美术作品的艺术语言具体有具体性和形象性。美术作品中参与作品表达的一切都具有语言的属性，而狭义的则是指美术的基本语言元素和语言手段。
美术的基本语言元素就是点、线、面、色，任何美术种类的任何语言表达方式都是在这基本元素的基础上下形成和演化开来的。同时，为了把语言元素组织和体现出来，美术又逐步形成了自己的语言表达手段：在西方绘画中就是敏感、空间、透视、构图、肌理等；在中国绘画中就是笔墨、章法、皴法等。
美术作品的艺术类型：
1、具象艺术。具象艺术的目的在于真实地再现现实。而具象艺术还有其他的表现方法，它是用明暗及其所形成的简便关系来处理点、线、面以塑造形体，使之在空间中形成具有厚度和重量的体量感，明暗的渐变使形体产生了向画面深处延伸的立体感。
2、意象艺术。意象艺术不以纯客观再现为目的，而是重在表达艺术家的精神世界，感受、情感、观念、审美理想等。因此，艺术家往往采用变形、夸张、重组等手段。
3、抽象艺术。抽象艺术主要是在20世纪才开始逐步形成的一种美术的基本语言元素和语言手段进行独立创作的美术类型。抽象艺术完全排除了现实形象的可辨性，而纯粹诉诸美术语言和手段本身，认为只有这样才能达到精神的纯粹和人类精神表达与沟通的自由。
美术有哪些造型语言
美术的造型语言
（1）形体：包括点、线、面、体。，
在美术的艺术语言中，点则
具有大小不同的面积或体积，
在平面上的点，由于大小、位置的不同，
可以使人产生不同的视觉感受，给人以不
同的情绪感染。在工艺美术的图案设计中，
可以利用点构成各种优美的图形。中国山
水画中传统的点苔法就是以各种形状的点
来表现山石、地坡、枝干上和树根旁的苔
藓杂草。这些点既是表现具体物象，又具
有一种独特的美。
（2）明暗：明暗是自然界的物理现象，有光必然会造成物体接受光的不规则性，从而产生了明暗变化。自达芬奇总结出"明暗转移法"后，他就成为西方绘画表现立体感主要艺术语言之一。他强调画面上的明暗的过度是连续的，像烟雾一样，没有截然的分界线。
（3）色彩是最具有感染力的美术语言，例如，凡是偏向于红、橙、黄的 色相，由于能引起人对太阳、火光等的联
想，给人以暖和的感觉，被称为"暖色"；
偏向于青、蓝、绿的色相，使人联想到天
空、海洋等，使人产生寒冷的感觉，这些 色相就被称为"冷色"。明度和纯度均高的色彩给人以
华丽的感觉；明度、纯度均低的色彩使人
感到朴实。美术家们正是利用色彩的这些
特性结合其他艺术语言，创造出富有感染
力的艺术形象。
（4）空间：是指物质存在的一种客观形式，
由长度、宽度、高度表现出来。各个门类
的美术总是存在于一定空间之中，所以， 美术又称"空间艺术"。在美术中，因其
种类不同，空间性质不尽相同。一般说来，
空间意识产生于视觉、触觉和运动觉中。
这些由人的感觉感知的空间，其性质也是
不同的。一般地说，绘画、书法篆刻、摄
影艺术的空间性质依靠视觉；雕塑、工艺 美术和建筑艺术，除视觉外，还依靠触觉 与运动觉。具体地说，绘画是通过透视、
色彩、明暗等手段，在平面上产生现实空 间的假象。绘画、摄影艺术和雕塑艺术中
的浮雕上形成的空间的错觉，使画面上的
空间分为近景、中景和远景 3个层次。具
有真实的体积感的空间是真实的实体。特
别是建筑艺术，"空间是建筑的主角"。
建筑与其他艺术的最大区别就在于它具有
可供人使用的空间而且空间的形状、大小、
方向、开敞或封闭、明亮或黑暗，对人具
有强烈的情绪感染的作用。例如，一个宽
阔高大而又明亮的大厅，令人感到开朗舒
畅；小而平易的空间给人以温馨，大而变
幻的空间使人感到迷惘；开阔的广场令人
振奋，
四周围有高墙的小广场给人以威
慑……这些都说明建筑的空间具有一种艺
术感染力量。
（5）材质和肌理：任何艺术都要依靠一定
的物质材料，如写小说需要笔、纸和墨水，
但是，这些材料对于创造小说中的艺术形
象没有多大的关系。然而，美术则不同，
各个门类的美术所创造的艺术形象与它使
用的物质材料密切相关。中国画、油画、 版画等画种的特点，很大程度上取决于它
使用的物质材料，用质地细腻、洁白的汉 白玉或大理石塑造的少女的雕刻，显然比
用陶土塑造的形象更动人；现代流行的玻
璃幕墙建筑显然比使用一般材料的建筑更
使人赏心悦目；中国传统的书法、篆刻艺
术离开了它使用的物质材料是很难想象的；
摄影艺术更是与它使用的胶卷、洗印药品
等物质材料的性能和质量密切相关。所以，
物质材料在美术创作中的运用，不仅是创
造艺术形象的手段，而且物质材料的性能、
质量的好坏也与审美价值密切相关。
问题一：绘画语言有哪些？ 一个画家如果不能真正把握自己作品里的绘画语言就不能成为一个好的画家，一件艺术作品如果没有自身的艺术语言，也就不能成为一件完美的艺术作品。
语言是人们用来表达感情、交流思想的手段，艺术家常常借用这个词，将自己艺术门类的表现手段也称作“语言”，如绘画语言、雕塑语言、舞蹈语言等。那么，什么是绘画语言呢？绘画语言是人类表达审美情感的一种工具，是画家进行形象思维并把它转化为物质形式的手段。艺术家用自己的艺术语言与世界对话，对话，就需要语言，重复别人的话叫老话、套话，绘画语言亦然。多年来，有种倾向，那就是过分地强调艺术作品的内容，而绘画语言中的形式美问题，一直很少得到认真地研究和探索。长期以来，我们的造型艺术存在着公式化、概念化倾向，没有考虑艺术语言本身的特殊性，在创作实践和理论方面都留下很深的“后遗症”。
文学艺术中不同的门类，各有其不同的语言，尽管都有其一定的局限，但是每种语言自身的特色，却是任何其它语言所不能代替的，正触如此，一种艺术才能独立存在下去。雕塑所表达的内容，用油画不一定合适，小说能描写的题材，造型艺术不一定能胜任得了。艺术思想是注入艺术家个性的思维，思维的个性在相当程度上决定着表达的个性，所以一个思想意志和审美感不能独立的人，一个不能用自己的眼睛观察，不能用自己的头脑认识世界的画家，他的绘画语言最多是熟练，只有充分的艺术个性解放，才会有充分发展的绘画语言。在我们传统的绘画语言里，形式是一个重要的特征。从彩陶上的图案、青铜器上的兽纹、汉砖石画像，到后来绘画的构图、用线、设色、造型等，都显而易见。随着历史的发展，艺术本身的相对独立性渐强，形式美在绘画中成为更重要的因素。拿绘画来说，就是通过线条、色彩、材料的构成等表现形式，来体现多样的、统一的、均衡的因素，使作品充满视觉冲击力和内在的张力，表达出形式上的美感。它可以是写实的，也可以是写意的、装饰的、变形的和抽象的。按现代艺术理论的观点，存在的东西便有形式：“不着一笔，尽得风流”。
艺术家的绘画语言要求真诚、精到、优美，而更要紧的是要有自己的个性。作为一个画家，他在把握自己的艺术语言时，要特别珍重自己的个性，对传统的理解，不应是采取“顺应性”，而应是“反省性”。纵览画史，董其昌、弘仁、八大山人等都是运用自己的艺术形式表现美学风范的杰出代表，他们创造的形式连同他们内在的精神，成为了历史，也成为了公认的形式符号。任何一个绘画符号在被创造的起初，总是与画家的特定感受连在一起，而且具有生命气息。一旦被后人一再摹仿而成为某一程式、规范，就失去了原先的意义，徒有外形而已。所以，邵连在表现与运用符号的过程中，将它们融入对自然的深刻体察中加以理解，通过对山川之气象、山川之约径、山川之节奏、山川之凝神、山川之联属、山川之行藏之静观，领略自然之风情万种，悟得前贤绘画符号妙得之成因，使自己的形式语言活跃着自然的精神、性情、生命感，这样才能避免将各种古人既定的符号组合画面杜撰自然的“假”与“空”。随着历史的发展，艺术本身的相对独立性渐强，形式美在绘画中成为更重要的因素。如中国画用线十八描、金银色的配置、笔墨趣味等，到清代“四王”对形式美就更为注意了。近现代的中国画大师如吴昌硕、黄宾虹、齐白石、潘天寿等，都深谙绘画语言这一重要特征，我国民间年画也以其鲜明的形式美而深受群众欢迎。
绘画语言的形式、发展、变化不是起源于人与世界新型结构关系的发展，而取决于个人对自身、对世界的主体认识与价值态度的更替。即便是那些纯艺术追求的抽象绘画，其语言也不是自我封闭的独立符号系统。语言的抽象性正折射>>
问题二：什么是绘画的重要语言 该怎么说呢，绘画的语言特色其实是一个较宽泛的语义词汇，它意思差不多就是绘画的风格特征。
它涵盖艺术家构思创作的特征特点，以及最后成果作品的风格特征，甚至画家运用的特有的工具材料和绘画方式，，等等
比如：齐白石的国画，大凡花鸟虫鱼、山水、人物无一不精，无一不新，为现代中国绘画史创造了一个质朴清新的艺术世界，他成功的以经典的笔墨意趣传达了中国画的现代艺术精神，他深深得益于经典样式而又善于出新。他的花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。但画虫则一丝不苟，极为精细。这就是他的作品风格。
齐白石的画，反对不切实际的空想，他经常注意花、鸟、虫、鱼的特点，揣摩它们的精神。他曾说：为万虫写照，为百鸟张神，要自己画出自己的面目。他还主张艺术要“妙在似与不似之间，”这是他的创作特征。
再比如：号称最小的画：画家鲁东经过多年的艺术探索和试验，成功的开创了超小幅油画。他的一百多幅超小幅油画，以其独特的审美观念和娴熟的技巧，从多角度、多侧面展示了中国西部山区山民古朴、原始的生活现状。这批精美的艺术珍品，有着巨大的艺术价值和人文历史价值！他的绘画特色首先来自于画幅极小所带来的震撼及吸引力，这种绘画也许更能引起观者对于西部原始生活的关注。这就是他的一个独异于他人作品的绘画的语言特色。
总之，绘画或艺术，绘画的语言特色不是单一的，它需联系画家绘画的思想主张，还有作品所呈现的风格特性，和它所带来的对外部世界以及画家本人的影响，，，，
问题三：美术语言有哪些 美术语言：
不同的工具材料固然制约了不同的绘画面貌，但绘画创作的共同规律又决定了工具材料的运用只是为了更好实现作品的艺术效果。无互使用何种工具材料，绘画创作总离不开形体、线条、明暗、色调等艺术语言。
（1）线条；线条是绘画诸要素中最生动的部分，是画家从自然真实中抽取出的一种有抽象意味的语言。
（2）形体；形体在绘画中不仅指具体物象的形貌，还指这种形貌所暗示的情感倾向特征。
（3）色彩；色彩是绘画中最富情感性质的要素。
（4）色调；与色彩相关的是色调。特别在油画中，色调是构成主题思想与意境的重要因素。
（5）动感；动感也是绘画中的重要因素，它既指通过构图和造型形成的某种感觉效果，又指涵盖其他因素形成的画面整体精神。
（6）笔墨（笔触）；
此外，在绘画中起作用的还有笔触、质感、体量感等因素。所有这些要素在一幅幅画中组成有机整体，有时艺术家也侧重地强调某种要素。因此，培养和提高欣赏力量重要的方法是多看。
问题四：美术语言规则有哪些 美的规律和法则
从某种意义上说，规律与法则是一致的，因为法则体现了事物的规律性，而规律则是通过法则呈现出来的。对美的规律和法则的认识和总结在古希腊的时候就已经开始，当时主要体现在建筑和雕塑之中，以后逐步扩展到绘画，形成造型艺术产生艺术美和形式美的基本规范。在古希腊，艺术的法则有三个特点：(1)被认为是最完美的艺术形式规范，是达到完美艺术的保证；(2)它是以比例的形式体现的，并且可以用具体的数量来表现，例如事物各部分之间的比值和黄金分割率；(3)它是灵活的，可以随着人的审美的变化和视觉的需要加以适当的调整，但只有一个相对的空间。这样的研究对造型艺术创造自身的艺术美和形式美提供了重要的依据和手段，艺术家可以根据这样的美的规律和法则创造出符合人的视觉感受的美的形象。也就是说，美的规律和法则是按照自然并符合人的比例关系创造出来的，是对自然界的艺术的表达方式，这就是这种规律和法则的普适性。在这其中人们又总结出了变化与统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律等规则。
审美价值
即审美对象中能够满足人的审美需要，从而引起审美感受的价值属性。审美价值是建立在人和对象的实践关系上的，凭借美的规律，使人的本质力量得到对象化，即在对象中确证自己的存在和价值，由此获得自我享受。但审美价值的观念是在历史的发展过程中逐步形成的，因此就受制于时代性、阶级性和民族性，即不同时代、阶级和民族的审美价值观念存在着差异，因此，在对美的认识、想象和期待上就不同。
变化与统一
形式美法则的高级形式，又称多样统一，也叫和谐。从整一律、对称均衡到多样统一，类似一生二、二生三、三生万物。变化统一体现了生活、自然界中对立统一的规律，整个宇宙就是一个多样统一的和谐的整体。“变化”或“多样”体现了各个事物的个性的千差万别，“统一”体现了各个事物的共性或整体联系。多样统一是客观事物本身所具有的特性。事物本身的形具有大小、方圆、高低、长短、曲直、正斜；质具有刚柔、粗细、强弱、润燥、轻重；势具有疾徐、动静、聚散、抑扬、进退、升沉。这些对立的因素统一在具体事物上面，形成了和谐。多样统一的法则的形成是和人类自由创造一种复杂的产品时要求把多种的因素有机地组合在一起一样，既不杂乱，又不单调。多样统一使人感到既丰富又单纯，既活泼又有秩序。这一基本法则包含了对称、均衡、对比、调和、节奏、比例等因素。所以一般都把“变化统一”或“多样统一”作为形式美的基本法则。
比例
造型各部分之间的尺寸关系。部分与部分之间、部分与整体之间、整体的纵向与横向之间等相互之间尺寸数量间的变化对照，都存在着比例。适度的尺寸数量间的变化对照，都存在着比例。适度的尺寸数量的变化可以产生美感，例如“黄金比例”是比较典型的。
黄金分割率
造型艺术中的一种分割法则，简称黄金率。它的分割方法为：将某直线段分为两部分，使一部分的平方等于另一部分与全体之积，或使一部分对全体之比等于另一部分对这一部分之比。用数字来表示，即它的比值约为1618∶1或1∶0618，被称为黄金比。黄金比最早是由古希腊人发现的，直到19世纪被欧洲人认为是最美、最协调的比例。黄金比广泛用于造型艺术中，具有美学价值，尤其在工艺美术和工业设计的长和宽的比例（如书籍开本）设计中容易引起美感，故称为黄金分割。20世纪中，法国建筑师科布西埃发现黄金比具有数列的性质。他将其与人体尺寸相结合，提出黄金基准尺。法国还产生了冠名为黄金分割画派的立体主义画家集团，专注于形体的比例。
对称与均衡
“对称”是一个轴线两侧的形式以等量、等形、等距、反向的条件相互对应而存在的方式，这是最直观、最单>>
问题五：美术的艺术语言有哪些 美术语言是一种特殊的语言，主要由形体、明暗、色彩、空间、材质、机理等视觉语汇组成。不同于文学语言，在文学中，每个词都有自己的独立意义，比如美丽漂亮，而美术语言就必须经过艺术家的有机组合才能成为艺术语言。有帮助请采纳一哦。
问题六：美术的基本语言元素就是 美术的基本语言元素就是：点，线，面，体。
油画的语言表达手段：明暗、空间、色彩、构图、肌理等：
中国的语言表达手段：笔墨、章法、皴法等。
问题七：绘画风格与绘画语言有什么区别 风格是一种给人视觉感受上比较能区厂的开，与语言同属抽象式的表达体，它们可以互相依附，许多艺术大师的作品都有灵魂和深度的，给人认为便是把风格与语言融为一体的绘画
问题八：绘画的语言是什么和什么和什么 单纯、静谧、优美、神秘,形式简洁而纯粹,色彩饱和而鲜明,气质神秘而静穆冷峻古埃及艺术具有“稳定、程式化”的特点古埃及艺术的主要形式是神庙和金字塔等,这些宏伟庞大的建筑反映出古埃及艺术的另一个显著特点,即好大喜功、追求形式上的宏伟以充分显示王权至高无上的特点。围绕金字塔陵墓进行建设的一系列艺术形式,多是反映了统治者对来生的安排和美好的愿望。人们对自己的身后事看的很重,埃及人相信“灵魂永生”,认为在肉体死后,灵魂不灭,只要尸体保存得好,灵魂可以得到永生。古埃及的绘画是古埃及艺术中的重要组成部分,具有独特的艺术价值和审美价值。它具有稳定不变、程式化、单纯性、装饰性、实用性和功能性的特点,虽然有时也因程式化而显呆板,但仍不失为古代文明的宝贵遗产,具有自身独特的艺术价值。古埃及绘画的风格特点总结起来有如下几点:
1、“正面律”、程式化、稳定不变的法则。
2、构图平面化、横带状排列的特点。
3、人物按地位的尊卑安排大小和位置,构图充实,富于变化美感。
4、单线平涂,色彩单纯饱和、和谐优美的特点。
5、形象平面化的处理和装饰意味的表现手法。
6、内容上以反映其图腾信仰和对来生理想化的追求、更好地发挥功能性为目的。
问题九：绘画艺术语言有哪些 点、线、面、色相、纯度、明度，构图、力度、速度、空间、材质
