一个好演员，真正演得好一定是用心揣摩很久角色并且真实的动情，所以拍戏常常出绯闻嘛，因为演戏这个东西动情实际是很累的，之前也有很多演员走不出来角色的心里问题的。而那些浮夸演技的，完全做作不去感受的，那些细节观众也许不会看得仔细但是也会觉得异样，所以觉得她演的不好。综上，看一个演员演的好不好关键还是看对角色的把握与分析准确与否还有是否是真实生活的反应与感受。
如何评价演员的演技？
演员的出色表现，表面上看起来是归功于演员本人，但实际上，也有跟制作团队相关的时候。
许多艺人在影视剧行业，多纤升部剧集中均表现优异，这一点，很明显是归功于演员本人的。
成熟的演员，能够在多部戏剧中表现得很出色，这跟演员自身的表现有关。并不是每一个人，一开始演戏就能够演好的，多多少少都会有些质疑声。
在质疑声和不断成长的过程中，他们也吸取了不少经验，懂得在演绎路途上该如何走，才能越走越远。这个无论是主角还是配角、绿叶演员，都是一样的。
因为他们都将角色演活了，带动观众入戏，这便是演员的魅力之处。演绎经验多了，懂得在饰演角色的演绎生涯中，不断地理解和改进，最终呈现出一个最佳的效果，这必然是归功于演员本人。
只是，除了归功于演员本人，还有归功于导演监制，亦或是编剧。
有些非链李科班，艺人训练班出身的艺人，刚开始什么都不懂，但是在导演的指导帮助下，去理解角色，走进角色的内心，去塑造角色的情绪走向，在摸爬滚打中懂得了如何去演好这个角色。
最终呈现的效果，会是一个较为满意的效果，而这一点还是归功于指导者、导演等人的。在娱乐圈有出现过不少的例子，很多新人或者是跨界艺人，在片场拍戏，因为不懂得该如何演好角色，都会有人指导。
还有一种，便是艺人们虽然会演戏，但导演想要追寻自己想要的效果，即便艺人有自己的想法，但艺人必须跟着导演的需求来走。
这点必然是归于导演这一方的，在这样的情况下，不管演员演绎得如何，都是按照导演的指定方向来走。演员演得好，导演的功劳。演员演得不好，还是跟导演有关。
然后便是剧本问题。
编剧、编审打造的剧本好坏，直接影响了演员在塑造角色上的发挥。如果剧本过于烂，那么演员再好，演技也未必能够发挥出来，观众还会因为受到剧本影响下，对角色，甚至演员都生成了固定的认知。
如果剧本很好，但演员演技不行，在内容呈现上也未必能够达到最好的效果。所以，选择合适的演员，是非常重棚竖迟要的。剧本完美、演员演技给力，这两者若是能够兼得，最终呈现的效果必然不会差到哪里去。
在剧本完美和演员演技给力的参数加持下，演员的出色表现，自然是归功于演员本人和导演监制编剧方，大家都有功劳。
实际上，演员诠释角色演得好不好，观众的评价就是最直面的。当然，我们不否认存在“评论有失偏颇”的观众，但大多数时候，观众都是记在心里的。
随着生活水平的提高，观众对于影视制作、角色演技等各方面，要求上都有了一定的提高。高清时代，每一个镜头观众都不会放过，所以演员演绎得如何？观众一目了然。
在影视作品中，如何评价一个演员演技的好与坏？
首先说一下，舞台表演和镜头表演是有所不同的，电影表演和电视剧表演又有区别，很多电视剧是靠台词推动的，大多数时候不需要演员过多创作，把台词念完就行。
而电影需要在非常有限的时间里制造观众丰富的情绪体验，仅靠情节和台词是做不到的，演员是重要的创作者，所以主要说说电影中的演技吧。
好的演技是通过表演去“带动”情节和观众的情绪，永远是领先一步的。
差的演技是“顺应”情节和观众的情绪，是滞后的。
观众看影视作品的时候，会产生很复杂的心理活动，对于将要发生的情节，会有一个自然的预期来进行自我调整，比如我们看到一个好人快要死了，会先做一个悲伤的预期，当他真的闭上眼的那一幕，由于我们已经做好准备接受这个事实，就不会“那么”难过，会打一个折扣。
好的演技，就是通过一定的表演技巧，来解决这个问题，给观众超越预期的、不打折扣的东西，可能是通过时间差，也可能是体现在情绪的表达方式、递进顺序或强度上。
但是，又要具备合理性，这就是表演的难度所在。
比如现在大家津津乐道的一场戏，《甜蜜蜜》里张曼玉去认尸。
01:19
分解一下：
1.张曼玉清银大的第一个表情居然是颔首一笑，这是非常超越观众预期的，因为大家都知道躺着的那个是她男人，已经做好了悲伤的准备。
“笑”出现在这里，非常意外，但结合情节铺垫，非常真实合理，反应快的观众通过这个表情已经猜出她看到了什么，在那一瞬间脑补了一个闪回，与她一同走进了甜蜜的回忆里。慢半拍的观众可能会稍懵一下，但接下来导演会通过镜头解释，同时给予巨大的情绪上的补偿。
2.通过眼神稍微过渡了一下，第二个表情是环顾答竖左右，试图辩解些什么，欲言又止，脸上仍带着笑意。
人物显然意识到了自己的笑来得不合时宜，有点尴尬，试图化解一下，手部的动作出现得恰到好处，但是紧接着她就放弃了，因为她发现身边的人不可能理解，这个世界上没有第二个人能够理解（然而观众是理解的，这让观众更加同情人物）。
3.情绪再次过渡了一下，从回忆中走出来，开始要直面现实了，眉头一皱，这才开始哭，哭得越来越厉害，你可以数一数，这个过程中，她四次试图直视豹哥，后两次“豹哥”二字脱口而出，但是随即又移开眼神，或者把头低下去。
通过前面的一“笑”，一“看”，观众暂时放下了戒备，然而就在这丢盔弃甲的一瞬间，哭戏来了，这才有杀伤力。
4.第五次，泪眼婆娑，目光终于定住，表示自己已经能够正视这个悲伤的事实。
镜头不失时机地给到“米老鼠”，这场戏完成了。到这里，反应再慢的观众也理解了张曼玉之前一系列表情的意义，并且感同身受。
一场哭戏，通过演员的演技，表现出了多个层次，表现出了情绪的每一个细微转变，而且，通过这个过程，一直在“带”着观众走，而不是“跟”着观众走，这不容易，好的演员不光要走心，还要动脑子。
如果不是这样，就算张曼玉哭得再逼真，吼的再撕心裂肺，也不叫“演技好”，因为这都是观众能够预期得到的。
2019.2.15补充
我不知道为什么有那么多人会觉得这样明显的表演设计是“笑场”，这个谣言的源头到底是哪里来的？
这场戏立张曼玉从始至终，根本就是在一个表演的状态里面的，任何一瞬间都没有出过戏。
我说了你可能不信，OK，陈可辛导演本人说的，你信不信？
这根本就不是笑场，恰恰相反，在陈导专业的眼光里，他还认为这个“笑”表演的痕迹太重了，不满意，所以又要求张曼玉拍了很多条。
陈可辛 古永锵 《猎梦人》
v.youku.com/v_show/id_XNTYwMDU1MjY0.html
评论区出现这样的言论，我一开始也没在意，但是它一而再、再而三地出现，还是促使我意识到了其中的问题：
那就是，相当一部分观众，还是不具有鉴别演技好坏的能力，但这并不是因为他们不专业，而是因为他们不自信：他们不敢相信自己的眼睛可以捕捉到足够的细节，也不敢相信自己的心灵可以抵达清澈的真相，他们可能会有一些懵懂的想法，但最后还是要仰赖一个“权威”出来给他们解读，如果没有，他们宁可相信八卦媒体的花边新闻，因为即使错了，他们也不用偿付任何责任，可以轻描淡写地对自己说一句“我只不过是信错了人而已”。
还有一点就是，当很多人看到一个杰作的时候，会下意识地去寻找其偶然的、运气的成分，然后夸大一番，这本质上是一种侥幸心理。比如许多人至今相信希斯·莱杰演的小丑那场爆炸戏是遥控器失灵后的“即兴表演”，然后吹到天上。即兴表演当然是存在的，歪打正着的搏态例子也有，但是我们看到的绝大多数的优秀作品，是经过很多人精心设计、反复验证、多次改进的成果，把对这些东西的探求视为“过度解读”，把偶然性的、不可复制的东西奉为圭臬，真的是本末倒置！
如何评价演员是否演技好
如何评槐唯孝价演员是否演技好
怎么判断演技？演技就是演员对剧本剧情的理解，对白台词的掌握，角色性格气质的把控，心里状态，脸部表情的拿捏，人物的塑造，驾驭等综合能铅稿力的展现;在镜山闭头前，通过肢体语言，动作，表情等形式，辅以手，眼，身，步等方法，塑造角色人物形象，表现社会生活中真善美，教育感化他人的一种艺术形态。一个演技好的演员——例如影帝陈道明。角色人物可塑性超强——大到皇帝，伟人，小到平民，小偷；扮谁像谁，演谁是谁;仿佛穿越到那个时代，处在那个社会环境里;性格气质，动作表情完全与剧中人物浑然一体;他己经不是他，是剧中人;该哭就哭，该笑就笑;一举手一抬足都有戏;他说的也不是台词，是剧中人内心表达;他展现的人生，命运就是剧中人的归宿。
因此，判断一个演员有无演技，主要看他(她)对剧本的理解是否深刻？剧情的驾驭是否完美？剧中角色性格，气质的诠释;表情，语言，动作是否娴熟到位？是不是本色出演，真情流露？塑造的人物形象是否丰满真实？
总而言之:
一个好的演员塑造的角色形象必然深入人心——如果演好人，会把好人演得感天动地，情深义重。
怎么去评判每个演员的演技？
怎么评判演技这东西呢，真的是仁者见仁智者见智的事情。总结出了一个经验。就是如果被一些人洗脑过演技差，那么这个演员基本上没有办法在演技上翻身了。除非得天助碰到了一个能发挥炸裂演技的本子又得奖了，而这个人就是胡歌。胡歌之前被人骂过演技差，但他靠琅琊榜和伪装者，还有之后的猎场成功逆袭。让大家看到了他的演技。而作为他的老乡唐嫣已经被diss演技不好困扰了很多年。
女版仔则胡歌，证明自己是有演技的。其实唐嫣不是演技不好相信很多人会承认，不然仙剑三的紫萱也不是别人演的！翻开唐嫣的履历发现她被人黑演技大概在15年左右。为什么会被黑呢？因为她一口气4部纯情少女的角色上星播出。她可是霸屏一整年。这样的播出密度加上同类角色让观众忽略她的演技也就顺理成章了。
但是时间回到2012年到2014
年，
唐嫣这期间拍摄的角色是漏此什么呢？乱世佳人的张莲心，（x女特工的鬼马特工）钟离，（面包树上的女人）陈韵，（格子间女人）的谭斌，（轩辕剑）宁珂。这些角色却全部没有重复，而且可以看出唐嫣驾驭不同角色的能力非常强。民国戏，现代戏，职场戏，仙侠戏信手拈来，而且绝对都不傻白甜。只是凑巧的是2015年她刚好之前拍的傻白甜角色都密集上线了而已。这不是演员可以控制的也不能作为黑一个演员演技的依据吧！
唐嫣是一个有全局观的演员。她会在准念搜棚备的时候先定好这个角色的基调，以确保就算一场戏没有那么完美的情况下观众不跳戏。这是电视剧拍摄演员不得不做出的选择。一天几十场戏要确保每一场戏都精准并有戏剧张力，太难了，任何演员都困难。而现在很多演员单场戏可以剪成宣传片供粉丝四处炫耀演技。全程看一下来人设是跳跃的，连情绪都不能串联。这种戏和这种演员不知道应该怎么评价了。
你都是怎么判断一个演员的演技的？
作为一个非专业的人来说，我判定一个演员的演技主要就是看几个方面：
1.自然不尴尬。
观众其实是最能感受到演技的群体，因为你演的好不好虽然我们不能用专业的术语去评判，但是，如果一个演员演出来让观众看出来是在演的，场面尴尬，在剧情悲伤的时候甚至有点想笑拿这演员的演技肯定是不过关的。但是绝渣悄反过来，如果一个人的演技很自然，观众就觉得你是这个人，而没有看出来是演的，那么这个人的演技至少是自然的，也不会很差。
2.有代入感。
能够让观众跟随剧情上的心情变化而变化，这个是很有难度的。这也就是为什么现在很多演员都喜欢用哭戏要证明自己的演技有多好，因为如果你哭观众也哭了说明你的表演带动了观看者的情绪，也是一件了不起的事情。
3.细节
有的演员会在表演的时候加入自己的小细节，比如紧张的时候会使劲拽衣服，虽然这些小细节不是很起眼，但是确实很符合我们现实生活，因为我们很多人紧张的时候也会有这些小动作的。所以很多演技好的人都特别梁信注重细节的诠释。
当然，演员也是人，也有各自独立的外面特征和内在气质 ，也不是什么都能演，什么都适合。所以演员不是万能并渣的 每人都有其局限性。演好自己适合的角色，演出“彩”，演得观众喜爱，当然， 有的演员擅长正面角色，有的善于幽默诙谐，有的他站在那里就是民工，普通人：有的适合性格外露张扬，霸气角色演出“强势”来，有的适合内敛俊秀。无论怎样，他出演的角色必须令观者信服，并愿意与演员一起深入作品里，就是好的演技，是成功的艺术。
如何判断演员的演技
演员的演技是能够看得出来的，有没有演技，一般人都能看得出来，感觉得到。概括地说，有演技的演员扮演的角色就是那个角色，而演技差甚至无演技的演员扮演的角者闭色就是象那个角色，或者根本不象那个角色。比如一个笑，不同的情景下代表不同的意义。不同的人物不同的性格的人笑起来都不一样，观众一看便知。看出演员演技的方法，一是要根据人物角色来判断。演员扮演的是角色，剧中的每一个角色，都打上了社会的烙印，他多大年纪，什么身份，什么职位，这些人一般也都有特定的习惯，言谈举止，语速快慢，音量大小，都带有很明显的身份职业特点。你演的这个角色象不象，观众们都能看得清楚，分辩的明白。二是在刻画人物性格，表现人物心理活动方面，既符合剧情发展，乱嫌携又有独到之处。而不是凭着自已的性子来，喜怒哀乐皆形于色。细微的表情最能传达内心的思想情绪，若干个细微的表情和动作，能表达人物内心的复杂心理，也最能看出演员的演技。三是面部细微表情，眼神传情达意。例如陈宝国，他身材不高不矮，不胖不瘦，适合各种角色。但他面部皮肤粗糙，说话声音低沉，眉毛浓黑，这些既是他的优势，也是他哗伏的劣势，陈宝国却能扬长避短，无论扮演正面或是反面角色，他都能演得活灵活现，入木三分。关键就在于他那双眼睛和细微的面部表情的刻划。所以，看一个演员有没有演技，主要还是要根据他所扮演的角色，根据剧情发展这些方面来看。离开了角色和剧情，就无法评价和判断了。
如何评价一个演员的演技好？
评价一个演员的演技好坏，如果他演的是一个坏角色的话，她让网友都骂骂她或是网友都评价他这个人好坏呀，这样说明她的演技很好，如镇因为他把这个坏已经受到了角色里，让观众有这样的演员演技就是好的，如果他演的是一个好镇橡斗的角御磨色的话，那么这种就很容易演了好，因为他只要需要一眼单纯善良就好了，因为这样的人设，网友就是感觉很很单纯，并没有什么突出的特点
如何评价演员演技的好坏？
演员自己说台词也能成为夸点吗？
在演员表演中，自己说出台词确实是一项非常重要的技能。在现场演出和电影拍摄中，演员往往需要自己把台词背下来，有时候还需要即兴发挥，表现出角色的情绪和特点。因此，能够自如地说出台词是演员必备的技能之一，也可以成为评价演员表演能力的夸点之一。
另一方面，好的演员不仅能说出好听的台词，还能通过表情、动作、肢体语言等多种手段来表现角色内心银纤的情感和特点。因此，说台词只是演员表演的一部分，不能成蚂搏中为评价演员整体表演能力的唯一标准。
你知道哪些声音见光死的演员？
声音在演员的表演中占据着非常重要的地位，一个好的声音可以让演员的表演更加动人，更容易打动观众的心。然而，有些演员由于声闷山音问题而被认为是“声音见光死”的，这种情况在电影和电视剧中比较常见。以下是一些常见的声音问题：
声音嘶哑或过于尖锐：这种声音问题容易让人感到不舒服，尤其是在长时间的演出中更为明显。
声音太轻或太重：声音过轻会让人听不清，影响角色形象的塑造；声音过重则容易让人感到疲劳。
声音缺乏表情：好的演员不仅要有好听的声音，还需要通过声音表现出角色的情感和特点，缺乏表情的声音很容易让人感到单调和枯燥。
总之，声音在演员的表演中非常重要，一个好的声音可以让演员的表演更加出色，更容易打动观众的心。
对于一个演员是否有演技，要如何评判？
对于一个演员是否有演技，我觉得评判标准主要有两个。
一、可塑性强。一个优秀的演员必然可以驾驭任何角色，例如娱乐圈的章子怡、周迅等，不管是现代戏还是古装戏，她们都不在话下。很多导演也会用可塑性来衡量一个演员的演技，有可塑性的演员能够走入角色的内心并且将自己与角色做一个结合，也可以带给观众视觉盛宴。但是如今娱乐圈中很多流量演员缺乏可塑性，不管刻画什么角色都只有一种味道，他们的演技限制住了他们的发展。
娱乐圈中可塑性的演员越来越少，好的演员能够将不同的角色都演绎出味道，这是他们的独特之处。当然新生代演员缺乏可塑性很有可能是因为经历不够，阅历也非常的浅，所以在驾驭角色方面有所欠缺，任何一个演员都应该不断提升自己的可塑性。
二、表演的张力。表演张力是指演员能否走进角色内心并且刻画的惟妙惟肖，演员其实很多时候都在演别人，他们不能够有太多的主观情绪，这样反而会破坏一个角色。只有能够了解角色，并且把角色演绎出原著中味道的演员才早嫌是好演员，这就需要表演上的张力，松弛有度，不会让观租睁举众看出弊碧破绽也不会长时间走不出角色，一个有演技的演员他进出角色都非常自如。
但是如今的娱乐圈这样的优秀演员越来越少，大多数演员刻画一个角色停留在表面，没有办法走进角色的内心，也没有办法让观众过目不忘。当然一个有演技的演员他刻画每个角色都掏心掏肺，能够让观众感受到他的张力，也可以让角色跃然纸上，不再是小说中冰冷的角色，演员赋予角色新生命。
如何评价一个演员的演技好坏呢？
一个好演员表演，他的面部表情无论喜怒哀乐都可以呈现出不同面貌的真实感，而且一定不能够浮夸，一定要注意表情管理，否则很容易被制作成各种表弊携情包。许多人演技差，只能出演比较单一性格的角色，例如高冷范总裁，无需租岩伏太过复杂的表情来道说一个人心事，演起来相对容易，但并不会被所有观众都认可。像黄渤一样，他可以诠释太多种类型角色，尤其是生活类的，让枣伏人沉浸其中，这就是一个好演员应该具备的职业能力。
