无论在世界任何地方，莫扎特音乐几乎都是最通用的胎教音乐选择。每个古典音乐爱好者的倾听，恐怕都避不开与莫扎特的连结。倾听莫扎特是许多人欣赏古典音乐的愉快经验。这并非是说。听莫扎特是用听觉造假，造甜，无视现世的苦难，杜撰乐园。不是的。莫扎特的音乐有一种对我们本性的赞美，而把一个有情感、有性灵甚至有灵魂的生命，放到冰冷物质世界的构造中寻找解释，其实是经验”对天真”的低估，是对生命超越苦难与物质结构能力的放弃。
为什么莫扎特的音乐有治疗的作用
那是由于莫扎特效应原理，问题的关键在于莫扎特音乐重复的频率。他的音乐比较简单，总是让某一旋律多次重复出现，而且是以人大脑喜欢的模式重复。
研究发现，莫扎特的音乐模式平均每20到30秒会重复一次，这与脑电波的时间长度和中枢神经系统的某些活动时间相一致。这就是莫扎特音乐神奇效果的奥秘所在。
扩展资料：
中国科学家发现乐曲的节奏可能是大鼠和人出现“莫扎特效应”的关键。反向莫扎特音乐显示了负向作用。这项研究论文《莫扎特、莫扎特的节奏和反向莫扎特效应，来自行为学与神经生物学的证据》，被发表在英国自然出版集团出版的《科学报告》上。
“莫扎特效应”源于1993年美国科学家弗朗西斯·劳舍尔在《自然》杂志上发表的论文里提到的实验结论：听莫扎特K.448号乐曲能够改善人类的空间推理和记忆。在实验中，播放的莫扎特K.448号乐曲即《D大调双钢琴奏鸣曲》是他的代表作之一。
参考资料来源：人民网-莫扎特诞辰日：听其音乐真能变聪明
人民网-听莫扎特音乐能治病？ 信与不信专家有争论
准妈妈选胎教音乐，适合选莫扎特的曲子吗？
在许多准父母的意识中，莫扎特与产前音乐联系在一起。近年来，关于莫扎特最适合胎教音乐的争论越来越激烈。虽然许多准父母无法解释清楚原因，但莫扎特的音乐几乎是世界上胎教音乐的普遍选择，这当然不是随机选择的，自然有其流行的原因。美国学者和专家发现，听巴洛克音乐可以提高音乐和空间智能，增强记忆力和创造力，其中莫扎特的音乐效果最好。
1.莫扎特的音乐旋律显而易见：莫扎特的音乐，尤其是他开始的作品，节奏性非常明显，旋律、曲调、频率和节奏都很好，而且纯净凝练，非常适合胎儿在安静柔和的环境中聆听和培养其品味。2.莫扎特的音乐频率是合适的：专家们的实验表明，莫扎特的音乐每30秒钟有一个频率峰值，而人脑的许多中枢神经系统功能以大约30秒钟的频率运行，这正好符合胎儿的自身的规律。
3.莫扎特的音乐旋律被重复：莫扎特的音乐一般都是多次重一个旋律。听重复的曲子可以帮助他们训练记忆力而不会感到疲劳。4.莫扎特的音乐形式是平衡的：莫扎特的音乐确实有助于胎儿的空间智能，因为他的音乐形式是平衡和对称的，他严谨的风格将有一个美丽的格式，这有助于大脑的理性分析和认知智能。
5.莫扎特的音乐接近心跳：很多准妈妈报告说，听莫扎特的胎教音乐有一种柔和的节奏，让人感觉像詹妮弗。这是因为莫扎特的音乐频率接近人类的心跳频率，这可以很好地改变胎儿听觉器官的发育。6.莫扎特的音乐节奏柔和：事实上，所谓的产前教育，最重要的不是对婴儿，而是对母亲。准妈妈可以从音乐中获得一种安静和快乐的感觉，自然地保持一个有规律的心跳和一种舒缓的情绪，这是最重要的产前教育。
准妈妈们知道了嘛？选胎教音乐，选莫扎特的曲子很适合！
“莫扎特效应”能促进孩子智力增长？科学验证，是这个原因
记得在备孕时，看了好些胎教书籍，其中大都提到胎教音乐，特别是 “莫扎特效应”胎教曲。网上搜索【胎教音乐】，搜索结果如“莫扎特让你更聪明”、“听莫扎特胎教乐，宝宝听了智商绝对高”、“【莫扎特效应】：胎教音乐”等等更是一大堆。我本来也喜欢听器乐类音乐，家里各种乐器的CD也不少。但因听说莫扎特音乐有奇效，为此，我还特意买了【莫扎特·交响乐】和【胎教音乐】。
〖 01 〗
莫扎特音乐真的能提高孩子智商吗？
在伦敦产科医院进行的一项实验中，莫扎特的奏鸣曲似乎特别能安抚胎儿，稳定胎儿小小的心脏。维瓦尔迪的音乐也是如此，但贝多芬、勃拉姆斯和摇滚音乐的狂暴片段使胎儿难以入眠。这可能是因为莫扎特与维瓦尔迪的音乐节奏为每分钟55~70次，就像妈妈在休息时的心跳一样。一些神经学家认为，莫扎特的音乐片段每隔20~30秒就有规律地重复一遍，这能够引发大脑强烈的反应，因为睡眠模式也遵循30秒的周期。但这仅能证明“莫扎特效应”的主要作用是“舒缓”，并没有科学证据能证明使婴儿变得聪明。
在1993年做的一项实验中，有36名大学生自愿参与了测试：被测试者被分成了3组，第一组播放了10分钟莫扎特音乐，第二组播放了10分钟轻松的器乐曲，第三组安静的坐着，没有听任何音乐。10分钟后，测试者选取斯坦福“比奈量表”中的部分考题对被测试者进行测试。最后，测试结果为第一组其成绩好于第二组和第三组。研究者得出结论，莫扎特的音乐似乎引起了大脑的变化，使神经联结得到“预热”，从而促进了思维。但是这种只听了10分钟的音乐，被广泛宣传为“莫扎特效应”导致的行为进步，却不能得到重复验证。看来，莫扎特的音乐并没有导致真正的能力变化，他只不过促进了一种唤醒和情绪状态，使人把注意力集中到了测验上。
参考文献：
1、Rauscher，F.H.,Shaw，G.L.,&Ky，K.N.(1993).Music and spatial task performance.Nature，365（6447），611
尽管没有确凿证据证明所谓” 莫扎特效应” 的存在，但是却依然有很多人热衷于这样一种说法：只要婴儿听一会儿古典音乐，大脑的神经联结就能快速形成，并将使其智力终生得益。很快地，佐治亚、田纳西和南达科他等州就开始向住院新生儿提供免费光盘。但是，关于莫扎特效应对婴儿影响的研究还根本没有人做过，一项对学龄儿童的实验也没有得出仅仅听音乐就能促进智力进步的结论。
研究显示，要想让心理测验分数持续增长，干预措施必须是长期的，必须让儿童积极参与。格伦·谢伦伯格（Glenn Schellenberg，2004）想查明音乐课程能否促进智力发展。接受音乐课程训练的儿童，必须正规地投入练习，集中注意力，读乐谱，熟记乐句乐段，分析乐曲结构，掌握演奏技巧。这些经验可能有助于认知加工，尤其是在儿童期，各脑区正在形成对应机能，对环境影响有很高的可塑性和敏感性。谢伦伯格招募了132名年龄刚够接受音乐课程训练的六岁儿童。先对这些儿童实施智力测验和 社会 性成熟度测验，以便考察音乐课研究对发展的哪一方面起作随机分配到四种实验条件下：其中两组是音乐组，一组上钢琴课；第三组上戏剧课，目的是查明智力进步是否只在音乐经验条件下发生；第四组是不上课的控制组，第二年在给他们上音乐课。音乐和戏剧课教学都在著名的多伦多皇家音乐学院进行，把儿童分成小组，由专业教师上课。经过36周的课程之后，对儿童的智力和 社会 性成熟度再次施测。
结果发现，四组儿童的智力测验成绩都有进步，可能是因为这些儿童刚上小学，入学学习一般能促进智力测验分数的进步。 但是两个音乐组的分数都高于戏剧组和不上课组 。他们的领先虽然不多，但范围涉及几方面的心理能力，如言语技能，空间技能，思维速度等。在 社会 性成熟度方面，只有戏剧组有进步。
看来，主动、持续的音乐经验能够导致6岁儿童智力的小幅增长 ，增长超过可比较的戏剧课程。但是其他丰富多彩的活动， 如阅读、科学、数学、下棋等，也会带来类似的好处。 所有这些活动都要求儿童投入比莫扎特奏鸣曲多得多的时间和努力。可是即使没有任何证据支持，唱片公司却还在出售这样的光盘，标题不一而足，像“让莫扎特给你的大脑调音”，“音乐促进学习”，“新生儿听莫扎特：灿烂的开端“等等。
接受了几十周音乐课训练的儿童，他们的智力成绩比接受戏剧训练的儿童和没有接受训练的儿童取得的进步更大。
参考文献：
【美】劳拉 E 伯克（Laura E Berk ）《伯克毕生发展心理学》
〖 02 〗
科学证明：音乐、数学、下棋对大脑有好处
为了弄清音乐到底对大脑有什么好处，有科学家采用了核磁共振成像和中子放射扫描等手段，对人体大脑进行了实时检测，以了解大脑是如何工作的。其研究过程如下：
数学
人们在处理一些事情时，大脑连着脑成像仪器，当阅读或者做数学题时，大脑中只有某一个区域会被激活，通过电脑屏幕可以实时看到。
音乐
器乐者在弹奏音乐时，整个大脑多个区域被唤醒，相当于进行了一次全身运动，大脑内每个细胞几乎都被唤醒和激活，这里包括运动、视觉和听觉的大脑皮层。
下棋
棋类是一项智力运动，每一手棋都要经过大量的计算和判断后才能落子，孩子需要高度的集中注意力，独立思考和解决问题的能力。同是下棋，但用脑却有不同：下围棋时右脑活动占优势，下国际象棋时则多用左脑。
2002年，张达人教授等与美国有关大学的研究人员合作，在中国科大和美国明尼苏达大学分院分别完成了下围棋和国际象棋时的脑功能核磁成像实验，对两者的脑活动情况进行了分析与比较。研究发现：下围棋时，位于大脑额叶、顶叶、枕叶、后额叶的多个脑区被激活，而且右侧顶叶的激活强度高于左侧，显示出右脑优势。下国际象棋时，“出力”更多的只是左侧顶叶。这提示，围棋可能更多地涉及到我们尚不理解、为人类特有的脑机制—全局性的信息统筹与加工能力。
尽管音乐对孩子的智力有明显的好处，但并不会对所有人都产生作用。 受先天因素的影响，有少数人对音乐的愉悦感位于最高端，能从音乐中获得常人无法企及的愉悦情绪体验，但也有少数人不能从音乐中获得愉悦。如果你的孩子不能从音乐中获得任何快乐，那么可以试试 阅读、科学、数学、下棋和其他能让他感到快乐的事物， 毕竟，音乐并非是让大脑变聪明的唯一途径。
再有，大家也不要觉着音乐启蒙就一定要带孩子去外面专业的培训班，其实，我们在家中也可以完成。孩子对家庭环境非常熟悉，在轻松的环境中进行非正式音乐活动的孩子对时间性声学变化的敏感性更高，有更成熟的听觉变化，注意力更不容易分散。就拿女儿三木来说：为了锻炼她的音乐细胞，我买了一套《法国幼儿音乐启蒙发声书》，里面有莫扎特、管弦乐、铜管乐、摇滚乐。书中通过故事情节将每一种乐器融入其中，让孩子在阅读的过程中了解各种器乐。三木自己每次在触摸一个按钮时就能通过声音辨别出是哪种乐器。除了音乐发声书以外，CD、有声音频等都可以，方法有很多，大家可以做不同的尝试。
放松• 钢琴曲（赏析篇）
1吉他版《小夜曲》莫扎特
《小夜曲》是一首斗志高昂、旋律优美的古典乐曲，其作者是奥地利著名音乐作家———沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特。
《小夜曲》曲风优美柔和且富有斗志；既委婉动听，又可点燃人生之斗志。是弦乐的著名乐曲，主要以小提琴为一声部，大提琴烘托气氛，从侧面也反映出莫扎特高超的音乐技术。
莫扎特曾说：“人们以为我的艺术得来全不费功夫。实际上，没有人会像我一样花这么多时间和思考来从事作曲；没有一位名家的作品我不是辛勤地研究了许多次。”
莫扎特说：我每天花八小时练琴，别人却用天才埋没了我的努力。
这首曲子原本有五个乐章,但是第二乐章的乐谱遗失了,变成现在所知的四个乐章.即使如此,这首曲子听起来还是相当完整,丝毫无损其艺术成就.四个乐章分别是:
第一乐章 快板,是奏鸣曲的形式,曲风华丽典雅.
第二乐章 行板,简洁的回旋曲式,营造甜美的气氛.有一段小提琴与大提琴的对答,使人联想到情侣在美丽花园里谈情说爱的浪漫,还有中提琴的背景衬托,听来相当惬意.
第三乐章 轻盈的小步舞曲,像情侣沉醉在自然美景中,翩翩起舞的欢乐.
第四乐章 兼有奏鸣曲与回旋曲,曲调轻快,描写幸福的情侣踏上归途,全曲在最愉快的气氛下结束.
2李斯特《西班牙狂想曲》
匈牙利著名作曲家、钢琴大师李斯特于1867年创作的钢琴曲，附标题是“为了西班牙福利亚舞曲与亚拉冈的霍塔舞曲”。这是一个多段组合的曲子，
全曲在短暂的一分钟左右前奏后，即进入福利亚主题和它的五个变奏。1：24开始，沉闷的低音小声开始；2：06时第一次变奏，和声开始出现，低音与上声部同时进行。到了第二变奏，多了几份典型的浪漫时期音乐的特征。变奏三进一步将低音庄严化，变奏四的顽固低音短暂的收敛起来，为变奏带来了片刻舒缓和宁静。到了变奏五，气氛再次庄严果断起来，波兰舞曲作为间奏，将乐句带到轻快活泼的霍塔舞曲。
3《莫扎特D大调嬉游曲K136》
曲(K.136)系由莫扎特作于1772年的作品，当时他才16岁，他前往意大利旅行演出，原为五重奏，但后来经改编后演奏方式趋于多样化有三重奏、四重奏、弦乐合奏、管弦乐合奏等。嬉游曲（Divertimenti）是18世纪末非常流行的音乐，尤其是在当时的萨尔斯堡。嬉游曲通常由若干小章节所组成。它的功能与类型比较像夜曲、小夜曲，大多是从黄昏以后开始演奏，适合在户外与露天的场合，以娱乐为主，特定节日与生日为最，而莫扎特就是代表性作曲家。
莫扎特一生的作品中其实有不少嬉游曲，大多是为上层社会名流在节日或庆典活动中助兴而作。其中以15岁时所创作的本曲最受欢迎。本曲与莫扎特早年完成的四手联弹曲《D大调钢琴奏鸣曲》（K.38）有不少雷同之处，另外展开部的写法与突出第一小提琴主导作用的写法，都可看出受到海顿影响的影子。
本曲共分三个乐章，第一乐章为D大调，快板（Allegro）。在其它声部的衬托下，第一小提琴在呈现部展现的第一主题生动活泼，极富动力，犹如春天的小溪一般欢畅奔流。这样的轻快主题奠定了整个乐章欢乐快意的基调，在此主题反覆再现之后，乐曲转入第二主题。展开部主要仍以第一主题的素材为核心继续发展，在展开部的后半部分，乐曲转为小调式，形成前后的强烈对比。再现部重新出现呈现部生动活泼的气氛，最后平稳结束第一乐章。
第二乐章为G大调，行板（Andante）。如歌的行板纯朴柔和，恬静优美，宛若轻轻吹送的微风。随后乐曲出现两支新的咏叹调般流畅又具丰富表现的旋律，展开部则较为简短，在平稳进入再现部后结束。
第三乐章为D大调，急板（Presto）。第一主题采简练的顿音奏法，跳跃而轻快，像是游戏和舞蹈般天真活泼；继之出现音阶上下起伏的第二主题，然后整个呈示部反覆一遍；接着在展示部出现新的主题作赋格式的发展，并再现展示部的主题，最后在欢快的气氛中结束。
4莫扎特《摇篮曲》
什么样的音乐可以帮助孩子轻松入眠？
选择夜晚聆听的音乐，不能过于悲伤和沉重，而是要选择保护孩子的纯真，引导孩子认识神秘宇宙，认识夜的静谧、深邃和广阔，解答孩子十万个为什么的音乐，这些音乐的情绪清淡，稳定静美，带来疑问和抚慰。
摇篮曲自古有之，也是孩子最容易入睡的音乐。历史上最著名的摇篮曲来自莫扎特、舒伯特，还有来自捷克乡村的德沃夏克等等音乐大师的作品。这些入睡音乐，让我们的孩子能够用心感知黑夜，感知黑夜带来的启示。
5《费加罗的婚礼》莫扎特
剧本原作者博马舍曾把这部作品称作《狂欢的一日》，因为整个剧情都是在一天之内发生的，莫扎特似乎以此为切入点，用一首速度飞快的序曲向听众预示剧情发展变化的急剧性。序曲虽然并没有从歌剧的音乐主题直接取材，但是同歌剧本身有深刻的联系，是用奏鸣曲形式写成的。开始时，小提琴先奏出的第一主题疾走如飞，然后转由木管乐器咏唱，接下来是全乐队刚劲有力的加入，整体速度如车轮飞转；第二主题带有明显的抒情性、优美如歌，最后全曲在轻快的气氛中结束。序曲由突然开始至迅速结束，仅有短短四分钟左右时间，虽然仅有两个主题但却以紧凑的节奏贯串，活泼、喜悦的气氛就在这种看不见、来不及进一步了解的状况下被营造出来，成功的为此后的剧情做好了情绪上的铺垫。
《费加罗的婚礼》（Le Nozze di Figaro）是莫扎特最杰出的三部歌剧中的一部喜歌剧，完成于1786年，意大利语脚本由洛伦佐·达·彭特（Lorenzo da Ponte）根据法国戏剧家博马舍（Beaumarchais）的同名喜剧改编而成。
重唱在剧中居重要地位，刻画人物心理性格，描绘爱情细腻差异，对推动戏剧的发展以及强化喜剧效果尤其起到重要作用
《费加罗的婚礼 》是莫扎特众多歌剧作品中最为著名的一部，是莫扎特歌剧中的颠峰之作，也是中国乐迷最为熟悉的一部，创作于1786年的这部歌剧，是欣赏莫扎特歌剧的入门之作。
《费加罗的婚礼》至今仍是各大歌剧院上演次数最为频繁的歌剧之一，有如天籁的歌声和错综复杂的男女人物关系，宛如角力般、层出不穷的小计谋和角色错乱的对白，至今仍是许多观众念念不忘的经典。让人眼花缭乱的进行速度，带出男女之间你来我往的情境、种种约定承诺造成的混乱情形、还有谁对谁唱情歌、谁看谁却不是谁的有趣故事。随着近代舞台的技术进步，每一次观赏此剧时都有全新的体会。
创作《费加罗的婚礼》伊始，嫉妒莫扎特的宫廷御用乐师向奥地利皇帝举报，说莫扎特正在写作一部关于费加罗的歌剧。当时，这个题材是被皇帝列入禁止之列的。莫扎特手舞足蹈地向皇帝陛下介绍这部伟大作品的构思。他说，陛下，这是一个关于爱情的故事，是个十分有趣的爱情故事。奥地利皇帝在看《费加罗的婚礼》彩排之间，打了一个哈欠，之后满有精神地看完了这部长达四小时的歌剧。乐池指挥台上的莫扎特当然没有注意到皇帝打哈欠这个细节。他全神贯注在歌剧中，大汗淋漓，直至演出结束，筋疲力尽。
6《莫扎特钢琴奏鸣曲》
《莫扎特著名钢琴奏鸣曲集》“清新自然”、“行如流水”、“浑然天成”、“鬼斧神工”……这些赞美天绝佳境的词语，用来形容莫扎特钢琴曲，亦十分妥帖。在本辑收录的K.310、330、331、545四首钢琴奏鸣曲中，您能感受到乐曲那如日光之七彩融于一体的，出奇的妩媚、温存和飘逸。
7《莫扎特午夜的月光》
莫扎特胎教音乐更是赢得了很多准妈妈的青睐，甚至产生了“莫扎特效应”，那么莫扎特的音乐有什么神奇之处呢?
因为胎教音乐原则上最好用节奏鲜明、速度适中或偏慢、旋律好听、力度变化不明显、感情色彩不悔暗的曲子，而莫扎特大部分音乐都有以上特点，所以他的音乐最适合做胎教。
1、大脑喜欢听重复的旋律
莫扎特的音乐总是喜欢让某一个旋律多次重复出现，对胎儿来说，大脑还没有发育完全，重复的曲调可以帮助他们训练记忆力，也不会感觉到疲倦。
2、释放胎儿的α波
西方的研究认为，莫扎特胎教音乐可刺激大脑释出脑动力波，也就是俗称的α波。正常的脑动力波有4种，其中α波是脑部最活跃、思维最敏捷的波长。
3、曲调接近心跳频率
许多准妈妈都反映，听莫扎特的音乐时心情舒畅，节奏平缓，比较接近人的心跳频率，可以更好地刺激胎儿的听觉神经。
4、意境优美，便于发挥想象力
莫扎特胎教音乐速度适中，有些甚至偏慢，而且旋律好听，力度变化不明显，追求的是一种美好的意境，准妈妈们在听的时候，想象力可以迅速打开。
8《帕格尼尼摩西主题变奏曲G弦二三段》
1816年，三十四岁的帕格尼尼与二十四岁的歌剧作家罗西尼在罗马邂逅相遇后，根据罗西尼的歌剧写了几首变奏曲
作于1819年，是以罗西尼的歌剧《摩西在埃及》中摩西祷告时的音乐为主题而写的。因此曲只用G弦演奏，又是柔板，带有如歌的咏叹调性质，故俗称《摩西之歌》或《G弦上的咏叹调》。
变奏曲的引子与结尾都采用变奏形式，此曲用G弦演奏，将G弦指定音高调到bB，引子是柔板，旋律宽广，暗示出主题。中间使用泛音，结尾变成大调。主题的节奏是进行曲风格，采用很多敲击音。第一变奏几乎全是十六分音符，充满欢快的流动感。第二变奏是活泼的2/4拍，结尾加进重音与泛音。第三变奏的节奏与拍子和第二变奏相同，也是用十六分音符，回荡涟漪的流动感沁人肺腑；连音与断音交替出现，跌宕起伏。前一部分反复之后，出现采用六连音的十六分音符的结尾部分，在动荡、华丽的起伏中结束。
9《肖邦A小调圆舞曲》
a小调圆舞曲(作品34号第一一首)[波)肖 邦曲 1830年的’华沙起义”失败之后，肖邦流亡国外，对祖国前途命运的关怀，背井离乡的痛苦，以及对亲人的思念，无时无刻折磨着肖邦的心。《a小调因舞曲》就是在这种情绪下写成的。它的A段主题由左手在钢琴中音声部弹出。开始比较乎稳，富于歌唱性，但是不久，情绪就激动起来，并且出现了八度者大跳，但是在伴奏上却坚持似摇篮曲的平稳的节奏。如：它经过发展后，引出B段主题。它也是抒情性质的。但仍隐藏着悲哀。 这首《a小调圆舞曲》，园舞曲的节奏在里面并不占重要位置，主要是情。它让人想起朴实的波兰民间音乐，从而激发起人们对故乡的思念。
10八音盒版《寂静之声》（The Sound of Silence）是Paul Simon和Garfunkel合作的一首歌曲，收录在1964年10月19日录制的专辑《Wednesday Morning》中。
该歌曲在1967年作为美国电影《毕业生》的主题歌 ，2009年作为电影《守望者》的插曲 ，2013年作为电影《激战》的插曲 。
《寂静之声》旋律飘缓低迷，歌词充满了一种幻觉般的意境。细细听来，仿佛在诉说着年轻的无助。眼前似乎看到一个懵懂无知的女孩，独自一人行走在铺着鹅卵石的狭窄、清冷的小巷里，喧嚣的人群在她身后渐渐远去，前面是没有尽头的黑夜，歌曲如果说是属于民谣的话似乎太深邃，如果说随着强劲的乐曲而震荡的节奏是摇滚的话，却又太细腻，音乐上它复杂而迷离。
11《小星星》
Twinkle, twinkle, little star
一闪一闪小星星
How I wonder what you are
究竟何物现奇景
Up above the world so high
远浮于世烟云外
Like a diamond in the sky
似若钻石夜空明
When the blazing sun is gone
烈阳燃尽宙合静
When he nothing shines upon
落日不再星河清
Then you show your little light
晶晶灵灵挂夜空
Twinkle, twinkle, all the night
一闪一闪总不停
He could not see which way to go
漫漫长夜路何寻
If you did not twinkle so
若无星斑亮莹莹
In the dark blue sky you keep
深蓝夜空你身影
And often through my curtains peep
时常窥过我帘屏
For you never shut your eye
从未合上你眼睛
Till the sun is in the sky
直到太阳又现形
As your bright and tiny spark
因你聪伶浅光领
Lights the traveller in the dark
照亮游子夜中行
Though I know not what you are
我仍不懂你何物
Twinkle, twinkle, little star
一闪一闪小星星
12李云迪《彩云追月》
民乐《彩云追月》则在欢快的旋律中尽显中国韵味，而在李云迪的指尖下又赋予了更多灵气。《彩云追月》也可算是李云迪曲单上重复率较高的一首民曲，而且，他还很喜欢带着这首极具中国元素的乐章，去到不同国家城市的音乐厅奏响，在中西方文化交融中，让属于中国的音乐被跟多人所熟知。
李云迪（YUNDI），1982年10月7日出生于中国重庆，钢琴演奏者。
2000年，18岁的李云迪获得第14届肖邦国际钢琴比赛冠军 [1] 。2001年，李云迪首次登上央视春晚舞台；同年，他与德国DG唱片公司签约，并发行首张古典音乐专辑《肖邦精选》。2003年，李云迪发行专辑《李斯特钢琴精选集》，该专辑获得德国经典回声大奖和《纽约时报》年度唱片奖 [2] 。2007年，李云迪发行专辑《乐动柏林》。2010年，李云迪获得波兰政府颁发的“荣耀艺术”文化勋章和“肖邦护照”。2012年，李云迪推出专辑《贝多芬:悲怆·月光·热情》 [3] 。2014年，他发行了专辑《王者幻想》。2015年9月，李云迪发行专辑《肖邦传奇》；10月，他受邀担任第17届肖邦国际钢琴比赛评委 [4] 。2016年，李云迪推出专辑《肖邦：叙事曲》，并在北美、亚欧等地陆续进行多场巡演 [5-6] 。2017年5月，李云迪的个人艺术馆在重庆黄桷坪钢琴博物馆开幕 [6] ；8月，和华沙爱乐乐团进行了首次自弹自指肖邦两首钢琴协奏曲的巡演 [7-9] ；11月，和德累斯顿国家管弦乐团在德国和中国进行了曲目为莫扎特k488的巡演。 [10-12] 2018年2月，李云迪四登中央电视台春节联欢晚会舞台，表演了钢琴协奏曲《黄河颂》[124]，4月，受邀出席《2018博鳌亚洲论坛》并在“博鳌之夜”主题晚宴表演[125]。6月起，展开“云指肖邦”世界巡演，此次李云迪身兼指挥与钢琴，所到城市遍及中国、澳大利亚、新西兰及加拿大等国家。 [13-15]
此外，李云迪在2012年被聘为四川音乐学院钢琴研究院副院长和专业教授，并于2013年当选重庆政协常委 [16-17] 。
13莫扎特《魔笛》魔笛 （莫扎特创作歌剧）
剧情简介编辑
埃及王子塔米诺被巨蛇追赶而为夜女王的宫女所救，夜女王拿出女儿帕米娜的肖像给王子看，王子一见倾心，心中燃起了爱情的火焰，夜女王告诉王子，她女儿被坏人萨拉斯特罗抢走了，希望王子去救她，并允诺只要王子救回帕米娜，就将女儿嫁给他。王子同意了，夜女王赠给王子一支能解脱困境的魔笛，随后王子就起程了。事实上，萨拉斯特罗是智慧的主宰，“光明之国”的领袖，夜女王的丈夫日帝死前把法力无边的太阳宝镜交给了他，又把女儿帕米娜交给他来教导，因此夜女王十分不满，企图摧毁光明神殿，夺回女儿。王子塔米诺经受了种种考验，识破了夜女王的阴谋，终于和帕米娜结为夫妻。
二幕或四幕歌唱剧，是莫扎特四部最杰出歌剧中的一部，这部歌剧取材于诗人维兰德（c. m. wieland，1733-1813）的童话集《金尼斯坦》（dschinnistan，1786-1789）中一篇名为"璐璐的魔笛"（lulu oder die zauberflöte）的童话，1780年后由席卡内德改编成歌剧脚本。
这部歌剧中，我们可以看出莫扎特所呈现十八世纪巴洛克时期的均衡、对立理念，王子塔米诺代表善良、真理的一方，而捕鸟人帕帕基诺则是盲目追求物质享受的一方，祭司萨拉斯特罗也以其高贵的情操来感化夜后的报复，莫札特成功地将自己的意念寄于这个童话般的题材中，在这部歌剧里表露无遗，
歌剧的序曲以奏鸣曲的形式从统一全剧的降e开始，精美的弦乐声华丽而且流畅。如泉水源源涌出，象征着光明和美好的生活。塔米诺这一角色属抒情男高音，他在剧中的两首咏叹调"dies bildnis ist bezaubernd schon"及"wie stark ist nicht dein zauberton"旋律极其优美，很好的描画出这个抒情式的人物细致丰富的内心。
14 《神秘花园》又叫神秘园之歌。成立于1994年的神秘园,是由两位才华出众的音乐家组成,一位是在挪威音乐界享有盛誉，曾为不同的音乐家担任作曲、监制并身兼键盘师的罗尔夫，他是神秘园的灵魂；另一位则是来自爱尔兰的小提琴家雪莉，她曾接受正规的古典音乐教育，曾与多位世界级音乐家及流行歌星合作。《神秘园之歌》面世，一经推出即获得空前成功。截止97年底唱片已发行超过65万张并登上美国Billboard音乐排行榜达一年之久.这张专辑风格比较统一，乐曲舒缓柔美，充满了思忆与郁忧，不经意之间流露出些许的忧愁，令人不得不沉醉于其中。其中的《夜曲》一曲是乐队的成名作，曾获95年欧洲歌唱大赛冠军。《神秘园之歌》在组建乐队前就在挪威发表并流行。
让人象迷失在神秘的丛林里，
黑暗的看不到天，
找不到出口，
沉溺在这样的黑暗中，
象一个人孤独的坐在路边大树的阴影下，
静静看路上人来人往，
别人看不到你你也不想被看到，
因为你害怕，
因为你孤独，
你知道这不是什么好事，
但只有这样，
受伤的心才能感到一丝安全，
这样的孤独一直在诱惑你.
15韦瓦第《四季·春之第一乐章》、《冬之缓版》
用音乐最早抒写"四季"的，是意大利作曲家维瓦尔第。莽莽穹苍的万生万物，都有可现的情态。唯有时光——那昼夜平分的岁月，四时更迭的季节，却无形地运行着，犹若流云逝水，去不复归。但是，时光的无形妙手却在大自然这块有形的巨大画幅上，绘出了自己的四季轮回、春夏秋冬的壮美英姿。四季不仅是大地人间的动人杰作，也是艺术家笔下诱人的题材。
安东尼奥·维瓦尔第（Antonio Vivaldi,约1675-1741）
巴洛克时期意大利著名的作曲家、小提琴家。自幼学习小提琴与作曲，1714年起任威尼斯贫女音乐学校教师及乐长。除作有大量由一把小提琴及乐队来演奏的小提琴协奏曲外，尚作有不少用两至四把小提琴或木管乐器来演奏的协奏曲和实为管弦乐重奏曲的大等，以富于民间色彩和生活气息著称。此外，还作有歌剧十余部，以及康塔塔、经文歌、三重奏鸣曲、奏鸣曲等。他的音乐天才启迪了后来的巴罗克大音乐家，尤其是他丰富的作品和新颖的、科学的歌剧创作方法，刺激了现代意大利作曲家的好奇心。
《春》E大调 [1] 、《夏》g小调 [2] 、《秋》F大调 [3-4] 、《冬》f小调 [5] 。
其中以《春》的第一乐章（快板）最为著名，音乐展开轻快愉悦的旋律，使人联想到春天的葱绿；
（《夏》则出乎意料之外，表现出夏天的疲乏、炎热、恼人；
《秋》描写的是收获季节中，农民们饮酒作乐、庆祝丰收的快活景象，这个乐章欢快而又活泼；）
《冬》描写人们走在冰上滑稽的姿态，以及由炉旁眺望窗外雪景等景象，其中第二乐章非常出名，曾被改编为轻音乐而广为流传。
鸟儿欢快鸣啭，热情迎接春天。
微风轻拂泉水，细声密语潺潺流。
乌云笼罩天空，电光闪闪，雷声隆隆。
云散雨止，小鸟又唱起动人的歌曲。
在鲜花丛生的牧场上，
在簌簌作响的枝叶下，
牧童和他的忠实的狗正在入睡。
在春光明媚的灿烂天空下，
应着农村风笛的欢歌，
仙女和牧童翩翩起舞。
维瓦尔第《四季》十四行诗的中文译本：《冬》
第一乐章：北风凛冽，白雪皑皑，冰天雪地，战栗不止，顿足奔跑路途艰，牙齿咯咯直打战。
第二乐章：熊熊炉火暖身心，室外雨雪下不停。
第三乐章：冰上溜，慢慢行，谨防滑倒要小心，忽然急转而摔倒，爬起身来又急跑，不料滑到冰窟边。
第一乐章是一首不过份的快板乐章。维瓦尔第为此乐章音乐所做出的文字提示是这样的：“冰天雪地，寒风刺骨，人们簌簌发抖，牙齿打颤，浑身冻僵。”在这一乐章中，维瓦尔第用极其形象的音乐语汇为我们描绘出了一幅冬天北风凛冽、大雪纷飞的严寒景象。
第二乐章是一首广板，题诗中写道：“壁炉旁度日，舒适又满足。”与第一乐章相比，这段音乐富有着很温暖的气息与恬静的氛围，它仿佛是辛劳了一年的人们在冬日里的美丽梦幻，又仿佛圣诞树下和乐融融，全家团圆。
第三乐章是一首快板，题诗为：“冰上滑行，缓慢又小心，最怕摔跤，可是一个急转身，已经滑倒在地。”这是一个充满了谐趣的乐章，维瓦尔第曾在总谱上特别写道：“这就是冬天，虽然它给人们带来了寒冷，然而它也给人们带来了极大的快乐。” 尽管作曲家维瓦尔第在“冬”这首协奏曲中用音乐所描摹出的冬天是寒冷、萧瑟的，但其中也蕴含了一种对春天的渴望与启盼，毕竟“冬天来了，春天还会远吗？”
莫扎特的音乐对大脑怎么样啊
1756年1月27日，沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特出生在奥地利的萨尔茨堡。今年正值莫扎特诞辰250周年，世界各地正在举行各种活动来纪念这位难得的音乐天才。但在很多人眼中，莫扎特不仅是一位音乐神童，还变成了一个音乐治疗专家。
莫扎特可能不是世界上最伟大的音乐家，但他的《D大调双钢琴奏鸣曲》却已经成为世界上最知名的胎教音乐，甚至为了唤醒因中风陷入昏迷的以色列总理沙龙，医生在他病房里播放的也是莫扎特。近10年来，莫扎特的美妙乐曲不仅被人们一遍遍地聆听，还被认为对从粉刺到老年痴呆症在内的许多疾病都有神奇的治疗作用，甚至出现了所谓的“莫扎特效应”———认为听莫扎特的音乐能够提高人的智商，改善人体机能和空间感知能力。
“听莫扎特能让人变得更聪明”成不少人深信不疑的观念，但也有专家对此表示怀疑。
本报综合报道卡蒂亚·艾利亚德是一位生活在法国巴黎的艺术家，最近她陷入了困境，感到缺乏创造力，仿佛整个人都失去了感觉。连艾利亚德自己也说不清为什么，她在抽象画创作中无法使用蓝色或者绿色。
从去年春天开始，艾利亚德进行了一项不同寻常的治疗：连续3周，每天听莫扎特的音乐2小时。艾利亚德戴特制的震动耳机收听，有时还会去掉某些色彩比较黯淡的乐段。对于治疗的效果，33岁的她说：“我和自己以及别人相处时更加平静，做任何事情都更加自如。”蓝色和绿色又回到了艾利亚德的画布上。
听莫扎特可治多动症
生活在伦敦的杰姬·欣德利也非常相信莫扎特的音乐，认为自己6岁的儿子劳伦斯从中获益良多。欣德利说，劳伦斯从小就发育迟缓，并有多动症和语言障碍：当别人和他说话时，劳伦斯要一声不吭地想上半小时才会作出回答。用莫扎特的音乐进行了几个疗程的治疗后，欣德利说：“他现在很喜欢说话，对别人的问题也能立即作出回答。他取得了非常显著的进步。”
美国著名临床神经科学家丹尼尔·阿门所著的《大脑处方》一书中也提到，一项研究发现，聆听莫扎特的音乐对治疗儿童多动症有帮助。听莫扎特音乐的那组儿童的“西他”脑电波(多动症患者的这种脑电波往往过多)明显减少，同时变得更为专注，控制情绪的能力也大为提高，社交技巧也有较大改善。
一位芝加哥神经外科医生曾对此做过研究，发现莫扎特的某些乐章能够减轻某些癫痫病患者的发病程度并减缓发病频率。加州大学欧文分校的研究者还发现，某些老年痴呆症患者在听莫扎特的音乐10分钟后，在智力测试中会有更好的表现。
葡萄也听得懂莫扎特？
不少莫扎特音乐的神奇效果都是传闻轶事性质的。据说，法国著名演员杰拉德·德帕迪约曾说，莫扎特的音乐帮助他克服了童年时的口吃。甚至有人认为莫扎特的音乐对种植葡萄也有神奇效果。意大利托斯卡纳的一名葡萄园主卡罗·卡格纳兹在过去5年里都给自己的葡萄播放莫扎特的音乐。年轻时，卡格纳兹还曾背着手风琴在葡萄成熟季节里给葡萄演奏莫扎特，他说：“昼夜不停地播放莫扎特音乐产生了戏剧性的效果，葡萄成熟得更快，而且还能驱走寄生虫和鸟类。”
热潮：著名的“莫扎特效应”
本报综合报道目前为止流传最广、也最受争议的是所谓的“莫扎特效应”———认为莫扎特的音乐能提高人的智力水平，使孩子变得更聪明。支持这个观点的科学依据首次出现在1993年的《自然》杂志上，有篇文章写到，给大学生们播放莫扎特《D大调双钢琴奏鸣曲》第一乐章后，他们的空间推理能力有很大提高。比如，与听放松指令和不听音乐时相比，听了音乐的大学生智商得分(IQ)提高了8或9分。这种现象就是后来被广泛传播的“莫扎特效应”。
最受欢迎胎教音乐
这篇论文的主要作者、美国威斯康星州立大学副教授弗兰斯·劳舍尔本身也是一位大提琴演奏家，此后，她用老鼠做过类似的试验。研究者为还在子宫中的小老鼠播放同一首曲子，并让它们在出生后两个月内继续听这首曲子，然后将这些老鼠放置在迷宫中。结果，听过莫扎特的小老鼠找到出口的速度比其他没听过莫扎特曲子的三组老鼠都要快。
此后十多年，劳舍尔的研究在学术界引发了一场风暴，不少学者对她的发现进行了修正或者抨击。无论如何，劳舍尔的研究获得了媒体的广泛关注，并导致了一场流行心理学热潮。现在莫扎特曲子已经成了最受欢迎的胎教音乐。“莫扎特效应”也引起了政府官员的极大关注。1998年，美国佐治亚州政府开始向每位新生儿免费发放古典音乐CD，在科罗拉多州和佛罗里达州等地也有类似的计划。
出版过两本与“莫扎特效应”相关的畅销书籍的美国教师唐·坎贝尔指出，有科学研究显示，当一个人听音乐时大脑的许多不同部分都处于活跃状态，其中一些最活跃的部分与人们进行空间推理时的活跃部分是相交迭的。
作者称成果遭曲解
不过，劳舍尔最近开始修正自己最初的结论，她认为听莫扎特对大脑带来的好处可能只不过与做某种令人享受的事情时所得到的一般性反应相当。
她对自己的研究成果被曲解感到愤怒，她说：“从来没有人说过听莫扎特会让人变得更聪明。”她解释说，她的研究只表明试验对象的空间推理能力得到暂时和有限的提高，而不是在智商上有根本提升。
巴黎医生阿尔弗雷德·托马提斯是利用莫扎特音乐进行治疗的先驱，他用莫扎特的音乐治疗各种儿童缺陷和包括抑郁症在内的成人疾病。目前，波兰已经在全国范围内引入了托马提斯的治疗方法，主要帮助孩子克服一些学习上的困难。但此类治疗方法只在少数几个国家得到正式承认，传统的音乐治疗医师对此也多有怀疑。
音乐疗法
据说中国北宋著名文学家欧阳修患有抑郁症，后来他向朋友学抚琴，久而久之，抑郁症就自然好了。自上世纪40年代起，人们已逐渐将音乐作为一种医疗手段，音乐疗法在临床上可分为单纯音乐疗法、音乐电疗法、音乐电针疗法。
单纯音乐疗法是单纯通过听音乐而达到治疗疾病的目的。它是根据患者所患疾病的不同而让其听不同的音乐。可治疗情绪不安、精神抑郁症、神经衰弱、失眠、胃肠功能紊乱等。
音乐电疗法是患者接受音乐治疗的同时，还接受音乐电流治疗，电流与音乐是同步的。临床常用于神经痛、神经衰弱、头痛、失眠、早期高血压、扭挫伤等疾患的治疗。
音乐电针疗法是音乐疗法与针刺疗法相结合。在进行音乐电针治疗时，病人一边用耳听音乐，一边进行音乐电针治疗。主要用于神经痛、肌肉萎缩等疾患及电针麻醉。(本报综合报道)
奥秘：音乐重复的频率与脑电波一致
为什么争论的焦点是莫扎特，而不是像巴赫、贝多芬或者肖邦这样的古典音乐大师呢？
音乐治疗师不信“莫扎特效应”
在正式的音乐疗法界，“莫扎特效应”却被看成是一种被过分炒作而形成的几乎迷信的现象。注册音乐治疗师通常让患自闭症的儿童或者其他病人自己作曲，以表达自我和与他人沟通。在英国，音乐治疗师在1999年获得政府的正式承认。音乐治疗专家加里·安斯戴尔指出：“音乐疗法的重点是主动的音乐创作，而不是被动地听音乐。”安斯戴尔对“莫扎特效应”颇为不屑，他说：“实际情况要比这复杂得多，我们不能简单地将之归为莫扎特效应。”
实际上，许多音乐都被认为具有治疗效果。不过，伊利诺斯大学专攻癫痫症的神经科专家约翰·休斯认为莫扎特的效果最好。休斯曾给自己的病人播放过与劳舍尔试验中相同的莫扎特《D大调双钢琴奏鸣曲》，他惊讶地发现，在36名病人中有29名的症状得到了减轻。休斯也用其他古典音乐做过试验，但他发现只有莫扎特对他的病人具有持续、明显的效果。
休斯认为，问题的关键在于莫扎特音乐重复的频率。休斯说：“他的音乐比较简单，总是让某一旋律多次重复出现，而且是以我们大脑喜欢的模式重复。”研究发现，莫扎特的音乐模式平均每20到30秒会重复一次，这与脑电波的时间长度和中枢神经系统的某些活动时间相一致。这可能就是莫扎特音乐神奇效果的奥秘所在。
