两对父子，隔膜与疏离，沟通与理解，都在他们人生中上演着。儿子健一中井贵一饰)病危，却因与父子关系恶劣而拒绝与父亲最后的沟通。父亲高田高仓健饰)却为了完成儿子的意愿，从日本赶往云南拍摄李加民唱的傩戏《千里走单骑》。千里迢迢终于赶到云南，高田艰难与当地居民沟通，得知李加民犯事入了狱。原来李加民也有着与他儿子的一段心酸往事，并因此被判了罪。高田千辛万苦找到狱中的李加民，请求他唱戏。《千里走单骑》是根据一个真实的故事改编而来，张艺谋在《英雄》,《十面埋伏》之后，重新重视电影故事性的一部新作，并由他心仪已久的日本著名演员高仓健担纲主演。
如何评价《千里走单骑》这部电影？
两对父子，隔膜与疏离，沟通与理解，都在他们人生中上演着。儿子健一(中井贵一饰)病危，却因与父子关系恶劣而拒绝与父亲最后的沟通。父亲高田(高仓健饰)却为了完成儿子的意愿，从日本赶往云南拍摄李加民唱的傩戏《千里走单骑》。千里迢迢终于赶到云南，高田艰难与当地居民沟通，得知李加民犯事入了狱。原来李加民也有着与他儿子的一段心酸往事，并因此被判了罪。高田千辛万苦找到狱中的李加民，请求他唱戏。
《千里走单骑》是根据一个真实的故事改编而来，张艺谋在《英雄》,《十面埋伏》之后，重新重视电影故事性的一部新作，并由他心仪已久的日本著名演员高仓健担纲主演。
片中有两对父子关系，其中的儿子都不愿见父亲。儿子健一不愿见远道而来探望自己病情的父亲，是因为多年前父亲对他造成的伤害。这点是整个故事的起因，答案直到后面才给出。父亲高田在了解儿子的一些情况后，意识到去中国拍戏是他唯一可以做的事情。
一个自我心灵救赎的电影，当面看的时候觉得过于文艺和乏味，等到现在找出来细细的看一遍，真的觉得张艺谋导演用心良苦，很多人的真实爱意和忏悔往往都是在一些事情无法挽回的情况下表达出来。为什么要事后花很多时间去弥补，让美好在一开始就出现很难吗？突然觉得，这也许是我最喜欢的一部张艺谋的文艺片。
在中国电影里有两个非常执着的人，一个是老想把电影哲学化的陈凯歌，一个便是非常理解中国农民的张艺谋，从人情世故而言，张艺谋比陈凯歌更加聪明。这部电影的背后依旧有着许多玄机。
千里走单骑影评
手头有一张《新京报》，是二十二日中午去首都时代影城换晚上七时《千里走单骑》的票，回来时在地铁站里买的。看完《千里》的第二天中午方有时间翻看，里面正有一版是对编剧邹静之的访谈。
邹静之谈到，他之所以能在众多候选编剧中胜出（据他讲，国内的编剧没有不盼望跟张艺谋合作的），是因为他解决了“一个日本老人为什么来中国”的问题，也就是为整个故事提供了推动力。
这似乎证实了我的猜想：张艺谋的创作团队是先对故事后面的华彩部分有了构想，再回头去寻整个故事的缘起。再极端一点想，我甚至怀疑最初的故事就简单地建立在一句“千里走单骑”之上。
这怀疑是有理由的。邹静之透露，在张艺谋一伙的原始构思中，日本老人远赴云南，为的是一个朋友的嘱托，所谓“千里走单骑”，全在一个“义”字。如今故事改为“父亲为了儿子去丽江”之后，主旨转为“父子情”，“义”字虽已不存，“千里走单骑”的名字却留了下来。这种故事的做法好比填词，先有词牌，想好得意的佳句，再敷衍完全篇。
一般认为，张艺谋过往的佳作都有一个强的文学基础，换言之，有一个好的故事。他亦证明了其将好故事转化为好电影的功力。而之后《英雄》和《十面埋伏》的骂名四起，也是故事坏了事。海报上写得分明：张艺谋和王斌是“故事”，王斌仍然是“文学策划”。故事的主宰自然还在张导演手中。张艺谋之所以能在《千里》能恢复水准，在我看来，是请到了一个好的、职业的编剧。职业的编剧与张艺谋和王斌的区别之处，在于通过技术上和细节中的处理，能够将一个故事讲得合乎情理、乃至动人。
前面说到邹静之为整个故事找到一个推动力：高田与儿子健一隔阂有年，健一病而将死，高田知健一常去丽江拍摄，并有今年再去拍摄傩戏“千里走单骑”一折之约，于是代健一去拍，以慰健一。这个动力细想起来，仍然不免牵强，而且老套。而实际上在影片的三分之一处，在儿媳打电话给高田说健一为他的好意动容，说“千里走单骑”完全不重要，让他回来时，这动力已经显著地减弱了，到了影片四分之三处高田闻知健一已死，这动力则已完全消失。
故事之所以还能进行下去，是因为另一对“父子”的出现。
高田去丽江拍傩戏，是奔着名为李家明的戏子去的。不想李家明犯事进了监狱，要蹲三年。高田在导游和当地人邱林的帮助下进了那监狱，正要拍时，李家明却说没了情绪，想他的私生子。于是故事就以高田去石头村找李家明的儿子杨扬，并努力将之带至监狱实现“父子相见”为线索进行下去了。这亦构成了故事三分之一过后的主要动力。
没有理由认为编剧放弃第一个动力是无心之失。在我看来，如此处理非常聪明，一是没有让这个略显牵强的动力贯穿始终，二是避免了影片以高田父子临终相见一笑泯恩仇的俗套。
高田和他要完成的任务之间隔着诸多障碍，语言的（邱林的日语基本不通）、文化的（村主任、监狱管理人员的中国式逻辑），规制的（日本人进中国监狱给犯人摄影），地理的（中日之远），交通的（载他和杨杨去监狱的拖拉机坏在了半路），通讯的（手机信号覆盖不好）障碍，“每一个障碍都可以克服他”。不过在编剧的处理之下，这些障碍都没有造成大的麻烦，没有克服他，而都被他克服了。
这电影在用减法，减去了这些障碍会带来的矛盾冲突，减去了丽江这个背景（丽江风情从没有成为主角），减去了两次可能最具“戏剧性”的“父子相见”。
一个没有克服的障碍是死亡，高田没有及得见到健一。另一个没有被克服的障碍是情感上的隔阂。周折过后，杨杨却说还未准备好去见父亲。高田竟依了他。
电影用加法的地方，或者说着墨之处，是在描写高健与杨杨迷路之后同处的那一夜，以及那之后的分别。这或可看作“父”与“子”时空错位的相见，父见了多年不见的子，子见了从未谋面的父。而高仓在别了杨扬之后再进监狱，不为拍戏，只为让李家明看看他儿子的照片，则成了故事最后阶段发展的动力。
影片里没有健一的镜头，而在电影最初的宣传中，健一一角写明了是由中井贵一出演的。让健一在视觉上消失，就构成了另一处减法。目前还无法确知此为导演创作上的故意，还是为了增加放映场次的被动修改，客观上确有“留白”的效果。
健一在闻知父亲去中国后说的话和他死前口授的信，都是儿媳传话给高田的。但也有可能健一没有说这些话，没有同父亲和解，一切的话语都出自儿媳好意之下的虚构？
这是电影留给观者的一个悬念。
我和贝瑞看的那一场，大概有四成的上座率。看《无极》在同一个放映厅，是首映之后的第二天，座位是满的。和看《无极》时一样，场中也是笑声不断，不过笑的不再是情节和台词，而是片中诸多业余演员真切的本色演出，和因为本色而来得格外熨贴的台词。
贝瑞跟我说，影片一切皆好，就是李家明竟然哭到滴下鼻涕，让人不能接受。我笑她，说她因为有洁癖才会有此怪诞想法。我亦想到高仓健在电影中哭了几回，与影片通篇的克制手法不无冲突。后来又明白我这乃是另一种洁癖。
高仓健主演的《千里走单骑》怎么样？
《千里走单骑》是2005年10月22日上映的一部电影，这部电影是导演张艺谋在拍摄《英雄》、《十面埋伏》之后，最用心最最精心拍摄的一部影片。为了该剧的美化，请来了很有名的邹静当编剧。该部电影的主要演员有高仓健、中井贵一、蒋雯等。该部电影主要讲述了一个父亲为了在自己儿子的生命的最后时刻，去表达对儿子的爱意和忏悔，从而走上一段自我心灵的救赎之旅。
《千里走单骑》是一部非常好的片子，但是遗憾的是，其中有的东西太过于老套迂腐。但是我却认为，这部影片还是怀旧的东西比较多。作为文艺片来说，是比较好的了。是张艺谋回归文艺路线以来，出来的最好的作品。
《千里走单骑》讲的是父子亲情，父子亲情是该片关注的一个焦点问题和主题。而这种父子情的关注却恰恰源自于现代社会人与人之间的一种隔阂的孤独状态。 对《千里走单骑》这部影片，张艺谋导演曾说，这部影片的主题是“卸下面具面对自己真实的内心”。而这部影片张艺谋进而把这种孤独的状态扩大到不同的文化元素中，表达一种普世的和谐理想。总的来说，这部影片所传达出来的东西是非常成功的了。
讨论一下《千里走单骑》？
温情的寻子之旅——《千里走单骑》
作者：湖边的鱼 来源：网易娱乐
看完电影颇有感触，张艺谋屹立中国影坛二十余年，始终扮演时代弄潮儿的形象，几乎成为中国电影唯一的标志性人物，确实有其过人之处。上世纪八、九十年代在他的电影中出现“颠轿”、“挂灯笼”等象征性仪式时，被指责为“伪民俗”，批评他以表现中国社会的阴暗面谄媚于西方评委来获取荣誉。十多年过去，这些负面评论的制造者们惊讶地发现：从西北古城到江南小镇到西南小城，无不以过去他们讥为“愚昧落后”的民俗作为重要卖点来招徕世界各国的游客，其始作俑者即是当年他们口诛笔伐的张艺谋。
从民俗走出来的张艺谋继续以先行者的姿态走在潮流的最前列：从农妇打官司、上海黑帮到农村儿童失学、城市工人下岗，再到适应电影娱乐全球化的趋势，拍大制作大卡司的武侠片，涉及的电影类型五花八门，其间也经历潮起潮落的变化，但他的一举一动始终没有离开全国人民的视野，《千里走单骑》当然也不会例外。我惊讶地发现类似题材的电影在今年的国际影坛并不孤立，戛纳影展评审团大奖贾木许的《破碎之花》，德国名导文德斯的《别敲我门》讲的都是父亲寻找儿子的故事，纯属机缘巧合，还是张艺谋对时代潮流的又一次准确把握？我不得而知。众所周知，以往的电影大都是儿子寻找父亲，比如我们耳熟能详的《中央车站》、《大鱼》还有《回归》等等。今年风水轮流转，变成父亲寻找儿子，莫非其中存在某些社会或文化意义上的隐喻？
《千里走单骑》跟上述两部电影中父亲寻找素未谋面的儿子的故事略有不同，它更多的表现在精神上的寻子。据编剧邹静之披露，张艺谋最早的构思是一个老头与一个小孩落入陕北农村的枯井里的故事，后来变成日本人高田来中国云南替病危的儿子拍摄傩戏，可能与高仓健的加盟有关。影片解释了高田来中国的动机：他去探望罹患绝症的儿子遭拒，当他从儿子拍摄的专题片中看到儿子向中国的民间艺人承诺明年再来拍他表演的傩戏时，决定只身前往中国云南替儿子实现承诺。他拍摄的又恰好是傩戏《千里走单骑》，一个重诺轻利的历史演义故事，似乎与高田此行的目的有暗合的地方。实际上，高田的此行实属无可奈何，眼见儿子生命垂危而束手无策，但又不甘心无所作为，只得选择做一件与儿子相关的事作为精神上的慰藉，来到遥远的异国他乡或许还暗含他心理上的逃避。他拍摄傩戏自然不会一帆风顺，第一个障碍就是儿子承诺的对象李加民进了监狱，一个外国人要到中国监狱拍录像几乎是不可能性的，暗含着政治方面（意识形态）的因素；第二个障碍还是来自李加民，他情绪失控无法入戏，原来他想见自己的私生子，阻碍则来自伦理亲情（道德）。编剧费尽心机制造重重障碍，最终还是为了完成最初构想中的老人与小孩的相遇。随着故事情节的展开，高田的此行的目的逐渐变得无足轻重，到最后得知健一去世后，完全失去了本来的意义，反而是李加民倒过来恳求高田拍摄他的表演。影片的主题还是为了表现语言上无法交流的老人与小孩，在特定的条件下在情感上达到形同父子的默契。从象征的意义上来讲，高田代表李加民履行了父亲的职责，而小孩则代替健一表达儿子在情感上对父亲的依赖。影片通过这一对错位的父子情感的交流显而易见是为了呼唤现代社会中人与人之间的真情与家庭成员之间的亲情。
影片在节奏上把握堪称一流，这主要来自邹静之的编剧，至始至终控制着观众的情绪，既能让观众发出会心的欢笑，又能让观众流下感动的泪水。影片中的笑声主要来自当地的导游邱林，他那原生态的表演，特别是中日英结合的翻译产生层出不穷的笑料让观众忍俊不禁。还有石头村的村支书，他不肯透露村委会的决定，一味地要跟高田一行摆事实讲道理。从邱林与村支书身上可以看到相对封闭的环境中生活的人们主动或被动与外来文化与思想进行沟通过程中产生的碰撞，影片的笑料大都来自于此。让观众留下感动泪水的则主要来自高田，这位平时沉默寡言，不善与人交流的日本渔民为了实现儿子的承诺来到遥远国度，在完全陌生的语言环境中克服重重阻力，最终因为无法控制自己悲伤的情绪，在陌生人面前流下了热泪，的确可以深深地感染观众的情绪。但总的来说，整部影片在情绪的把握上有失控的嫌疑，一次又一次地密集的煽情画面，让观众的情绪产生惯性的波动，而不全是出自真心的感动。比如高田媳妇向他转述儿子的遗书，李加民想念儿子与见到儿子照片的两次痛哭流涕，小孩依依不舍地追着高田乘坐的汽车，还有服刑犯人泣不成声的特写等等。让观众感动与让观众流泪是两种概念，《妈妈，再爱我一次》能让全中国的观众哭得昏天暗地，但它不过是一部平庸的家庭伦理剧而已。
影片除了高仓健与戏份极小的寺岛忍外，启用的全都是非职业演员。张艺谋再次沿用《秋菊打官司》与《一个都不能少》的惯例，不仅让这些非职业演员出演实际生活中的自己：导游邱林、民间艺人李加民、外事局处长、狱警、村支书，还让他们使用自己的本名，甚至不让邱林阅读剧本，目的就是要制造一个原生态的生活环境，让观众感觉到原汁原味的生活场景，使得影片的故事显得更加真实感人。具有讽刺意味的，然而影片力图展示的真实似乎与我们生活中常见的社会现实似乎相距甚远，生活中一切丑陋的社会现象在影片中皆得到精心的过滤，于是观众看到了尽责的导游，被游客炒了还给予无私的帮助；善良的野导演为游客东奔西走，却不计分文报酬；通情达理的外事干部，真诚地为百姓办实事……当然，如果把影片所呈现出的天堂一般纯净无菌的社会环境看作是一个微妙的反讽，或许观众更能接受一些。
作为一部主流的商业影片，影片告诉观众现阶段中国电影所能够表现的社会层面。即使张艺谋在影片中不动声色地微讽了某些社会现象，但从整体来讲还是对当下中国社会现实采取了有意识的回避策略。这让我想起他那部曾被群起攻之的《有话好好说》，同样以当代中国社会作为影片背景，相较之下，可以明显看出本片的倒退。如果表现生活的真实只能是让小孩在影片中拉屎撒屎的话，那建议张艺谋同志还是去拍《十面埋伏》续集吧。
