带给观众的相同点是电影都直观的体现了在对抗病魔时，穷人的无奈。两部电影内核都是药的事情，但是一个发生在美国，俱乐部从一个患者的角度浓墨重彩的表现了单个人在患病时的痛苦，然后在加上美国本土的社会现象，包括同性恋和商家试药。而我不是药神里面表现的是患者的群像，中国本土特色展现的淋漓尽致，卖假药的张长林，法大于情的公安局，一个个居住在破烂角落没钱医治的患者。两部电影的出发点完全不同，俱乐部的男主作为患者用自己精湛的表演让观众看到了患者的绝望，电影告诉观众这个中国社会大环境下，这些患者的挣扎，让观众感同身受。所以这两部电影出发点就不一样，但是相同的是人性的光辉。
徐峥、黄渤演的《无人区》好看吗？你怎么看？
13年的山争哥哥还很瘦，不知道为啥徐峥一戴上假发我就忍不住想笑。他一贯扮演的角色都比较怂，爱装逼，欺软怕硬。《无人区》里延续了一贯的风格，是个为了钱可以睁眼说瞎话的律师，后来经历了一系列的经历，找到了人生真谛，不过也晚了。总感觉山携销争哥哥演的角色都差不多，都是事业有成的人渣，后来经过磨难改过自新。
第一眼看黄渤在里面的造型，我去！这不是章宇嚒？就是《我不是药神》里的黄毛，见图片，很像有没有正中，照片上可能差一点，不过看电影和章宇在《我不是药神》里剃完头差不多。黄渤可能是语言优势，配上方言也是挺搞笑，在电影里演了半部尸体，整体辩清游觉得无人区的电影还是挺好看的，故事设计的好，在国内电影里算是新颖。而且情节也紧凑不拖沓，值得一看。也给自己敲个警钟：没事别往没人的地儿跑！
影片在几拨人的连环冲突和对抗中将人性矛盾展现出来。主角潘肖打赢的一场官司，导致了后面蝴蝶风暴式的剧情，他以自己的亲身经历证明了无论是文明世界还是无人区里，人性的野蛮都有自己的表达方式，结尾虽然潘肖死了，但两只隼被潘肖从笼子里放出去重归蓝天，女主获救并开始了新的人生，这大概也能说明没有抛弃人性的人才是终能获得自由的人。请大家多多点赞支持关注。
如何评价电影《无人区》？
这是一部非常值得观看的影片。
有才无德的律师潘肖为偷猎并杀害了一名警察的脱了罪，但是雇佣他的盗猎团伙老大却无法按时付给他佣金，于是他把盗猎者的轿车开走作为抵押。而潘肖没想到的是，他开走的这台轿车正是一个圈套的开始。
这是一部很能表达宁浩在艺术上的野心的作品。有几个比较突出的看点，我拿出来挨个和大伙儿聊聊。
首先是“妥协的艺术”
宁浩是个天才，《疯狂的石头》大概是华语电影历史上第一部小成本并且凭借口碑逆袭的佳片。
2009年《疯狂的赛车》、2012年《黄金大劫案》，在当时，中国从来没有一位导演可以总是做到凭借小成本撬动高票房并且同时保证自己的 高口碑。
此时的宁浩，值得膨胀一次。
我们也可以观察到，宁浩的第三部影片《黄金大劫案》口碑明显逊色于前两部作品。而个中缘由是，在宁浩通过疯狂系列证明了自己对于商业和电影艺术做到平衡之时，他想拍点更“自我”的东西。而这部“自我”的作品正是这部《无人区》。
正因为这部片子的目的是表达自我，于是宁浩对于片子倾注了大量心血，也做很多的妥协。
因此这部片子保持了他一贯的风格，但是不同的是，他足够“黑色”但是并不“幽默”。
于是宁浩酣畅了，片子却不让播。
可是他并没有走娄烨“被剪了之后要表达的东西就不是我想表达的东西”那种很“艺术家风古”的做法。而是在几年中重剪——补拍——再重剪。
宁浩尽量表达出了他所想表达的，几经辗转的片子聊的还是荒野中的人性。在和“金剪子”的几回合抗争下来，宁浩表达了他想表达的，《无人区》公映姗姗来迟。
妥协了的“宁浩”还是那个宁浩，此乃妥协的艺术。
第二，是“只属于宁浩的讲故事手法”
宁浩的早期和樱作品的有一个最大的特点——多线叙事。
宁浩同时是个出色编剧，将故事中的若干个角色的形象和动因都单独的拎出来，然后通过各个人物故事线的一系列巧合，共同推进故事整体的发展是宁浩作品一直以来的个人符号。
观众享受在这样一个上帝视角的“抽丝剥茧”的快感中，而宁浩则会沉浸在成功的“制造了一个小世界”的快感中。
来拆解一下《无人区》里的这个“小世界”：
潘肖是个钻法律漏洞的律师，他不是个违法乱纪的恶人。
拉茅草的兄弟俩也不是恶人，只不过是一是和一位“文明人”在公路上产生了矛盾。
盗猎团伙两个人主要目的是赚钱，芹清杀人放火的事情也是不会轻易干的。
黑店里的一家三口做的是做图财的勾当，可是小儿子还是天真的。
......
《无人区》故事中的每一个人都有自己的“人设”，他们的人生本可以互无交集的。而从大货车的司机向潘肖挡风玻璃吐痰开始，几个人的命运就像是多米诺骨牌一样被串联在了一起。
这就是属于宁浩的独特表达，也正是这部影片另外一个玄妙之处。
最后是“人性”的表达
“这里的所有人都是恶人。”这是网传宁浩《无人区》第一次被打回时被给出的原因。
我觉着黄渤的《一出好戏》大概率是受到了宁浩的影响。高群书曾经试过拍西部片，但是《西风烈》空有其表，更像是一部国产警匪片；《让子弹飞》算半部西部片，但是套着民国的背景实在是没法放在一起比较。
我觉着宁浩的西部片算是找到了中国西部片“切入点”，在荒无人烟的“无人区”法律被淡漠，人性的善和恶都被放大，这给多线性叙事搅进去的几个人故事推进嫌棚前提供了土壤。
“所有人都是恶人”正是在这样土壤中孕育而生，这也是这部片子的一个难能可贵的地方。
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总之，这是一部难得的优质影片，是一部带着宁浩浓重个人风格的影片，是我心中最优秀的国产西部片。非常值得一看。
那么你对这部电影有什么不同的评价或见解吗？欢迎在评论区留言，我们一起交流一下。
如何评价《无人区》这部电影？
1.如果你是个电影工作者 到现在还拿宁浩模仿盖里奇说事 还认为宁浩的巅峰是疯狂系列 那你最好的出路就是尽快转行 或者 改搞电视剧
2.宁浩是目前的大陆名导里 水准最接近姜文的一个 如果更损一点 中间大概差了一百多个冯小刚 或者三百多陈凯歌吧
当然这里我们需要统一一个语境 即：牛逼是指电影的艺术功力 而非吸金能力或虚名
闲言少叙 接下来随便说几点《无》的牛逼之处 以及为什么这片足以让近年绝大部分的国产电影难望项背：
1.台词 在近年的华语电影里 我暂时没想到哪部片子的台词有相同的水准 《让子弹飞》也没有 这么来看 述平老师兴许有点偏心 无论是开始关于猴子论的旁白 还是中间每处的人物对话 几乎没一句废话 都既精当有韵味 又符合人物性格和心理走向
2.导演手法的体现 随便举几个例子 比如人物欲望和心理状态的外化 你怎么体现一个人的情绪和想法？怎么将这种情绪传达给观众？
三流导演用台词（一般常见于电视剧） 二流导演靠演员的表情和表演 一流导演 则会昌族设计动作或道具——然后你再想想 徐铮一直拎着的箱子和余男一直抱着的抱枕 分别代表了什么？
徐铮的箱子里 一是打官司的合同 二是他要出的书 代表了世俗的名利 而他一开始喝茶时将茶杯扣在水印里 则告诉观众 他是个认准了方向 “不会出圈”的人（当然最后因为余男出圈了） 一路上他都紧拎着这箱子 即便黄渤拿枪指着他 让他拿隼烧车时 他也不忘将箱子拎出来 后来骑马去救余敏首男时 他也很别扭地一手拎箱一手骑马 直到最后 他将手机和箱子扔掉 体现出了人物的彻底转变
余男的抱枕 也是一样的作用
当然 这些外化动作太细微太隐晦 普通观众不容易体会到 如果加一场戏 提醒观众一下 就更好了
3.何塑造人物？这一点 刚入门的导演和编剧都能说出一堆 比如台词 造型 小动作 出场方式等等 但宁浩并不止于此
想想《无》中的黑老大 导演是如何让耐拿弊观众感觉到他可怕的？阴影里的脸？简练的台词和说话方式？有 但不完全 说两场戏 就清楚了
其一 是黑老大撞死看电话的大妈 这边厢 小卖部里正好好看着电视 突然吉普车就从画面右边撞进来了（从右往左体现的是逆向）
其二 是黑老大撞死傻子 先淡定地把他摆在路中间 然后缓缓上车 倒车 加速……然后“砰”地一声 随后 镜头另一边 余男跪在地上 吐了
传达一个人的可怕 这是高明的手法 比直接展示杀人要高明得多 想想国内三流恐怖片导演都怎么吓人的？音效先行 然后突然跳出张怪脸 弱爆了！！上面那两场戏可都没加音效
直到今天 还有很多业内同行一直诟病石头模仿盖里奇 可他们也许没注意到 现在的宁浩其实已经超越盖里奇了——想想盖里奇现在什么格局吧
《无》于宁浩而言 是一次对疯狂系列的超越 据说按照原来的版 警察也是坏人 那从故事线上来说 仍然是主人公视角的多线叙事 伏笔连连 环环相扣 草蛇灰线这一套宁浩系的人马早已经烂熟于胸了 但在疯狂系列里 宁浩体现的依然还主要是叙事能力而非镜头语言的运用 这一次 他像个真正的导演了。
如何评价经过四年不断地反复修改和延期《无人区》这部电影？
《无人区》这部电影的上映可谓是一波三折。早在2009年渗举就已经制作完成，但是等到即将上映的时候却传稿衡出了需要补拍的消息，我们从导演宁浩的口中得到的消息是需要补拍，结果一改就是四年。
导演宁浩这四年《无人区》经过不断地反复修改和延期，终于上映了。而上映之后的《无人区》，就像是一朵在风雨中摇曳了许久的花，已经不再有当初的芳香了。
这部电影的结尾进行了大改，其他有些过于暴力的地方也进行了修改。原版中黄渤饰演的偷猎者被“夜巴黎”老板的傻儿子用锤子砸死的时候，镜头一直是对着黄渤的脸部的，观众可以清楚的看到锤子一下一下砸在他的头上，看着血流下来。
但是上映之后的版本中，这部分戏被换成了用远景拍摄傻儿子的背面的动作，我们能看出他在用锤子砸黄渤饰演的偷猎者，但是我们看不到那些暴力的画面了。
关于“夜巴黎”妓女（余男饰）美好的结局。我们看到的版本中，余男饰演的妓女最后获救了，她逃离了那个荒凉的无人区，来到了大都市，然后在一间儿童舞蹈学院当起了舞蹈老师。
其实在最初的版本中，余男也被救出来了，但是影片就进行到这里，对于她后来的路怎么走影片没有交代，留下了一个看似开放的结局，但是这个看似开放的结局其实一点也不开放。她是一个从极度落后的荒凉之地走出来的妓女，她没有一技之长，就算她去往大都市，她也不可能会得到好的工作好的生活。
不过经键喊做过了修改之后，《无人区》也不失为一部好作品。个人观点，观点粗糙，欢迎大家评论互动
鬼才导演宁浩一部戏改变徐峥余男轨迹，“外星人”期待沈腾突破
宁浩导演的电影成全了自己同时也自然成就了很多演员，黄渤成了内地最大牌的喜剧咖之一，郭涛则由电视剧方向转向主攻电影方向，雷佳音一句“我尼玛”可以让人调侃一辈子等等。当然宁浩导演的电影总体下来最大的受益者是黄渤。
2009年，宁浩导演了《无人区》，这是一部西部公路片，也算得上是一部黑色电影，该片由黄渤、徐峥、余男等主演，但是，由于各种原因该片2009年并没有得到上映，几经周折最终于2013年才得到上映，该片2013年12月3日上映首日，以2200万元拿下票房冠军，最终票房2.5亿，压了四年的片子还能获得这样的成绩，不得不说导演宁浩的功底实在不可小觑。
这不是关键，关键是这四年发生了很多事，2012年徐峥自导自演了《泰囧》，该片创造了当时华语电影票房纪录，而徐峥本人的初衷并没有想过做一名导演，他做导演的目的是想让自己能够更好的做一个好演员，证明自己是一个有演技的演员。因为自己做演员的时候，他认为没有得到足够的重视，人家不来选择自己不知道是自己名气不够，还是演技不够，还是颜值不够。
如果说当初2009年《无人区》能够顺利上映，相信这个片子是比2013年版本更好的片子，但是，我们也只能这样揣测了。因为这个结果已经成定格。我们可以看出在《无人区》徐峥在该剧中的戏份已经足够重，而徐峥的演技也得到了极大程度的升华，自然也会成长为一线演员，那么他就有更多选择戏的可能。他就可能不会为了证明自己是一个好演员，而把自己变为一个导演让自己有戏可演，那么就可能没有《泰囧》之类的电影了。
首念在电影《我不是药神》首映式上，徐峥说：“我之前演的喜剧比较多，看完大家都很开心，但这部片放完后，第一次感到观众对我有了一种敬意。”看见了吧，徐峥一直以来都想以一个演员的身份被人承认，2018年11月17日，徐峥凭借《我不是药神》中精彩的演出获第55届金马奖最佳男主角，终于他证明了他是个好演员。
压了4年的《无人区》不仅仅改变了演员徐峥的轨迹，同样，也改变了另一个演员余男的电影之路，提起余男，观众的反应就是性感独特的非典型美女。她的美不惊艳但是有味道，作为电影人，余男在电影上的成就有目共睹，18年间，大大小小的影后10余个。
作为一个电影咖，一个演技咖，余男的电影总体的成色都不错，但是，2008年之后的余男的确表现得有些挣扎，好不容易接了《无人区》这部电影，但是，该片却4年后才上映，在这4年，余男虽然也演过《杀生》这样的好片子，但是，该片总体还是一部男人之间博弈的片子，余男戏份演了一个哑女演技并没有得到更多的释放，相反在这个过程中她演了《铁血娇娃》《与 时尚 同居》等只需要秀身材，并不要太多演技加持的电影。可以想象，如果《无人族铅区》当初能够顺利上映，或许也没有刚才所说的烂片了。
而余男本身对宁浩导演也是相当认可的，她说宁浩用尽了演员身上最有意思的一部去提现他想提现的一种气质，不管是完美还是他觉得的所谓的忧伤。那么问题来了，如果不能真正了解一个演员，那么宁浩怎么去挖掘演员本身的特者穗困质呢，又怎么服务于影片创作呢？连郭涛都说了只要宁浩一个电话，让他演一个死尸他都很愿意。可以看得出来，和宁浩导演合作，他能让一个演员的特点和有点达到最大程度的激化，和潜能最大程度的挖掘。
之后余男终于凭借《战狼》系列再攀人生高峰，当然这是后话。从以上我们可以看出，宁浩电影的出现的确在一定程度上改变了中国内地电影格局，而《无人区》则体现得更甚。而如今宁浩继《心花怒放》之后5年磨一剑才推出疯狂三部曲之《疯狂的外星人》，主演依然是黄渤，另外有新喜剧实力派沈腾的加入，宁浩再度突破自己的票房纪录问题不大了，现在我们关心的是在影片中能否看到宁浩导演新的思维角度，还有就是沈腾的自我突破和更多的可能。所以这部《疯狂的外星人》也是超级值得期待的。
《我不是药神》直击人心深处，意味深长，中国还有哪些抨击人性的电影？
《我不是药神》在国内火爆无比，都说他直击人心深处，意味深长，《我不是药神》讲了一个走私犯程勇的救人路程，虽然最后被捕入狱，可是他对社会的贡献是很大的。今天就让我们来盘点一下和《我不是药神》一样抨击人性的电影。
1《我是植物人》这部电影通过绝妙的巧合，揭露了当时中国医药系统存在的一个“潜规则”，拷问社会体系对欲念的放纵。影片女主角最后完成了自我的救赎，在一定程度上抚慰了观众的良心。影片剧本融合了社会的阴暗现实与人性的温暖光辉，直击社会敏感问题，真实揭露了社会存在的鲜为人知的一面，激起人们对很多社会问题的反思。
2《喜禾》讲述了一个被诊亏稿断为自闭症的9岁儿童喜禾在母亲田琳的坚持下到普通学校上学的故事。同学们和家长们对喜禾的情况和他的间歇性发作感觉越来越恐惧，家长们要求校方开除喜禾，送他去特殊学校。尽管如此，田琳拒绝妥协，喜禾得以第四次被留在学校，和同学们一起学习，直告隐至局面变得无法控制。在这部感人至深的电影里，我们最终了解为什么田琳执意要让喜禾尽可能地像正常的孩子一样被养育，我们也见证了一个偏执母性背后的挣扎。
3《亲爱的》这部片主要讲述的是以为父亲不是故意丢失了自己的儿子，与自己的前妻一起开启了寻子之旅虽然中途经历了一系列的坎坷但是最终还是找到了自销友孝己的亲生儿子，而在寻找自己儿子的时候他也经历了人间各种常态。
《我不是药神》让中国的电影上升了一个层次，希望中国能够拍出更多优秀的好作品能够让我们感受着人间的冷暖。
