中国的文艺电影火不起来这个问题，跟观众、影片质量以及发行方和院线都有着密不可分的关系，而这几者相互之间也有着错综复杂的关系。电影市场说到底也是买房和卖方，而但凡市场，供应方就一定会投消费者所好，院线的排片也是如此。中国的观众在长期以来的《小时代》、《恶棍天使》、《富春山居图》等等一系列低质量影片的浸淫下，许多人已经不再把电影看做一种艺术，甚至失去了基本的审美品位。
另外，中国当前的许多文艺电影都是小成本独立电影，新人导演带着剧本能找到制片人和投资方，拿到为数不多的拍摄经费就已经千恩万谢了，根本不可能像其他的大制作商业片那样还能大张旗鼓地造势宣传。
为什么文艺片不容易被大众所接受？
下面是我个人看法：
文艺片：文学艺术影片的简称。文学性和艺术性并存，区别于商业电影。有人说最成功的文艺片就是商业电影。 电影是第七艺术，集合了文字、图像与声音三种文学表现形式，所以欣赏电影要求有很高的审美性
鲁迅先生曾经讲过一句话：“文艺是国民精神所发的火光，同时也是引导国民精神前途的灯火。”文艺作为一种艺术本能，是整个人类社会不可或缺的一颗水钻。和册然而在当今的经济大潮中，文艺片却处于式微的境地。
11月22日，台湾金马奖将“年度台湾电影工作者”授予侯孝贤。这位孙棚姿导演，也用这则荣誉，为他的文艺情怀和作品加冕。
谈及文艺片，人们首先想到的几个词汇似乎就是“深沉”、“晦涩”、“小众”等等。在普罗大众的潜意识里，文艺片散发着一种忧郁的气息，与浮华炫目的商业片是截然相悖的。
整个社会也呈现出浮躁的态势，人们迫切地则绝需要一些放松自己的娱乐方式来消遣自己的空闲时光。
文艺片则是刚正不阿的大将军，不会趋炎附势，只会做自己认为对的事。文艺片素来注重思想性，用文艺的表达方式来展现社会人性等各种问题来引发人们的思考。令人叹惋的是，鲜少有人愿意听他们安静地讲完一个故事。
周迅主演《第十一回》票房掉队，文艺片为何不受当代年轻人欢迎？
因为文艺片很难看懂。对于年轻人来说他们会早穗肆更加愿意去看那些很刺激性的电影，还有一些特效很好的电影，反而很少会去看这种文艺片。就其实陆轿拿这种电影的观感来上来说，我觉得文艺片的观感确实没有那些院线流行电影更好。但是这两种电影也有着本质的区别，文艺电影在族扰艺术成就上会更高一些。而院线流行电影的话，则是承担了很多元素，比如说喜剧元素，推理元素，亲情元素之类的，各种元素都有一些爆款的作品。例如漫威在全球都收获了很多的粉丝，它的这种电影在我国的票房也是非常高的，很多年轻人都很喜欢漫威电影，因为漫威电影特效确实非常好，而且剧情也没有什么不好的地方，同时这些超级英雄的个人魅力，也用镜头语言很好的塑造出来。
相较于我国的这种文艺片来说，文艺片更多展示的是它的精神内核，而不是它的外在形象。但是现在年轻人更多的会去看它的外在形象，然后再去了解它的精神内核，因此这也就带来了这样的壁垒。如果说不是专业学习电影的话，那么其实也会很少的去看这种文艺片的。我是学广播电视编导专业的，所以在看电影的方面是比较多的。
这种文艺片虽然说它背后的这种精神理念确实很好，导演想通过文艺片传达的思想也确实很棒。但是文艺片的观感确实是没有那么好，在我看的时候都会非常想去睡觉。因为剧情并没有那么精彩，现在也因为短视频的影响，年轻人越来越喜欢那种短平快的东西了，放到电影来说也是一样的。需要电影的节奏很快，文艺片的话是慢慢来的，想要传达的东西全部都在这种镜头语言中表现出来，不会受到年轻人的喜欢。
国产文艺片，拍的不错，但是选材不受大众青睐，观众要不要支持？
《天慕》原名《天路将军慕生忠》，是国产文艺片相当不错的一部，选材其实不算冷门，属于爱国主义正能量红色史题材，此类影片当然要支持！
《天慕》剧情大概是说慕生忠将军带领他的队伍仅用7个月零4天，就在青藏高原上修筑出2100公里的"天路"，代价是3000多名英烈捐躯高原，使人泪蹦，相当感人！这条"天路"创造了公路建设史上的多项奇迹，联通了青海和西藏，结束了西藏没有公路的 历史 ，唤起了我们最纯粹的爱国情怀！
文艺片需要人细细品味，是最适合表达人磨轿类的 情感 的影片。它通过导演的艺术拍摄手法和演员的艺术表演，使观众深刻的感受人类的美好 情感 ，引起 情感 上的共鸣，从而达到影片拍摄的最终目的。
所以文艺片好不好辩高不能只看票房，我认为能引起 情感 上的共鸣的片子就是好片子，一定要支持！
要支持。
观看自己喜欢的艺术电影，并不是把它当做工作之外的 娱乐 消遣，而是几乎怀着虔诚的信仰把它纳入身体的一部分，使自己在其中解放心灵，所以艺术电影的观众都透着几乎执拗的忠诚感，支撑着艺术电影虽不至于有广阔的受众，但都有相当稳定的市场。
中国艺术片的未来仍然困难重重，但是中国电影人始终不缺乏创新和艺术精神，艺术片的未来或许比想象中的更加值得期待。
天才都是孤独的，受大众喜爱的不见得也是好的。文艺片不同大众影片 娱乐 性极强，而文艺片的可贵之处就是充满了 社会 价值气息，它背后向观众阐述的许多哲理和启发是许多 娱乐 片，ip片子所不具备。普通人很多，天才很少！
娱乐 性的电影不是说不好，而是满足观众的群体不同。如果你是文艺工作者，每天从事文艺事业，放松的时候可能需要 娱乐 电影来舒缓一下。而看多了 娱乐 片，你也会觉得很枯燥，于是就看看文艺范的，感受一下文艺的气息。
娱乐 片满足人们 娱乐 放松的需求，这就是它的价值，缓解生活和工作压力，是非常棒的。
文艺片往往是文化传承的载体，许多的优秀电影都是富有文艺内涵《霸王别姬》《活着》《一个都不能少》等等，这是 娱乐 性电影不具备的功能！
其实这个问题很矛盾，看也不是不看也不是。其实不用过多的纠结，国家提出物质文明建设和精神文明建设，不管是文艺片还是 娱乐 片都是精神文明建设中的一部分。看电影的时候按照自己的喜欢兴趣爱好就好，没有必要也不必勉强特意去支持那种电影。
电影的题材和种类很多，我国几千年的文化底蕴给电影提供了丰富的创作题材，文化本身没有好坏，只有取精去糙才是最好的。但是我们一定要明白优秀的文化不但要支持，还要继承下去，明确这点才是最重要的。
这个有很多的原因，并不是说不能选，而是影视出品方，投资人都是市场的企业主体，他们是要讲究利润回报率的，也就是一种投资行为，所以不会过多的考虑是什么类型的电影，而是考虑市场收益，除了文艺事业部和公益影视不考虑收益，其他的都是商业活动为主。
最后就是我国的电影种类很多，应该支持各种优秀的影片，低俗无意，无营养的烂片就该抵制，保持文化的优良性是大家的责任，文艺片就该多多支持鼓励。
百花齐放百家争鸣，文艺片跟商业化票房一直很难两全，夹缝中求生存，更需要大众的支持
很棒的问题！
其实近年来随着电影商业化的进程，国产文艺片的生存空间被压缩得越来越小。目前国内还在一直坚持着拍纯文艺片的导演也就剩下贾樟柯、王小帅、娄烨、万玛才旦这几个导演了。
一般我们说文艺片主要是指题材比较小众的影片，比如贾樟柯的《山河故人》，娄烨《浮城谜事》，王小帅《地久天长》，这些电影的特点是基本以导演的个人艺术诉求为主，几乎忽略电影商业化的元素，结果往往导致票房低迷，叫好不叫座。
如果有成名的导演或者演员参与创作文携游尺艺片，那票房也可以很高，比如韩寒的《后会无期》通过粉丝效应就获得了6.6亿票房，排名年度第十；张艺谋的《归来》票房2.95亿；冯小刚的《芳华》14.23亿，排名年度第五。当然这些文艺片能够卖出高票房除了影片本身的质量，或多或少还是由于电影的主创人员有巨大的流量，能够吸引观众去电影院观看，再通过口碑发酵票房得以迅速增加。此外，文艺片可以通过售卖版权来获取收益，尤其是获奖的片子，不在电影院上映也照样可以赚钱。
所以，文艺片不一定不赚钱，也得看谁来拍。
当然有些导演拍的文艺片本身就不是为了能够在荧幕上映，因此票房通常少则几百万，多则上千万，反正跟商业电影动辄过十亿没法比，票房能回本就不错了。
那我们就得问了：既然这种电影基本上不受观众待见，那这类电影还有存在的必要性吗？
所以回到问题，观众还需不要去电影支持此类电影呢？
答案也很简单，喜欢看就去，不喜欢就算了。真正诚心拍文艺片的导演不会因为缺了你这一张电影票就不拍了，投资方要是真想赚钱从电影立项开始就已经想好了办法；要是只是打着文艺片的噱头来圈一波钱，你去看了也不会对于促进文艺片的发展有多少好处。说到底，观众只是被动的接受者，对于电影产业反馈和影响并没有想象的那么大。观众天天骂烂片，可烂片还是天天上映；观众天天吹《霸王别姬》，可二十多年来我们再也没有类似的电影上映。
以今天互联网的发达程度，再小众的文艺片，只要内容还行，总能找到属于自己的那部分观众。想赚钱并不难，观众就不用为此太操心了。
支持，必须支持！
我觉得，一部文艺片子的好与不好，其实不需要你有多大的场面，多大的明星，是看有没有真正打动人们的心，引起人们的人性思考。
不管你做任何事事情，拍什么样的文艺片，是做给真正懂你的人看的，要看懂其中的深意，拍文艺片比其他片子更难拍，其实选材没毛病，其实国产文艺片有好多优秀的的作品，比如《少年与海，无问西东，江湖儿女》等等都是很优秀的作品。
还有一方面，作品没有有问题，是我们的观众欣赏水品提高了，现在网络时代，想看什么样的片子，想看多少应有尽有，观众有更多的选择性，还有各个平台的分流，等等因素，都会导致意想不到的结果。
其实我们大多数的人们，可以放下生活的浮躁，静下心来，多多欣赏一下，我们国产的文艺片，你会受益匪浅，要比好多特效大片具有实际的意义，期待我们的国产文艺片，创作出更好的作品。
懂你
国产文艺片的处境很尴尬呀
《江湖儿女》讲的是时长跨越17年的犯罪爱情故事。犯罪和爱情，无一不是让人血脉喷张：精致女模特与开出租公司的大老板相恋，因为爱情而意外入狱……
除了黑帮火拼等诸多动作戏的植入、剧情的走向足够戏剧性，卡司阵容更是努力向商业片看齐：有廖凡、赵涛等文艺扛把子担当主演，也有徐峥、冯小刚等话题人物拉动流量。如此清汤变红油的烹饪手法，文艺片也能摇身一变，成为满足观众喜好的口味大餐。
而同样在戛纳先声夺人的《地球最后的夜晚》，却仍像传统的文艺片一样，陷入了“甲之砒霜，乙之蜜糖”的评论漩涡中。
因《路边野餐》而尝到甜头的毕赣导演，这次再次创新炫技方式。不仅2D3D混搭，电影后半段更是以一个长达60分钟的3D长镜头开启了文艺片的新玩法。
导演毕赣曾把故乡贵州凯里呈现在大银幕上，长镜头和暗色调让观众记忆深刻。
然而通篇以情绪表达为主，过于意识流的叙事，仍旧让“不知所云”的观影感受占了上风。豆瓣热评更是不留情面地挥拳打脸：“如果镜头长短可以衡量一个导演能否载入史册，那么我家门口的监控录像大概可以拿奥斯卡了。”
跟风媚俗的，会被手握打分器的文艺人士嫌弃一身铜臭；而忸怩作态的，审美中段的普罗大众又表示难以欣赏。
要取悦评委，又要收买观众，即便是在任性躺赚的国剧暴富期，国产文艺片依旧难做人。再说了，有的连评委都看不懂的片子，就别指望观众看懂了。
王宝强，是中国内地男演员、导演。幽默风趣 搞笑 是他的风格，让观众有耳目一新的感觉。喜剧化成为他最大的看点，不论是作为演员，还是导演，都可以让作品成为焦点 。一个曾经的群众演员，却成为了中国当红的演艺明星之一 。
首先国产文艺片是一个比较冷门的题材，因为的确有市场而言，国产文艺片的市场不是那么好，但是说没有人看那倒不是真的，每一个圈子都有每一个圈子的受益人，其次问需不需要观众支持？我觉得如果可以还是支持一下，毕竟如果没有任何经济的来源，也会让人没有了拍摄下去的动力。
其实国产文艺片中也有好的，《七十七天》就是特别好的一部片子，其实它相对文艺来说，更像是剧情片，它讲述的是一个人独自穿过羌塘无人区的故事，整个故事叙事方式都显得较为平淡，没有什么特别大的冲突，感觉就是生活中所发生的事情，这部影片的风景特别美，而且全部都是实景，里面有气势磅礴的雪山，沉静大气的雪峰，辽阔壮丽的草原，清澈见底的河流，宁静的湖泊，透蓝的天。
这部片子不说，看别的，单说这个景就足够吸引人。而且故事的情节由真人故事改编，一点对于有冒险精神的人来说也是很有吸引力的。在冒险的过程中，对于食物的控制，还有对于恶劣环境的应对，以及整个计划的形成。每天要走多少路？每天要吃多少的食物？应该怎样去避免一些困难？通过看这部影片，除了风景的美，你还能感受到主人公的独立冒险精神。
所以说文艺片是可以拍下去的，会有人看的，正所谓，萝卜青菜，各有所爱，万一就有人喜欢呢，例如那些喜欢冒险，却走不出去的人，看这部片就是心灵上的寄慰，看完也感觉好像和主人公一起走了一样。
而且文艺片里真的有很多好片，我觉得是没有人去推广，不然文艺片还是有市场的，毕竟生活压力那么大，谁不想放松的安安静静的看一部电影。
除了《七十七天》，还可以推荐一下《冈仁波齐》和《转山》……这类的电影，景美，拍的也美。
最后，如果可以，我希望观众还是能支持一下这类似的文艺片，因为我希望能在以后看到更优秀更好看的风景和故事。
文艺片需要人细细品味，是最适合表达人类的 情感 的影片。它通过导演的艺术拍摄手法和演员的艺术表演，使观众深刻的感受人类的美好 情感 ，引起 情感 上的共鸣，从而达到影片拍摄的最终目的。
所以文艺片好不好不能只看票房，我认为能引起 情感 上的共鸣的片子就是好片子，一定要支持！
国产文艺片的处境很尴尬呀
《江湖儿女》讲的是时长跨越17年的犯罪爱情故事。犯罪和爱情，无一不是让人血脉喷张：精致女模特与开出租公司的大老板相恋，因为爱情而意外入狱……
除了黑帮火拼等诸多动作戏的植入、剧情的走向足够戏剧性，卡司阵容更是努力向商业片看齐：有廖凡、赵涛等文艺扛把子担当主演，也有徐峥、冯小刚等话题人物拉动流量。如此清汤变红油的烹饪手法，文艺片也能摇身一变，成为满足观众喜好的口味大餐。
而同样在戛纳先声夺人的《地球最后的夜晚》，却仍像传统的文艺片一样，陷入了“甲之砒霜，乙之蜜糖”的评论漩涡中。
因《路边野餐》而尝到甜头的毕赣导演，这次再次创新炫技方式。不仅2D3D混搭，电影后半段更是以一个长达60分钟的3D长镜头开启了文艺片的新玩法。
导演毕赣曾把故乡贵州凯里呈现在大银幕上，长镜头和暗色调让观众记忆深刻。
然而通篇以情绪表达为主，过于意识流的叙事，仍旧让“不知所云”的观影感受占了上风。豆瓣热评更是不留情面地挥拳打脸：“如果镜头长短可以衡量一个导演能否载入史册，那么我家门口的监控录像大概可以拿奥斯卡了。”
跟风媚俗的，会被手握打分器的文艺人士嫌弃一身铜臭；而忸怩作态的，审美中段的普罗大众又表示难以欣赏。
要取悦评委，又要收买观众，即便是在任性躺赚的国剧暴富期，国产文艺片依旧难做人。再说了，有的连评委都看不懂的片子，就别指望观众看懂了。
首先国产文艺片是一个比较冷门的题材，因为的确有市场而言，国产文艺片的市场不是那么好，但是说没有人看那倒不是真的，每一个圈子都有每一个圈子的受益人，其次问需不需要观众支持？我觉得如果可以还是支持一下，毕竟如果没有任何经济的来源，也会让人没有了拍摄下去的动力。
为什么近年来娱乐作品愈来愈多而优秀的文化作品却很少有？
娱乐作品被太过关注，很多人都觉得明星看点大过于文化。你再怎么有文化表现，也抵不过流量的推动。而娱乐作品就比较好用了，现在的综艺直接照搬国外的模式，通过他们的成功例子就能表现。娱乐作品的场地等都很简单，而且可以通过后期的剪辑来处理错误。有了粉丝和黄金时间段的推动，娱乐作品自然会是一个好流量收益。
反观文化告搭洞作品，有着太多的压制因素了。部分体裁不能用，用了就是不枝启能上架的后果。例如一些犯罪、任性之类的就是，反观韩国日本的这类型的作品倒是不少。不过也是我们国家的特性了，对于影视作品中未成年的门槛太低了。所以限制这些体裁也是迫不得已，这也造成了文化作品的一些停滞。
娱乐作品的话题多，基本都是围绕艺人本身展开的，对于文化作品来说不容易。就拿我国首款科幻大片来说，一经播出虽然受到了粉丝们的袜枯追捧，但是还是有不少的声音说哪哪做不到位。不过真正的文化作品是需要慢慢发掘和尝试的，虽然有部分瑕疵，但是人都是进步的嘛。对于娱乐作品就没有那么多的要求了，主要就是图一个乐子而已。
现在的都市剧火了，还带动了一些艺人变得出名。各种平台都是他们的话题，这也是娱乐作品的强势点。就是平台推动多，粉丝们能够更快的找到话题点。相对文化作品来说，话题有些严谨，所以人人参与的热度就少了许多。
尽道当下中国电影缺少文化气质，究竟是什么原因造成的？
当下中国电影缺少文化气息的原因有三点。第一点，中国电影日趋商业化。第二点，中国电影市场的文艺片不亲民。第三点，相比拥有文化册坦裂气质的电影，人们对于能够刺激感官的画面更加喜欢。
首先，我们来说一说第一点，中国的电影日趋商业化。中国电影市场在近几年可以说，异军突起。甚至屡次州闭打败国外的商业大片，问鼎内地电影票房最佳。而往往获得票房冠军的都是一些商业片，商业化严重。人家本身就是为了赚钱去的，所以就投其所好，观众喜欢什么样的，他就拍什么样的，而不是自己想拍什么样的就拍什么样，这种迎合观众价值观和喜好追求的影视作品。不可能往深层次递进。因为当下是一个互联网快餐文化时代，人们没有那么多功夫去专门研究一个晦涩难懂的文化电影。
第二点原因，中国的文艺电影不亲民。中国的文艺片相比其他国家的文艺片，有一个特点。它的内容特别的深刻，深刻到一般人都看不懂剧情的发展，并且画面也不是特别的唯美，而相比国外的文艺电影，它给人一种非常舒适轻松的感觉，并且，画面非常的唯美，让人一看就能爱上。
第三点原信孙因，在中国的电影市场，观众更加愿意去欣赏对感官产生最大刺激的画面。放眼近几年的中国电影市场，备受人们欢迎的电影，要么就是，国外进口的商业科幻大片，要么就是国内自己以玄幻，赛车，战争等为题材的电影。这种电影会对人体的感官带来一定的刺激，相比于平平淡淡的文艺片，在影视作品中嵌入深层次文化的内容，观众在观影的时候得不到一种快感，自然就会被摒弃。
看不下去经典文艺片，是因为品味低俗吗？
经典文艺片看不下去，应该不是品味低俗，而是你的文化水平不够高，片子的一些内涵你未能了解透彻，片子的一些慢节奏你未能心领神会，片子的风格不太符合你平时的兴趣爱好。
经典文艺片，可能会有一些表现手法，嵌入了一些文学的倒叙或插叙，可不是很了解一些时代背景的时候，就会对这些倒叙或插叙无法了解，而觉得那些内容让你看得一脸懵逼。
有些文艺片的导演还会在一些镜头的处理方面掘芹，会放得特别的缓慢，而你是一个快节奏的人的话，你可能会被这则散罩些慢半拍的节奏感给看得昏昏欲睡，而剧情又不是那么的吸引人的话，就真的会看不下去了。
假设一个人不喜欢看文艺经典片，而喜欢看一些动作片、一些喜剧片，难道就品味低俗吗？我认为不全然如此，要知道有些动作片，特效技术的一些处理，也是一种艺术，那种画面的冲击感，更是一种高科技，这应该与品味无关。
而喜剧片，很多人会觉得相对就比较低俗，可你真正的去了解一部喜剧片的话，你会发现一点都不低俗，而且富含着深奥的人生哲理，是一种笑中带泪的孙闹感觉。
我就是那种不太爱看一些慢节奏的经典文艺片，我日常里很多时候都会看星爷的喜剧片，可不能就这么说我的品味低俗，我总在星爷的喜剧片里看到很多小人物的一些心路，引起我某些时刻某些阶段的一些共鸣，我反而觉得很真实。
