的弹词又是陶真的绵延，两者发展的历史是分不开的”。
清代初年，随着江苏城市经济的繁荣，弹词在苏州已经盛行。康熙末年定居于苏州的浙江吴兴人董说在他的《西游补》小说中，就描写了盲女弹词使用苏州方言演出的情况。至乾隆年间，关于苏州弹词形成的记载日益增多。知名的代表人物有外号“紫癞痢”的王周士。王周士擅唱《游龙传》，吸收昆曲、吴歌的声腔，滩簧的表演，以单档起“十门角色”而闻名。清《吴县志》记载，乾隆南巡，在苏州行宫召王周士御前弹唱，赐七品冠带，随驾回京。当时的史学家赵翼在《瓯北诗钞·赠说书紫癞痢》中对其说书的“噱”、“说”、“弹”、“唱”因素都作了评价：“恃滑稽一尺口”，“但闻喷饭轰满堂”；“妙拨丝擅说书”，“自演俚词弹脱手”；“优孟能会故相生”，“绝技俳优侍至尊”。乾隆四十一年(1776年)，王周士于苏州宫巷第一天门创立包括评话艺人在内的行会组织光裕公所，以示评弹艺术“光前裕后”之意。他从正反两方面总结自己说书艺术经验的《书品》和《书忌》，被后来的弹词艺人奉为说书的信条。
嘉庆时(1796--1820年)，苏州弹词迅速发展，此时刻印传世的书目有《三笑》、《倭袍》、《义妖传》、《双金锭》等；知名的弹词艺人增多，弹词发展史上的“前四名家”(具体说法不一)即于此时出现。他们发展了王周士的书艺，丰富了上演书目，创造了流派唱腔，拓宽了技巧思路，奠定了今天苏州弹词的基本形式。
道光、咸丰时期(1821-1861年)，苏州出现的女子弹词以常熟人为多数，弹唱的开篇、书目、曲调和当时流传的大体相同，但多数不会说唱整部，只会说“书中的一段”。苏州弹词艺人马如飞在开篇《阴盛阳衰》中有较为具体的反映：“苏州花样年年换，书场都用女先生”。王|《瀛孺杂志》记当时弹词女子弹唱“其声如百转春莺，醉心荡魄，曲终人远，犹觉余音绕梁”，因而“每一登场，满座倾倒”。
民国时期，苏州弹词的从艺人员激增。据民国16年(1927年)统计，当时光裕社拥有社员200人，而未人光裕社的艺人有近2000人，艺术竞争十分激烈。表现在书目上求新，唱腔上创新，表演上革新，演出场所上要标新。
这一时期涌现的弹词新书目有《杨乃武》、《秋海棠》、《啼笑姻缘》等。艺人所创新腔有：魏钰卿的[魏调]，杨筱亭、杨仁麟父子的[小杨调]，夏荷生的[夏调]，周玉泉的[周调]，徐云志的[徐调]，祁莲芳的[祁调]，蒋月泉的[蒋调]，薛筱卿的[薛调]，张鉴庭的[张调]等等，流派纷呈。这一时期弹词的演出形式，也起了很大变化。随着女子弹词的重新兴起，双档已成为主要的演出形式。至抗日战争爆发前后，又出现了三个档、四个档的演出。此时供苏州评弹演出的场所很多，装潢华丽、场子宽大的称“新式书场”，在游艺场占一席之地的称游艺书场，每场演出两档弹词、一档评话的称“花色书场”，由商业电台播放评弹的称“空中书场”。
中华人民共和国成立后，1956年参加登记的苏州弹词艺人有600人，其中苏州市区480人。登记后，这些艺人分别参加了各地评弹演出团体，根据“百花齐放、推陈出新”方针，对书目、唱腔等作艺术改革。 苏州弹词的演出地域，南不出浙江嘉兴，西不过常州，北不越常熟，东也超不过上海松江。地域小，艺人多，听众要求不一，迫使艺人在创新书、新腔、新的表演风格等方面去作各种探索。同治、光绪年间，苏州评弹发展史中的“后四名家”。这四名家中，三家为弹词艺人，他们使苏州弹词确立了自己的艺术体制：书词中的散文部分，用“说”来表现；叙述和描写故事中人物的行为、思想和活动环境，称为“表”；人物语言叫“白”；书词中以七字句为主的韵文，用三弦、琵琶自弹自唱，相互伴奏，称“唱”和“弹”；在故事中穿插喜剧因素，称作“噱”；演员模仿故事中人物的表情、语言、语调及某些动作称“演”或“学”，也称“做。
苏州弹词的表演通常以说为主，说中夹唱。唱时多用三弦或琵琶伴奏，说时也有采用醒木作为道具击节拢神的情形。演唱采用的音乐曲调为板腔体的说书调，即所谓“书调”。因流传中形成了诸多的音乐流派，故“书调”又被称之为“基本调”。早期演出多为一个男艺人弹拨三弦“单档说唱，后来出现了两个人搭档的“双档”和三人搭档的“三个档”表演。
苏州弹词的汉族艺术传统非常深厚，技艺十分发达。讲究“说噱弹唱”。“说”指叙说；“噱”指“放噱”即逗人发笑；“弹”指使用三弦或琵琶进行伴奏，既可自弹自唱，又可相互伴奏和烘托；“唱”指演唱。其中“说”的手段非常丰富，有叙述，有代言，也有说明与议论。艺人在长期的说唱表演中形成了诸如官白、私白、咕白、表白、衬白、托白等等功能各不相同的说表手法与技巧，既可表现人物的思想活动、内心独白和相互间的对话，又可以说书人的口吻进行叙述、解释和评议。艺人还借鉴昆曲和京剧等的科白手法，运用嗓音变化和形体动作及面部表情等来“说法中现身”，表情达意并塑造人物。在审美追求上，苏州弹词讲求“理、味、趣、细、技”。“理者，贯通也。味者，耐思也。趣者，解颐也。细者，典雅也。技者，工夫也”。
苏州弹词的节目以长篇为主，传统的代表性节目有《三笑》、《倭袍传》、《描金凤》、《白蛇传》、《玉蜻蜓》、《珍珠塔》等几十部。早期的著名艺人有清代的王周士、陈遇乾、毛菖佩、俞秀山、陆瑞廷、姚豫章、马如飞、赵湘舟和王石泉等。清末民初出现了大批女演员。20世纪30年代以来，随着广播电台的兴起，苏州弹词进入鼎盛期，节目丰富，流派纷呈，以演唱的音乐风格区分，就有“沈（俭安）调”、“薛(筱卿)调”、“魏（钰卿）调”、“夏（荷生）调”、“周（玉泉）调”、“徐(云志)调”、“蒋(月泉)调”等十多种。
中华人民共和国成立后，苏州弹词艺术经过艺人们自觉的整旧创新，艺术上有了很大的飞跃。新节目不断涌现，长篇有《白毛女》、《新儿女英雄传》、《李闯王》、《青春之歌》、《苦菜花》、《红岩》、《野火春风斗古城》、《红色的种子》、《江南红》、《夺印》、《李双双》等，中篇和常独立演出的选回有《老地保》、《厅堂夺子》、《玄都求雨》、《花厅评理》、《怒碰粮船》、《庵堂认母》和《一定要把淮河修好》、《海上英雄》、《芦苇青青》、《新琵琶行》、《白衣血冤》、《大脚皇后》等。 夏 调（夏荷生）弹词流派唱腔。弹词艺人夏荷生所创。形成于20世纪20年代。夏擅放单档，其唱腔脱胎于早期书调，真假嗓并用，与说表衔接紧密，说唱性较强，徐疾、长短、顿歇，服从于语言的表达，自由灵活。夏天赋嗓音高亢嘹亮，以响弹响唱为其特色。由于音域高，上半句都用假嗓，下半句转用真嗓，转换自然，对比鲜明。其真嗓力度和音高又与假嗓接近，唱腔更以遒劲挺拔，高亢激越为特点，对听众很能起抓神、提神的作用。落调处，底气充足，余音不绝。代表住曲目有《换监托三桩》、《周文宾上堂楼》等。张鉴庭、杨振雄、凌文君等早年放单档时都唱“夏调”。后来，“杨调”、“张调”的形成也受到”夏调”一定影响。
陈调
徐 调（徐云志）
弹词演员徐云志所创。形成于20世纪20年代末。徐早期演唱“俞调”和“小阳调”，后从民间小调、戏曲声腔和小贩叫卖声中汲取音乐素材，发挥自己嗓音清亮高亢的天赋条件而成独立的流派。特点为节奏舒缓，旋律婉转圆润，音色软糯柔顺，音乐性较强，有长短各异的九种基本唱腔，人称“糯米腔”。由于其定音较高，三弦上的老弦（即第三弦）常配用铜丝弦，增添了曲调的荡音，成为其特色之一。代表性三曲目有《寇宫人》、《莺莺拜月》等。陈调创始人陈遇乾，苏州人，清乾隆、嘉庆年间苏州弹词艺人。早年演唱苏州昆曲，后改习弹词，用嗓与昆曲相近。他以大嗓演唱为主，音色宽厚，苍劲，间或杂以小嗓，增加曲折、悲怆之感。一些有造诣的艺人在演唱〔陈调〕时都带有自己的风格。如刘天韵所唱的《林冲踏雪》便是脍炙人口的保留曲目。又如杨振雄唱的《武松打虎》也别具一格。现今〔陈调〕多作为书目中老年角色的唱调。
姚调
姚荫梅（1907——），江苏苏州人、其唱腔人称\姚调\。姚荫梅早年师从唐芝云、朱耀祥，弹唱《描金凤》、《大红炮》、《玉连环》等长篇弹词，后来又编说《啼笑因缘》。姚氏擅说表，尤长文丑，创造了独特的说书风格。以刻画人物，描摹世态细腻生动及语言诙谐为特点，并结合自己的嗓音条件和单档说书的风格，形成了重在语调语意、语气的表达的朴质、自由的唱腔——姚调。
姚调以普通的书调为基础，受了小阳调的一定影响，以本嗓为主、偶也交入用假嗓的小腔。其弹唱注重语言因素，吐字清楚，行腔自由，充分显示了弹调音乐的说书性，其唱词一般不受七字句格律的限制，接近白话，通俗易懂、因此其唱腔也灵活自如，力求对内容表达均贴切和透切。
他唱的《啼笑因缘》中的《旧货摊》唱篇。运用\乱鸡啼\曲牌，将旧货摊上各种货物。列举。中间有大段急口令式的白口，生动风趣。
《一定等把淮河修好》中的《杨广林转变》，运用为是\费家调\曲牌，将民工杨广林面对治淮工地为艰苦生活时的思想活动和情绪变化，曲折传出，细减贴切《双按院·炼印》中杨传的唱篇，充分发挥了姚调说唱性的特色，刻画假按院杨传、李乙在炼印之前的焦急、紧张心情，层次分明，感染力较强。这些都是姚调的代表作。再加《王孝和》中赵班斧的唱段，能刻画出人物的阴险恶毒、《林冲》中高衙内的唱腔。吸收蒋调行腔。又是姚调风格。既顾及整个中篇在曲调上的统一，仍显出人物个性的不同、这些都体现了老一辈弹词艺人对唱腔，要求紧密结合书情和人物的认真严肃的艺术态度。
姚荫梅还擅唱白话开篇，早期的代表作有《跳舞厅》、《饭粥》等，均以描绘世态，缕析人情见长，又以诙谐 噱到胜地。这些也都得利于他唱腔的自由灵活，平易近人。
杨调
杨调是弹词世人杨振雄（1920年生，江苏苏州人）所创的唱腔流派。因杨振雄小名阿龙，故又称龙调。
杨振雄幼年随其父杨斌奎学艺，九岁登台，充当其父下手，说唱《描金凤》、《大红袍》二书，以唱俞调为主。二十岁后，改放单档，致力于编说根据洪升原著改编的长篇弹词《长生殿》。起初弹唱一般书调及夏（荷生）调。后来，根据书情要求，在夏调基础上，发展唱腔，缍终于在演唱《长生殿·埋玉》时，使具有自己独特个性的唱腔杨调，脱颖而出。
严 调（严雪亭）
弹词演员严雪亭所创。形成于20世纪30年代，严擅长单档说书，其唱调主要衍化自适合于单档自弹自唱的“小阳调”，以表达书情和体现语言为主，运腔朴实，吐字清晰，曲调简练流畅，说唱结合，灵活贴切。唱时真假嗓并用，转化灵活，常用小嗓翻高腔，并以颇具特色的装饰性小腔，抒发激越情愫，或刻画女性形象。代表性曲目有《杨淑英告状》、《密室相会》等。严调又擅唱叙述性、说理性较强的白话唱篇，如《祝枝山说大话》、《孔方兄》等。开篇《一粒米》更是充分发挥了这一特色的代表作，有较大影响。
写评弹的诗句
1. 关于评弹的诗句关于评弹的诗句 1.描写评弹的句子
我喜欢听这，吴语软侬的苏州评弹。
尤其是那三弦琵琶的，悠扬的丝弦声和清丽委婉的，吴语软侬的唱腔，令我赏心悦目。苏州评弹，把江南水乡水的清韵，味渗入到，弹词丝弦音韵的骨髓里，化作评弹的灵魂。
使我感到，欣赏评弹艺术音韵中，如同喝了一大碗江南水乡，特酿的存年米酒来，味清香四溢，鲜亮甘纯，人微酡沉醉。
苏州评弹和刺绣、苏州园林，被称为苏州三绝。这三绝无论这，评弹刺绣园林艺术的塑造，都是这样精美清新秀丽，使人感受到苏州人，聪慧智巧和这，艺术的无穷的魅力。
在这月夜江南小河边，潺潺流水声中的茶楼里，喝着春茶听着这，清音雅乐般的评弹来，那不知有多惬意哟！在白天铺着青石板的，水乡小镇上徜徉在店铺里，欣赏着精细雅致的、惟妙惟肖的苏绣画品里。或是带上家人流连在，这清泉流韵，千姿百态的亭台楼阁，琪花瑶草和山石奇叠，相趣成荫的苏州园林中，真让人领受到，苏州三绝的艺术魅力，而使人惊叹万分来。
（二） 苏州评弹，最最令我赞赏的，应是她的角色塑造。
也许这么说并不确切，有人可能会说我外行：苏州评弹只是评书、弹词而已，谈不上角色不角色，弹词演员不过是，在演绎故事和角色。其实我的赞赏，也正是因此而生的。
别的形式的评书、鼓书、快书、琴书，等等讲说者、演绎者大多停留在，说“书”的层面，但苏州弹词的表演者，在说“书”的同时，也进入了，“角”的内心世界、倾诉者“角”的内在情感。就以我所看到的《雷雨》为例，许多的细节和情节，简直让人分不清，他们到底是在“说书”，还是在“演戏”。
语气语调的把握、人物情感的揣度、场景环境的拟设…… 叹为观止呀！有的时候，我就有一种错觉，演绎者是在演绎故事吗？他们不是在，明明宣泄自己的情感、表达自己的诉求吗？戏里戏外，无障碍出入，只有嘴上功夫，没有高超的“演”技，应是无法做到的。演绎者们在“演戏”时，是绝对不操吴语的，纯正的普通话！相信不懂苏州话的观众，也会喜欢的。
（三） 据民间传说，在三月春天的江南，桃红柳绿，碧水青青，小桥流水人家的苏州。这位乾隆皇帝爷乔装打扮，坐在小舟中，在船桨的欸乃声里，在潺潺流水的小河里，望着河两岸那粉墙灰瓦，雕梁花窗的茶楼里，传来的丝丝缕缕的，清丽委婉的声音所吸引，细细打听那是茶楼里，在传唱这苏州评弹呢。
于是那位皇帝爷趋之入座，捧着苏州东西洞庭山上，新采摘的“碧螺春”新茶，的听着苏州城里的名家，说唱评弹艺人王周士的弹唱。被他那悠扬顿挫，吴语软侬，清丽悠婉的弹唱功夫所折服。
在这大弦嘈嘈切切，小弦错错杂杂，如大珠小珠落玉盘的，声韵所迷倒。如醉如痴，不厌其烦，听了一遍又一遍，竟流连忘返。
虽然乾隆听不懂词句，但被那眉飞色舞，声韵俱到的评弹神韵，和表演艺术的魅力，所倾倒！觉得余音绕梁，回味三省，总觉得不过瘾，于是招王周士进京，专门为他，在后宫中演唱评弹，听得高兴之余忘乎所以，破例赐予七品官衔。可见这位帝王，对苏州评弹的喜爱了。
2.苏州评弹的诗歌
苏州评弹——
一滴击穿岁月的水
芊芊素指
轻轻拨动弦上的温柔
缕缕思绪编织出光滑的绸
点点情感酿造成醉人的酒
吴侬软语
汇聚成涓涓细流
千回百转，蔓结肠愁
听到了，听到了
那个鲜活、婉转的声音
从弯弯的石拱桥上走来了
她走得是那样缓慢
让数百年的时光徘徊犹豫
她走得是那样深远
像寒山寺的钟声一样悠长
她走得是那样轻盈
如密林深处飘落的一声鸟鸣
看到了，看到了
那个红颜的女子
正站立在烟雨楼阁中
水为她点染一片情柔
竹为她修得一段奇俊
石为她铸就一方玲珑
茶为她捧来一缕清幽
多情的才子，为她
画魂入诗、入琴，入梦
袅绕的容颜，凄迷的传奇
穿过苏州的古街古巷
恰似一滴水的纤柔
从古朴的瓦当间缓缓滴落
击穿岁月深处郁结的冻层
化作一曲曲评弹清音
叩响一颗颗干涩的心
3.趣诗点评,斧正
恭录一段现成文字，呈您参考。
清?吴绛雪的《咏四季诗》 “莺啼岸柳弄春晴夜月明。 香莲碧水动风凉夏日长。
秋江楚雁宿沙洲浅水流。 红炉透炭炙寒风御隆冬。”
每句含有当季景物，每句皆可独立成诗。将字句倒来倒去都可成诗，七言、五言，或加标点符号又成一阙词，变换一下又成另一阙小令，多一字减一字都别有洞天。
例如第二句“香莲碧水动风凉夏日长”，可以变化为： 香莲碧水动风凉，水动风凉夏日长。长日夏凉风动水，凉风动水碧莲香。
香莲碧水动，风凉夏日长。日夏凉风动，水碧莲香长。
香莲碧水动，碧水动风凉，水动风凉夏，风凉夏日长。 碧水动风凉，夏日长香莲。
香莲碧水动，风凉夏日长。 长香莲，碧水动，风凉夏日。
夏。日长，香莲，碧水动，风凉。
等等。 尊网友发来的趣诗： “香莲碧水动风凉， 水动风凉日月长； 长月日凉风动水， 凉风动水碧莲香。”
想来您自己就足以“点评”、“斧正”了。 。
4.无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来 唐·杜甫《登高》 [今译]无边无际的林木，树叶萧萧飘落；无穷无尽的长江，江水滚滚而来。
[赏析]这两句诗作于夔州，写登高所见的江天秋色。夔州滨临长江，江流在此进入瞿塘峡，峡口多风，深秋时更是天高风急。
诗人登高仰望，只见无边无际的林木落叶萧萧而下，滚滚而来的长江奔流不息。雄浑、寥阔而又肃杀、凋零的气象，使诗人更加感到太空浩茫，岁月悠久。
联想到自己年华已逝，壮志未酬，心情何等落寞，何等悲壮！全联对工整，气韵流畅，加上“萧萧”[原作]风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
饮湖上初晴后雨二首 作者：【苏轼】 年代：【宋】 体裁：【未知】 类别：【未知】 朝曦迎客艳重冈，晚雨留人入醉乡。 此意自佳君不会，一杯当属水仙王。
（湖上有水仙王庙。） 水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。
欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。 作者简介苏轼（公元1036-1101），字子瞻，号东坡居士，眉州眉山（今四川省眉山县）人，宋仁宗嘉佑二年（公元1057）进士。
虽与王安石同出欧阳修门下，但政见不同，反对王安石的新党所推行的变法，在政治上属于旧党。在新党执政时，他屡遭贬谪，先后外放到不同的地方任官，结果卒于常州。
苏轼和父亲苏洵、弟弟苏辙，都是有名的散文家，世称「三苏」，同在唐宋八大家之列。此外，苏轼在诗、词、赋、书法等各方面都有杰出的成就，作品视野广阔，风格豪迈，个性鲜明，意趣横生，是中国古代伟大的文学家之一。
二 . 背景资料苏轼于神宗熙宁四年元七年（公元1071-1074）在杭州任通判，曾写下大量有关西湖景物的诗。西湖，在杭州市西，周长十五公里，三面环山，东侧是冲积平原。
湖中有苏堤、白堤，分水为里湖、外湖、后湖，以十景驰名中外。十景中的「苏堤春晓」即因苏轼而来。
他在杭州任官其间，疏导了西湖，灌溉了民田千顷，并筑堤防洪，当地人即称之为「苏堤」。这一首作于熙宁六年（公元1073），是他题咏西湖的诗歌中最有名的一首。
《饮湖上初晴后雨》共两首，这里选的是第二首。三.赏析重点 这是一首脍炙人口题咏西湖的诗歌。
这一天，诗人到西湖游览，最初，天色晴朗，阳光照射到湖面，水波闪动，非常好看。后来天色转阴，下起雨来，雨雾迷漫，山色朦胧，又别有一番情调。
西湖正如那仪态万方的美人西子一样，无论是淡雅或浓艳的打扮，都恰到好处，美丽动人。前两句用白描和对比的方法，概括了西湖在不同天气下所呈现的不同的美态。
第一句描写晴天的湖光，第二句赞美雨天的山色，两句从刚晴又雨的具体情景着笔，把西湖迷人的面貌作了准确描绘。「潋滟」、「空蒙」等词用得极精当、传神。
诗人这两句固然是写当日游湖时「初晴后雨」的眼前实景，但他没有平素对西湖详细的观察和别有会心的领略，相信很难这样提纲而总括其全。第三、四句，诗人用西施作比喻，巧妙地说明西湖在任何时候都不减丰姿。
诗人心与景会，从西湖的「晴方好」、「雨亦奇」，联想到西施的「浓妆淡抹总相宜」，喻体（西子）和本体（西湖）之间，除了从字面上同有一个「西」字外，诗人的主要着眼点在于二者同具有天赋的自然之美，正因为如此，所以对西湖来说，晴也好，雨也好，对西子来说，浓妆也好，淡抹也好，都不改其美。以美人喻美景，新奇巧妙而又极富诗意。
诗人利用想象中西施的美，来为西湖增色，所以西湖从此就得了「西子湖」的美名。全诗构思高妙，概括性强，把西湖晴雨皆宜的美景传神地勾勒出来。
直到今天，人们到西湖也一定会想起苏轼这一首诗。 五、译文：一天，苏轼和朋友在西湖边上饮酒。
开始天气晴朗朗的，不大工夫竟阴了天，下起雨来。这样，饮酒未尽，诗人便饱览了西湖上晴和雨两种截然不同的风光。
于是诗人赞叹说：晴天的西湖，水上波光荡漾，闪烁耀眼，正好展示着那美丽的风貌；雨天的西湖，山中云雾朦胧，缥缥渺渺，又显出别一番奇妙景致。我想，最好把西湖比作西子，空蒙山色是她淡雅的妆饰，潋滟水光是她浓艳的粉脂，不管她怎样打扮，总能很好地烘托出天生丽质和迷人的神韵。
"上有天堂下有苏杭”由来 晓考 “上有天堂，下有苏杭。”这一广为传诵的谚语，多少年来，不仅流播于江浙一带，而且流播于大河上下、长城内外，甚至漂洋过海流播于日本、欧美…… 苏杭之所以被人并称“天堂”，一个重要原因是名胜古迹、风景园林多而且美。
杭州主要以湖山胜，苏州则主要以园林胜。 从历史上看，唐代大诗人白居易似乎是“苏杭比较论”的始作俑者。
他既当过杭州刺史，又当过苏州刺史，熟悉苏杭，歌咏苏杭，并为苏杭百姓办过不少好事，因此极富有比较苏杭的发言权。其《咏怀》开篇第一句就是：“苏杭自昔称名郡”。
他已把自昔以来的这两个名郡相提并论、等量齐观了。再看宋代，诗人范成大在《吴郡志》中写道：“谚曰：‘天上天堂，地下苏杭。
’又曰：‘苏湖熟，天下足。’湖固不逮苏，杭为会府，谚犹先苏后杭……”接着，他又援引白居易诗句进行论证，指出：“在唐时。
5.谁知道哪里有苏州评弹的弹词
介绍你一个网站 其中一段 评弹 《柳梦梅拾画》 里面还有很多
碧天如水净无尘，桂子香飘节候更。梦梅是整日园亭来散步，但见那，满园景色倍凄清。他便在，太湖石畔将身坐，瞥见了，五百年前未了姻。离座抬身忙拾起，展图注目喜还惊。原来是，丹青一幅倾城貌，姊姊吓，为甚你凤目盈盈看小生。分明是，闭月羞花人绝代，莫不是，嫦娥私出广寒门。淡妆绰约如仙子，姊姊吓，为甚你，凤目盈盈看小生。妙不过，云鬓双分珠凤压，翠环低坠玉钗横。桃花粉颊梨窝现，姊姊吓，为甚你，凤目盈盈看小生。妙不过，柳叶秀眉添喜色，樱桃小口绽朱唇。琼瑶佳鼻甚端正，姊姊吓，为甚你，凤目盈盈看小生。妙不过，绣带曼藏莲瓣稳，鸾绡微露玉葱春。妙不过，罗衫浅色裙深绿，姊姊吓，为甚你，凤目盈盈看小生。真所谓，脉脉柔情何处寄，依依春色伴含嗔。难将修短描新样，姊姊吓，为甚你，凤目盈盈看小生。柳郎正在凝神看，忽睹诗词上面存。说甚么，他年苦伴蟾宫客，不是梅生即柳生。梦梅是姐姐长来姐姐短，他竟然朝朝暮暮唤伊人。轻怜蜜爱情无限？唤得那，月魄花魂也动心；终圆好梦订鸳盟。
抖音里的苏州评弹是什么歌?
抖音很火的一首苏州评弹叫好一朵茉莉花，苏州评弹是苏州评话和苏州弹词的总称，是采用吴语徒口讲说表演的传统曲艺说书戏剧形式。它产生并流行于苏州，以及江、浙、沪一带。评弹的历史悠久，清乾隆时期已颇流行。
历史源流
最著名的艺人有王周士，他曾为乾隆皇帝演唱过。嘉庆、道光年间有陈遇乾、毛菖佩、俞秀山、陆瑞廷四大名家。咸丰、同治年间又有马如飞、赵湘舟、王石泉等，之后名家流派纷呈，使苏州评弹艺术历经200余年至今不衰。
苏州评话源于宋代说话伎艺。清代剧作家李玉的《清忠谱》第2折《书闹》中，描述了明末清初苏州说书中演说《岳传》的情景，有表，有白，有类似赋赞的韵文，和苏州评话相同。
明末清初的著名评话艺人柳敬亭，曾在苏州及其附近一带说书，与苏州评话有密切的渊源关系。清代中叶，苏州评话进入鼎盛时期，成立了苏州评弹最早的行会组织光裕社。在咸丰、同治年间，出现了说《水浒》的姚士章等评话名家。
