宋代著名山水画家如下：
1、王希孟
北宋著名山水画家，传世之唯一作品是《千里江山图》。《千里江山图》为中国北宋青绿山水画作品，中国十大传世名画之一。
2、董源
擅画山水，兼工人物、禽兽。其山水初师荆浩，笔力沉雄，后以江南真山实景入画，不为奇峭之笔。存世作品有《夏景山口待渡图》《潇湘图》《夏山图》《溪岸图》等。
3、李成
擅画山水，师承荆浩、关仝，后师造化，自成一家。对北宋的山水画的发展有重大影响，北宋时期被誉为“古今第一”。存世
宋代的山水画家的代表人物
宋代的山水画家的代表人物有宋迪、王诜、米芾、米友仁等等。宋迪 字复古，往往不名而以字显。洛阳（今河南洛阳）人，道弟，声誉大过其兄。以进士擢第为司封郎。嗜古好作山水，尤工平远，师李成。远思高妙，笔墨清润，禽鸟亦妙。又喜画松，或高或偃，或孤或双，以至于千万株，森森然殊可骇。其潇湘八景初未尝命名，后人乃以平沙落雁、远浦帆归、山市晴岚、江天暮雪、洞庭秋月、潇湘夜雨、烟寺晚钟、鱼邨落照等目之。陈用之善画，迪见其画山水，谓之曰：“汝画信工，但小失趣。”教以败墙张绢素之法，隔素见败墙之上，高卑曲折，皆成山水之象，心存目想，高者为山，下者为水，神领意造，恍然见其有人禽草木，飞动往来之象，了然在目。则随意命笔，默以神会，自然皆天就，不类人为。用之自此画格日进。元丰（一o七八―一o八五）时作潇湘晚景图，元祐六年（一o九一）尚作画。生卒年不详。按败墙张绢素之法，偶一为之，以济构思之穷，固无不可，若认为非此不可，则为大谬。《皇（宋）朝事实类苑》、《宣和画谱》、《画史会要》、《画史》、《画鉴》、《洞天清禄》、《真迹日录》、《梦溪笔谈》、《寓意编》、《东坡集》。
王诜（1036-？），北宋画家。字晋卿，太原（今属山西）人，后徙开封（今属河南）。熙宁二年（1069年）娶英宗女蜀国大长公主，拜左卫将军、驸马都尉。元丰二年，因受苏轼牵连贬官。元祐元年（1086）复登州刺史、驸马都尉。擅画山水，学王维、李成，喜作烟江云山、寒林幽谷，水墨清润明洁，青绿设色高古绝俗。亦能书，善属文。其词语言清丽，情致缠绵，音调谐美。存世作品有《渔村小雪图》《烟江叠嶂图》《溪山秋霁图》等。
米芾（1051-1107），初名黻，后改芾，字元章，自署姓名米或为芊，时人号海岳外史 ，又号鬻熊后人、火正后人。北宋书法家、画家、书画理论家，与蔡襄、苏轼、黄庭坚合称“宋四家”。曾任校书郎、书画博士、礼部员外郎。祖籍山西，然迁居湖北襄阳，后曾定居润州（今江苏镇江）。能诗文，擅书画，精鉴别，书画自成一家，创立了“米点山水”。集书画家、鉴定家、收藏家于一身。其个性怪异，举止颠狂，遇石称“兄”，膜拜不已，因而人称“米颠”。宋徽宗诏为书画学博士，又称“米襄阳”、“米南宫”。
米友仁是北宋书画家米芾的长子，深得宋高宗的赏识，他承继并发展米芾的山水技法，奠定“米氏云山”的特殊表现方式，就是以表现雨后山水的烟雨蒙蒙、变幻空灵而见称。其父子二人有大、小米之称。早年以书画知名，北宋宣和四年(1122)应选入掌书学，南渡后备受高宗优遇，官至兵部侍郎、敷文阁直学士，高宗赵构曾命他鉴定法书。但对鉴别书画“往往有一时附会迎合上意者”。工书法，虽不逮其父，然如王、谢家子弟，却自有一种风格。
北宋山水画三大名家？
北宋三大家:指中国画史上的董源、李成、范宽三大画家。元汤曾说:"六朝至唐初，画者虽多，笔法位置，深得古意。自王维、张璪、毕宏、郑虔之徒出其不意，深谙-其理。五代荆、关，又别出新意，一洗前习。迨于宋朝董源、李成、范宽三大家鼎立，前无古人，后无来者，山水格法始备。"他们确是开创了唐人所未开拓新画风，较为完善了中国山水画。三大画家
画家董源
董源字叔达，人称董北苑。五代南唐时曾为后苑副使，后入北宋。他的山水画承荆浩、关仝的传统，变更方法，创用"披麻皴"，建立一种平和秀雅的风格。水墨学王维，着色学李思训，墨气淋漓，放纵活泼。工秋岚远景，大多画江南真景，岚色郁苍，枝干劲挺，平淡天真，表现出江南山水的特有情趣。
董源不仅以画山水见长，也能画牛、虎、龙及人物。作为山水画家，董源也是不专一体的。宋人称许其大设色山水景物富丽，宛有李思训风格。但其最有独创性而且成就最高的是水墨山水。他运用披麻皴和点苔法来表现江南一带的自然面貌，神妙地传写出峰峦晦明、洲渚掩映、林麓烟霏的江南景色。他用笔甚草草，近视几不类物象，远观则景物粲然，在技巧上富有创造性。他的名作《夏景山口待渡图》和《潇湘图》，将夏天江南的丘陵，江湖间草木畅茂、云气滃郁的特定景色表现得淋漓尽致。其笔墨技法是与他所表现的特定景色充分适应的。
宋代沈括称他"多写江南真山，不为奇峭之笔"。所画山形，多是长江中下游一带的丘陵，大都为坡陀起伏，土山戴石，很少作陡峭崭绝之状。这与较早于他的荆浩所表现的气势雄伟的北方山形正好成为鲜明的对比。董源很重视对山水画中点景人物的刻画，每每都带有风俗画的情节性，有时实为全画的题旨所系。虽形体细小，简而实精，人物皆设青、红、白等重色，与水墨皴点相衬托，别饶一种秾古之趣。其传世作品还有《龙宿郊民图》等。
董源所创造的水墨山水画新格法，当时得到巨然和尚的追随，后世遂以董巨并称。在宋代，除了米芾、沈括十分欣赏董巨画派之外，一般论者对董巨的评价并不高。到了元代，取法董巨的风气渐开。汤垕认为:"唐画山水至宋始备，如(董)元又在诸公之上"，对董源有了新的认识。元末四家和明代的吴门派，更奉董源为典范，明末"南北宗"论者虽然在理论上尊王维为"南宗画祖"，但实际上却是在祖述董源。元代黄公望说:"作 山水者必以董为师法，如吟诗之学杜也"。清代王鉴说"画之有董巨，如书之有钟王，舍此则为外道"。董源在后世能够产生如此深远的影响，在中国山水画史上是罕见的。
据画史记载，董氏善山水人物、云龙、牛虎，无所不能，尤以山水画最为著名，开创南派山水。其山水多以江南真山入画而不为奇峭之笔，记载说他山水多画江南景色"平淡天真，唐无此品"。米芾曾盛赞其山水曰:"峰峦出没，云雾显晦，不装巧趣，皆得天真"。五代的《画鉴》里记载:"董源山水有二种:一样水墨，疏林远树，平远幽深，山石作披麻皴;一样着色，皴文甚少，用色浓古，人物多用红青衣，人面亦有粉素者。二种皆佳作也。"北宋沈括在《梦溪笔谈》中提到:"董源善画，龙工秋岚远景，多写江南真山，不为奇山峭之笔"，又称"其用笔甚草草，近视之几不类物象，远观则景物粲然……"。擅画水墨及淡着色山水，喜用状如麻皮的皴笔表现山峦，上多矾头(山顶石块)苔点，多画丛树繁密，丘陵起杖，云雾显晦和溪桥渔浦、汀渚掩映的江南景色，后人称其所作平淡天真，为唐代所无。也有设色浓重之作，山石皴纹甚少，景物富丽，近于李思训格调，而较放纵活泼。兼工龙、牛、虎和人物。
传世作品:《龙宿郊民图》及《洞天山堂》二轴，均图录于《故宫名画三百种》。
五代至北宋初年是中国山水画的成熟阶段，形成了不同风格，后人概括为"北派"与"南派"两支。董源的《潇湘图》被画史视为"南派"山水的开山之作。董源现存世作品有《夏景山口待渡》、《潇湘》、《夏山》、《龙宿郊民》等图。
画家范宽
范宽生卒年月不详，(据画史记载，他生于五代末，在宋仁宗天圣年间(1023-1031)年还健在。)本名中正，字中立(又作仲立)，北宋山水画家，生活于北宋前期，名列北宋山水画三大名家之一。陕西华原(今耀县)人。因为他性情宽厚，不拘成礼，时人呼之为"宽"，遂以范宽自名。据《宣和画谱》记载，他"风仪峭古，进止疏野，性嗜酒，落魄不拘世故"。范宽早年师从荆浩、李成，后来他觉悟到应当重视对自然山川景物的观察、体验，因而长期生活于陕西华山、终南山等处，观览云烟惨淡风月阴霁的微妙变化，对景造意，将崇山峻岭的雄强气势老树密林的荒寒景色，生动地现于笔下。他画山石落笔雄健老硬，以短而有力的笔触(被后人称为雨点皴)，画出岩石的形貌质感。画上的大山巍然矗立，浑厚壮观，具有压顶逼人的气势。
画家李成
李成，中国五代及北宋画家。字咸熙。原籍长安(今陕西西安)，先世系唐宗室，祖父李鼎于五代时避乱迁家营丘(今山东昌乐)，故又称李成为李营丘。他博学多才，胸有大志，但不得施展，遂放意诗酒书画，后醉死陈州(今河南淮阳)客舍。擅山水，师承荆浩、关仝，并加以发展，多画郊野平远旷阔之景。多作平远寒林，画法简练，笔势锋利，好用淡墨，有"惜墨如金"之称;画山石好像卷动的云，后人称这种表现技法为"卷云皴"。米芾形容李成的画"淡墨如梦雾中，石如云动"，这种"石如云动"的形象成为以后画家用李成笔法作画的重要风格标记。他和关仝、范宽形成为五代、北宋间北方山水画的三个主要流派，学他画法的较多。画迹在北宋时已经很少，米芾甚至提出了"无李论"之说。作品成功地表现了烟霭霏雾和风雨明晦的气候变化中自然山水之灵秀，具有气象萧疏，烟林清旷，毫锋颖脱，墨法精微的特点。今有《读碑窠石图》(图中人物为王晓所画)、《寒林平野图》、《晴峦萧寺图》、《茂林远岫图》等传世。李成对北宋的山水画发展具有极大影响，师承者众多，有许道宁、李宗成、翟院深、郭熙、王诜、燕文贵等。
北宋山水画代表人物有哪些？
李成和范宽是北宋初期山水画家的代表，上承荆浩以水墨为主的传统，以表现北方雄浑壮阔的自然山水为主，与五代的关仝一起，被认为是“三家鼎峙，百代标程”的大师，他们的创作具有划时代的意义。后继者有王士元、王端、燕文贵、许道宁、高克明、郭熙、李宗成、丘纳、王诜等。除北方山水系统的山水画外，长于界画的郭忠恕，善于于表现湖山小景的惠崇、赵令穰，以及继承唐代以来的青绿山水画法的王希孟等，都在中国山水画的发展过程中，有着各自的独特贡献。
宋代著名山水画家有哪些人?
《千里江山图》是宋代著名山水画家王希孟唯一传世的作品。王希孟的山水画富丽细腻、气势磅礴，是宋代青绿山水画的代表作。《千里江山图》上面除了有蔡京的题跋外，还留有“梁清标印”、“乾隆御览之宝”等二十多方印章。如今，《千里江山图》珍藏在北京故宫博物院。《千里江山图》运用“深远”的构图法，把近景、中景、远景结合在一起，结构严谨，布局巧妙，给人以“咫尺千里”、江山寥廓的感觉，开辟了山水画艺术的新天地，令人百看不厌，流连忘返。在这幅山水巨作的背后，还隐藏着一段宋徽宗慧眼选人才，王希孟呕心沥血绘国画的故事。
宋代孙绍远在《声画集》中，将载录的唐宋题画诗称为“声画”，是取“有声画，无声诗”之意。然而真正以绘画形式将天籁之音作为描摹对象，却起于文人画对“逸品”境界的追求，即表现一种超脱世俗、得之自然的闲情逸致。
马远，字遥父，山西永济人，宋光宗、宁宗时的画院待诏。他的曾祖、祖父、父亲、伯父、兄弟、儿子都是画院画家。他近承家学，远学李唐，形成了自己的风格，对南宋后期院画有很大的影响。他的山水画在取景上善于以偏概全、以小见大，时人称之为“马一角”。在用笔上，他扩大了斧劈皴法，画山石用笔直扫，水墨俱下，有棱有角。故宫博物院所藏《踏歌图》可称是他这种风格的代表作品。画中远峰巨石下，竹翠柳疏，几个老少农民歌舞于垅上，形象地表达了“丰年人乐业，垅上踏歌行”的诗意。同藏于故宫博物院的《水图》也是他的代表作，原为册页，今裱成手卷，以勾线为主，分别描写十二种水态，显示了作者高超的技巧。其人物、花鸟画也有《华灯侍宴图》（两本，一在台北故宫博物院，一在重庆市博物馆）、《梅石溪凫图》（故宫博物院藏）等小幅真迹。美国堪萨斯纳尔逊博物馆还藏有其《西园雅集图》卷，上海博物馆藏其《欢梅图》轴，也为珍品。其子马麟，承家学，工人物、山水、花鸟，曾为画院祗侯，代表作有台北故宫博物院藏的山水画《静听松风图》轴、故宫博物院藏的花鸟画《层叠冰绡图》轴，画风较其父更为致密纤巧。
