这首词是公元1076年即宋神宗熙宁九年中秋作者在密州时所作。
苏轼因为与当权的变法者王安石等人政见不同，自求外放，辗转在各地为官。他曾经要求调任到离苏辙较近的地方为官，以求兄弟多多聚会。
公元1074年即熙宁七年苏轼差知密州。到密州后，这一愿望仍无法实现。公元1076年的中秋，皓月当空，银辉遍地，词人与胞弟苏辙分别之后，已七年未得团聚。此刻，词人面对一轮明月，心潮起伏，于是乘酒兴正酣，挥笔写下了这首名篇。
水调歌头重上井冈山写作背景
1927年10月，毛泽东率秋收起义部队上井冈山，开辟了工农武装割据道路，并沿着这条农村包围城市的道路取得了中国革命的胜利。1965年5月，毛泽东又重上井冈山。阔别三十八年，他感慨良多，诗兴大发，写下这首词。
水调歌头的作者简介和写作背景
宋朝文学家苏轼简历:
苏轼(1036-1101)字子瞻,自号东坡居士,眉州眉山(今四川)人二十二岁中进士,以文章知名宋神宗朝,王安石当政,行新法,他极力反对,出为杭州等处地方官复因作诗得罪朝廷,被捕入狱,贬为黄州团练副使宋哲宗朝,旧党当权,召还为翰林学士后新党再度秉政,苏东坡又贬谪惠州,并以六十三岁的高龄远徙琼州赦还的明年,死於常州
丙辰年，即1076年，41岁的苏轼在密州（今山东诸城）做太守。之所以来到诸城，是因为被贬。而与精神契合的骨肉同胞苏辙也有六七年不见了，此时的苏轼心情抑郁，四面楚歌。一时的，长时间积聚的感情在特定的时刻——中秋佳节——喷薄而出，书写出了脍炙人口的千古绝唱。清朝词评家胡仔在《菬溪渔隐丛话集》里曾道：“中秋词自东坡《水调歌头》一出，余词尽废。” “余词尽废”，语惊四座，掷地有声。断语下得恰如其分。
在这首词中，苏轼完成了一次生命历程，一次生命的体验，并且提升了生命的质量。词纳人生、生命、宇宙于方寸之间，生活——人生——哲理——宇宙，因超脱、超越而浪漫空灵。片刻之间，仿佛看到一个沉重、躁动、徘徊的身躯，由于看破红尘而变得轻快流畅舒适活泼。感情得到释放，心灵，突破重围，得到解放。他，虽脚踏土地，而不再沾染尘埃。一个鲜活的、不俗的身影，与月亮一起，开始永远地照耀着大地，照耀着无数后来之人。一首词，拨动了大众的心弦，一首词，解脱了作者自己，也帮着无数读者解脱了无数的烦乱、烦恼，消除了许许多多世人习惯了的浑浊的声声叹息。《水调歌头·明月几时有》，标志着一个孤独的灵魂抛却了心中的魔障，同时，带给我们一个月光如水的清明澄澈的世界。
本词在感情近乎窒息，彷徨复彷徨，徘徊复徘徊之际，“明月几时有？”喷发而出，高声一问，令全诗在生动浪漫而又张力无穷中开始。震荡的感情难以排解，行动左右为难，孤独抑郁层层蓄势，至“不应有恨，何事长向别时圆？”一问，分外感到作者几乎不可活，窒息难耐，走投无路。读者心被紧紧抓住，焦急地在问：怎么办？怎么办？而紧接一句“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”于山重水复之时柳暗花明，于漆黑如墨之际灯火通明。一个全新的内心世界诞生了，目光穿透滚滚红尘，迎来一个空灵的世界。“但愿人长久，千里共婵娟。”让一切归于平静，而这平静已不是压抑下的平静，而是俯瞰人生、俯瞰生活、俯瞰一切大彻大悟后的平静、祥和与和谐。
水调歌头·明月几时有的创作背景
1、作者简介
苏轼（1037年1月8日－1101年8月24日）字子瞻，又字和仲，自号“东坡居士”，世称“苏东坡”。汉族，眉州眉山（今四川眉山，北宋时为眉山城）人，祖籍栾城。北宋著名散文家、书画家、文学家、词人、诗人，是豪放派词人的主要代表。
苏轼代表作品有：《水调歌头》《赤壁赋》《念奴娇·赤壁怀古》《定风波》《江城子·密州出猎》《饮湖上初晴后雨》等。
2、写作背景
这首词是公元1076年（宋神宗熙宁九年）中秋作者在密州时所作。词前的小序交待了写词的过程：“丙辰中秋，欢饮达旦，大醉。作此篇，兼怀子由。”苏轼因为与当权的变法者王安石等人政见不同，自求外放，辗转在各地为官。他曾经要求调任到离苏辙较近的地方为官，以求兄弟多多聚会。公元1074年（熙宁七年）苏轼差知密州。到密州后，这一愿望仍无法实现。公元1076年的中秋，皓月当空，银辉遍地，词人与胞弟苏辙分别之后，已七年未得团聚。此刻，词人面对一轮明月，心潮起伏，于是乘酒兴正酣，挥笔写下了这首名篇。
3、诗歌简析
《水调歌头·明月几时有》是宋代大文学家苏轼公元1076年（宋神宗熙宁九年）中秋在密州时所作。这首词以月起兴，与弟苏辙七年未见之情为基础，围绕中秋明月展开想象和思考，把人世间的悲欢离合之情纳入对宇宙人生的哲理性追寻之中，反映了作者复杂而又矛盾的思想感情，又表现出作者热爱生活与积极向上的乐观精神。词作上片反映执著人生，下片表现善处人生。落笔潇洒，舒卷自如，情与景融，境与思偕，思想深刻而境界高逸，充满哲理，是苏轼词的典范之作。
水调歌头写作背景
水调歌头的创作背景是：
时值中秋佳节，皓月当空，宋代诗人苏轼已经与自己的胞弟阔别七年有余，愈是中秋节便愈发思念，再加上苏轼仕途的不顺，一贬再贬，因此苏轼借着中秋节天上的一轮明月，有感而发，写下了《水调歌头》这首千古名词。
苏轼的水调歌头的背景故事，至少450字
这首词是宋神宗熙宁九年中秋作者在密州时所作。这一时期，苏轼因为与当权的变法者王安石等人政见不同，自求外放，展转在各地为官。他曾经要求调任到离苏辙较近的地方为官，以求兄弟多多聚会。到密州后，这一愿望仍无法实现。这一年的中秋，皓月当空，银辉遍地，与胞弟苏辙分别之后，转眼已七年未得团聚了。此刻，词人面对一轮明月，心潮起伏，于是乘酒兴正酣，挥笔写下了这首名篇。词前的小序交待了写词的过程：“丙辰中秋，欢饮达旦，大醉。作此篇兼怀子由。”很明显，这首词反映了作者复杂而又矛盾的思想感情。一方面，说明作者怀有远大的政治抱负，当时虽已41岁，并且身处远离京都的密州，政治上很不得意，但他对现实、对理想仍充满了信心;另方面，由于政治失意，理想不能实现，才能不得施展，因而对现实产生一种强烈的不满，滋长了消极避世的思想感情。不过，贯穿始终的却是词中所表现出的那种热爱生活与积极向上的乐观精神。
在大自然的景物中，月亮是很有浪漫色彩的，她很容易启发人们的艺术联想。一钩新月，可联想到初生的萌芽事物;一轮满月，可联想到美好的团圆生活;月亮的皎洁，让人联想到光明磊落的人格。在月亮这一意象上集中了人类多少美好的憧憬与理想!苏轼是一位性格豪放、气质浪漫的诗人，当他抬头遥望中秋明月时，其思想情感犹如长上了翅膀，天上人间自由翱翔。
上片写中秋赏月，因月而引发出对天上仙境的奇想。起句奇崛异常，词人用李白“青天有月来几时，我今停杯一问之”(《把酒问月》)诗意，用一问句把读者引入时间、空间这一带有哲理意味的广阔世界。词人的提问，似乎是在追溯明月的起源、宇宙的伊始，又好象是在赞叹中秋的美景、造化的巧妙。其中蕴涵了词人对明月的赞美和向往之情。作者之所以要化用李白诗意，一是李白的咏月诗流传甚广，二是苏轼经常以李白自比，这里也暗含此意。李诗语气比较舒缓，苏词改成设问句以后，便显得峭拔突兀。苏轼将青天作为朋友，把酒相问，显示了豪放的性格与不凡的气魄。“不知”二句承前设疑，引导读者对宇宙人生这一类大问题进行思考。“天上宫阙”承“明月”，“今夕是何夕”承“几时有”，针线细密。继续设疑，也将对明月的赞美向往之情推进了一层。设问、思考而又不得其解，于是又产生了“我欲乘风归去”的遐想。李白被称为“谪仙”，苏轼也被人称之为“坡仙”。词人至此突发奇想，打算回到“天上”老家，一探这时空千古奥秘。苏轼生平自视甚高，以“谪仙”自居，所以他当然能御风回家，看看人间“今夕”又是天上的何年仙境是否胜过人间词人之所以有这种脱离人世、超越自然的奇想，一方面来自他对宇宙奥秘的好奇，另一方面更主要的是来自对现实人间的不满。人世间有如此多的不称心、不满意之事，迫使词人幻想摆脱这烦恼人世，到琼楼玉宇中去过逍遥自在的神仙生活。苏轼后来贬官到黄州，时时有类似的奇想，所谓“小舟从此逝，江海寄余生”，以及《前赤壁赋》描写自己在月下泛舟时那种飘然欲仙的感觉，皆产生于共同的思想基础。然而，在词中这仅仅是一种打算，未及展开，便被另一种相反的思想打断：“又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”。这两句急转直下，天上的“琼楼玉宇”虽然富丽堂皇，美好非凡，但那里高寒难耐，不可久居。词人故意找出天上的美中不足，来坚定自己留在人间的决心。一正一反，更表露出词人对人间生活的热爱。同时，这里依然在写中秋月景，读者可以体会到月亮的美好，以及月光的寒气逼人。这一转折，写出词人既留恋人间又向往天上的矛盾心理。这种矛盾能够更深刻地说明词人留恋人世、热爱生活的思想感情，显示了词人开阔的心胸与超远的志向，因此为歌词带来一种旷达的作风。“高处不胜寒”并非作者不愿归去的根本原因，“起舞弄清影，何似在人间”才是根本之所在。与其飞往高寒的月宫，还不如留在人间，在月光下起舞，最起码还可以与自己清影为伴。从“我欲”到“又恐”至“何似”的心理转折开阖中，展示了苏轼情感的波澜起伏。他终于从幻觉回到现实，在出世与入世的矛盾纠葛中，入世思想最终占了上风。“何似在人间”是毫无疑问的肯定，雄健的笔力显示了情感的强烈。
下片写望月怀人，即兼怀子由，同时感念人生的离合无常。换头由中秋的圆月联想到人间的离别。夜深月移，月光穿过“朱阁”，照近“绮户”，照到了房中迟迟未能入睡之人。这里既指自己怀念弟弟的深情，又可以泛指那些中秋佳节因不能与亲人团圆以至难以入眠的一切离人。月圆人不圆是多么令人遗憾啊!词人便无理埋怨圆月：“不应有恨，何事长向别时圆”相形之下，更加重了离人的愁苦了。无理的语气进一步衬托出词人思念胞弟的手足深情，同时又含蓄地表示了对不幸离人的同情。词人毕竟是旷达的，他随即想到月亮也是无辜的，便转而为明月开脱：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”既然如此，又何必为暂时的离别而忧伤呢这三句从人到月、从古到今做了高度的概括。从语气上，好象是代明月回答前面的提问;从结构上，又是推开一层，从人、月对立过渡到人、月融合。为月亮开脱，实质上还是为了强调对人事的达观，同时寄托对未来的希望。因为，月有圆时，人也有相聚之时。故结尾“但愿”便推出了美好的祝愿。“但愿人长久”是要突破时间的局限，“千里共婵娟”是要突破空间的阻隔，让对明月共同的爱把彼此分离的人结合在一起。这两句并非一般的自慰和共勉，而是表现了作者处理时间、空间以及人生这样一些重大问题所持的态度，充分显示出词人精神境界的丰富博大。张九龄《望月怀远》说：“海上生明月，天涯共此时”;许浑《秋霁寄远》说：“唯应待明月，千里与君同”，苏轼就是把前人的诗意化解到自己的作品中，熔铸成对天下离人的共同美好祝愿。
全词设景清丽雄阔，如月光下广袤的清寒世界，天上、人间来回驰骋的开阔空间。将此背景与词人超越一己之喜乐哀愁的豁达胸襟、乐观情调相结合，便典型地体现出苏词清雄旷达的风格。
《水调歌头》（明月几时有）的写作背景和赏析
《水调歌头》这首词是公元1076年（宋神宗熙宁九年）中秋作者在密州时所作。词前的小序交待了写词的过程：“丙辰中秋，欢饮达旦，大醉。作此篇，兼怀子由。”苏轼因为与当权的变法者王安石等人政见不同，自求外放，辗转在各地为官。他曾经要求调任到离苏辙较近的地方为官，以求兄弟多多聚会。
公元1074年（熙宁七年）苏轼差知密州。到密州后，这一愿望仍无法实现。公元1076年的中秋，皓月当空，银辉遍地，词人与胞弟苏辙分别之后，已七年未得团聚。此刻，词人面对一轮明月，心潮起伏，于是乘酒兴正酣，挥笔写下了这首名篇。
苏轼把青天当做自己的朋友，把酒相问，显示了他豪放的性格和不凡的气魄。李白的《把酒问月》诗说：“青天有月来几时？我今停杯一问之。”
不过李白这里的语气比较舒缓，苏轼因为是想飞往月宫，所以语气更关注、更迫切。“明月几时有？”这个问题好像是在追溯明月的起源、宇宙的起源；又好像是在惊叹造化的巧妙，可以从中感受到诗人对明月的赞美与向往。
＜＜水调歌头＞＞的简介
问者谈到写作背景和赏析，自然要给你一个很好的答案，而不是只是简单从网页中搜取，泛泛而答。
据《人民文学出版社》出版的由刘石评注的《苏轼词》中：该词作于熙宁九年（1076）八月十五日于密州。
解读如下：这是一篇情绪复杂而艺术高超的作品。出世与入世、理想与现实的矛盾，自然与人生。短暂与永恒的思考，的情感，善自排遣的胸怀，高远浩荡的格调，清冷澄明的意境，奇逸瑰丽的兴象，云鹏天马般的笔触，裁云缝雾般的想象：所有这些构成了这篇作品的不朽。南宋人胡仔说：“中秋词，自东坡《水调歌头》一出，余词皆废。”“今人曾见古人月，今月曾经照古人。”如水的时光将一切变成过去，却无奈于真正艺术的永恒。
如果你喜欢苏轼的话，这本书一定对你有很大的帮助！
水调歌头
创作背景
这首词是宋神宗熙宁九年中秋作者在密州时所作。这一时期，苏轼因为与当权的变法者王安石等人政见不同，自求外放，展转在各地为官。他曾经要求调任到离苏辙较近的地方为官，以求兄弟多多聚会。到密州后，这一愿望仍无法实现。这一年的中秋，皓月当空，银辉遍地，与胞弟苏辙分别之后，转眼已七年未得团聚了。此刻，词人面对一轮明月，心潮起伏，于是乘酒兴正酣，挥笔写下了这首名篇。词前的小序交待了写词的过程：“丙辰中秋，欢饮达旦，大醉。作此篇兼怀子由。”很明显，这首词反映了作者复杂而又矛盾的思想感情。一方面，说明作者怀有远大的政治抱负，当时虽已41岁，并且身处远离京都的密州，政治上很不得意，但他对现实、对理想仍充满了信心；另方面，由于政治失意，理想不能实现，才能不得施展，因而对现实产生一种强烈的不满，滋长了消极避世的思想感情。不过，贯穿始终的却是词中所表现出的那种热爱生活与积极向上的乐观精神。
在大自然的景物中，月亮是很有浪漫色彩的，她很容易启发人们的艺术联想。一钩新月，可联想到初生的萌芽事物；一轮满月，可联想到美好的团圆生活；月亮的皎洁，让人联想到光明磊落的人格。在月亮这一意象上集中了人类多少美好的憧憬与理想！苏轼是一位性格豪放、气质浪漫的诗人，当他抬头遥望中秋明月时，其思想情感犹如长上了翅膀，天上人间自由翱翔。
上片写中秋赏月，因月而引发出对天上仙境的奇想。起句奇崛异常，词人用李白“青天有月来几时，我今停杯一问之”（《把酒问月》）诗意，用一问句把读者引入时间、空间这一带有哲理意味的广阔世界。词人的提问，似乎是在追溯明月的起源、宇宙的伊始，又好象是在赞叹中秋的美景、造化的巧妙。其中蕴涵了词人对明月的赞美和向往之情。作者之所以要化用李白诗意，一是李白的咏月诗流传甚广，二是苏轼经常以李白自比，这里也暗含此意。李诗语气比较舒缓，苏词改成设问句以后，便显得峭拔突兀。苏轼将青天作为朋友，把酒相问，显示了豪放的性格与不凡的气魄。“不知”二句承前设疑，引导读者对宇宙人生这一类大问题进行思考。“天上宫阙”承“明月”，“今夕是何年”承“几时有”，针线细密。继续设疑，也将对明月的赞美向往之情推进了一层。设问、思考而又不得其解，于是又产生了“我欲乘风归去”的遐想。李白被称为“谪仙”，苏轼也被人称之为“坡仙”。词人至此突发奇想，打算回到“天上”老家，一探这时空千古奥秘。苏轼生平自视甚高，以“谪仙”自居，所以他当然能御风回家，看看人间“今夕”又是天上的何年？仙境是否胜过人间？词人之所以有这种脱离人世、超越自然的奇想，一方面来自他对宇宙奥秘的好奇，另一方面更主要的是来自对现实人间的不满。人世间有如此多的不称心、不满意之事，迫使词人幻想摆脱这烦恼人世，到琼楼玉宇中去过逍遥自在的神仙生活。苏轼后来贬官到黄州，时时有类似的奇想，所谓“小舟从此逝，江海寄余生”，以及《前赤壁赋》描写自己在月下泛舟时那种飘然欲仙的感觉，皆产生于共同的思想基础。然而，在词中这仅仅是一种打算，未及展开，便被另一种相反的思想打断：“又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”。这两句急转直下，天上的“琼楼玉宇”虽然富丽堂皇，美好非凡，但那里高寒难耐，不可久居。词人故意找出天上的美中不足，来坚定自己留在人间的决心。一正一反，更表露出词人对人间生活的热爱。同时，这里依然在写中秋月景，读者可以体会到月亮的美好，以及月光的寒气逼人。这一转折，写出词人既留恋人间又向往天上的矛盾心理。这种矛盾能够更深刻地说明词人留恋人世、热爱生活的思想感情，显示了词人开阔的心胸与超远的志向，因此为歌词带来一种旷达的作风。“高处不胜寒”并非作者不愿归去的根本原因，“起舞弄清影，何似在人间”才是根本之所在。与其飞往高寒的月宫，还不如留在人间，在月光下起舞，最起码还可以与自己清影为伴。从“我欲”到“又恐”至“何似”的心理转折开阖中，展示了苏轼情感的波澜起伏。他终于从幻觉回到现实，在出世与入世的矛盾纠葛中，入世思想最终占了上风。“何似在人间”是毫无疑问的肯定，雄健的笔力显示了情感的强烈。
下片写望月怀人，即兼怀子由，同时感念人生的离合无常。换头由中秋的圆月联想到人间的离别。夜深月移，月光穿过“朱阁”，照近“绮户”，照到了房中迟迟未能入睡之人。这里既指自己怀念弟弟的深情，又可以泛指那些中秋佳节因不能与亲人团圆以至难以入眠的一切离人。月圆人不圆是多么令人遗憾啊！词人便无理埋怨圆月：“不应有恨，何事长向别时圆？”相形之下，更加重了离人的愁苦了。无理的语气进一步衬托出词人思念胞弟的手足深情，同时又含蓄地表示了对不幸离人的同情。词人毕竟是旷达的，他随即想到月亮也是无辜的，便转而为明月开脱：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”既然如此，又何必为暂时的离别而忧伤呢？这三句从人到月、从古到今做了高度的概括。从语气上，好象是代明月回答前面的提问；从结构上，又是推开一层，从人、月对立过渡到人、月融合。为月亮开脱，实质上还是为了强调对人事的达观，同时寄托对未来的希望。因为，月有圆时，人也有相聚之时。故结尾“但愿”便推出了美好的祝愿。“但愿人长久”是要突破时间的局限，“千里共婵娟”是要突破空间的阻隔，让对明月共同的爱把彼此分离的人结合在一起。这两句并非一般的自慰和共勉，而是表现了作者处理时间、空间以及人生这样一些重大问题所持的态度，充分显示出词人精神境界的丰富博大。张九龄《望月怀远》说：“海上生明月，天涯共此时”；许浑《秋霁寄远》说：“唯应待明月，千里与君同”，苏轼就是把前人的诗意化解到自己的作品中，熔铸成对天下离人的共同美好祝愿。
全词设景清丽雄阔，如月光下广袤的清寒世界，天上、人间来回驰骋的开阔空间。将此背景与词人超越一己之喜乐哀愁的豁达胸襟、乐观情调相结合，便典型地体现出苏词清雄旷达的风格。
赏析
《水调歌头·明月几时有》是苏轼的代表作，倍受后人的赞誉和喜欢。是独具特色，脍炙人口的传世词篇。一零七六年苏轼贬官密州，时年四十一岁的他政治上很不得志，时值中秋佳节，非常想念自己的弟弟子由内心颇感忧郁，情绪低沉，有感而发写了这首词。其立意，构思，奇逸飘妙，以超现实的遥想，以虚无飘渺的幻想世界，表现非常现实而具体的人之常情。在这里，词人通过对月宫仙境的想象，在一种极富神秘色彩的探索和思考中，表现自己的思想矛盾与波折，人生体验与认识。这种表现不仅超凡脱俗，也构成了本篇的浪漫主义色调和超旷飘逸的风格。
上片一开始“明月几时有？把酒问青天。”这两句是从李白的《把酒问月》中“青天有月来几时？我今停杯一问之。”脱化而来的。“举着酒杯询问青天，天上的月亮是何时有的”？此句充分显露出作者率真的性情，也隐藏着内心对人生的痛惜和伤悲。接下来两句：“不知天上宫阙，今夕是何年”是问的内容，把对于明月的赞美与向往之情更推进了一层。从明月诞生的时候起到现在已经过去许多年了，不知道在月宫里今晚是一个什么日子。诗人想象那一定是一个好日子，所以月才这样圆、这样亮。他很想去看一看，所以接着说：“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。”他想乘风回到月宫，又怕那里的凄凉，受不住那儿的寒冷，这是何等奇特的想象，这里表达了词人“出世”与“入世”的矛盾心情。“乘风归去”说明词人对世间不满，“归”字有神仙自喻的味道，好象他本来住在月宫里只是暂住人间罢了。一“欲”一“恐”显露了词人千思万虑的思想矛盾。真可谓“奇逸之笔”。“其舞弄清影，何似在人间？”与上紧密相接，写词人在月光下翩翩起舞，影子也在随人舞动，天上虽有琼楼玉宇也难比人间的幸福美好。这里由脱尘入圣一下子转为喜欢人间生活，起伏跌宕，写的出神入化。
词人最初幻想仙境，要到月宫里去，脱离曾让他无限烦恼的人间，但是词人终究是现实的，对人生是热爱的，因此，亲手抹去了这种虚无的画景。
下片由中秋的圆月联想到人间的离别。“转朱阁，低绮户，照无眠。”转和低都是指月亮的移动，暗示夜已深沉。月光转过朱红的楼阁，低低地穿过雕花的门窗，找着屋里失眠的人。“无眠”是泛指那些和自己相同的因为不能和亲人团圆而感到忧伤，以致不能入睡的人。月圆而人不能圆，这是多么遗憾的事啊！于是诗人埋怨明月说：“不应有恨，何事长向别时圆？”明月您总不该有什么怨恨吧，为什么老是在人们离别的时候才圆呢？这是埋怨明月故意与人为难，给人增添忧愁，却又含蓄地表达了对于不幸分离的人们的同情。词人思想是豁达的，他需要自我解脱，所以他一质问的语气发泄佳节思亲的情感。接着，诗人把笔锋一转，说出了一番宽慰的话来为明月开脱：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”人世间总有悲、欢、离、合，象天上的月亮有阴、晴、圆、缺一样，这些自古以来都是难以周全圆满的。此句流露出了词人悟透人生的洒脱和旷达的性格，也是对人生无奈的一种感叹，这里以大开大合之笔从人生写到自然，将各种生活加以提炼和概括，包含了无数的痛苦、欢乐的人生经验。结束句“但愿人长九，千里共婵娟。”只希望人们能够永远健康平安，即使相隔千里也能在中秋之夜共同欣赏天上的明月。这里是对远方亲人的怀念，也是一种祝福。
全词情感放纵奔腾，跌宕有致，结构严谨，脉络分明，情景交融，紧紧围绕“月”字展开，忽上忽小，一会离尘，一会入世，语句精练自然，显示了词人高超的语言能力及浪漫洒脱超逸的词风。
这首《水调歌头》历来都受到人们的推崇。胡仔在《苕溪渔隐丛话》说：“中秋词，自东坡《水调歌头》一出，余词尽废。”认为这是写中秋最好的一首词，此说是一点也不过分的。这首词仿佛是与明月的对话，在对话中探讨着人生的意义。既有理性，又有情趣，很是耐人寻味。它的意境光阔，胸怀乐观而旷达，对明月的向往之情，对人间的眷恋之意，以及那浪漫的色彩，潇洒的风格和行云流水一般的语言，至今还能给我们一种美好的享受。
二、水调歌头·快哉亭
快哉亭作1
落日绣帘卷，亭下水连空。知君为我，新作窗户湿青红2。长记平山堂上3，欹枕江南烟雨，渺渺没孤鸿。认得醉翁语，山色有无中4。
一千顷，都镜净，倒碧峰5。忽然浪起，掀舞一叶白头翁6。堪笑兰台公子7，未解庄生天籁8，刚道有雌雄9。一点浩然气，千里快哉风10。
注释
1快哉亭，在黄州。苏辙《黄州快哉亭记》"清河张君梦得谪居齐安，即其庐之西南为亭，以览观江流之胜，而余兄子瞻名之曰'快哉'。"题一作《黄州快哉亭赠张偓佺》，张偓佺，即张梦得。
2湿青红，青红指油漆之色，湿字承上"新作"，形容油漆新涂，色泽鲜明。
3平山堂，见《西江月》（三过平山堂下）注。
4欧阳修《朝中措》："平山栏槛倚晴空，山色有无中。"按："山色"句本王维《汉江临泛》："江流天地外，山色有无中"。
5 谓江水广阔，明净如镜，倒映出两岸碧绿的山峰。
6 一叶，指小舟。白头翁，指舟上船夫。郑谷《淮上渔者》"白头波上白头翁，家逐船移浦浦风"。
7 兰台公子，指宋玉，他曾任兰台令。
8 庄生天籁，《庄子·齐物论》"子游曰：'地籁则众窍是已，人籁则比竹是已，敢问天籁。'子綦 曰：'夫吹万不同，而使其自已也。咸其自取，怒者其谁邪？'"庄子谓天籁乃发于自然的声响，此借指风。
9宋玉随侍楚王游兰台之宫时，将风分为"大王之雄风"及"庶人之雌风"（见宋玉《风赋》）。刚道，硬说。上三句谓宋玉不明白庄子天籁自然的道理，强把风分为"雄风"与"雌风"。
10 浩然气，《孟子·公孙丑》："我善养吾浩然之气"，"其为气也，至大至刚，以直养而无害，则塞于天地之间。" 快哉风，《风赋》："昔楚襄王从宋玉、景差于兰台之宫，有风飒然至者，王披襟当之，曰：'快哉此风！'"此二句谓只要胸有"浩然之气"，就能享此"快哉风"，并无"大王"、"庶人"各享"雄风"、 "雌风"之别。
赏析
此词写于元丰六年（1083），写得豪放而飘逸，是苏轼豪放词的代表之一。
落笔两句，即展现出落日时分，水天相接，苍茫阔远的景致。然后再折回写新亭初建，本是张梦得建亭，苏轼游赏，这里却反客为主，谓"为我新建"，豪爽而幽默。下面不再正面描写快哉亭风光，而是回忆当年在平山堂上之所见，以迷蒙虚景侧面映衬当前的实景，把快哉亭与平山堂胜景联系在一起，扩阔了词的时间、空间。
下片又回到眼前，前三句为静景，写江水之澄静。"忽然浪起"与前文恰成对比，写入一位在波涛中搏击风浪的老船夫，隐有自喻之意，又顺理成章地引出下面关于"风"的议论。"堪笑"以下五句，显现了词人坦荡的胸襟。
全词大开大合，有静有动，有眼前实景，有回忆虚境，有形象的描绘，又有精彩的议论，行文酣畅淋漓，正如郑文焯《大鹤山人词话》所云：“此等句法，使作者稍稍矜才使气，便流粗豪一派。妙能写景中人，用生出无限情思。”
苏轼在中国文学史上是个很特出的人物，林语堂写过《武则天传》，还写过《苏东坡传》，确实，在中国历史上，武则天是女性世界中最杰出的人物，而东坡的名气也不比任何一男性逊色。东坡从政的业绩当然不是一无是处，杭州任刺史时，他在西湖中筑了一道堤，人称苏堤，百姓赖之，至今还是西湖十大景色之一。但他之所以受人喜爱，还在于他的文学成就，以及从文学作品中所表现出来的高风亮节。他在山东密州任刺史时写过《江城子·密州出猎》，《水调歌头·中秋有怀子由》这样两首词，至今脍炙人口。苏辙字子由，号栾城。在中国，几乎每一个读书人对这首《水调歌头》都耳熟能详，然而真正有所理解的却百不一见。今笔者不揣浅陋，聊溯其源，剖其文心，展其文意，以与喜欢这首词者共赏之。
“明月几时有，把酒问青天”，月亮是中国古代文化的重要原型之一，中国古代诗人对月亮的歌吟单从数量而言也是无与伦比的。然而天地间总是“风雨如晦，鸡鸣不已”，真正能使观者感受到生命与自然相交融的那么一种和谐之美是可遇而不可求的。就像美丽的梦一样。苏轼在另一首词中说过：“对花逢酒不饮待何时”，而月亮不正是一朵高悬天际的岩石之花吗？据有关典籍记载，东坡并不是一个能饮很多酒的人，但他喜欢与别人一起饮酒，尤其是看别人饮酒，别人的快乐也就是他的快乐，他心胸豁达，气质清明，在如梦浮生里，他处在醉与醒之间，既不像屈原那样遗世而独立，也不跟有些文人似的和其泥而扬其尘。他是他自己，没有比他自己更接近于他自己的了。“问青天”，李白登峨眉山顶说过：“恨不得挟谢眺惊人诗来，搔首问青天耳！”屈原《问天》是一部充满幻想的作品，共有一百多问。东坡这首词也是对青天提出了他的疑问。
“不知天上宫阙，今夕是何年？”“今夕何年”也就是《诗经》中所说的“今夕何夕”。刘向《说苑》中有一首“越人歌”，用越语写成，译成当时通行的隶书，最后一句就是“不知今夕何夕”。不同之处在于：《诗经》及《鄂君歌》中说的是对发生在自己身上的一切感到疑惑，仿佛把自己遗忘了一样，不知道这个夜晚是那个夜晚了。而在东坡的词中，则是对上天的宫阙存在着疑惑。在古代，有着“天上一日，人间一年”的说法，因此，东坡以为，天上与人间必然有着不同的计算时间的方法。人间的光阴如白驹之过隙，而天上的则是缓慢的，这里暗寓一种对时间催人老这一自然现象的无可奈何的悲哀。
“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。”此句是上面那种悲哀心情的很自然地转换。因为对人世间的时间是无可奈何的，因此想“乘风归去”。这里用了一个“归”字，是很有深意。李白被贺知章誉为“谪仙人”，而东坡也隐然以“谪仙人”自任。他到天上，不是附骥之尾，而是再回到他所来的地方。然而，他在想入非非中，又渐渐产生了新的忧虑。“高处不胜寒”是担心自己再也忍受不了那种纯净的寒冷。李商隐诗“青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟”，“婵娟”乃“美好貌”。青女素娥是耐得住寒冷的，因之能够在月中霜里比赛谁更美好。但诗人会怎样呢？他显然是忍耐不了，他的天堂在人间。在这里，苏轼赋予这首词以非常丰富的意义。他对自己所生活的这个世界是有些厌倦的，他也渴望上升到一个更纯净的高度，然而他却忍受不了这种寒冷。他就是这样处在一个矛盾的情境之中。从句面的意思看，似乎是琼楼玉宇乃耐不住高处的寒冷，而作者的真正关注的还是自己。“起舞弄清影，何似在人间”一句是作者的猜度之词，杜甫诗“斫却月中桂，清光应更多”，桂树在月轮中留下阴影，斫却此桂，清光应该更多。据古代姮娥奔月的传说，月中还有吴刚，坐在那里斫桂。故毛泽东有《虞美人》“吴刚捧出桂花酒，寂寞嫦娥舒广袖”云云。
转至下片。“转朱阁，低绮户，照无眠。”连用三个动词，来描述月亮的运动。月亮升起来，转过朱阁，慢慢降落，月光延伸进窗户，照到床上无眠的人。“照无眠”有两种解释，月光照在人身上，而人还处在无眠状态。也可能是月光照到床上，却发现并无人在此睡觉。那人在何处呢？李白诗“床前明月光，疑是地上霜”这是写人在床上却无眠的；另一首“却下水精廉，玲珑望秋月”，则写人并没有躺在床上，却坐在窗前默默地望着月亮。词人在这里把月亮拟人化了。仿佛月亮也是一个与他“心有灵犀”的朋友。
“不应有恨，何事长向别时圆”，“何事”俗本多作“何时”，一句之中有两个“时”字，是不太妥切的，同时也与理不通。因为上面已经把月亮当作自己的朋友，因此要跟她谈谈心，要向她表示最为亲切的问候，这句的意思是：月亮啊，你这高处也能胜寒的“别有天地非人间”的造物，难道还如我们这些渺小而可悲的人类一样有着什么遗恨吗？不，你是完美无缺的，不应该有遗恨的；但你又是因为什么缘故总是在人们离别的时候团圆呢？难道你就不能在人们团圆的时候团圆，离别的时候残缺吗？你为什么总是要跟我们不一致呢？我们人类离别的悲哀难道就一点也赢不到你的怜悯吗？
由上片的“把酒问青天”到此处的问月，诗人的感情有了比较大的变化，他逐渐领悟到了什么，也可以说他听到了天外之音。“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”这一句可以看成作者的领悟，也可以看成月亮的回答：月亮也不是完美无缺的，她也有着自己固有的悲痛，同人有“悲欢离合”一样，她也有着“阴晴圆缺”，这世界本身就不是完美的，每一件事物都处在自己固有的缺憾之中。明白了这一点，再怨天尤人有什么意思呢？
最后“但愿人长久，千里共婵娟”，也就是“隔千里兮共明月”的意思。这个结局是自然而然地达到的，作者最终自然会达到这一高度。但这一高度却并不寒冷，它还是我们常人通过努力能够达到的。苏轼的思想境界并不如朱熹那样的理学家高远，他比较地有人情味，他的旷达是一种生活化了的心境，他在人间，在自己的生活之中。这首词之所以广为流传，脍炙人口，其原因就在于此。我们并没有把苏轼当成一个膜拜的偶像，我们把他看做自己的朋友，确实，在中国文人中，你找不到比他更适合做朋友的人了。
下面我们需要对这首词作一整体的评价，这首词在词史上的价值可以跟苏轼的《前赤壁赋》在散文史上的价值相比，而且这两篇作品，有一种内在的共性。《赤壁赋》中说：“江上之清风，山间之明月，用之不尽，取之无竭，是造物无尽藏也。”清风明月，“耳闻之而成声，目遇之而成色”，我们在享受这些大自然丰富的馈赠时应该感到幸福，应该对自然、对生命、对生命与自然的共生感激不尽，我们不仅是自然的朋友，是清风明月的朋友，也是自己的朋友，而且，惟有自己才是你最初与最后的朋友。基督所说的“要爱你的邻人”，试问谁还比自己更接近自己呢？基督还说“要爱你的敌人”，试问：谁能比你自己更是你的敌人呢？你正是自己的邻人，也是自己的敌人，人生最大的胜利就是战胜自己。因此，基督所说的就是“爱自己”，一个连自己都不爱的人怎么可能去爱别人呢？
孔子说过：“己所不欲，勿施于人。”孟子所说：“老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼。”推己及人，己立而立人，己达而达人，古代人所推崇的“安家治国平天下”，也要以修身开始。人必须先成为自己的朋友，不要自己作自己的独裁者，不要自己作自己的暴君。——让我们还是回到苏轼的这首词上吧，在这首词中，苏轼最终达到了某种令人神往的内在的和谐，不仅是与自然的和谐，与生活在另一处地方的弟弟的和谐，但最重要的还是与自己的和谐，他不再想乘风归去，他也不再怕高处的寒冷，他站立在大地上，在他的上方，有着无限蔚蓝、高远的蓝天，有着仿佛黄金一样闪耀的月亮！
三、水调歌头·听颖师弹琴
欧阳文忠公尝问余：“琴诗者何者最善？”答以退之听颖师琴诗1。公曰：“此诗最奇丽，然非听琴，乃听琵琶也”。余深然之。建安章质夫2家善琵琶者，乞为歌词。余久不作，特取退之词，稍加檃括3，使就声律，以遗之云。
昵昵儿女语4，灯火夜微明。恩怨尔汝来去5，弹指泪和声。忽变轩昂勇士，一鼓填然作气6，千里不留行7。回首暮云远，飞絮搅青冥。
众禽里，真彩凤，独不鸣。跻攀寸步千险8，一落百寻轻。烦子指间风雨，置我肠中冰炭9，起坐不能平。推手从归去，无泪与君倾。
注释
1韩愈《听颖师弹琴》："昵昵儿女语，恩怨相尔汝。划然变轩昂，勇士赴敌场。浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。嗟余有两耳，未省听丝篁。自闻颖师弹，起坐在一旁。推手遽止之，湿衣泪滂滂。颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠。"
2苏轼友人，名章楶。
3檃括，原义是矫正曲木的工具。词的檃括是将其他诗文剪裁改写为词的形式，宋人常有此类作品。
4昵昵，象声词，形容言辞亲切。
5尔汝，互相以你我相称，表示亲近，犹言"卿卿我我"。
6一鼓，《左传·庄公十年》"一鼓作气，再而衰，三而竭。"填然，击鼓声。《孟子·梁惠王上》："填然鼓之，或百步而后止，或五十步而后止。"
7《庄子·说剑》："臣之剑十步一人，千里不留行。"司马彪曰："十步与一人相击，辄杀之，故千里不留于行也。"
8跻攀，犹攀登。
赏析
此词作于淳熙九年，稼轩被弹劾落职闲居带湖之初。词题"盟鸥"，是活用《列子·黄帝》狎鸥鸟不惊的典故，指与鸥鸟约盟为友，永在水国云乡一起栖隐之意，但实际所写并非闲适情趣。
上阕极写带湖之美及对带湖之爱，表达了词人摆脱官场后的宁静心情，但宁静中又流露几分孤寂，试想曾"壮岁旌旗拥万夫"的沙场将帅，如今却只能终日与鸥鸟为伍，其心境之凄凉可想而知。妙在词中表面却与"愁"字无涉，全用轻松之笔出之，正是"而今识尽愁滋味，欲说还休；欲说还休，却道天凉好个秋"！下阕看似娓娓抒怀，然而其语愈缓，其意愈切，天地之在，知音而在？情何以堪！
清刘熙载《艺概·词曲概》云："词之妙莫妙于以不言言之，非不言也，寄言也。"细玩此作，确有"不言言之"之妙
