杜江在电影《罗曼蒂克消亡史》中饰演童子鸡。这部戏里的杜江饰演的人物，是一个不会演戏的人物，但正是这种不会演戏的演戏，当人们感受到了杜江扎实的演技。演员可以从残暴的手段来表达一个坏人，但是要怎么用无”来表示一个平凡到没有特点的人呢?这是很难的，但杜江做到了，可见杜江的演戏功底深厚。
杜江在《罗曼蒂克消亡史》中饰演一位不到20岁的小鲜肉”童子鸡，刚来上海闯荡的他呆萌青涩，却又有着不加遮掩的野心和残暴，也正是这样一个角色激发了杜江的很多潜能，他笑称拍完这部戏发现自己当小鲜肉毫无压力，同时也表示自己是一个永远不满意的人，不断地自我否定才能更好地成长。
电影《罗曼蒂克消亡史》融会贯穿了帮派家国的凛然秩序、挺身赴死的兄弟情义、悱恻缠绵的多角爱情、民族大义的坚定选择、多维度的浮世绘全景等多种类型元素，通过与众不同的笔法、时间线索与人物线索的交叉叙事，深刻挖掘出人性的贪痴善恶。
《罗曼蒂克消亡史》评价很高，是不是和演员在其中的表现有关？
《罗曼蒂克消亡史》是近年来国产中罕有的有着独特质感的影片，导演程耳为我们展开了一幅精美绝伦的上海滩群像画。
山雨欲来风满楼的上海滩，各种势力都在暗自较劲，以风云诡谲的上海滩为背景的影视剧不在少数，这部《罗曼蒂克消亡史》的特别之处在哪里呢？下面我们从演员的表演来分析一下这部作品是如何成为经典之作的。
葛优葛优在这部中饰演上海滩帮派二把手陆先生，出生于上海的陆先生，即使从事着压榨工人血汗钱的昧心工作，却仍然是一副谦谦有礼的君子模样。如果不是他做事心狠手辣，我们甚至看不出他市一个黑帮的大佬。
葛优虽然是以喜剧起家，和冯小刚搭伙才有了今天的喜剧地位，我们却总会忽视他自身的演技。也许因为他在一些正剧中的表演太过荒腔走板，如《夜宴》、《赵氏孤儿》，容易让人出戏，但是在《罗曼蒂克消亡史》这部中，葛优拿出了自己演技的实力。
“面如桃花，胸怀天下，心狠手辣”是对陆先生这个角色最好的诠释。拿第一幕举例，工人在会长的带领下罢工要求加薪，陆先生作为工厂的股东，来和会长谈判。先礼后兵始终是谈判不二法门，葛优交上来两笼包子，带着会长一起进餐。一举一动之间完全看不出是在进行紧张激烈的谈判，反而像是老友之间的聚会。葛优泰然自若地向会长提着要求，遭到拒绝之后又处变不惊，处处都显示出陆先生的个人魅力。
章子怡章子怡饰演一名被帮派老大养着的女明星，看似光鲜的生活背后，也有着不为人知的辛酸。她处处受到监视，明明不爱大佬，却为了生存不得不依附于他。她私下和男演员厮混，被发现后遭到帮派大佬的放逐。谁知在离开的路上，负责护送她的人心怀不轨，不仅当场射杀男演员，更是将她囚禁起来。
章子怡的形象适合演一些坚强刚毅的女性角色，就像《卧虎藏龙》中的玉娇龙，就像《十面埋伏》中的小妹，都特别符合她自身的气质。但是在《罗曼蒂克消亡史》中，她却饰演一位任人玩弄的小演员，甚至前脚刚走出帮派老大的龙潭，就被人掳进了另一个虎穴。
说实话，虽然章子怡的表演让这个角色十分吸引人，但是我仍然觉得章子怡并不适合这个角色。章子怡太过正派和正经，演不出那种小演员为了生存而豁出脸面的状态。即便如此，也不可否认章子怡的表演确实臻于完美，尤其是在荒野汽车中的那场戏，章子怡的微表情十分到位。
浅野忠信浅野忠信饰演的日本人渡部本就是日本军队的间谍，很早便被派往上海滩卧底，他将自己完全当成了上海人，并且取了陆先生的妹妹，这样他才有足够的机会窃取高级机密，为后来的日本进犯上海里应外合。渡部平日里一副正经上海人的模样，早茶、麻将、泡澡无一不精，但是他从未忘记自己的使命，是一名潜伏极深的日本特务。
浅野忠信的表演十分真实，他是一个无情无义的两面派。白天他把自己当成了渡部，也活成了一个实实在在的上海人。但是每逢夜幕降临，他在自己的日本餐馆中，才能获得一丝的安宁，只有在那一方的狭小空间里，他才能够想念自己的故土，期待着军队早日进犯上海。
他囚禁了小六之后，有了一丝的喘息之机。但是他也因此陷入更大的压力旋涡：白天要做一个爱妻护子的好爸爸，到了困禁之所，他才显露出自己的黑暗本性，彻底释放自己的兽性。他本身就是一名侵略者，却能依靠强大的自制力融入上海滩的社会，而从未露出马脚，浅野忠信将这样一个有着狼子野心却城府极深的渡部刻画的入木三分。
《罗曼蒂克消亡史》能够获得如此大的成功，绝不是仅仅依靠这三位杰出演员，更多的是依靠中众多出彩的配角，才共同成就了这部经典。闫妮饰演的女管家忠心为主，杜淳饰演的杀手寡言少语只认死理，王传君饰演的跟班风趣幽默重情重义。没有这群配角，主演的能力再高，也撑不起这么宏大的史诗。
小说《罗曼蒂克消亡史》中都有哪些未提及的情节
罗曼蒂克消亡史 (2016)
男主演: 葛优 /浅野忠信 / 杜淳 /倪大红 / 赵宝刚 /韩庚 / 杜江 / 王传君 / 钟汉良 / 马晓伟 / 吕行
类型: 剧情 / 动作 / 悬疑
上映日期: 2016-12-16
文青艺术片《罗曼蒂克消亡史》| 程耳导演拍尽了这个世纪所有温柔
中的茶楼其实是外滩18号
开头有场在茶楼的戏，小说《童子鸡》中点名那幢茶楼就是外滩18号。不过在现实生活中，解放前的外滩18号可不是什么茶楼，而是英国皇室开展业务的麦加利银行大楼，该银行在香港的分行被称作“渣打银行”。
在小说里，日本妹夫渡部那家日本餐厅被称作“菊的隐秘”。这座房产位于广东路靠近外滩的地方，在四国银行背后的里弄中。不管在和小说中，这家餐厅在情节的推进中都产生了很重要的作用，一来陆先生在这里和日本人做了了结，也自此基本退出上海滩；二来这是日本人渡部的根据地，他在这里导演了一场好戏，并且囚禁了小六至少三年。
不过在小说中，程耳一直借杜先生（中的陆先生，下文统称陆先生）之口强调这家餐厅的不吉利，小说中的原文是：“此后多年，陆数次想起这个地方。他时常反思，这个地方是因着官司得来的，实在算不上吉祥。”
程耳说葛优饰演的陆爷让人想到杜月笙完全没有问题，而小说中所用的“杜先生”其实和杜月笙联系的痕迹更明显。
小五和陆先生还有一个儿子
阿娇饰演的小五（在小说中称老五，下文统称小五）戏份并不多，所以她最后的“英勇献身”让人觉得莫名其妙。其实在小说《罗曼蒂克消亡史》中，程耳对小五的着墨还不少，也只有她和霍思燕扮演的妓女撑得起“罗曼蒂克”一词。
小说是这样介绍小五和陆先生的关系的：
“小五在上海无人不知，很早就跟了陆先生。一到晚上陆便迷恋她的花容月貌，天一亮又对她感觉隔阂。大概是感到她并不简单，所以即便终于把她从富春楼接了出来，也并没有带她回家住，而是在富民路上另置了一栋小楼给她。”
中阿娇对葛优说：“我不会生你的气。你放心，不管你做什么，我都绝不会生你的气。”小说中直接还有一句：“很多年后陆还会常常想起小五这句话，后悔自己当时并不相信她的真情。”小五这个角色在中似乎是一条不太重要的支线，所以观众不太容易感受到他俩之间的这种情感。
影片后半部，陆先生在香港提起小五的时候大概说了一句她各路通吃，相较之下，小说描写的更为详细：
“关于小五的种种传说一直没有停止过，有时为了神化，有时为了诋毁，更多时候是一种伪装成同情的轻视。但她跟哪一方都有交道，富民路的小楼在战争时期为各方使用，常常同时住着水火不容的几个流派，同抽小五买来的香烟，同吃张妈做的饭，共用楼梯下的洗手间和澡盆。楼上楼下地辛苦工作，处心积虑地谋划怎么置对方于死地。”
“没有人知道小五究竟使了什么样的手段周旋其中才能够这样相安无事，也没人知道她这样做的目的。可能只是在杜先生离开上海之后本能地想要寻找依靠，而她深知哪一方都不一定靠得住，索性都靠着。或许这只是从前的职业本能，她把自小在富春楼练就的本领发挥到了极致。”
和小说还有一处不同，后半部射杀老二的地点是在上海北站候车厅，但小说把射杀场景设置火车上后，不过感觉没有大的不同。小说中讲到小五最后没有打中任何人还搭上了一条命，是因为“或许她太在意断掉的那一处指甲，分了心。”小说中还讲到“实际发生的与计划没什么差别，三个老相识死在了一起”，言外之意，老二、小五和车夫都死了，但里车夫并没有死。
小说里还讲到小五和陆先生最后一次见面时已经知道自己怀有身孕，但没来得及说。陆先生是在抗战胜利后回到上海才从大老板那里知道的。小五嘱咐大老板，让陆先生把孩子带去香港，但照看孩子的张妈并不同意，并说：“你呢，是个流氓，他娘呢，是个妓女，现在时代变了，你们俩的话他都不要听。”
这样一来，的最后一幕才容易理解一些：陆先生不得已只能孑然一身去香港。当然，这么一个镜头是无法让观众感受到小说的结尾想表达的内容：“他一直拖到一九四九年五月初才坐上去香港的轮船，算得上真正的末班车。没人知道他在拖什么或等什么，我想他自己也未必知道，不过是下意识的拖延。不久他就死在了香港，死前再没有值得记述的事或说过的话。他基本没再说话，这没什么可奇怪的，一切都不值一提，他终于走向自己的沉默。”
没错，这段话最后被当作简介的前部分，其实和并没有什么直接的关系，因为根本就没有演出来嘛，不过却和杜月笙最后去香港并在香港病逝的经历不谋而合。
童子鸡最终抛弃了妓女
在里，杜江饰演的童子鸡马仔这一支线的戏份很少，最后就停留在马仔和霍思燕饰演的妓女“从此幸福地生活下去”这一幕，而对杜江的好感似乎让观众特别想知道后面还发生了什么。
其实在小说《童子鸡》里，这一支线的故事特别详实，导演完全可以考虑就此拍一部《罗曼蒂克消亡史2》。
在小说里，马仔和妓女也都没有名字。妓女花了很久的时间才把马仔的伤治好，用自己的身体换来两个人的生活费，后来又用自己的身体帮马仔换来一份工作。妓女对马仔的信任来自于一个留学生给她的十字架，里妓女的房间里也挂着一个十字架。不过马仔后来开始嫌弃妓女，最后有点权力的他见到妓女被拉走处置，也并未伸出援助之手。
小说里的描写是这样的：
“十四年前是她救了他的命，他白吃了她好多碗白米饭，白睡了她好多个晚上，她带他去找的老张，从此他平步青云。或许是感念着这些，或许他需要更多时间来思考——他在卡车将要驶过时终于打出了响指，卡车仓促惶恐地停了下来，坐在车前的从车上下来后，小跑着过来听他指示。他没有理会，绕到了车的后方。她仍然垂着脑袋坐着，急刹车也无法影响她，不过是身体跟着剧烈摇摆，她始终没有抬头，同样与死人无异。他在想应该怎么做。
“上头正在为他物色合适的爱人，可能来自苏北，也可能来自浙江。在他们院子北面的一个房间里，关满了那些曾经养尊处优的妇女，他常常去教育她们，他爱上了强奸。那么他在等待什么呢？既然过去了，就要向前看。他摆了摆手，打发卡车赶紧开走。”
马仔一直活到了1968年10月，是这一帮人中活得最久的。可以说，程耳在小说中对马仔的刻画和他在中对渡部的刻画用了差不多的功夫。马仔和渡部的共同点应该在于他们都是作者/导演特别痛恨但又深入了解的人物。在小说中，程耳用了同一个词称呼马仔和日本人，那就是“贱种”，所以不管别人怎么说，《罗曼蒂克消亡史》在我看来就是一部比较另类的抗日剧。
小说《童子鸡》对马仔的残忍还有更多细致的描写。例如马仔如何很不熟练地砍了20多下才将戴有手镯的手臂砍下，以及最终拒绝了断臂太太求死的要求，而且竟然在那一刻笑了。
有人说马仔的故事就是杜月笙刚到上海的状态，并以那句“你小子够狠啊，将来一定能成器”为佐证，也算是理解马仔故事的一个角度。
中的渡部被塑造得更成功
如果说《罗曼蒂克消亡史》有什么可取之处，那就是渡部这个角色了，并且在渡部身上，超越了小说。
渡部强奸小六的那出戏，小说里就一句话：“车开到半路，渡部让司机停车，开两枪打死了赵先生和司机，之后在车上强奸了小六。”但在里，小六在车上不停地回望上海，那种依依不舍的复杂情感正好预示了她此行之后的悲惨命运。渡部一把将小六的耳环扯下来，使他的残忍初见端倪，让真正的渡部走到台前。而韩庚所饰的赵先生对此却不敢言一声、小六微愠的情节在几秒中表达了可能用上百个字才能说清楚的情感变化。
里用交叉混剪镜头来表现小六被渡部关进地下室的生活，而小说里就一句话：“吃完就是操，操完还要吃，日复一日。”
不过，里陆先生让渡部在菲律宾一定要签署的那份文件有点莫名其妙，看了小说才明白，把渡部带走的前提条件是他要自己签字同意引渡才行，所以才有了车夫击毙渡部大儿子的一幕，不过小说里是这样写的：“为了逼渡部出来，陆杀了他的大儿子，自己亲手带大的外甥。”因为按照小说的情节安排，车夫已经死在上海北站了。
吴出现就是为了一句话的台词？
中的吴就是小说《女演员》中的胡。小说一开头就写到：
“她是为了救丈夫才接近权贵，丈夫很快获救，接下来她失去丈夫，不久自己又成为权贵。身为女演员，事情常常绕不开这样的套路。类似的故事一直发生，经年累月，从未停止。”
胡”这个称呼更容易让人联系到老上海影星胡蝶和戴笠的情事，小说中也有一些细节可以印证程耳取材于他俩的故事，比如陆先生“在重庆常常住在杨家山的公馆”，杨家山公馆正是军统为戴笠所修建；比如“戴先生在民国三十五年死于意外”，而戴笠的确在1946年因飞机失事身亡。
不过小说中的胡并不怎么美，和父母也断了关系，后来同意和戴先生在一起后，和闫妮饰演的王妈成了好朋友。胡和戴先生育有一女，戴先生死后，小说中写到胡“后面的生活更不如意，每况愈下，甚至不能算是个好母亲”。
在里，戴先生没出现过，吴像个多余的角色。大概导演是为了那句话才让她出镜的：“大概是不喜欢这个地方，所以就不喜欢吃这里的东西，喜欢上海，所以爱吃上海菜，大概是喜欢什么地方就会喜欢吃哪里的菜。”
在小说里，正是这句话让陆先生想起他的妹夫渡部来，“陆先生听着她说完，却突然想起了饭桌上这两个外甥的父亲来，想起那个因官司而来的不吉祥的房子。”渡部其实爱日本菜，他骨子里还是日本人，他的上海腔调是装出来的。不过中并没有明示陆先生的想法，观众也不容易联想
《罗曼蒂克消亡史》是一部非常不错的影视作品，其中有哪些细思极恐的细节
现在是北京时间凌晨1点，我想自己又喝多了。
连着工作好些天想着放慢一个晚上，去鞭挞下咸鱼身：点开手机上的日历，好些飘红，发现去年年底的计划还没有做完（可能是作者太懒，连用ipad看都懒得排期）。准备了《罗曼蒂克消亡史》、《驴得水》、《房间》等一系列片子，捉摸着看完片子写个观后感，于是稿子又来了。
里充满了历史的战争、叛变、仇恨、罪恶 人性的各种肮脏、扭曲、变态、伦理、正义、回归、寻找无不耐人深省。《罗曼蒂克消亡史》时间发生顺序与历史载入错综复杂，人物转场极具戏剧性，在视觉上也是端庄考究的，构图与叙事，足矣说明这是一部水准很高的艺术片。如果你看过一遍云里雾去不晓得导演到底想表达什么主题和意图，也没多大利害，我总觉得这种剧本需要反复嚼几遍，才能品尝文明和屠场的罗曼蒂克。
所以第一遍看完《罗曼蒂克消亡史》你不懵逼还是很不可思议的。
这注定是一部口碑两极，会引起极大争议的。其实这个也还算好，华语片最大的问题不是制作不够精良（当然这个问题也挺要命的），而是有想法的太少。《罗曼蒂克消亡史》就是一部充满了想法的。
至于想法是好是坏，这一次主要聊叙事和演员。
《罗曼蒂克消亡史》原来的片名叫《旧社会》，其实整个说的事情并不复杂，就是讲一个时代、一群人的变化，时过境迁之后的一声叹息。但是程耳这个导演太不老实了，他不单是在挑战观众，甚至是在挑衅观众。为什么这么说呢？
▲右边是杜月笙，左边是程耳导演，觉得他比冯小刚更像
首先普及一下，程耳是昆汀·塔伦蒂诺的铁粉，基本上昆汀的元素，程耳都用上了。
▲前两张截图是昆汀的《无耻混蛋》
最后一张是《罗曼蒂克消亡史》预告片截图
你看杜江演得童子鸡杀赵宝刚那段，先是两个人闲扯，然后暴力场面突然出现，中间还有一两下节奏停顿，最后达到暴力高潮，这是昆汀惯常的套路。还有就是一些细节的致敬，比如俯拍的上帝视角，比如死尸视角。也有一些恶趣味，比如对脚的迷恋（昆汀是大名鼎鼎的恋足癖），对暴力形式感的迷恋。这部的一些音乐是梅林茂的，但也有一些就是瞄着昆汀最喜欢的配乐大师莫里康内做的。
▲第一张截图是昆汀的《无耻混蛋》，第二张来自《杀死比尔》。后面两张是《罗曼蒂克消亡史》海报和预告片截图，这个角度在昆汀宇宙里被称作"The Trunk Shot"或者是"The Corpse POV"
昆汀非常喜欢把的叙事打乱，也就是咱们 老百姓 (45390,-008,-018%)平时说的倒叙、插叙，最典型的就是《低俗小说》和《杀死比尔》，昆汀利用这种方式调整故事高潮出现的时间和观众的心理预期，特别是《低俗小说》，违背时间线的叙事达到了反讽的效果。结尾约翰特拉沃尔特迎着夕阳走出大门，看起来是好莱坞Happy Ending的俗套，但是其实在里，他后来的遭遇已经提前交代了，他被布鲁斯威利斯乱枪打死在了厕所里。
《低俗小说》的反讽片尾
结构要起到帮助内容的作用才有意义。华语片里，《心花路放》做得很好，他通过叙事诡计，说明了爱情的荒谬，一开始你以为是黄渤新感情的开始，但后来发现那个所谓的新感情其实指向的结尾就是不堪的开头。我觉得这个是被评论界大大低估的，很多人看到了喜剧和段子，但是没看到宁浩骨子里对爱情的不信任。
程耳的《边境风云》和《罗曼蒂克消亡史》都打乱了故事顺序，《边境风云》还加上了小标题，而“罗曼”的粗剪版同样有小标题。这也是昆汀惯用的套路。
《罗曼蒂克消亡史》的故事分三部分，抗战爆发前五年，抗战爆发前夕，抗战结束后，1、2、3。的故事线是2、1、3，先把矛盾最尖锐的抗战前展现出来，然后回溯这些人之前的状态，最后讲结果。
这个顺序的调整其实是会带来很大争议的，是先看结果还是先看过程，两方面的支持者都能找到属于自己的理由。不知道大家怎么看，也欢迎告诉我 。
还有一个很值得玩味的叙事策略，所有人物都是因为一场战争而发生了改变，而这个独独没有讲战争。打仗的时候，浅野忠信和章子怡在密室里啪啪啪，章子怡成了浅野忠信的性奴，然后故事就到了菲律宾的日军战俘营。对了，这个的英文名字是The Wasted Times，至于哪些时光是被浪费的，不说其实你们也应该知道。这一点，程耳的胆子真的很大。
程耳还有一个小花招，就是让不同的人，演实际上的同一个角色。最典型的就是杜江饰演的童子鸡，实际上就是年轻时候的陆先生，从这个角度来看，可能读解起来就没那么难了。特别说一下杜江，这个人物又狠又萌，有一种有趣的反差，特别是杜江杀人那段，节奏把握的很好，这个演员有前途的。不过砸的次数少了一些，估计也是审查不让。
还有，章子怡和浅野忠信啪啪啪，不就是杜江和霍思燕那段没有展现的部分吗？（我承认这段有点过度解读）
再来说说演员。
这部算是群戏，有名有姓的演员十多个，而且像钟汉良、韩庚这样的明星，基本上就是跑了个龙套。那么谁是这个的主角呢？
不是葛优、也不是章子怡，是那个日本人浅野忠信。一个讲抗日的华语，主角是个日本人，有意思，任性。
浅野忠信不光是因为戏份多，而且这个人物的描写最为全面立体。里有他在日料店做饭，在浴池洗澡，陪猫玩耍，在战壕等死等各种各样的细节，在一个角色这么多的里，只有浅野忠信拥有那么多独处的机会，这些戏份强调了人物的内心，再配合他杀人、啪啪啪、执行任务这些外化的动作。一个有里有面，丰满立体的人物就出现了。你看看浅爷对猫的态度，再看看他对其他人的态度，就清楚这是个什么样的人了。
葛大爷在首映的时候吐槽，自己和章子怡的戏不够多，“导演给剪的比较碎。”
这句话也说明了这个问题。因为人太多，片长有限。其实每个人的故事拿出来，都会是一个很好的，但是放在了一起，导演不得已就要做取舍。最后浅野忠信这个日本人基本上是从里自己长出来的，他的生命力最旺盛，以至于压倒了葛优和章子怡。
其实程耳那么任性，干脆把《罗曼蒂克》拍成四个小时的黑帮史诗，没准就对了。
可惜他没有。
所以观众印象深刻的，都是他们独自出镜的段落，杜江的童子鸡怎么杀人，霍思燕看见童子鸡时候的反应，闫妮演的王妈怎么面对死亡，章子怡对镜头的独白、在车后排坐着赶路，阿娇执行任务前的准备……都很好，可是太少了。
这个人出来，然后莫名其妙地没了。上一次《一代宗师》也有这个问题，王家卫的解释很狡猾，他说这就是人生，生活中遇到的很多人都是这样。
其实这么处理无所谓好坏，导演任性嘛。但是这部的人物那么多，是不是每一个都是有必要的，都是完全不可或缺的，有一些是否可以合并或者省略，个人觉得，是有这个余地的。有一些人物是不是一定要保留，也是有讨论空间的。
程耳这样的导演，坚持且任性，努力且强硬，我不知道为了这样的一部可以在大银幕上出现，他付出了多少努力。我也不知道他的各种坚持，最后是给这个加分，还是减分，因为这个最好的样子是什么样，恐怕我们都无法得知。
作者也很好奇，这样一个独特、各色的，是怎么通过华谊、英皇的绿灯系统，进入到商业片范畴制作发行的，这背后是什么样的故事呢？
这个我最喜欢的镜头，是战俘营里那群光着上身，脏兮兮的日本士兵，转着头对着画面看。
我觉得这个画面摸到了历史的影子。
勿忘国耻，勿失人心。
资料和部分评论来自新浪阅读和豆瓣
作者既兴所作，看历史，心安理得。
杜江和杜淳什么关系
章子怡在车上被强奸的戏，当时浅野忠信让司机往后倒了2次，目的是退到一个死胡同里。而他突然兽性大发，其实是受到了一些刺激。我以为当时经过的两辆卡车是日军，杜江老师说，其实是国军。那段戏中，不断又强烈的光打到浅野忠信脸上，包括大卡车、武器、军队，都是充满雄性气息的符号，暗示他，刺激他，让他想起自己还在一场战争中，让他兽性大发。
关于杜江饰演的童子鸡角色，其实拍摄时还多拍了一段戏，因为很敏感，程耳也只是拍着玩，根本没有剪进去送审。他跟霍思燕说，我养你。霍思燕说，如果你这么想，我给你介绍一个人认识，你跟着他干。杜江去了，发现这个人，跟他之前杀掉的北方客一模一样。这个北方客问了他几个问题，跟王传君之前在车里问的一模一样，最后他问你杀过人吗？杜江心想，我杀的就是你啊，然后说，杀过。那人很高兴，跟他说那好，你就跟着我干吧。
杜江是百亿影帝之一，作品很多，最具有代表的是什么？
没有关系，至于杜江和杜淳的关系，还是比较不错的。
合作过程中，杜江与杜淳也成为关系极好的哥们，他们不仅戏中一起合作，私下也有非常多的互动。值得一提的是，杜江与霍思燕就是在杜淳的介绍下认识的，杜淳在圈内人脉广，为人热情，私下经常举行各种的聚会。
人物评价
杜江具有可塑性极强的外型、爽朗的个性、扎实的基本功。他在电视剧《青年医生》中，以轻松自然的表演方式将“赵冲”的青春不羁与宽广胸怀完美演绎，展现了其富有质感的演技与掌控能力，他也因此获得肯定。
而在《高跟鞋先生》中，杜江无论是女装扮相时大胆展现超模般的自信美艳，还是男装时又将一个唯唯诺诺、畏首畏尾的程序员表现得淋漓尽致，他所塑造的角色形象深深打动不少观众，并引发强烈共鸣。
作为演员，杜江塑造了众多形象鲜明的角色，在《罗曼蒂克消亡史》中所塑造的“童子鸡”令人印象深刻。除演戏之外，杜江在演唱歌曲《爱之声》时，不仅节奏把握得很好，情绪诠释也很到位，且领悟力很高；此外，在一组时尚写真中，杜江身着帅气西装，尽显轻熟型男风范（北方网、腾讯、凤凰网、新浪评）。
《我和我的祖国》66位演员54位零片酬，一部一位主演实至名归
作为百亿影帝之一的杜江，共参演16部，参演电视剧15部，主要有《北京遇上西雅图》《烽火连城决》《烈火英雄》《我和我的祖国》《中国机长》《惊天救援》《罗曼蒂克消亡史》等。
要说这位大眼萌哥的代表作，个人认为还是其最近的3部作品——《红海行动》《中国机长》和《我和我的祖国》，或许是这几部作品更加硬朗，更加适合他的形象。比如他在《烈火英雄》中，饰演特勤中队队长马卫国一角，在剧中他的表演，也是赚足了观众的泪点——一场火灾扑灭后，他精疲力尽地坐在废墟上补充能量，在看到手边牺牲战友留下的遗物——消防帽的那一刻，他一边吃着鸡腿，一边强忍着哭泣，就是这样一个镜头，把一位铮铮铁汉在失去战友时的悲痛欲绝、不舍又无奈的情绪完美表现，该镜头也成为全片的经典镜头。
如果说，之前大众对杜江的印象还仅停留在他是霍思燕的老公这点上的话，那么从他出演完《红海行动》后这一”定位“被改变，他在剧中扮演的蛟龙突击队副队长，那种阳光活泼、热血顽强、冷静机智的硬汉形象被全面诠释。从他之前出演的《高跟鞋先生》到《罗曼蒂克消亡史》与《红海行动》相比较，让我们看到了他在表演事业上的巨大突破和他在表演方面的全面性，以及发展潜力。能驾驭每一种角色，这对一个演员来说是难能可贵的。
在2019年上映的《中国机长》中杜江饰演第二机长梁栋，有”制服男神“美称的他确实很帅气，在剧中前期他给人的印象是一个轻浮、油嘴滑舌的”备飞“；后半段当飞机遭遇危机气流叫他吹走，虽然他所处的位置离驾驶舱有很大一段距离，但是出于责任所在，他顶着巨大压力逆风走进驾驶舱，然后利用自己的专业知识，给机长和副驾驶戴上氧气面罩，并联系地面制定返航计划，沉着冷静，最终帮助机长成功返航。可以看得出来这前后是一个人两个角色的转变，是完全不同的两个人，这也是导演的有意为之。而后他又参演了《我和我的祖国》，至此，他塑造了众多不同角色的同时，也走上了百亿影帝之一的的道路，这样告诉我们一个道理——机会永远是留给有准备的人的。
《我和我的祖国》66位演员，54位零片酬，一部一位主演，实至名归
《我和我的祖国》七个故事七个导演七首旋律七种感动！这七个 历史 瞬间，都属于全中国人民骄傲的瞬间。七个故事的主人公或平凡或伟大，不同的故事不一样的感动。七个故事按照时间线，凸显祖国70年来的巨变。祖国逐步站起来，逐步富起来，逐步强起来。而祖国的这些巨变，离不开身边的每一个人啊。七个瞬间一个中国！为祖国祝福，一刻也不能等！我爱我的祖国，愿祖国繁荣昌盛！
其中，也有着66位演员参加，54位零片酬出演，七部作品也有着七位主演，他们的出色举动也得到大家的认可，让大家刮目相看，见证祖国的强大。他们分别是：雷佳音、马伊琍、龚蓓苾、陈飞宇、张译、黄渤、杜江。那么，他们有着怎么样的演技生涯呢？下面一起来看看吧！
第一位：雷佳音
第二位：马伊琍
我认为马伊琍现实生活中就是一位十分独立、自由、有想法的现代女性代表。不光是日常生活中的琐事，拍戏时她也依然能够表达自己的想法与导演沟通。从《奋斗》中的“夏琳”到《婚姻保卫战》中的“李梅”，再到《双城生活》中的北京大妞“郝京妮”，一路走来马伊琍留下了许多难忘的荧幕形象。而在《我和我的祖国》中，她出演徐峥执导《夺冠》单元，，成年小美，海归物理学家。饰演赵启美。
第三位：龚蓓苾
龚蓓苾不光人很上镜，她的表演也让人感觉不到任何雕琢与做作，总是很自然地流露感情。龚蓓苾已褪去早期活泼开朗的青涩，增添许多大气洒脱、优雅成熟的气质。她塑造了很多风格迥异的人物角色，演艺了很多不同的人物性格，炉火纯青的演技也将每一个角色诠释的精准无误，给观众留下了深刻的印象。而在《我和我的祖国》中，她出演宁浩执导《北京你好》单元。饰演张北京前妻。
第四位：陈飞宇
陈飞宇小时候还是胖乎乎的，但减肥成功的他浓眉大眼帅气逼人，面容清秀，还有大长腿。而陈飞宇活泼好动。在《妖猫传》片场中，扎根剧组体验拍**的酸甜苦辣，从最小的细节一步步吃苦磨砺，和工作人员很快就打成一片。陈飞宇不仅有高学历、高颜值，还有对**的专注与热情。而在《我和我的祖国》中，他出演陈凯歌执导《白昼流星》单元主演，流浪兄弟之弟弟。
第五位：张译
第六位：黄渤
黄渤不但具有专业的表演素质，在他身上更散发着来自内心的真实与质朴。他曾经做过歌手、节目主持人和舞蹈编导，后来又经过了专业的配音学习，这些丰富的人生经历，使他更具备了优于其他演艺新人的专业素质。就如他自己说的：一切真的都将成为过去。曾经的黄渤，现在的影帝。在这个颜值当道，鲜肉横行的时代，有颜的人迟早会被更有颜的人替代，而才华与人品，却会让人一路追随。而在《我和我的祖国》中，他出演管虎执导《前夜》单元，林治远。
第七位：杜江
作为演员，杜江塑造了众多形象鲜明的角色，在**《罗曼蒂克消亡史》中所塑造的“童子鸡”令人印象深刻。除演戏之外，杜江在演唱歌曲《爱之声》时，不仅节奏把握得很好，情绪诠释也很到位，且领悟力很高；此外，在一组 时尚 写真中，杜江身着帅气西装，尽显轻熟型男风范。而在《我和我的祖国》中，他出演薛晓路执导《回归》单元，升旗手，饰演朱涛。
大家最喜欢哪位演员呢？
