2023年烟台·黄渤海迷笛音乐节
迷笛品牌30载，也是中国摇滚乐扎根成长的30年。2023年的迷笛音乐节的全年主题为“迷笛学校30年”。
成立于1993年的北京迷笛音乐学校是经北京市海淀区教委批准注册的一所现代音乐学校，也是“迷笛音乐节”及迷笛品牌的诞生地，被誉为中国摇滚乐的“黄埔军校”。建校30年来，迷笛学校为中国现代音乐产业输送了大量人才，毕业生遍布国内所有与音乐有关的领域。“迷笛”在中国的现代音乐产业界里代表了:质量、信誉、稳定与互助。
时间：2023年4月29日-5月1日
地点：山东·烟台黄渤海新区郁金香花园
迷笛音乐节一年几次？？ 都在什么地方？？？有固定的演出时间么？求各位大神给予解答
一般都在北京上海，北京是迷笛起源的地方，也不算固定的演出时间，如果没有奥运会之类的认为咱们是影响社会主义安定的因素的存在的话是一年一次，可以收听迷笛微博微信，提前知道迷笛相关消息，例如校园志愿者之类的。。。什么是迷笛音乐节，干什么的？？？
迷笛音乐节最大的特色是所有的演出乐队一律义务演出，每天的演出从14时持续到24时甚至更晚，每日观众达上 万人次，这些特质让所有乐迷都很自然地把迷笛现代音乐节看作中国的“伍德斯托克”。除了首届外，一般于当年五月初举行。 迷笛音乐节10年现代音乐涵盖了从上世纪初发展而来的布鲁斯、爵士、摇滚、流行、拉丁、乡村、FUNK、FUSION、摇滚、重金属、说唱金属、硬核、另类、电子、哥特、民谣等多种音乐类型以及由她们衍生出来的纷繁多样的各种风格的音乐。从现代音乐的诞生到发展至今，她们汲取了大量优秀的欧洲古典音乐及世界上各民族传统音乐的营养，作为一种“新”的音乐体系，她早已是独立且成熟的了。 要说到现代音乐在中国的发展，就不得不提到北京迷笛音乐学校了。北京迷笛音乐学校创办于1993年(本次音乐节同时也是迷笛音乐学校十周年校庆)，它一开始就确立了鲜明的办学宗旨：传播艺术的、人文的现代音乐理论，教育推广精湛的现代音乐演绎技法。 举办迷笛音乐节最初的动机只是为几年来的教学成果做一个展示，让更多有才华的学生浮出水面，谁曾想一发而 不可收拾，三年之间，迷笛音乐节已成为现代音乐最响亮的品牌之一。每年都有几十支国内外的专业乐队自愿免费地参加演出，更有几万狂热的观众从全国各地蜂拥而来，国内外百余家知名媒体都在关注它的动态，竞相报道与之相关的消息。音乐风格之丰富，场面之大，情景之壮观，国内尚无任何一场音乐盛会可与之相媲美。 中国的“伍德斯托克”迷笛音乐节最大的特色是所有的演出乐队一律义务演出，每天的演出从14时持续到24时甚至更晚，每日观众达上万人次，这些特质让所有乐迷都很自然地把迷笛现代音乐节看作中国的“伍德斯托克”。 2002年5月，英国广播公司BBC及澳大利亚广播公司ABC向全世界广播了第三届迷笛音乐节热烈的现场，外界都是以积极的态度评价这样的活动在中国的出现。五一全国近30场音乐节，都在哪些地方举办，你最期待哪一场？
五一全国近30场音乐节，都在北京、济南、成都、南京、天津、上海、海南、武汉、长沙、广州、重庆、杭州这些地方举办，我最期待5月29-30日成都草莓音乐节。因为有我喜欢的五条人乐队。
为什么这么喜欢五条人？可能是为了那个被压抑被生活反反复复按在地上摩擦的自己吧，生活在这个时代里不能任性不能失控，为了所谓的大局很多时候我们选择了委屈自己，从来没有一刻可以痛痛快快地活着，看到五条人这样地自在和洒脱，真羡慕啊，希望他们可以一直在舞台上自在洒脱下去，永远活的这样闪闪发光
还有他们的自信，输了赢了都不妨碍他们觉得自己很好，只唱自己想唱的，无论什么结果都能欣赏自己。我们很多时候会在意别人的眼光，输了、别人觉得我们不好了就会认为自己真的是糟糕的人，我们不爱自己，没有办法发自内心的欣赏自己，无时无刻的批评、审判着自己，生怕自己哪一点做得不体面召来鄙夷的眼光。他们的歌也治愈着我，那些城中村的故事，角角落落里生活着的从来都不可能成为社会主流的渺小得像影子一样的人们，五条人大声地为他们歌唱，像我这样来自小地方野蛮生长的人从来都恨不得把这一面死死地按住，不让任何人知道，可是他们可以安然的唱出来，也让我知道了这一面并不是那么见不得人，谢谢五条人。
在为期两天的2021年草莓音乐节成都站演出中，除了我最爱的五条人，九连真人、焦迈奇、钱正昊、蔡青年等其他优秀的表演者，我非常期待5月29日-5月30日的成都草莓音乐节。
伍德斯托克音乐节多久举办一次？迷笛呢？各具体时间？
伍德斯托克音乐节现在不一定什么时候有了，迷笛每年都有，以前是在五一的时候，去年开始改在十一了，一般为期四天。伍德斯托克音乐节
录音棚的音乐和现场的音乐终究不同，而摇滚乐最大魅力就是它在现场所散发出的诱人美丽，摇滚现场音乐会和歌手的演唱会不同，一个是为偶像狂热，一个是为精神狂欢。在许多的摇滚音乐会中，最让人念记的是1969年在小镇伍德斯托克的那场演唱会，几十万人的在一个牧场的泥泞中狂欢，它也许是一个异端，让人到现在仍为之惊心动魄。而数十年后“伍德斯托克”成了一个文化的象征，成了摇滚的精神体现。
三天，成了永恒。
1969年8月15到17日，是一个周末，由两个24岁的年轻人发起的一场音乐节在这个周末举行，本来，这次演出原定在纽约州的赫德逊河旁的伍德斯托克村举行，但是由于当地有关部门的反对，使他们不得不把这次演出转移到离纽约市西北70英里的白湖的贝瑟尔的一个叫做亚斯格的农场举行。举办者希望这个容纳10万人左右的农场能有5万左右观众光顾。但在演出开始后，他们发现大大低估了最初的预料，有40多万的观众涌进了这个农场，最初预备的帐篷、食品等顿时短缺，组织者的失误导致这场演出极度混乱，连续两天的大暴雨使整个农场变成了一个难民营。但事实上，正是这场灾难给音乐节涂上最光彩的一笔，所有的人都井然有序，在这个仅存72小时的王国里，没有混乱出现。参加那次音乐节的人都记住这样一句话：“你身边的每一个人都是你的兄弟姐妹。”同时，舞台上的歌星也给他们带来真正的陶醉，在60年代红极一时的歌星几乎都参与到这次演出中，琼·贝兹“乐队”、保罗·巴特菲尔德乐队、“感恩而死”、吉米·亨德利克斯、“杰斐逊飞机”、贾尼斯·乔普林、桑塔纳、“十年后”和“谁人”等31位艺人（乐队）在3天的音乐节演出中登场表演。
尽管这次演出意想不到的变故使两位组织者赔了近200万美元，但它所带来的影响和对文化的震撼力是多少个200万也买不到的。它使以音乐来表现文化或社会事件的活动达到了顶峰，以致在后来没有人人再通过音乐会达到这种超凡的凝聚力。
直到25年后，为纪念伍德斯托克音乐节25周年，美国人再次举行了伍德斯托克音乐节，尽管这次音乐节同样打着“和平、音乐”的口号，但却没有达到预期效果。很简单，这次音乐节仅仅是一次纪念演出，同时也是一场商业操作，历史是可以复制的，甚至连暴雨后的泥泞和主办者的陪钱都可以复制，但25年前的精神却没有办法复制。
33年前，美国。一阵急促、躁动的敲击在这个国家的某个地方响起，于是人们从四面八方闻声而至。45万人不顾满身泥泞在一个牧场共同创造了一个足以载入史册的历史瞬间。“伍德斯托克”遂成为一个文化现象的代名词，它大、它多、它复杂、它纵情、它在瞬间让人瞠目结舌……
吉米-汉瑞克斯的表演是伍德斯托克音乐节中最有纪念意义的节目。当他演奏起美国国歌时，激动的观众将指引这个国家前往越南的星条旗撕碎
40万美国青年云集伍德斯托克，两场惊人的大暴雨使他们在泥地里变得疯狂。在“爱与和平”的号召下，音乐节变成了奇特的反战方式。
“要作爱，不作战”的反战革命口号响彻整个会场。许多情侣们赤身裸体，甚至当众作爱以回到亚当夏娃的时代，用这种返朴归真的方式表示对美国政府战争政策的唾弃和愤怒
