1、技巧一：坚持永远都是制胜法宝
舞蹈是一种肢体上的语言，无论理论学习上是多么的专业，让身体舞动起来才能真正的孰能生巧，融会贯通，我们都会有感受，即使是专业的舞蹈老师，隔断时间没有跳舞，身体协调性、动作上都会有生疏，舞不离身，曲不离口，长期的坚持才能保证你的舞感！
2、技巧二：学习舞种的多样性
对于一个舞蹈初学者来说，首要的任务是将一种舞蹈打好基础，然后融会贯通；但是对于已经熟练掌握了某种舞种的舞者来说，可以试着尝试一下其他的舞种，不一定会学得很精，但是不同的风格可以给你带来完成不同的舞蹈感受，对身体上其实是另外一种锻炼。
3、技巧三：熟悉舞曲的知识
所有的舞蹈都是伴随着音乐的节奏，或欢快、悲伤、忧郁、激情澎湃，所以作为一位舞者除了嘴开始的选定舞曲练习相对应的舞蹈动作外，要自己学习下音乐、曲谱方面的知识，这也是舞蹈学习中的一部分，将音乐本身理解透彻，体会到他的意境，然后通过身体语言表达出来，这样的舞蹈才是完整感人的！
4、技巧四：寻找好的舞伴和老师?
就像武林小说中描述的一样，武功高强者往往都有一位德高望重、掌握独门绝技的师傅，同样的，对于初学舞蹈者，找到一位好的老师可以教给你最高效的学习方法，培训你的舞蹈感知能力，洞察学习能力，习惯了的错误要想在后期改造过来是很困难的，最好的办法就是一开始就找到合适的好老师；除了老师外，舞伴是你可以坚持下去的又一重要因素，兴趣相投，彼此的相互鼓励会在你觉得学习舞蹈辛苦的时候还能够坚持走下去。
新手学跳舞蹈的六大技巧
新手学跳舞蹈的六大技巧
新手学跳舞蹈的六大技巧，想学好舞蹈不是一件容易的事情，舞蹈中蕴含着深奥的学问，想要舞蹈速成是不太现实的事情，但是让你的舞蹈变得越来越好是有技巧的。以下是我整理的新手学跳舞蹈的六大技巧。
新手学跳舞蹈的六大技巧1一、练习身体协调性
即便是很多成功的舞者，最开始也会出现身体不协调的情况，所以一旦出现这种情况，我们的要做是调节身体不协调，因为身体不协调就没有舞蹈的感觉、没有习惯舞蹈的节奏。新手或者基础较差的热可以选择简单的入门舞蹈动作，入门的话动作会简单些、音乐会适中些。 另外多听音乐来培养自己的节奏感，空闲的话可以把自己在音乐中听到的节奏、旋律、鼓点都记录下来，以此来更高地强化自己的律动，慢慢地就会变得协调且会舞蹈。
二、增强律动
多听音乐，什么音乐都听只要是自己喜欢的hiphop、jazz、rock roll、pop等等。这是对脑子的律动练习，之后是身体对音乐的练习，不同的风格都跳跳、让身体都去接触一下。之前说的updown与wave也是很好的方法，同样是让身体接触不同的动作来练习灵活性与协调性。 最后是情绪上的律动，舞蹈的`最终表现就是情绪的表现。无论是什么风格，由情绪来带动肢体由肢体来提升情绪。所以在多听、多跳的同时也练习到了情绪或者有意识的去练习自己的情感，训练自己的对于情感上的控制与律动。
三、努力练习力度的控制
力度的控制确实是需要花时间来练习与强化的。一般来说，通过仰卧起坐与俯卧撑可以增加手臂与中段力量的提高。每个动作需要出力的地方。要做的就是将拥有的力量运用进去。目前来说重要的的是将手臂、腹部、大腿这三块的肌肉增强，因为这是最重要的三部分。 方法很简单就是每天坚持用5到10分钟的时间练习仰卧起坐、俯卧撑与负重深蹲，次数可在15至25之间，相信在一个月后你就会感觉到区别的。另外不用担心手臂会粗、腿会粗或者个子长不高等等。平时的练习量来看是不会出现这种情况的，目的只是增加动作中的“爆炸点”而不是将自己练成“猛男”或者“猛女”。
四、调整张力与力度
在张力与力度之间的方法就是强化肌肉素质，多练习仰卧起坐，和俯卧撑。让肢体的控制力提高也可以达到张力与力度同时存在的可能。
五、转圈要转的稳而且多
要转圈转的稳就必须练习半脚尖站立，选择一条你觉得转圈相对来说较稳的支撑腿。在平时休息是让它以半脚尖的状态站立起来而另一腿膝盖弯曲脚尖内侧紧贴支撑脚膝盖内侧，上半身挺胸收腹、肩膀放松、下巴略微抬起。保持这个姿势的时间越长越好，练习自己的重心与脚尖的控制力。慢慢的转圈就会变得得心应手了!支撑腿要保持直立，也有屈腿转的，不过我们先练好直腿先、掌握好重心之后什么圈都不在话下了。
六、关于跳舞中运用的核心力量誉册雀庆早
我们每次做仰卧起坐时在姿掘起身的时候腹部就会收缩，这就是核心力量。在舞蹈时我们每次的呼吸都会让腹部有频率的收缩，可是很多人都没有注意到要将这个收缩与舞蹈时的节奏合二为一，以此来增加动作力度与身体张力。每个呼吸点与节奏点都要配合好，就可以使舞蹈看上去更富有生命力、更有韧性，学跳舞蹈的过程中，这个习惯要慢慢养成。
新手学跳舞蹈的`六大技巧2跳舞的5个小技巧
1、首先切忌贪快
很多刚刚接触舞蹈的初学者都恨不得练两三个月就能在舞台上翩翩起舞，殊不知这样的心理是练不好舞蹈的。舞蹈的基本功讲究的是一朝一夕、循序渐进式的提高。
2、要用心带着脑子去学
在学习舞蹈时，一定要用自己的心去体会动作的感觉，要用脑子做动作，反复体会老师对每一个动作的要求，不能一味地死练。所以自己也要去想、去琢磨，想不通的就找老师问。
3、舞蹈感觉很重要
好舞蹈靠的是什么？靠的就是无人能比的舞蹈感觉。我们不要过分的去强调软开度和技巧性。舞蹈的感觉很重要，要靠对动作的熟悉与了解，慢慢去找，千万不要着急。
4、提高身体素质
提高身体素质，一方面是训练技能，一方面是对自身动感准确性的培养，它是由舞蹈的全部动作和舞者全身心的配合来体现的。注意每一个细节，动作便赋予感情，舞蹈感染力也就随即增强了。
5、注重表情和肢体语言
眼睛是人心灵的窗户，所以要学会“眉目传情”。舞者在舞蹈过程中，面部表情始终贯穿其中，是整个舞蹈的艺术形象，把自己融入音乐的情感中，才能做到形神兼备。舞者的面部是为舞蹈的整个灵魂服务的。
学舞蹈小技巧
学舞蹈小技巧
学舞蹈小技巧，想要学习跳舞，辛勤的苦练是必不可少的，每个人都要经过长久的练习才能达到一定的高度，但是也要学会跳舞的小技巧，才能事半功倍，下面就让我们来看一下都有哪些舞蹈小技巧可以供我们学习。
学舞蹈小技巧1
坐姿绷脚
钩脚和绷脚练习，要将较钩到尽可能大的位置，然后恢复绷脚，都要在极限位置。
坐在枝游地上，上身坐直，尤其脊椎要与地面垂直，脊椎完全直立，两肩下垂，略外开，腹肌收紧，两臂张开，手轻扶地面，面部自然。
两腿并拢伸直，膝盖绷直并拢，脚部绷直，脚背和地面平行。钩脚分为两个阶段，先钩到和地面夹角45度，然乎到和地面垂直的角度。双脚同时练习。
然后是脚的开度练习。起始姿势和钩脚相同，先将脚一次钩到和地面垂直的位置，然后向外划圆，到达绷直的位置。可以单脚练习开度，然后换脚，或者双脚同时练习。
站立绷脚
单手扶把竿站立，如左手。五位脚站立，即脚后跟并拢，脚尖成钝角，右脚向前伸，脚尖点地，脚背绷直，依次四拍。然后右脚向侧旁点地，四拍。后方点地，四拍。然后换右手扶把竿，左脚点地。
然后，左手扶把竿站立，右腿膝盖绷直，右脚脚背绷直，从前方抬起至和地面平行，注意是抬猛丛销起而不是踢起，俗称“干拔”，然后放下，四拍。侧旁四拍，后面四拍。
最后是大踢腿，脚背绷直，右腿向前踢起，至极限位置，侧旁后面各四拍。
注意在此过程中，扶把竿的手不要给把竿施加太多的力，轻轻扶着。肩部下压，脊椎直立，不挺胸，收腹，收臀，无论是点地干把还是踢腿，胯骨及以上的部位都保持静止，双臂可保持任何芭蕾手位。
练习绷脚的方法
1、面向把杆，身体与把杆大约成60度，身体保持正直。
2、靠近把杆的内侧，手轻轻搭在把杆上，脚下成一位站好。
3、外侧腿搭在把杆上，脚背、大腿内侧肌向外翻，绷脚外旋。
4、主力脚和胯都保持不动，使被压腿与胯部成90度。
学舞蹈小技巧21、有氧舞蹈是配合音乐有节奏地舞动的
有氧运动，有氧舞蹈一方面能消耗较多热量，一方面能把许多舞蹈动作健美操化，通过有氧健美操的.锻炼形式，反复或进行组合练习。有氧舞蹈动作不象健美操动作比较操化，有氧舞蹈有许多风格，其音乐与舞蹈的结合紧密，锻炼时能达到愉悦身心，同时人的创郑老造、想象、表现和艺术修养等综合能力都能达到提高。
2、比较流行的有氧舞蹈种类
有氧舞蹈根据动作、音乐的不同特点分：AEROBIC DANCE， HIP-HOP， FUNK， SALSA等许多风格的有氧舞蹈。而有氧舞蹈在中国又出现了扇子舞等许多风格。跳有氧舞蹈并不一定要去舞蹈教室，在家也能跳，可配合年龄编舞，有较大的自由性。
3、有氧舞蹈-拉丁风格
最早的有氧舞蹈都带有拉丁舞风格的有氧舞蹈，如爵士舞风格的有氧舞蹈JAZZ AEROBICS；以后又出现了萨尔萨有氧舞SALSA AEROBICS，这也是一种比较快的拉丁舞风格的有氧舞蹈，吸取了许多如曼波舞、恰恰舞、探戈、桑巴舞的风格。这些有氧舞蹈的特点就是髋部动作很多，动作优美。
学舞蹈的基本功技巧有哪些？
1、素质训练
素质训练是对初学舞蹈的学生身体各部位的作用。初学舞蹈的学生，对舞蹈的接触情况不同，在理解与接受能力方面也不一样，身体自然条件有很大的差异。
2、形体训练
形体训练使身体各部位达到柔韧性、稳定性链兄笑、协调性和灵活性，使整个动作更具美感。形体训练是构成舞蹈语汇的基本条件，是推向舞蹈艺术的必经尘歼之路。
3、技巧训练
学生在有一定的身体素质能力基础上，进行技巧训练。技巧有一定的难度，是技巧性很强且富有表现力的舞蹈动作。包括“转、翻、跳”等特技。无论从数量、质量、速度及姿态等方面都要“精”。
4、舞姿训练
舞姿即身体的基本姿势形态。舞姿讲究“手、眼、身、法”，是配合身体躯干、腿部、手臂、头和眼睛的协调性而完成。
基本舞姿包括手脚的基本形态姿态，基本位置，步法的训练，配合腰腿功、技巧形成一组具有高度的雕塑性、富有表现力的舞蹈动作。
扩展资料：
学习舞蹈的禁忌：
1、切忌懒惰
学习舞蹈之前要做好心理准备，无论是舞蹈动作的难度与要求的规范程度，都会超出想象。劈叉、下腰、压胯等等。
是对身体的折磨，也是对身体的锻炼，要想学好舞蹈，除了不怕辛苦努力坚持，做到熟能生巧，别无其他更好的办法。
2、切忌要求不严格
舞蹈之美与每个精确、规范与完美的舞蹈动作是分不开的，如果在学习过程中对舞蹈动作的规范程度要求不棚含高。
总是一副“差不多就行”的态度，那么一天、一个月、一年的“差不多”之后，舞蹈动作将差很多。
3、切忌片面追求舞蹈动作，忽略情感的表达
舞蹈是运动的艺术，虽然也可以称为是一项运动，但是一部优秀的舞蹈作品，要让观众们感受到丰富的情感流露，产生心灵的共鸣，而不仅仅是对舞蹈动高难度的动作拍案叫绝。
参考资料来源：百度百科-舞蹈
