《送别》是弘一法师出家前所作送别歌，曲调极为优美、非常好听。弘一法师，俗名李叔同，清光绪六年阴历九月二十生于天津官宦富商之家，1942年九月初四圆寂于泉州。他是中国新文化运动的前驱，卓越的艺术家、教育家、思想家、革新家，是中国传统文化与佛教文化相结合的优秀代表，是中国近现代佛教史上最杰出的一位高僧，又是国际上声誉甚高的知名人士。李叔同是“二十文章惊海内”的大师，集诗、词、书、画、篆刻、音乐、戏剧、文学于一身，在多个领域，开中华灿烂文化艺术之先河。同时，他在教育、哲学、
李叔同《送别》的创作背景
《送别》的原始曲调是美国作曲家奥德威《梦见家和母亲》的旋律。日本明治维新时期大量音乐作品，多采用直接输入西洋唱歌集，从中选出旋律的形式，《旅愁》就是其中之一。《旅愁》是日本学校歌曲作者犬童球溪（1884-1905）用《梦见家和母亲》填词而成的。填词后的曲调进行与原曲并不完全相同，是填词者根据词的需要作了相应变动。
歌词改为二段词，最后八小节是原原本本地重复开头段的四句歌词，这和《梦》是有区别的。李叔同于1907年留学日本，而当时《旅愁》一歌原刊载于同时期日本的《中等教育唱歌集》中，李叔同被其深深吸引。1911年李叔同回国后，他所做填词歌曲《送别》采用的正是《旅愁》的曲调，伴奏谱也基本一致。
扩展资料：
李叔同是我国现代歌史的启蒙先驱。接受了欧洲音乐文化的李叔同，把一些欧洲歌曲的现成曲调拿来，由他自己填写了新词。这些歌曾在全国范围内广为传播。曲调带着强烈的外来色彩，歌词带着浓重的旧体诗词的韵调，这便是最初的，也是宣告一个新的时代已经到来的歌。李叔同用这样的歌完成了启蒙者的历史任务。
李叔同不仅是中国“学堂乐歌”最为杰出的作者，而且较早注意将民族传统文化遗产作为学堂乐歌的题材。他于1905年编印出版的供学校教学用的《国学唱歌集》，即从《诗经》《楚辞》和古诗词中选出13篇，配以西洋和日本曲调，连同两首昆曲的译谱合集而成的。其中的《祖国歌》，还是当时为数较少、以中国民间曲调来填词的一首学堂乐歌，激发了学生的爱国热情。
不久他东渡日本，学习西方音乐、美术、戏剧理论，主攻钢琴。曾创办我国第一部音乐刊物《音乐小杂志》，竭力提倡音乐“琢磨道德，促社会之健全，陶冶性情，感精神之粹美”的社会教育功能。同时发表了《我的国》、《隋堤柳》等怀国忧民的乐歌。
李叔同一生迄今留存的乐歌作品70余首。编作的乐歌继承了中国古典诗词的优良传统，大多为借景抒情之作，填配的文辞依永秀丽，声辙抑扬顿挫有致，意境深远而富于韵味。
他的乐歌作品广为青年学生和知识分子喜爱，像《送别》、《忆儿时》、《梦》、《西湖》等，特别是《送别》，先后被《早春二月》、《城南旧事》成功地选作插曲或主题歌，已成为了一个历史时期中国青年学生或知识分子思想感情的象征。由他自己写的词谱曲的《春游》，则是我国目前可见的最早的一首合唱歌曲。
《送别》这首词的作者是谁？
《送别》创作背景：
19世纪，美国作曲家约翰·庞德·奥特威创作了歌曲《梦见家和母亲》，这首歌流传到日本后，日本词作者犬童球溪采用《梦见家和母亲》的旋律填写了一首名为《旅愁》的歌词。李叔同于1905年至1910年东渡日本留学，学习油画兼修音乐戏剧。此间他接触到了犬童球溪的《旅愁》，将歌词作了翻译：
“西风起，秋渐深，秋容动客心。独身惆怅叹飘零，寒光照孤影。忆故土，思故人，高堂会双亲。乡路迢迢何处寻，觉来梦断心。”
1915年，回国后的一个冬天，大雪纷飞，旧上海是一片凄凉。李叔同与好友许幻园挥泪而别，却连好友的家门也没迈进。李叔同看着昔日好友远去的背影，在雪地里站了整整一个小时，连叶子多次的叫声，也没听见。随后，李叔同返身回到屋内，把门一关，让叶子弹琴，他含泪写下了《送别》。李叔同对原曲作了少量的修改，又配上新的歌词。
《送别》的歌曲鉴赏：
《送别》歌词分为两个部分，前一个部分作者从不同的几个层次几个方面去刻画一个即将离别的场景。
作为一个第三人称去叙述好友将要远行，而作为至交好友的二人从此将各奔东西，于是送了好远来到了长亭外，长亭在古时候通常是一个栈道，为了旅人休憩或者是在朋友送行时使用的，长亭也就暗喻了两人要分别，古道边又是苍茫的寂寞，芳草一望无际，显出一片孤寂的景象，从不同的角度为送别打下烙印。
李叔同的送别歌是大约哪年写的
《送别》的词作者是一个颇具传奇色彩的人物，一个曾经浪迹于滚滚红尘的游子—李叔同。他最后却遁于空门，并且度过了12年的苦修孤旅，成为大德高僧。
内容：长亭外 古道边 芳草碧连天 晚风扶柳笛声残 夕阳山外山 天之涯 地之角 知交半零落 一壶浊酒尽余欢 今宵别梦寒 长亭外 古道边 芳草碧连天 晚风扶柳笛声残 夕阳山外山 天之涯 地之角 知交半零落 一壶浊酒尽余欢 今宵别梦寒 长亭外 古道边 芳草碧连天 晚风扶柳笛声残 夕阳山外山。
《送别》的歌词与曲调在意境和形式上达到了无与伦比的和谐与统一，显示了作者超然的思想境界与非同一般的艺术修养及创造性。因此，人们将日本犬童球藏的《旅愁》和李叔同《送别》并称为“异国双璧”加以赞美。
《送别》这首词的意思和背景来历
《送别》是李叔同作词的一首清凉歌，作曲者是美国的J·P实德韦，它是一首学堂乐歌。学堂乐歌多采用欧美、日本等国歌曲的既成曲调填写而成。《送别》后来被我国《早春二月》、《城南旧事》作为主题歌和插曲。该曲诉说一种离别之情，唱起来如怨如诉。
《送别》是李叔同从日本留学回国后创作的，此时作者已开始接触佛教，并对佛学有很深的研究，从《送别》词中，我们或许可以感受到李叔同对当时社会的态度和对人生的思考，通过对人生悲欢离合的认知，加上学佛的历程，作者已悟出“一切有为法，如梦幻泡影”之道理，使听者也悲切地与作者产生强烈的共鸣。
弘一法师出家前，“天涯五好友”中有位叫许幻园的。一个冬天，大雪纷飞，当时旧上海是一片凄凉。许幻园站在门外喊：“叔同兄，我家破产了，咱们后会有期。”说完，挥泪而别，连好友的家门也没迈进。李叔同看着昔日好友远去的背影，在雪地里站了整整一个小时，连叶子多次的叫声，也没听见。随后，李叔同返身回到屋内，把门一关，让叶子弹琴，他含泪写下“长亭外，古道边，芳草碧连天……问君此去几时来，来时莫徘徊。”
《送别》一词写的是人间的离别之情，讲述的是人间美好之缘，构筑的却是人生的天问风景。在这首清词丽句中，蕴藏着禅意，是一幅生动感人的画面，作品中充溢着不朽的真情。弘一法师的众多作品，体现了中国文化的意蕴和精神。
“一音入耳来，万事离心去”。大师的作品充满了人生哲理，宁静淡雅，给人启迪。法师的词像一杯清香的茶，清淡纯净，淡中见真味。
"送别”是谁写的 其中有几句是：“长亭外,古道边,芳草碧连天……”
1、李叔同填词的《送别》大约作于1908年。
2、李叔同(1880-1942)，又名李息霜、李岸、李良，谱名文涛，幼名成蹊，学名广侯，字息霜，别号漱筒。李叔同是著名音乐家、美术教育家、书法家、戏剧活动家，是中国话剧的开拓者之一。他从日本留学归国后，担任过教师、编辑之职，后剃度为僧，法名演音，号弘一，晚号晚晴老人，后被人尊称为弘一法师。1913年受聘为浙江两级师范学校音乐、图画教师。1915年起兼任南京高等师范学校音乐、图画教师，并谱曲南京大学历史上第一首校歌。
李叔同《送别》歌为谁写的
《送别》
作者：李叔同
长亭外,古道边,芳草碧连天
晚风拂柳笛声残,夕阳山外山
天之涯,地之角,知交半零落
人生难得是欢聚,唯有别离多
长亭外,古道边,芳草碧连天
问君此去几时还,来时莫徘徊
天之涯,地之角,知交半零落
一壶浊洒尽余欢,今宵别梦寒
李叔同《送别》歌为许幻园写的。
这首歌曲是1915年李叔同送别许幻园时写的。
李叔同是 “二十文章惊海内”的国学大师，也是著名的艺术家，与许幻园、袁希濂、蔡小香和张小楼等四人交好，被时人称作“天涯五友”。
1915年，家道中落的许幻园不得不离开上海，去北京谋生，为送别许幻园，李叔同写下了这首脍炙人口的经典歌曲《送别》，自《送别》被创造以后，一百多年来为国人广为传唱，影响深远，而且也随着国人漂洋过海，传到了国外。
作品影响
20世纪20年代到40年代，《送别》是作为在新式学堂中教授的学堂乐歌，广为传唱，受到大众的深爱。
1970年代和1980年代，《送别》作为插曲或主题曲分别在**《早春二月》和《城南旧事》中，更使其脍炙人口，传唱不息。
1997年中国摇滚乐队唐朝乐队在其第二张专辑《演义》中对《送别》作了改编演唱。
1990年代电视剧《千王之王重出江湖》中，也使用了《送别》作为插曲。
2010年**《让子弹飞》片头使用歌曲《送别》，用以说明该**所述故事发生在民国初年。
2013年**《厨子戏子痞子》**插曲为歌手朴树翻唱的版本《送别》，朴树的版本采用了完整版的歌词。
