因为布达佩斯的二外是德语，布达佩斯之恋也是德语片。《布达佩斯大饭店》是一部由韦斯·安德森执导，拉尔夫·费因斯，托尼·雷沃罗利，艾德里安·布洛迪主演的一部剧情、喜剧类型的电影。影片讲述了战争时期一个欧洲著名大饭店看门人的传奇，以及他和一个后来成为他最信任门生的年轻雇员之间友谊的故事。这个看门人的传奇串联起了一个盗贼与一幅文艺复兴时期油画，一个大家族的财富争夺战，以及改变了整个欧洲的突发战乱 。
《布达佩斯大饭店》的隐喻？
隐喻：战争的残酷。
影片通过前半段讲述，给观众呈现了繁荣鼎盛时期的布达佩斯大饭店的门庭若市、金碧辉煌。在经过D夫人儿子的追杀，以及战争的洗礼之下，布达佩斯大饭店退去了昔日皮念的荣陪没光，变门可罗雀、陈旧不堪。
粉红色调的布达佩斯大饭店是美好事物的代表，导演从视觉上构成饭店前后截然不同的对比，突出了战争对美好事物的摧毁性，如同噩梦。
导演先用视觉带动感染性，运用俄罗斯套娃式的套嵌叙事，抽燃乱困丝剥茧地表现深藏影片里的叙事主题，在视觉性和故事性上达到了平衡。
一方面观众在洋溢着甜蜜气息的画面中感受出导演的浪漫主义童话情结，另一方面又从影片处处呈现的暗黑系的纪实历史重现中，引发人们对残酷战争的反省。
扩展资料：
影片围绕着 D 夫人赠予古斯塔夫的名画《手握苹果的男孩》展开全片，画的色彩也被导演应用到电影中。电影当中一些较暗的场景和浓郁的红色跟《手握苹果的男孩》画面中背景和服装的色彩相呼应，使得整个电影更加神秘。
当D夫人的儿子发现自己的母亲将全部遗产都赠予古斯塔夫以后，设计陷害得了古斯塔夫，使其锒铛入狱，于是，布达佩斯大饭店开始走向衰退。
失去了古斯塔夫的饭店遭到重创，即便古斯塔夫逃离了监狱，纳粹士兵的到来让世界开始变得黑暗。穆斯塔法是一名犹太孤儿，古斯塔夫从年轻的他身上看到了自己当年的影子，虽然古斯塔夫看似风流不羁，但是内心善良，对门童穆斯塔法百般照顾，最终为了保护他。
古斯塔夫在火车上怒斥纳粹，被枪毙在冰冷的荒原里，流露出古斯塔夫骨子里的大爱。战争使穆斯塔法成为孤儿，最后又让他失去古斯塔夫，可以说战争几乎剥夺了他的一切。
布达佩斯大饭店的隐喻是？
布达佩斯大饭店的隐喻如下：
《布达佩斯大饭店》就是一首用空间写成的献给旧时代的诗，影片中反复出现的曼德蛋糕的盒子就是各种空间隐喻的最高象征，象征着人生中无法回避埋让的进入与走出、限制与自由、背叛与爱情。正像电影海报中那只站在山巅的鹿，它正凝视着远方飞流直下的瀑布，两座山峰之间存在着它永远都无法逾越的空间和距离。
简介：
《布达佩斯大饭店》是导演韦斯·安德森的第八部电影长片，该电影由他自编自导。影片讲述了战争时期一个欧洲著名大饭店看门人的传奇，以及他和一个后来成为他李局最信哪液让任门生的年轻雇员之间友谊的故事。
这个看门人的传奇串联起了一个盗贼与一幅文艺复兴时期油画，一个大家族的财富争夺战，以及改变了整个欧洲的突发战乱。该片获第87届奥斯卡金像奖最佳服装设计、最佳艺术指导。
布达佩斯大饭店（布达佩斯大饭店咖啡厅）
位于澳大利亚墨尔本的「The Budapest Cafe」咖啡厅由当地室内设计工作室Biasol操刀，其 以大地色系为主的怀旧色调，与对称的拱门等元素 ，正是受电影导演Wes Anderson（魏斯·安德森）及他的经典之作《The Grand Budapest Hotel》（布达佩斯大饭店）所启发，因而打造出这让人有所共鸣的咖啡空间。
澳大利亚墨尔本室内设计工作室Biasol操刀
带有魏氏风格美学的「The Budapest Cafe」咖啡厅
澳大利亚墨尔本室内设计工作室Biasol打造「The Budapest Cafe」
提起Wes Anderson的作品，不少人首先想到的或许是《布达佩斯大饭店》，电影里 粉色系的建筑、经典复古的色调、完美对称置中的场景 等，无不让人沉浸在他的魏氏风格美学里。而受其启发的澳大利亚墨尔本室内设计工作室Biasol，便在当地打造一间「布达佩斯咖啡厅」搭盯，重现童话般的奇幻世界。
Biasol受Wes Anderson及其
电影《欢迎来到布达佩斯大饭店》启发，
打造这有着奇幻风格的咖啡厅。
以柔和大地色调空间营造温馨氛围
事实上，这是继Biasol操刀中国成都的布达佩斯咖啡厅，获得广大回响后，于是在墨尔本构建第二版的魏氏风格咖啡厅，不同于成都以浅绿色为主陵裤的空间，此次 运用柔和的大地色调呈现，带出温暖且具质感的氛围。 而在约90平方米的咖啡厅中， 锈红色的弧形沙发几乎环绕住整个空间，也包围了中间吧台，成为最大的视觉亮点。
锈红色的弧形沙发为咖啡厅中的视觉焦点
犹如隧道般的拱门设计吸引目光
店中央宛如隧道般的巨型拱门设计，则吸引着人们走进更深处的柜台；带金属感的银色吊灯、后墙及两侧墙面上装饰着不知通往何处的阶梯，与柔和色调的空间形成鲜明对比知汪和 ，同时致敬Wes Anderson他那奇特且异想天开的影像世界，以及营造出如入其境的体验。
如隧道般的拱门设计，
吸引消费者走进柜台。
运用深浅色调营造视觉立体感
用色上，Biasol以深浅色调，制造出独特的2D感，像是使用赤褐色及浅橙色的背景、米色及砂色构成的阶梯，与锈红色的沙发，皆替空间增添了深度及温暖质感，同时呼应布达佩斯大饭店中的复古怀旧配色。而若想走进Wes Anderson电影里，不妨将澳大利亚The Budapest Cafe纳入清单，来场结合电影艺术与色彩的下午咖啡时光。
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看懂《布达佩斯大饭店》的剧情需要了解什么？
故事发生在2、30年代的欧洲，一位传奇的酒店大堂经理与他年轻的门生意外卷入家袭搭族遗产之争。
随着一幅名画的藏与追，经历了爱情、凶杀、越狱以及战争的考验，最终将这些经历和财富留给了一位作家。而该片正是导演向奥地利作家茨威格致敬的作品。导演表示尽管故事跟茨威格的书作没有必然联系，可影片追寻的，正是小说《昨日的世界》里那种独特的东欧氛围，旧欧洲情怀。
扩展资料：
制作
该片的灵感来自于上世纪两位喜剧巨匠比利·怀尔德和恩斯特·刘别谦的电影，尤其是后者的《你逃我也逃》和《街角的商店》（《街角》的故事就发生在布达佩斯），以拍厅拿及鲁宾·马莫利安执导、莫里斯·切瓦力亚主演的《红楼艳史伏谈》。
在拍摄1960年代的大堂时，天花板上刻意挂了荧光灯，以区别于三十年代的色彩。“三十年代色彩呈暖色调，有许多实际的照明光源与漂亮的天窗。整体上感觉更加的开放。”
导演和摄影师罗伯特·约曼还用不同的画面比例拍摄不同的年代。六十年代使用16:9宽荧幕，三十年代用当时盛行的1.37:1的标准比例，八十年代则使用1.85:1学院宽银幕拍摄。
比例的转换，带来对三个时代直观的不同感受。在占篇幅最大的三十年代，画面纵横感更强，空间更舒展，人物在其中游刃有余。三个时代，三个叙事人，层层倒叙，头尾相接
参考资料来源：百度百科-布达佩斯大饭店
