《攻壳机动队》由前漫威CEO阿维·阿拉德与史蒂芬·保罗搭档制作，鲁伯特·山德斯担任导演，剧本由威廉·维勒基于漫画原作操刀改编。好莱坞女星斯嘉丽·约翰逊出演女主角草薙素子。影片定档2017年3月31日。电影讲述在未来社会，全世界被庞大信息网络连为一体，人类的各种组织器官均可被人造化。在这样的背景下，犯罪活动也有了新的动向的故事。2016年1月梦工场影业宣布《攻壳机动队》的发行权将正式从迪士尼影业转移至派拉蒙影业手中。2017年3月，由斯嘉丽·约翰逊领衔主演的好莱坞科幻动作电影《攻壳机动队》发布了中文海报和预告片，正式确认中国国内定档4月7日。
攻壳机动队电影好看吗
问题一：攻壳机动队真人版电影好看吗 没有灵魂的空壳
文/梦里诗书
根据押井守同名科幻动画电影的改编，好莱坞版的《攻壳机动队》虽然在视觉上有着堪为惊艳的呈现，但在剧情上却一同昔日的好莱坞漫改《七龙珠》般糟糕，羸弱的情感，充满着美式英雄主义化的剧情，令这部昔日的科幻经典所能残存的也就仅是没有了灵魂的空壳。
对于《攻壳机动队》的真人化改编，其实我个人是尤为期待的，毕竟原有的蓝本已经成为了这部电影能站在巨人之肩的奠基，并不夸张的说其改编只要忠于原作并不出太大的纰漏，这未见得不会是一部极为出色的典藏之作，但从成片来说，导演鲁伯特・桑德斯却并不只想作一个照本宣科的人，但却又并没有逾越这部昔日经典的能力，于是他对《攻壳机动队》的改编，只能是将传统美式英雄大片的套路，原封不动的复刻到了这部本自不凡的电影中，其结果必然也就只会是画虎不成反类犬了。
当电影一面削弱对生命与本我思考的核心，转向美式英雄老梗的同时，对人物的构建和关联上也只能用崩溃来形容，此作中的少佐早已没有了押井守版中那个沉静而又极具想法的角色形象，无聊的爱情植入使这个核心人物非但没有更为立体，反而显得尤为空洞苍白，而电影对反派人物的塑造上，更是摒弃了原有的经典塑造，转而将反派变成了一个带有好莱坞惯以弱智思维的常态化角色，这些人物上的改动，说白了其目的不过都是将一杯需要观众耐心品味其意蕴的好茶，变成一道迎合所有人的好莱坞标准速食快餐。
那么这道标准的速食快餐，又是否真的能博取更多观众的喜爱呢？就我看来其实并没有，这在于电影破釜难沉舟的并无法全然舍弃原有的蓝本，而看似通俗化的改编，又无法将所有的一切都变的浅显易懂，这其实将电影置于了一个非常尴尬的位置，它既无法讨好原版粉丝的欢心，胡乱的改编反而使普通观众更难以去理解这部电影的精髓，最终这场好莱坞版的《攻壳机动队》所能留给人的，除了那好莱坞电影惯以的视觉盛宴，再也没有了别的可取之处。
其实就单是从风格上来看，押井守版的动画与这部好莱坞的电影，就早已不再是同一个产物，没有那黑暗又诗意的科幻气息，没有了那饱含哲思的人文思考，甚至没有了那个熟悉的少佐素子，谬之千里的《攻壳机动队》，剩下的不过只是一幅华丽的皮囊。
问题二：电影《攻壳机动队》好看吗 攻壳机动队 Ghost in the Shell (2017)
导演: 鲁伯特・桑德斯
编剧: 士郎正宗 / 杰米・莫斯 / 乔纳森・赫尔曼
主演: 斯嘉丽・约翰逊 / 皮鲁・埃斯贝克 / 迈克尔・皮特 / 迈克尔・维克特 / 北野武 / 朱丽叶・比诺什 /桃井薰 / 黄经汉 / 福岛莉拉
类型: 剧情 / 动作 / 科幻 / 犯罪
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
上映日期: 2017-03-31(美国)
又名: 攻壳机动队真人版
问题三：攻壳机动队》究竟好不好看？ 自月初公映起，有关斯嘉丽・约翰逊领衔电影《攻壳机动队》的话题已延烧近半月。影片正是取材于拥有业界超高口碑、漫迷视为“神作”、被称“黑客帝国之母”的同名日漫。面对如此超级IP，如何新式呈现才是最佳之道？这次的真人版《攻壳机动队》可以说在众望中有不少质疑。尤其当不少漫迷影迷将其对比1995年日本导演押井守执导的同名动画电影后，“只复刻皮毛”“丢掉原著富有哲思复杂内涵”的批评便甚嚣尘上。
当然也有大批普通观众对《攻壳机动队》给予不错评价。他们认为，“‘黑寡妇’饰演的‘少佐’颇具风格，令人印象深刻”；“整部影片运用数字化拍摄手段，展现出了一个充满科幻色彩并光怪陆离的未来世界”……甚至不少通过该片第一次认识“攻壳机动队”的观众，在回味影片的同时，产生了对那部经典日漫及押井守版动画电影的兴趣。或许这才是翻拍的终极意义，在享受一部高质量视听感的好莱坞大片后，为更多人打给回溯经典之门。毕竟，经典本就难以逾越，何况是“攻壳机动队”这种高深的百科全书式动画。
原著及押井守版动画电影珠玉在前，缺乏强大深邃精神内核成漫迷质疑焦点
对于没看过原版漫画、动画及1995版动画电影的吃瓜群众来说，有必要先了解一下《攻壳机动队》的威水史。早在1989年，《攻壳机动队》漫画由士郎正宗开始在讲谈社青年漫画刊物《周刊YoungMagazine》海贼版连载，并于1991年10月5日以1000日元的高价（相对同期的其他漫画而言）第一次印刷发行了单行本。尽管一开始由于作品基调灰暗，与当时流行气氛格格不入，并不为编辑和部分资深读者看好，但随剧情展开，分镜工整完满、人物写实等优点愈加突显，而栏外补充文字和寓意深刻的剧情更震撼了无数漫迷心，很快就成为了当时漫画界最热门的话题。
1995年，该作品由动画界“怪才”押井守负责执导搬上大银幕，获得了空前的成功。这部“神作”更被导演“沃卓斯基兄弟”坦承是科幻经典《黑客帝国》的灵感来源。甚至在不少人眼中，押井守版的《攻壳机动队》才是日本动画的巅峰之作，而非红遍世界的宫崎骏。
之所以能成为经典，很大程度上因为漫画及押井守版动画电影强大深邃的精神内核――包括对未来的非凡想象和对生命的严肃思考。而也正是基于这一点，对如今这版真人版电影的最多吐槽便是集中于此：神还原场景，却在精神内核层面的升华显得薄弱，将原著中对于“何为生命”的哲思变成了“我是谁，我从哪里来，谁在打我”的标准好莱坞故事。有漫迷就评价称，有别于原著的深刻复杂性，这版真人版《攻壳机动队》让哲学家般的女主角“素子”成了一个为了打败坏人而存在的超级英雄。相比漫画原著、TV版动画、押井守版动画电影以及之后的多版本改编呈现，如今的真人版电影无疑更像是个“惩恶扬善”“揭露罪恶”的爆米花电影。
普通观众坦言观感震撼，高水准特效带来一个科幻色彩光怪陆离的未来世界
完全理解原著粉的严格与坚持，毕竟情怀至上。不过他们似乎忽略了好莱坞改编经典历来的套路。不单为艺术，也得为生意。在这次对日本经典动漫《攻壳机动队》的翻拍中，同样不仅仅为满足一部分原著粉的心思，更要照顾更广大的观众群体。这部耗资1.1亿美金重金打造的真人版电影在背负巨大盈亏压力的情况下，若复刻押井守版，商业风险过大。最终，他们在一定程度照顾到原著的基础上，选择了一条商业化的折中之道。
至少真人版电影里的这个未来世界，做得超乎原著的华丽、科幻。影片开场，就是一场让人眼花缭乱的视觉盛宴，让人血脉偾张。在原作基础上，真人版电影进行了数字化高科技演进，在视觉特效、动作爆破等方面均进行了创新性的尝试。
片中故事设定在未来的日本，人类与机器高度融合，......>>
问题四：电影攻壳机动队好不好看 电影一般吧，不算还看，也不难看，动作场面有不错的地方，剧情比动画版来就欠了点深度。还能看下去。
问题五：攻壳机动队好看吗评价如何 电影攻壳机动队看点有哪些 《攻壳机动队》，怎么说呢，银翼杀手的翻拍续集？云图第五个故事的完整版？反正我完全受不了这个孩子气的：卧龙出山，很好，非要撂一句‘狠话’，隐身又为什么要绕一下手……还有心灵通讯是什么鬼_(:_」∠)_
平民版的银翼杀手和云图第五重奏，8.0分也够了吧……
（以上纯属个人感受，，）
不说了，我要给我的新短发弄个图灵的发型
问题六：攻壳特工队电影好看吗 剧场版
攻壳机动队剧场版(1995)
攻壳机动队2 无罪 （Ghost in the shell Stand Alone plex Innocence） (2004)
攻壳机动队2.0(1995年攻壳机动队剧场版翻新版本）(2008)
攻壳机动队（OVA 攻壳机动队 SSS 3D化版本）（2011
问题七：攻壳机动队在动漫电影里是什么水平 在动漫电影里面同类型的题材中可以算是顶尖水平，严谨的世界观设定和发人深省的剧情，以及对人性的探讨和思索。就算是在动漫电影中也是上乘之作。
问题八：如何评价《攻壳机动队》电影 《攻壳机动队》，怎么说呢，银翼杀手的翻拍续集？云图第五个故事的完整版？反正我完全受不了这个孩子气的导演：卧龙出山，很好，非要撂一句‘狠话’，隐身又为什么要绕一下手……还有心灵通讯是什么鬼_(:_」∠)_
平民版的银翼杀手和云图第五重奏，8.0分也够了吧……
（以上纯属个人感受，，）
不说了，我要给我的新短发弄个图灵的发型
问题九：怎么评价电影《攻壳机动队》？ 《攻壳机动队》是由派拉蒙影业公司出品的科幻动作片，由鲁伯特・山德斯执导，斯嘉丽・约翰逊、皮鲁・埃斯贝克、北野武、朱丽叶・比诺什、迈克尔・皮特等联合主演。
剧情简介
少佐草S素子（斯嘉丽・约翰逊饰），她是同类型生化人中的第一个，是有着人类大脑和灵魂的机器人，由奥莱特博士（朱丽叶・比诺什饰）为Hanka Robotics公司所设计。少佐被创造出来之后，就加入了荒卷大辅（北野武饰）带领的公安九课，这是一支阻止罪犯和黑客的精英小分队。
在办案的过程中，少佐常常被幻觉困扰，并开始渐渐怀疑自己的身份，企图寻找自己的过去。当她发现自己追寻的犯罪首脑久世（迈克尔・皮特饰）和自己有着相似之处时，一个更大的阴谋也渐渐显露出来 。
《攻壳机动队》是一场技术上的完胜，就像一份集中展示了好莱坞设计魔法的情人节礼物。但同时，它也讲了一个让人审美疲劳的故事，充满了老梗和大制片公司的妥协。
问题十：攻壳机动队这个电影怎么样 再次证明好莱坞改日漫就是妥屎，特效浮夸并没有表现出剧场版和tv的赛博朋克的分化社会现状，角色性格完全崩坏，导演还原了几个经典镜头，但是台词改编的感觉是弱智在对话，最后再来一个好莱坞模板式boss讽刺的是叫ghost in the shell，却只学到了外壳没学到灵魂。
电影《攻壳机动队》好看吗
自月初公映起，有关斯嘉丽·约翰逊领衔电影《攻壳机动队》的话题已延烧近半月。影片正是取材于拥有业界超高口碑、漫迷视为“神作”、被称“黑客帝国之母”的同名日漫。面对如此超级IP，如何新式呈现才是最佳之道？这次的真人版《攻壳机动队》可以说在众望中有不少质疑。尤其当不少漫迷影迷将其对比1995年日本导演押井守执导的同名动画电影后，“只复刻皮毛”“丢掉原著富有哲思复杂内涵”的批评便甚嚣尘上。
当然也有大批普通观众对《攻壳机动队》给予不错评价。他们认为，“‘黑寡妇’饰演的‘少佐’颇具风格，令人印象深刻”；“整部影片运用数字化拍摄手段，展现出了一个充满科幻色彩并光怪陆离的未来世界”……甚至不少通过该片第一次认识“攻壳机动队”的观众，在回味影片的同时，产生了对那部经典日漫及押井守版动画电影的兴趣。或许这才是翻拍的终极意义，在享受一部高质量视听感的好莱坞大片后，为更多人打给回溯经典之门。毕竟，经典本就难以逾越，何况是“攻壳机动队”这种高深的百科全书式动画。
原著及押井守版动画电影珠玉在前，缺乏强大深邃精神内核成漫迷质疑焦点
对于没看过原版漫画、动画及1995版动画电影的吃瓜群众来说，有必要先了解一下《攻壳机动队》的威水史。早在1989年，《攻壳机动队》漫画由士郎正宗开始在讲谈社青年漫画刊物《周刊YoungMagazine》海贼版连载，并于1991年10月5日以1000日元的高价（相对同期的其他漫画而言）第一次印刷发行了单行本。尽管一开始由于作品基调灰暗，与当时流行气氛格格不入，并不为编辑和部分资深读者看好，但随剧情展开，分镜工整完满、人物写实等优点愈加突显，而栏外补充文字和寓意深刻的剧情更震撼了无数漫迷心，很快就成为了当时漫画界最热门的话题。
1995年，该作品由动画界“怪才”押井守负责执导搬上大银幕，获得了空前的成功。这部“神作”更被导演“沃卓斯基兄弟”坦承是科幻经典《黑客帝国》的灵感来源。甚至在不少人眼中，押井守版的《攻壳机动队》才是日本动画的巅峰之作，而非红遍世界的宫崎骏。
之所以能成为经典，很大程度上因为漫画及押井守版动画电影强大深邃的精神内核——包括对未来的非凡想象和对生命的严肃思考。而也正是基于这一点，对如今这版真人版电影的最多吐槽便是集中于此：神还原场景，却在精神内核层面的升华显得薄弱，将原著中对于“何为生命”的哲思变成了“我是谁，我从哪里来，谁在打我”的标准好莱坞故事。有漫迷就评价称，有别于原著的深刻复杂性，这版真人版《攻壳机动队》让哲学家般的女主角“素子”成了一个为了打败坏人而存在的超级英雄。相比漫画原著、TV版动画、押井守版动画电影以及之后的多版本改编呈现，如今的真人版电影无疑更像是个“惩恶扬善”“揭露罪恶”的爆米花电影。
普通观众坦言观感震撼，高水准特效带来一个科幻色彩光怪陆离的未来世界
完全理解原著粉的严格与坚持，毕竟情怀至上。不过他们似乎忽略了好莱坞改编经典历来的套路。不单为艺术，也得为生意。在这次对日本经典动漫《攻壳机动队》的翻拍中，同样不仅仅为满足一部分原著粉的心思，更要照顾更广大的观众群体。这部耗资1.1亿美金重金打造的真人版电影在背负巨大盈亏压力的情况下，若复刻押井守版，商业风险过大。最终，他们在一定程度照顾到原著的基础上，选择了一条商业化的折中之道。
至少真人版电影里的这个未来世界，做得超乎原著的华丽、科幻。影片开场，就是一场让人眼花缭乱的视觉盛宴，让人血脉偾张。在原作基础上，真人版电影进行了数字化高科技演进，在视觉特效、动作爆破等方面均进行了创新性的尝试。
片中故事设定在未来的日本，人类与机器高度融合，可以连接互联网，社会面临各种新型犯罪，政府秘密行动小组“攻壳机动队”就是专门应对这类犯罪的。队中核心人物少佐（斯嘉丽饰）是一个只有大脑是人类、身体是机器的义体人。“制造”少佐的机器人公司的科学家先后被杀，少佐奉命追凶，但她渐渐发现真相与机器人公司宣称的并不一样，并且跟她的真实身份密切相关……
实际上，从非原著粉观众的反馈来看，这版《攻壳机动队》的评价并不低。飙车、枪战、人机大战等大场面动作戏接连上演，不断沸腾观众的肾上腺素。除了刺激的战斗场面，片中赛博朋克城市的全景呈现、“人机合体”的视觉化展示、未来世界酷炫的高科技犯罪手段、极具东方元素的艺伎傀儡机器人等，都成为观众热议的焦点。而斯嘉丽在片中的表现也备受好评。有观众就在观影后评价：“极具想象力的未来城市非常惊艳，少佐的热光学迷彩炫酷迷人，电影的艺术视觉感很强，画面美到令人咋舌。”
拒绝惰性敛财，经典虽难再造，传播经典也可达成“翻拍”价值
说到底，改编经典无论如何都不是个明智之选。尤其是《攻壳机动队》这等超级IP。它探讨的问题涉及生物与生命、科技和人伦、道德与犯罪以及政治……它甚至被称为一部百科全书式的动画。其强大的世界观可以说至今无人超越。
至少相比此前两部重磅作品《蝙蝠侠大战超人》和《自杀小分队》刻意借助暗黑风格展现作品深度内核，《攻壳机动队》的度把握得不错。实际上，这版真人版与其他好莱坞商业大片相比，已经显得十分不“好莱坞”。就连原著迷实际上也有好评——真人版电影通过震撼特效做到了高度尊重原著的美术设计，以及对押井守版的经典场景复刻。片中，斯嘉丽·约翰逊扮演的草薙素子的主要战斗场景——开场身穿热光学迷彩跳下高楼、水池打斗和情节最高潮部分的手撕坦克，全部“致敬”了押井守版。
而若说这次真人版电影的最大功劳，莫过于更大程度地推广了《攻壳机动队》。尽管在业界及粉丝圈评价极高，但实际上从普及度上称不上“全球通吃”。而正是这次真人版电影激发了更多人“路转粉”。大批看了电影、对“攻壳机动队”产生兴趣的观众开始搜索1995年的押井守版，甚至想看漫画原著及TV动画。
即便再造一个经典难度过大，那么翻拍经典也不该成为因全新原创作品匮乏产生的惰性依赖，或炒作经典的单纯敛财，将经典更深远地传播，才是其意义所在吧。
如何评价寡姐主演的电影《攻壳机动队》？
《攻壳机动队》影版既不是一部和原作一般具有深刻思想内涵的高规格电影，也不是一部优秀的爆米花电影，甚至说合格都有些勉强，原作的哲学意味和强烈的社会反思，决定了这部影片永远不可能100％复刻，这可以谅解。但是作为一部制作成本超过3亿美金的大制作，观众没有值回票价的感觉，好莱坞该有飞车、爆炸、眼花缭乱的枪战，让人肾上腺素飙升的动作戏码都没有。让观众看得昏昏欲睡，更尴尬的是，主角作为义体人，完全没有让观众感受到义体人该有的超越常人的力量和敏捷度，以及义体化后和人类相比的质的改变。
《攻壳机动队》是日漫改编电影，美国人的改编令原著粉满意吗？
可以说，这不电影和原著比较起来是不同的故事线，真人电影全新的故事线其实已经完全被观众接受，就算没有看过动漫版，没有看过原著，这部电影很不错，就算看过原著，也挑不出来什么毛病。
电影的故事线比较合我的口味，我不喜欢好莱坞电影的套路，把电影打造成一部科幻英雄的电影，但是结尾其实也还是走了好莱坞电影的一点套路，发现了事实和真相，就像很多关于机器人的电影那些机器人都是有了关于人性的思考一样，而这部电影在我看来电影所要表示仍旧是人性。
来自灵魂的低语——简评《攻壳机动队》系列
“攻壳”意为“攻击型装甲外壳”，指故事中的思想战车，中文和日文片名道出故事其表，而英文片名“Ghost in the Shell”则揭示故事内核。我们继续上世纪日本三大科幻漫画改编补完计划，到《攻壳机动队》的世界中倾听来自灵魂的低语。
未来世界，人类高度义体化改造，并嵌入电子脑辅助信息处理。人与机器的界限愈发模糊。意识是否能独立于躯体存在？仅保留意识而全身义体化是否能称之为人？人类的生命价值是否优先于仿生人？不同角色面对灵魂与躯壳间的挣扎，让我们又回到意识与存在的基本问题上。这便是押井守导演的“攻壳”，侧重探讨哲学。
1995年的第一部赛璐璐手绘动画开启了“攻壳IP”的影视化道路。由于其出现在赛博朋克科幻电影发展的关键时期，继承前人的基础视觉元素的同时，其内涵又启发后人的创作，被后世誉为“上承《银翼杀手》，下启《黑客帝国》”的赛博朋克里程碑式作品。
押井守强烈的个人风格在第二部作品中发挥到极致，以“电子脑从云端搜索资料辅助语言表达”的设定给自己台阶下，使用大段枯燥对白，且不断引经据典，来传达自己的思想。这使得《无罪》的评价两极化，有人认为其空洞乏味、装深沉；也有影迷感到看不懂，但就是“太强了”，让人着迷于钻研导演的“谜语”。这些都未影响2004年的《无罪》成为戛纳电影节首部提名最佳影片的动画片，押井守勇敢而固执的将动画片的深度直接推进到文学作品层次。
神山健治的《攻壳》则有着明显不同，更像我们熟悉的警匪、政斗、或者谍战片，使得观众更有熟悉感。这并不意味着故事变得简单无趣，每部作品都是多个案件由线索串联在一起，信息量是相当之丰富的。对信息在网络中便捷传播，促使个体间涌现出群体行为的探讨；对难民、老龄化等诸多社会问题的探讨使其依然保有深度。以大众尚能接受的“壳”去传达“攻壳之魂”，这或许就是其评分超越押井守前作的原因。
黄濑和哉的ARISE系列由于普遍评价不高，所以忽略没看，也是完全不同的创作尝试。
2017年鲁伯特·桑德斯执导的真人版，基本是对该系列历史作品经典场景的大杂烩再现，实则是披着原IP外衣的典型美式反压迫、求自由、寻真我简易小故事。本应有最大受众范围的好莱坞真人电影，配上极佳的视觉效果、通俗易懂的故事，却没能获得市场的好评，因为它丢失作品的“魂”而只剩下“壳”。现在的科幻观众也都是“久经沙场”了，什么场面没见过（战术后仰，哈），没那么好糊弄的。
《攻壳机动队》系列影视作品可以说有着同类科幻作品中最强的多样性。漫画原作侧重破案和科技，时不时还穿插轻松幽默，而影视改编则在共同基本设定之上，由每位导演给出自己完全不同的解读，故事互相平行、互不连贯。这非但没有影响系列的传播，反而避免"狗尾续貂"，没有让前作限制后人新的尝试。
这些作品中通常没有对一些基本科幻设定做过多解释，不过由于其伟大预见性，当年很多科幻元素在今天正逐渐变为现实。例如智能手机、穿戴式设备、外骨骼、AI等或多或少能在影片中找到影子。这使得20年过去后理解影片变得更加容易，同时也证明其设定的合理性。而粉丝对其它未明确的背景、细节的挖掘，则进一步丰富“攻壳宇宙”的多样性。
最后需要强调的是，由于台词的复杂性，好的翻译和注释对于理解剧情真的非常重要。不幸的是，如今网上常见版本的翻译都不怎么样，B站上爱好者自行优化制作的好一点。
