伟大的作品都逃不脱人性，而人性的卑微与伟大相通，如同我们用同一套密码子。真正好的作品是一个个交叠的人生，能看到自己还因为情感相通。其实，人物的悲欢离合能让你切身感受的时候，才是一部好作品。
从一部好的作品中我们能收获很多有意义的东西，从而觉得身临其境，似曾相识。
看电影和看书哪个能更加提升自己？
对于这个问题，每个人都有不同的看法，但是一般的人还是会觉得文字更能提升自己，怎么说呢，
我花了三天时间，一口气看完了《射雕英雄传》每一次黄蓉出场，那位我喜欢的姑娘就走进我的脑子里，穿着白衣踩着一叶扁舟，把手里的打狗棒挥出一片光影，王府树下摘桃花，脸颊映着一轮白月。
我把一本盗版的《血色浪漫》翻了不知多少遍，每次看钟跃民说话，我就想到自己：想我穿着将校尼，在北京深秋肃杀的街边看着玩主们的自行车呼啦啦骑过，想我坐在沙发上听《六月·船歌》想我玩世不恭地开着出租车，看着那个神奇的时代一天天改变着，想我放着宏大的欢消型乐颂开着吉普车贺喊穿越罗布泊。
我也喜欢看《哈利波特》，喜欢到甚至每当我感到对身处的世界悲伤失望时，都会打开书，试图钻进那个神奇的魔法世界，在字里行间一遍一遍温习我在我的世界里感受不到的友情，热爱，牺牲与快乐。我看过些很棒很棒的书，因此也看过这些拿拍猜很棒很棒的书改编的电影和电视剧。
电视剧里的黄蓉很漂亮，却让我感到陌生，她不再聪明，不再美丽得让我心驰神往，我看她说话，看她笑，却分泌不出一点荷尔蒙，心都不会多跳一下。荧幕里的钟跃民呆呆傻傻，他的身上我找不到自由，他的眼里我看不到热爱，他不会思考，也不会听柴可夫，他只是个念台词的机器。
荧幕上的魁地奇比赛里只有会飞的劳动工具，凤凰社不过是一群法力高强的演员，伏地魔莫名其妙地萌得可爱，而爱与奉献，快乐与幸福，不过是一段配乐与现在来看显得劣质的电脑特效。
而是怎么看的问题。你要是看电影看到跟方舟子一样能写出《美国电影史话》，那自然是动脑子下功夫的，比看点闲书收获要多得多。当然，你认真地读一些好书，系统地丰富你的知识体系，也比我晚饭吃撑了找个电影看看打发时间，收获要多得多。我的理解里，任何一件事，要达到有收获的程度，一定是要以研究的心态系统地去做才可以，走马观花、打发时间、装门面、跟风，都只能算是一种休闲方式，谈不上谁更好。
小说电影动漫，人们明明知道这些都是假的，为什么看的时候还是会不自主的融入进去呢？跟人的潜意识有关吗
这很正常啊。 有代入感说明你投入进去了， 用心感受才能收获良多 。这跟演员演戏一样 ，代入感很重要 ，但是戏演完书看完还是要抽离出来 ，不能因为看了一个悲剧 ，你就得抑郁自杀么 。这不叫带入 ，这叫不会控制自己， 都像林黛玉一样多愁善禅基姿感 ，生活还要不要继续了。
人活在这个世界上，总是从温饱开始，过渡到安全，然后是求精神享受，最后获得尊重和自我价值实现而觉得没苟活于世。如果没有小说，没有影视，没有戏剧，没有艺术作品，人类的生活是乏味的。艺术作品是人类对世界的一种解释，一种诠释，一种反抗。因为人不是造物主，人没有能力建构自己的真实世界，但是人类可以制造一个想象的世界。在这个虚拟世界里面，人就是造物主，人类获得了上帝一般的权力。每个人都有这份权力，能享受这份快感。即使作为读者，观众，你也有。那是一种强大的力量感。人类是虚弱的，是无力的，因为人的力量总是弱小的，你总有精神沮丧，万念俱灰的时候，但是你是渴望力量，你渴望获得一种支援，从而让自己强大起来。你一定能感受到小说贺绝，电影，戏剧里面的那种强大的创造，结构，解释的快感，每个人都能在观看和阅读小说，电影，戏剧的时候，组建出一个属于自己的世界，找锋肢到了一种力量的源泉。一种可以支配自己的力量。
为什么好看的小说能吸引人？
我的回答当然是好看的小说吸引人。
这是一个非常有价值的问题，也是每位作者和读者最想知道的问题，到底什么样的小说才吸引人呢！在我们的主观感受中，与我们生活环境有关的小说才能吸引我们的眼球，因为每个人的生活环境都不一样，所以我们看待事物的眼光也是不一样的，就算是新鲜事物，接受的程度也是不一样的，这就是一部小说好坏的分别。
虽然每个人的眼光都是不一样的，不过能吸引人们眼球的小说才是好小说，我想说小说的灵魂就是“创新思维”。
2、什么小说吸引人？
每个人都是特别的，每位作者写出的小说也是特别的，区别只在于个人的写作技巧而已，由于掌握的写作技巧不同，会使得同一题材的小说产生千万种可能，作家和写手的区别就在于写作技巧的运用（我觉得我的写作技巧很高明，不过我没有腔前毁一部像样的作品，所以目前我只对自己说“我是一位写手”）。
写作技巧可以是一种心灵的感悟，也可以直接用文字描述出来，从一篇小说中可以看出作者的构思能力，另外则是小说中的文字表现能力，这点我不得不佩服那些专门写散文的作者了（原因就是散文中的文字表现力是最强的），可以说这两点包含了所谓的“写作技巧”。
如果觉得我的这段关于“写作技巧”的描述有误的话，你们可以去看看一些小说作品，每部成功的小说作品都具备这两点，我想说一部好的作品需要作者有灵活的“写作技巧”去阐述。
3、什么小说吸引人？
索然无味的小说很吸引人，对，没错，我要表达的意思就是“索然无味的小说很吸引人”，而不是说“非常精彩的小说很吸引人”。
打怪升级，扮猪吃老虎，美女加野兽，这三个设定的故事精彩吗？也许在很多年前会非常精彩，当我小时候看到“人猿泰山”的动画片时，那种震撼无以言表，不过一切的新事物都会有厌烦的时候，当这样的题材一部部出现在我们视野中时，事实已经“索然无味“了。
这段中我要说的不是“创新”，而是“索然无味”，如果能把人们视线中出现的“索然无味”写出自己的风采，那就是一部非常精彩的小说。
“风格”很重要，特别是自己的风格，同样的作品中保持着独特的风格，这是别具特色的，唐家三少的小说就很有“风格”，虽然一部分人对其作品辱骂不断，但是他的作品照样使人喜欢（我虽不是唐家三少的粉丝，但是看得第一部小说确实是《光之子》，随叫那时候网络小说刚刚兴起呢！）。
索然无味的小说只悔凯能吸引人，但不会无休止的吸引下去，一位作者需要自己的“风格”，这里的风格指的是“写作风格”和“小说风格”。
4、什么小说吸引人？
小说的情节很重要，不过一部好的作品不单单只是情节出彩就受欢迎了，在各大中文网站中，作品都有数百万之多吧！不过成功的确只是少数，原因就在于他们抓住了读者们的口味，他们知道读者们喜欢什么？
以前读者们喜欢看武侠小说，而现在喜欢看仙侠小说，这说明读者的口味一直都在变化，如果《诛仙》是一部武侠小说，我想它不会有这么大的影响力吧！如果《昆仑》是一部仙侠小说，我想它的影响力能再上升一个高度。
我想说的是好的“小说情节”很吸引人，不过这不是最重要的部分，能抓住网络的时代，能与“文学的潮流”走在一起的小说才是吸引人的（从当初的网络文学和传统文学发生的系列故事就能看出其中的端倪，从网络小说出现后，我还真不知道现在的“传统文学”的作家出过特别流行的书呢！）。
5、什么小说吸引人？
悬念性非常强烈的小说很吸引人，这能激发读伍备者的好奇心，读者会愿意在你的小说中寻找答案，相信每个读者在看到一部小说中出现的“悬念“后，都会忍不住去探究奇境吧！而且在最后一刻得出结论的时候，读者们也会把最终答案在自己心中进行对比，是不是和自己猜测的一样。
像那种主角生活在“猪群”的世界中的小说，最好别设置什么悬念，因为读者一定知道最后是主角赢的，小说中的人物需要的是“人”。
我想说能激发起读者好奇心的小说很吸引人，前提是作品中出现的所有角色不能是“猪”。
6、什么小说吸引人？
一部小说最能吸引人的地方莫过于小说的开端，开始创作一部作品的时候或许会很困难，可是当这些都顺理成章了，作者在创作中的表现将顺其自然的完成，小说开端的解释性部分的功用是展现条件或事态，是阐述一部小说发展方向的地方，也是让读者产生客观性认知的故事，让读它的人第一时间感受到这是一部什么类型的小说。
网络小说中，开端的章节是吸引读者的强力药剂，因为在这个网络小说泛滥的年代，也许很多读者都是看每部“小说”中的前几章，如果够吸引他们的话，他们会一直读下去，然后激发了好奇心。当然，这需要你的小说中有“悬念”。
我想说的是小说的“开端”是吸引“人气”的特殊药剂。
7、什么小说吸引人？
比如说标题，一个别具特色的标题能够吸引读者的眼球，这也使得“标题党”越来越猖獗了，比如“火星人惊现地球”这一标题，当看到这行字的时候，相信每个人都会不自觉点击一下吧！结果进去了才发现，原来是一部关于《星球大战》的电影在做宣传，主人公化妆成火星人不正是“惊现地球”吗？
我认为这是一种可耻的行为，“标题党”是个贬义词，所以写小说的作者们，如果你的“标题”与小说的内容有悖的话，等着扑街吧！
8、什么小说吸引人？
我想说的是，你的小说只要有人在看，那么它就是吸引人的。
为什么小说比电视精彩？
关于这个问题个人有以下几点想法：
第一，小说中的人物的外貌描写可以天马行空，作者把他说成天下第一美人也不为过，完全由自己想象其美丽英俊程度。但是如果在现实中挑选某个演员来担任此角色的，绝对不可能让所御雀有人满意。比如《泡沫之夏》所选取的三位主角，且不说这三位都有点年纪了，光是洛熙那个角色我就不认同，小说中的洛熙是那种阴柔的美，带点邪气，邪魅的，怎么说呢，就是带点女气的美男子，但是黄晓明本来就属于阳刚型的男子，所以来担任该角色是非常不妥的。
第二，那是因为很多小说中的情景电影画面是表达不出来的。比如，武侠奇幻中的某些宝物啊，招式啊，用特技来表现的话，显得太假，还有小说中的风景，或者豪华奢侈的生活也是拍电视无法完全模拟的。这个，我就用江南的《九州缥缈录》来塌拆正说（该小说目前没有拍成电视），这部小说的第三本《天下名将》里面的围城场面何其庞大，活死人，毒虫，缺水缺粮，最后还摆了团悔个什么阵来着，死伤无数，一般的战争场面是无法与之相比的，我不知道在电影或是电视剧中重现出来是什么样的，但我知道绝对没有我想象中的那么好。
第三，小说中有关的人物心理状态的描写演员也是不能完全模拟出来的，当然这跟演员的演技有关，不过个人觉得再优秀的演员也是不能把小说人物演活的。到目前为止，我最喜欢的一部电影《乱世佳人》（改编于小说《飘》）中的两位主角那是真正的演得好，但是还是有很多小说情节被删，比如斯嘉丽原本有三个孩子，但电影中却只有一个，具体的我也记不清楚了，毕竟看得太久了。
第四，如果电视剧或是电影将所有小说中的情节重现的话成本会很高，当然想要完全呈现是非常不可能的。
最后，当然每个人的心态啊个性这些东西不同，对于小说的理解也就不同，如果硬要出一部电视剧来固定这种模式会打破很多人的幻想的。其实这个问题，大家看看《倚天屠龙记》就行了，到目前为止我所看过的就有四部，而且每一部都风格迥异，倒不仅仅是主人公的脸变了，且看环境的变化也是挺大的吧，所以嘛，区区几个导演的理解水平就如此之大，何况咱们这些上千万的读者的。
所以小说翻拍的电视或电影没几部能得到好评。比如我喜欢的《梦里花落知多少》拍成的那电视剧实在没法入眼，说难听点真损原著的形象。至于沧月的镜系列，要拍成电视还真没法想象。最后，我想说《达芬奇密码》真真是一部超级好的小说，但是看完电影后不知所云，我就想要是没看过小说，电影你是绝对看不懂的。就像蔡骏的《地狱的第十九层》一样，看小说的时候那叫一个惊心动破啊，而电影却毫无趣味。差不多我能想到的就这么多了，我最喜欢的一部翻拍的还是《乱世佳人》。
如何写出像电影一样引人入胜的小说
相比于文学作品来说，电影更能够俘获现代人的心。很多人可能从来没有读过小说，但是几乎没有谁是没有看过几部电影的。
为什么电影具有这样的魅力呢？当然原因是有多方面的。比如电影的节奏更快，它在一两个小时就可以理解一个完整的故事，并且从中领悟到一些东西，获得思想和智力上的愉悦；比如电影可以借助特效，直观的构造一个我们从来没有见过的世界，就像《阿凡达》和《魔兽》所让我们看到的，满足我们想象力上的冲动；电影可以给我呈现如《碟中谍》里面给我们看到的火爆的动作场面，瞬间拉伸我们的荷尔蒙，也带来视觉上的冲击。如此种种……正是这种种因素，吸引着人们走进电影院，而非在一个安静的角落看完一本小说，体验一次又一次思想的升华。
当然我这不是在否认文学作品的价值。因为我知道很多文学作品的经久不衰，穿越历史的长河代代相传，他们的寿命比电影长得多。而且，随着编剧创意和思想的枯竭，他们都必须从文学作品汲取营养，或者将优秀的文学作品搬上了银幕，这也造成了时下IP热。
相反，我今天所要思考和传达的主题是：如何写出像电影一样引人入胜的小说。事实上，小说作者可以从影视作品的原理中学习到很多东西，比如那种三幕剧式的小说架构，就是从银幕剧中学习而斗帆来。而介绍像拍电影一样写小说的作品也有很多，比如我读过的罗伯特·麦基的《故事:材质、结构、风格和银幕剧作的原理》，就是一部很牛的作品，它对写作剧本和小说同样适用。另一本我再读的《写好前五十页》，也是主要以电影作品为例，告诉我们如何写好小说的开头。
如果大家要详细的知道“如何写出像电影一样引人入胜的小说”，也不妨去读读这两本书。今天我所要与大家分享的是其中一个重要的原理：展示而不是叙述。
展示而不是叙述，可能很多写过小说的人都受到过编辑这样的建议或者忠告，或者你之所以被退稿，就是因为你的作品中充斥着大量拙劣的叙述，迫不及待的要给读者或者编辑灌输你卓尔不凡的思想，以至于他们失去了继续阅读下去的兴趣。
首先我们要区分一下展示和叙述的区别。我的理解是展示是向读者呈现可以用感官接收到的信息，比如对白，比如动作，比如画面。而叙述则是向读者倾销静粗销数态的信息，他需要读者中断故事的剧情进行记忆或者思考。
你试想一下，哪一部电影会在中间停下剧情，把荧幕弄成漆黑一团，然后用解说员给你叙述一番？即便不是漆黑一团，如果突然出现解说员解说，那也是犯了电影的大忌。如果有这样的电影，那一定是烂导演拍的烂片，是观众的杀手和票房的毒药。但是你看小说的时候，可能会充斥大量的叙述，读者不得不停下来，听你对某些事情前因后果的概述，或者看你为了弥补某些漏洞直接用叙述来打的补丁。我不是说叙述一定不可以，而是不能多。否则读者对剧情的专注一旦被打断，小说的吸引力就会大打折扣。
前面我说了，我们跟读者展示的信息是我们的感官可以接收到的信息，比如我们的眼睛可以看到的动作，我们的耳朵可以听到的声音，我们的鼻子可以闻到的气味等等。如果换成电影拍摄的原理，就是需要摄像机可以看到的东西，麦克风可以听到的声音和气味测量仪可以闻到的东西。
比如我们要写一个人有爱心，该如何进行展示呢？下面我举一个小小的例子进行说明。
叙述： 小明是一个有爱心的人，他父母从小这样教育他。
包装的叙述： 我记得有一次有人对我说：“小明是一个有爱心的人，因为他对他家门口的流浪猫很好。”
展示： 一天，我去拜访小明，到了他家院子的门口，我看到有十几只流浪猫。它们的毛色很有光泽，而且一点也不怕人，不像一般的流浪猫。这时候，小明正好出来，手里端着猫食，然后很耐心的喂给它们吃。小猫见到他就跟见了亲人似的串过来。
上面我罗列了三种情况，分别为：叙述、包装的叙述和展示。如果我们自己是一位导演，我们更喜欢哪个版本呢？
首先第一种情况“叙述”，导演是根本不能用摄像机拍出来的，只能用旁白进行解说。这样的电影对观众是毫无吸引力的。
第二种情况“包装的叙述”，导演可以找两个演员，一人说给另一个人听，虽然可以拍出来，但是这场景非常单调，传达的信息也和灌输没有差别。
第三种情况就是“展示”，“我”的眼睛看到的一切，就是摄像机看到的，“我”听到的就是麦克风记录的，而“我”经历的就是一个简单的岩首情节，这时候我感受到的“小明是一个有爱心的人”，已经悄无声息的传达给了观众或者读者。
展示让故事成为故事，让传达的信息成为潜台词或者潜文本，而不是直接将信息灌输给读者，读者会因为自己体验到潜台词的信息而恍然大悟，获得情节带来的智力上的愉悦。如果我们剥夺了读者体验的权利，直接叙述给他，那他只不过被动的接受了一个信息，但是他也许根本不关心这个。
包装的叙述，很多时候我们会采用这样的方法，将叙述融合进对白里面。如果少量必要的信息是可以的。如果在对话中长篇大论的兜售信息，同样会大打折扣，因此如果能用展示的尽量不要用叙述，包括包装的叙述。
我们注意到，展示比叙述更有难度。展示需要你写出更多的文字，并且拥有更多的智慧，需要你精细的设计。而叙述简单直接，而且可能比展示传达更多的信息，比如我前面的叙述中传达“他父母从小这样教育他”这一信息，展示就很难描述。
但我要说的是精心的设计情节并且展示给读者，这是让你的小说通往卓越的天堂之路，而选择便利快捷的叙述，是一种极具诱惑的偷懒的写法，也是让小说成为废品的地狱之路。
你是否想要写一个心中酝酿已久的故事，如果这样的话，你一定很想将你的独到的思想、高超的创意、宏大的主题传达给读者，以至于你写着写着便进入了叙述的节奏。这个时候，我劝大家，抵挡住叙述的冲动和诱惑，暂时隐藏你的意图，举起你的摄像机，展示你的故事吧，让你的小说像电影一样引人入胜。
如何让自己的小说出圈，让更多人看到你？——世界观著能力篇
最近很流行“出圈”的说法，意为配唯棚某个事物不仅在圈内知名，还让圈外人了解，对于小说作者来说，出圈无疑就是自己的作品被影视化，被大众看到了。
那么问题来了,如果你创作了一部优秀的小说并期待这部作品被 影视化, 想必会有这些顾虑：
如何让更多的人关注到自己的作品？
如何为小说找到适合的改编制作团队？
自山兆己的作品可以获得令自己满意的回报吗？
如果你正处在小说的 创作阶段 ，是否会遇到这些问题：
人物怎么塑造才丰满？
人物关系与故事架构怎样具备影视化改编的基础？
故事情节和人物怎么样发展才能引人入胜？
为了解决这些问题，让作者创作更安心，让影视项目负责人更加高效地找到目标产品，世界观著面向作者和影视方提供不同的解决方案。
如果你是有意将自己的作品影视化的作者
针对与我们合作的不同作者群体，我公司会相应的提供一整套完整的作者服务体系，签署匹配的版权合作协议。
1.针对已有完整作品的作者
从前期作品评估，中期作品策划，和后期版权项目开发，我公司提供优质的文学编辑团队和版权策划、运营团队，帮助作品版权的多元转化，从而让作品实现更好传播。
2.针对处于创作阶段的作者
从小说大纲搭建到版权开发，我公司会提供专业的文学策划团队，影视策划团队等提供方案，还有各种专业学习，交流的机会，让你的创作之路不再孤单。
总之，世界观著在尊重作者的创作，充分保护作者的权益的前提下，以最终使作品价值得到最大发挥为共同目标。
如果你是寻找好IP的影视项目经理
针对影视方的合作伙伴，我公司会提供便于影视转化“影视文学”作品和清晰透明的版权合作方案，以解决文学作品改编影视的内容痛点，最大化实现优质内用的价值开发。
我们的资源支持
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影视文学委员会携手三大影视公司及平台
中国作家协会中华文学发展基金会与世界观著共同成立的影视文学委员会囊括了中国作协资深影视文学作家和文化界知名编剧、导演以及制片人。
影视文学委员会定期组织召开影视文学研会，面向市场，对外推荐优质作家作品，并为广大怀揣梦想的优秀文学爱好者制定人才培养计划。与腾讯视频、万达影业、克顿传媒等各大影视公司，共同致力于优质作品的开发与推广。
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新 华 网
新华网，中国最具影响力的网络媒体和具有全球影响力的中文网站，作为中国科幻小说大奖“全球华语科幻星云奖”的历届承办单位，与世界观著就“全球华语科幻星云奖”作品达成独家版权代理合作，共同致力于优质作品的开发与推广。
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HAO计划培则由优酷、阿里文学、阿里影业联合发起，是集结阿里大文娱各渠道及资源推出的文学⇌影视孵化计划。在该计划中共投入10亿资源进行IP的全链条开发。
世界观著作为HAO计划战略合作方之一，共同参与HAO计划从IP开发、投资到制作的全产业链环节，为优质作品打通网络电影、网络剧集、院线电影通道和衍生产品等输出渠道，与HAO计划共同打造影视文化内容HAO生态。
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龙合田玉影视文化传媒有限公司
北京龙合田玉影视文化传媒有限公司作为世界观著最紧密的合作伙伴，联合喀什信天翁影视文化有限公司和喀什万和圣景影视文化有限公司，凭借专业的影视视角和第一手的影视市场资讯，为对文学作品的影视转化提供最贴切的考量评估。
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为什么电影《一一》能成为很多人心中的「华语最佳影片」？
《一一》于2000年在法国首映，是由台湾导演杨德昌执导的一部经典作品。虽然距现在已有十八年之久，但是在很多观众心中它依然是无法超越的绝佳之作。
《一一》这部片子有近三个小时的时长帆搜，而且情节上大多都比较平淡的记录了一个家庭中四代人看似不同但又相似的生活状态。与其说它是一部电影，伙哥倒是更觉得它像一部纪录片。
2000年《一一》在法国首映后取得了非常不错的反响和成绩，不仅入围第53届戛纳国际电影节金棕榈奖和《时代》周刊评选的年度十佳影片，导演杨德昌更是不负众望凭借该片获得戛纳国际电影节最佳导演奖。遗憾的是直到杨德昌导演去世多年后，《一一》才正式在台湾上映，杨导虽然没有看到台湾观众的赞誉和掌声，但《一一》却真切的成为了无数观众心中当之无愧的“华语最佳影片”。
虽然它没有惊心动魄的情节设计，没有气势恢宏的电影画面。但是它赢在最贴近我们的生活，透过简南俊一家人的生活状态，分别讲述了孩子童年时期的困惑、女孩青春期的心事、成年人事业上的危机以及家家态渗历都有的那一本难念的经。在这些人物中我们多多少少总会找到与自己相似的影子。也或者可以说这是一部很懂我们的电影，因为它能走进我们的内心世界。
电影中有从结婚到生子的桥段，也有葬礼的情节。虽然这些并不是发生在同一个人身上，但又何尝不是每个人必经的人生经历呢?
杨德昌导演在讲述简南俊及家人的故事的同时，也颇为用心的在演员的台词中加入了很多让人感触颇深的哲理。其中伙哥最感动的并非是结尾处洋洋念给婆婆的信，而是简南俊对自己的妻子敏敏说的那句：“本来以为我再活一次的话，也许会有什么不一样。结果还是差不多，没什么不同，只是突然觉得再活一次的话，好像真的没那个必要。”
现实生活中的我们又何尝不是像简南俊一样，曾经无数次的幻想着着如果人生可以重来的话，我一定.......然后在脑海中给自己设定无数种比当下好成百上千倍的可能。可是当真的有这样的机会时，我们才会发现原来真的如简南俊所说，一切都没有那个必要。
所以伙哥觉得《一一》这部作品之所以能够被很多人看作为华语最佳影片，是因为他们都从这部电影中看到了自己，一如我们看不到自己的后脑勺一样，需要别人拍给我们看，我们才能真正去了喊肆解它到底是什么模样。
文学作品与电影作品的艺术表达区别在哪？
1.电影作品和文学原著的区别：
其实就是诗与画的区别，同样是艺术，但是带给人的感受不同。原著是“诗”，而影视剧则是“画”。举个最简单的例子来说：看《红楼梦》的原著，如果一百个人看过《红楼梦》，则这一百个人心中的林妹妹形象一定是不一样的。一百个人看过，必会有一百个林妹妹的形象产生。那么林妹妹到底是什么样？娴静时如姣花照水，行动处似弱柳扶风，……心较比干多一窍，病如西子胜三分。仅从文字上来看，我们只知道林妹妹很美，可是具体是什么样的美法呢？每个人心中预设的那个对名著所描绘形象的理解是千差万别的。在阅读过程中，每个人都会在不经意之间，将自己心中的那个美的准绳加之到人物形象中去。
而当我们看电视剧《红楼梦》时，由于人物形象是通过演员来表现的，那么林妹妹的形象是唯一的，就是那个演员的形象。这个形象一直定格在观者的视觉里。想像的空间就要小很多蚂握森。而当这个形象一旦成功定格，则当换掉原演员时，有很多观众就开始不适应了，其实这也就是为什么我们有时会说某某演员把某某角色演得不到位的原因之一，因为这个在视觉上定格了的形象，并不符合你心中那个既定了的、在对原著的理解的基础上，想像预设的人物形象。
以上是从观者的角度上来讲的，另外，从作者创作的角度来看，两者也有一定的区别。名著的作者侧重于语言的修炼，意境的展开；而影视剧作者更加注重视觉上的效果，如场景、特技之类的安排。
2.电影作品和文学名著，两种艺术形式的特点：
文学艺术起源于远古时代人类的生产劳动。劳动推动人的思维和语言发展，导致手的完善，使文学艺术的产生成为可能。原始人在协同劳动中伴随劳动的节奏发出的劳动号子，形成了最初的音乐和诗歌。旧石器时代晚期洞壁绘画描绘狂奔的野猪、猛犸象和鹿群，中石器时代的岩画表现手持弓箭追猎山羊的人群，都说明原始艺术是直接来自生产劳闷亩动，是这些活动在艺术上再现。作为观念形态的文学艺术作品，是一定的社会生活在人类头脑中反映的产物。人类生活中存在着的丰富的文学艺术原料的矿藏，是一切文学艺术取之不尽、用之不竭的唯一源泉。社会生活对于文学艺术的需要，是文学艺术发展的动力。文学艺术来源于社会生活，又反过来作用于社会生活，成为最易被人们接受、影响面最广的社会意识形式。进步的文学艺术，对于教育人、改造人、推动历史前进起着重要作用。一定社会历史阶段文学艺术的发展状况，是该时代精神文明发展水平的标志之一。
文学艺术同其他社会意识形式相互影响、相互渗透。政治、法律、道德、宗教、哲学和科学影响着文学艺术并作为思想内容包含在文学艺术作品中。由于文学艺术能够以生动的形象感染人，常常被用作传播其他社会意识形式的工具。在阶级社会中，作者总是站在一定的阶级立场上认识、反映和评价生活，文学艺术作品也反映一定阶级的利益和愿望，必然带有阶级的色彩。不同社会不同阶级的成员，由于具有某种相近的生活条件，共同的民族心理，也会有一些共同的美感和艺术爱好。文学艺术的发展以社会经济的发展为基础，同时又保持着相对的独立性。文学艺术的发展与社会经济的发展不完全同步，文学艺术的繁盛时期不一定是社会经济的繁盛时期皮陪。
一直以来，我们认为电影主要是一种意识形态方面的东西，过分强调了它的教育意义和所谓的社会影响。诚然，电影作为一种结合了表演、美术、音乐、文学、雕塑等艺术形式的所谓“第八类艺术”，其内涵是可以非常丰富的。而一部优秀的电影作品也确实可以起到振聋发聩，激励人心的作用。一些完全宣言导演个人的颓废哲学、荒诞哲学等的另类作品也能对一部分意志薄弱者起到不良引导作用。但是，我们必须看到的是，在人类发展的历史长河中，那些曾经被当时的所谓主流文化视为异端邪说的艺术形式和艺术作品，经过千百年来的传承积淀，最终成为了我们的无价瑰宝，给千千万万的后来人以无穷的艺术享受。
3.如何看待文学名著的影视改编：
穿越历史长河积淀卜来的一系列古典小说名著，民众认知程度极口，为人众月一热能详，在当代社会仍然拥有巨人的影响力和号召力因此，在新的历史时期的文化语境和技术条件卜，通过影视改编等手段，对古典小说名著进行再阐释，使之人众化，视觉化，精美化，在追求“眼球经济”的今人，既符合当代社会文化心理的需要，又有利于经典名著的介绍和普及。
说到古典名著的影视改编，我们首先要界定子卜么才算得上名著改编名著改编是带着镣铐进行的舞蹈，是对名著文木木身进行的一种有限制的再阐释再创作因为古典小说名著的影视改编，是以原著文木为基础和核心，以影视为包装和重组的技术手段和表现方式的，而不能颠倒了一者一之间的关系所以，古典小说名著的改编自山发挥的空间相对较小，必须在保持与原著的故事情节以及作者一的思想观念基木一致的前提卜，来进一步追求符合当代人的审美情趣和文化理念但是近年来，我们常常看到这样的文化现象:很多作品袭改编之名，却少{没有行改编之实，而是“借壳上市”般的纯自山创作这类作者一往往借名著的知名度，在自己的作品中冠以人众热悉的人物或名目，创作的却是极具原创意味的故事如影视作品《大话酉游》、《星光灿烂猪八戒》:网络文学作品《悟空传》、《沙僧口记》等等，虽然承袭了古典名著中的一些文化因素，故事内容和思想意识却发生了根木性的变化因此这类作品不应归属在名著改编之列，而应视为原创作品
既然古典名著的影视改编是在现代文化背景卜，借助现代技术，进行的含有现代文化因素的再阐释，那么，改编之前就要解决这样一些根木问题:如何理解名著了如何处理原著精神与当代文化之间的历史跨越了如何协调忠实历史和原型的同时又赋子改编作品以现代文化因素，使之为观众认同和接受了从文学解释学的角度分析，对经典名著的再阐释要考虑文木木身的审美阅读和不同历史时期的解读两个方面的问题，伽达默尔所建立的酉方文论中的现代解释学，就是对理解的木体论性质和理解的历史性两人原则的系统发挥和阐说在笔者一看来，对古典名著的解读和阐释包含了两个部分:就是原著文木的木体自在性和理解主体所处的历史阶段性，我们也可以将之概括为还原解读和当卜解读虽说解读的终极目标总是在孜孜不倦地追求达到理解主体与文木木身合而为一的默契，然而具体的解读总是有具体理解上的差异性，正如“一毛个读者一就有一毛个哈姆宙特”的酉方经臾论断理解在不同的历史时期和文化背景卜的差异性来源于，理解是人的一种在时间中发生的历史性行为，必得以人生存的时间性和历史性处境为出发点，必然要打上历史流变和时代文化的烙印，而不存在超越时间和历史的纯客观理解对古典小说名著的理解也不例外尽管对经典名著的阅读已经超越时空，形成了一种基木的文化共识，但是落实到个体阅读上的理解仍然是毛差万别的，仍然有每个时代文化背景卜所包含的那个时代所特有的具体而微的差异
还原解读，首先是指尊重经典名著的文木木身按方法论解释学的观点，理解的目的是要消除误解以达到对文木中作者一意图的准确理解，因此，正确的理解必须消除成见，跨越时间距离所以在古典小说名著的影视改编过程中力求准确理解，还原木貌，就要与原著的基本故事情节以及原著作者一的基木价伯观保持一致，追求作品内容的木质真实，追求一种还原历史风貌的“神似”，把握作者一的创作精神，这是对古典小说名著改编的基木要求例如，《三国演义》的影视作品要尽m:展示人卜三分和政治风石的恢弘y势，《水浒》的影视作品要着力刻画人物的英雄y质和典l}!J性格，《红楼梦》要表现封建末flf_贵族家庭的儿女情长和悲剧主题如果脱离了对小说文木木身的理解，名著的影视改编就会堕入无根的虚妄，无法传达出为观众认同的文化精神法国析学家利科的解释学文论认为，文木具有自身内在的结构和自律性，解释就是遵循文木的内在结构JI子以揭示的过程古典小说名著的影视改编也是要遵循这个过程的同时在这个过程中，山」几“成见”之不可避免，要求得木真理解，就要像伽达默尔认为的那样，发挥来自一种整体的历史传统的“真前见”的作用，将被理解的文木带出现实关系而纳入相对封闭的历史视域，从而保证我们对历史流传物木真意义的理解而越是经典的作品，越具有自身显著的文化特征和精神内涵，其文木内在的还原险也越好我国古典小说名著，经过数代人的阅读与阐释，已经形成了文化认知上的y度一致性，容易达成对小说的木真理解因此，影视改编作品的再阐释容易与观众产生共鸣央视版《红楼梦》、《酉游记》、《三国演泛》、《水浒》等名著改编电视剧的成功就与其能够再现小说的精神风貌，贴近人众的心理期许分不开。
当下解读，就是要考虑阅读主体所处的历史文化背景山于传播形式的转变以及作用对象的不同，古典小说名著的影视改编必然带上当代文化的因子伽达默尔认为:艺术品存在J几意义的显现和理解活动之中:读者的理解使作品存在变成现实:艺术作品存在J几一切可能的阅读理解之中，它将自己的存在展示为被理解的历史照此说法，读者一的理解是一切作品具有存在意义的前提古典小说名著通过影视改编，被赋子当卜性，在观众的感知和理解中获得存在意义从而获得新的生命力文化的存在形态是流动不居的，每个时代的读者一群有自身带有群体性的文学接受的习惯系统，美国文论家卡勒说，文艺作品“只有在与一种被读者一接受的习惯系统发生关系以后，才会有意义”通过这种文化习惯系统的实现，古典小说名著的影视改编才能得到人众文化心理上的认可，为适应当代的审美需求和文化心理做一些改动也就必不可少亩目照搬照抄，妄想原汁原味，不给阐释者一留卜腾挪的余地，既不可能也不现实解释学文论认为文木的意义是向读者一的理解开放的，肯定文学文木的开放性，把对文木的解释看成是文木意义的有机组成部分因此，古典小说名著的影视改编也是山当代人众的主观性共同参与完成的但是改编必得具备这样的前提:不违背历史真实和作者一木意JI有助于加深观众的理解和欣赏在保证主要故事和主要思想不变的前提卜，加入一些细节刻画和人物性格以烘托或渲染故事情节，是可以理解有时也是必要的而对于一些和时代文化思想完全相背弃的东酉，也可以酌情进行删改例如电视剧《水浒传》中对潘金莲的态度，有一定的同情和美化成分，就暗含了当代文化因素中与封建社会截然不同的女性意识一些影视改编的事实表明，这些细节改动也确实起到了丰富剧情的作用但是，如果改编没有建立在上述基础之上，夸人解读和阐释的随意性，就会陷入逻斩混乱，漏洞百出的状况:或者一味迎合某些人低俗的倾向，将经典名著庸俗化，甚至篡改得面目全非，就背离了改编名著的初衷，让人部分观众产生文化疏离感，引起反感和指责影视作品是以一种灌输式的方式将文化娱乐信,传递给观众的，如果单向度地传达许多错误甚至有害的信急，必然扰乱和误导人众对古典小说名著的认识和理解，将会贻害无穷前些年，一些曲和解构历史的所谓反历史主义的影视作品，就曾引起过学者一和观众的强烈不满
对古典小说名著解读和阐释是进行影视改编的前提基础如果对名著的理解木身就有问题，就不到位，改编出来的作品也必定粗制滥造，乏善可陈，这无论对观众还是对原著来说都是一种襄读只有处理好还原解读和当下解读之间的关系，追求均衡和适度，找到一个较为满意的结合点，才能使影视改编作品既叫好又卖座
从古典小说名著改编成影视作品的情形看，央视版的《红楼梦》、《酉游记》、《三国演义》、《水浒》等等，创作态度严谨，画面制作精良，体现了小说原著精神，也融入了当代文化因素，获得了观众好评但是这非意味着古典文学名著之再阐释与再创作达到了境山几古典小说名著是作为历史性的文化现象存在的，其文化意蕴和精神内涵将随着时代文化的发展而向后来的解读和阐释者一更多维更全面地敞开，因此，对古典小说名著的理解与阐释也将是进行式的具有反复演绎的可能险，不可能到达艺术的终点而这也正是我们研究古典名著进行文化阐释的意义所在也只有这样古典小说名著才能最终走下书架，走进市场，贴近民众，成为我们取之不尽用之不竭的精神文化食粮。
小说与剧本有什么不同？这7点不能错过！
从昨天开始，一部叫《复仇者联盟》的电影开始刷爆我的朋友圈。同时，身边有几个小伙伴买了凌晨的首映，这份热情与狂热值得倾佩。
我们看到的优秀电影，都离不开剧本、导演、演员的辛苦努力。生活中，很多电影都有小说改编而成，为什么电影的观众和小说的读者表现会不一祥？
接下来，我们一同来探讨两者的区别。
开始之前，我们先来说说它们的相同点，很简单就两个字“ 故事 ”。
说完相同点，我们真正来了解他们的不同之处。
小说故事分两种：一种是纯文学。它的故事完整度要求不高。简单的说，这个故让圆事并不一定要有真正的结尾。或许，整个故事只是在将一个坦拍塌观点。
除了纯文学，就是另外的一种类型，例如悬疑小说、恐怖小说、爱情小说等，这种读物会更加通俗，读者的接受度会非常的高。
剧本也分两种：一种是艺术片。这类电影观众看了容易云里雾里，搞不清作品的真正寓意，给人一种琢磨不透的感觉。
第二种是商业片。就像我开头说的《复仇者联盟》就是典型的商业片，主要针对观众喜爱程度制作。
拍电影想要正真盈利，有的一定是商业路线。
与剧本相比较，小说的距离比较短。从作者生产到出版，再到读者，粗略的可以说分三步。
但剧本就复杂了一些。第一部剧本确定，第二部导演怎么拍摄，第三部考虑如何实现场景的效果，第四本演员怎么演绎，第五部确定场地，第六部拍摄时间得把控，第七次后期剪辑工作，第八部播放审核，第九部电视台播放。
由此看出，剧本考虑的更加细致，流程更加多。
小说的对象是最简单明了的，就是读者。
剧本需要为剧组、导演、演员等服务。
小说的画面感不强，只有读者自己想象。
剧本的画面感要求就会很高，因为要呈现在众多观众的眼前，需要演员高要求的演绎。
如果你带着思考去看小说，你会发现小说描述的很细致，连人物内心一点一滴的变化都会写出来。
但剧本不同，剧本强调的是动作，不强调心理描述。这些只要交给演员自己去表达就行了。
小说的对白是随着事情发展很自然的描述。
电影剧本贺虚和电视剧剧本的对话，前者明显少于后者。
毕竟电视剧需要对话去推动情节的发展。
小说可以天马行空的写，但剧本需要考虑实际操作可能性，需要在现实可以实现，不然拍摄难度个成本就会非常的大！
