宋代和元代绘画不同特点如下：
宋代绘画是在中国宋代期间的绘画作品，中国宋朝延续300多年，其绘画在隋唐五代的基础上继续得到发展。民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画各自形成体系，彼此间又互相影响、吸收、渗透，构成宋代绘画丰富多彩的面貌。
元代未设画院，除少数专业画家直接服务于宫廷外，大都是身居高位的士大夫画家和在野的文人画家。他们的创作比较自由，多表现自身的生活环境、情趣和理想。山水、枯木、竹石、梅兰等题材大量出现，直接反映社会生活的人物画减少。作品强调文学性和笔墨韵味
宋代和元代绘画有什么不同特点
宋代绘画是在中国宋代期间的绘画作品，中国宋朝延续300多年，其绘画在隋唐五代的基础上继续得到发展。民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画各自形成体系，彼此间又互相影响、吸收、渗透，构成宋代绘画丰富多彩的面貌。元代绘画中，文人画占据画坛主流。因元代未设画院，除少数专业画家直接服务于宫廷外，大都是身居高位的士大夫画家和在野的文人画家。他们的创作比较自由，多表现自身的生活环境、情趣和理想。山水、枯木、竹石、梅兰等题材大量出现，直接反映社会生活的人物画减少。作品强调文学性和笔墨韵味，重视以书法用笔入画和诗、书、画的三结合。与宋代文人画相比，元代文人画具有哪些特征？
与宋代文人画相比，元代文人画具有四大明显的特征。第一，题材扩大了，由简单的梅、兰、竹、石扩展到森罗万象的山水，使山水画成了中国绘画史上一个最重要的永恒主题。第二，画法更加严谨了，由苏轼等人的“墨戏”变为注重传统功力的锤炼，以简率的笔墨形式，更加完美地般配了高逸的思想境界。第三，在具体的绘画操作过程中，像宋代某些文人一样，讲究用书法的笔法来做画，讲求用笔、用墨的书法趣味，但是比之于宋人，元代文人更为普遍地追求这种趣味。第四，根据画面的内容与空间，在画面上题诗，讲求诗情画意的相得益彰，这一点，在宋代的文人画中也有所表现，而元代的文人画则使之更成熟、更普遍。
由于以上的四大特征，所以相比于宋代的文人画，元代文人画更成为后世所景仰的典范。
宋元时期绘画的不同之处 历史
“宋画求真、元画尚意”。在宋人的绘画当中，对于客观事务的描绘和反映确实达到了非常精细的程度。所以宋人的世界观是非常系统和深刻的，当我们在欣赏很多宋画时，你会发现可以从中得到不断的认识，包括它的宇宙观、逻辑、整个层次等等。我们经常会看到一个细节，它与另外一个细节之间呼应得特别好，可以说，宋人的绘画是一套系统，不是一个简单的来自于对外来世界的描绘，它包含了宋代人的精神生活的世界观在里面。元四家的兴起使得文人画进一步发展，中国画开始更加注重强调境界，强调笔墨，当然严格的笔墨概念到了明末董其昌的时候才成为系统，但是如果没有元四家的存在，整个元画的面貌和气质可能很难成立。当然在元代，实际上也有很多绘画，对于客观事物的描绘是非常精真到位的，并不能说“元画尚意”我们就忽略了对元代绘画当中那些对于格物致知的部分。这次展出的一些作品当中就有这样的精彩画作，可以看到元代绘画对于客观事物精制到位的描绘。所以，宋元绘画是中国传统绘画的既是集大成者，也是基石，它构成中国传统书画的黄金时代和高峰。
元代绘画与两宋绘画的风格主要有哪些差异?
元代绘画在唐，五代，宋的基础上，有了显著的发展，特点是取消了画院制度，文人画兴起，人物画相对减少。绘画注重诗书画的结合，舍形取神，简逸为上，重视情感的发挥，审美趣味发生了显著的变化，体现了中国画的又一次创造性的发展。山水方面，初期的钱选，赵子昂，高克恭等对唐，五代，宋以来的山水画的继承和发展进行了认真的探索。中后期，黄公望，王蒙，吴镇，倪瓒，元末四大家出现，在赵子昂的基础上又个具特色和创造，以简练超脱的手法，把中国山水画提高到了一个新的高度，对明清的影响极大。元代山水画家还有商琦，曹知白，朱德润，唐棣，孙君泽，盛懋，陆广，马琬，陈汝言，方从义等，还有工楼台界画的王振鹏，李容瑾，夏永，朱玉等。人物画的画家有刘贯道，何澄，钱选，赵子昂，任仁发，周朗，颜辉，张渥，卫九鼎，王绎等。花鸟画以梅兰竹石为主体的文人画广泛流行，讲求自然和笔墨情趣。许多山水画家也兼擅水墨花鸟和梅兰竹石。著名画家有钱选，陈琳，王渊，张中，李息斋，赵子昂，柯九思，吴镇，顾安，倪瓒，张逊，邹复雷，王冕等。两宋绘画各科的发展，内容十分广泛。宋徽宗时期办有画学，分为佛道、人物、山水、鸟兽花竹、屋木六科。《宣和画谱》著录藏画，则分为道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、畜兽、花鸟、墨竹、蔬果十门。孝宗乾道三年，邓椿所著《画继》则分为仙佛鬼神、人物传写，山水林石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画等八类。这些现象都反映了绘画表现范围的扩大和题材分工的细致深入。绘画风格也在一定程度上形成，工笔画有着突出的地位，青绿重彩仍然被不少画家运用，但水墨淡设色在山水画中更为流行，典雅的白描写意画也开始抬头，下面按照不同题材主要划分为以下三个方面：
第一、人物画在反映现实生活中有了大幅度的进步，从唐代以画重大历史事件和贵族生活为主，扩展到描绘城乡市井平民生活的各个方面：如张择端的《清明上河图》，苏汉臣的《秋庭戏婴图》，李嵩的《货郎图》等等，都显示了画家视野的扩大和对现实生活的兴趣和热情。宋代城市中描绘民俗题材的节令画如《岁朝图》、《五瑞图》、《大傩图》、《观灯图》也纷纷出现。描绘贵族文人生活的绘画仍然流行，带有情节的肖像性绘画，如李公麟的《西园雅集图》、赵佶的《听琴图》也都具有较高的艺术成就。历史故事画中常糅进民间传说，曲折地表现了对当时政治的态度。如描绘操守气节坚贞不屈的人物的《采薇图》，诤言直谏以及与权势斗争的《朱云折槛图》、《袁盎却坐图》、《陈元达锁谏图》，反映以正确策略解决民族问题的《免胄图》、《便桥会盟图》等。尤其值得注意的是描绘因战乱和复杂的民族关系而造成的不幸悲戚遭遇的绘画非常流行，如《文姬归汉图》、《明妃出塞图》，像当时民间的讲史一样，表现了鲜明的爱国主义感情和忧患意识。
第二、花鸟画的发展在艺术上大大超过了唐代，特别是十二世纪的徽宗赵佶时期，花鸟画极为兴盛。再者徽宗本人也是个出色的花鸟画能手，他的画院拥有一批技艺高超的花鸟画专家，画风基本上以黄筌为宗，强调写生，讲求形似以及精细的观察，在此使花鸟画达到了形神兼备的境地。
第三、由于社会的重视，山水画逐渐跃居绘画的主体地位，并朝着广度和深度进一步发展，更加注重写生和技法的探索，呈现出巨匠辈出，异彩纷呈的繁荣景象，著名画家有李成、范宽，他们继承了荆浩的水墨传统，以北方雄深的自然景观为描绘对象。当然还有很多的山水画家，他们深入山川，朝夕观察和反复体会，因而精确地画出了不同地域、季节、气候的特征；他们追求优美的动人的意境，从全景式大山大水的松石到用笔简括，章法高度剪裁的边角之景，显示了不同时期的卓越创造。山水景物不仅是仙山楼阁，贵族园圃游赏，士大夫幽楼隐居的景色，更多的是南北方山川郊野的自然景色，这期间穿插有盘车、水磨、渡船、航运、捕鱼等平凡生活情节，具有浓郁的生活气息，而且通过真实的景物描写，体现了优美的想象，塑造了诗一般的意境。
