石膏像的构图技巧:

头发,在处理石膏头像的头发时,应画出石膏的体积感,按体面解析,找出每一组头发的来龙去脉,加强明暗,虚实关系,切忌把头发画得碎,乱。眼睛鼻子,首先要了解眼睛,鼻子的结构,利用明暗关系画出它们的体积感,利用虚实关系进行深入细致的刻画,应特别注意明暗关系与结构的紧密结合以及对高光位置的准确把握。嘴,对嘴部的处理能表现出对象的表情变化,掌握嘴唇的厚度以及嘴角和口轮匝肌,下颌和脖子的转折关系,画时应注意它们的虚实处理和整体效果。

画画怎样画好石膏人像

人物石膏像素描实战攻略有哪些?这也是美术生比较关注的问题,相信很多美术生都想掌握人物石膏像素描实战攻略,学习美术我们不能盲目的学习,一定要培养敏锐的观察能力和应用能力,同时也要具备美术生专业的素质和素养,那么我们一起来学习下人物石膏像素描实战攻略吧。

在接触人物头像素描之前,我们一般都要学习一种素描方法,那就是人物石膏像素描,即刻画人物石膏像。石膏像是雕塑家对不同人物形象概括与表现之后的艺术品,有利于我们以后在进行人物头像素描中,对人体五官比例的掌握。实际创作中,要注意的是,不能把石膏像画得过于死板,要学会表现人物皮肤、头发的特点以及质感,处理石膏像素描的明暗和构图等关系。那么,接下来将为大家介绍:人物石膏像素描实战攻略的内容,希望对各位考生有所帮助。


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    首先,在构图与造型上,要做到准确、严谨、协调。在构图中,要注意画纸四边的空间与石膏像主体之间的关系,四边的空间不要过于均等,同时要让石膏像的描绘尽可能饱满。在造型上,要多观察整体,尽量通过几根大的线条将石膏像的大外形、大比例、大动势勾勒出来,把握好五官的比例关系,并且这里不要对局部变化过于计较。这一步要达到的效果就是整体的画面较为完整和协调。

    其次,在细节刻画中,在对石膏像的几何结构充分认识和理解之后,要将线条法和明暗法穿插运用,深入地描绘出石膏像生理结构的特点,尤其是面部、头发的细微之处,比如虚实、空间、明暗关系等,才能够使这一步的刻画更加细致、生动。

    总之,对石膏像的素描方式,可以使我们在学习素描的同时更好地理解素描,将石膏像这种立体的艺术品生动地呈现在画纸上。一旦能够在脑子里建立起准确的空间造型和结构特征,同时把握好明暗关系和面部细节的刻画,那么,大量的人物石膏像的写生就异曲同工、游刃有余了,也能为以后的人物头像素描打下一定的基础。

画素描石膏头像应如何起形?

素描石膏头像起形的方法、步骤:

1.定出石膏像在画纸上的最高点和最低点以及下颌这个点,意在交待头部与胸部底座的比例关系,用松软的笔拉出长线条。
2.画出石膏像的外轮廓,交待好头发、睑部、颈部、胸部、底座的比例。注意这座石膏像应有点仰视的感觉。

3.画出眼睛、眉弓的位置和头发的转折线。同时,前胸上的锁骨也要跟着画出,该作业是,所以底座的内部结构也应表现出来。
4.刻画颈、胸的结构,画出鼻子的位置、肩与胸的转折。注意下颌与颈有一段距离,表现出其空间。睑部结构深入塑造,头发要大块面地分出。

参考完成图:

石膏像怎样构图才好看

静物写生的意义 静物写生,对形体质感的表白现,主要靠笔触、线条和色调的对比变化。例如,表现坚硬光滑的物体如铁器,陶器,玻璃等,要有严密的线条、均匀的色调、笔触不要很明显;表现松软物体如毛线制品、棉花制品等,要用较松散的线条,色调不要过于均匀,色调中要有较鲜明和较琐碎的笔触;画绸缎,笔触和色调要有跳跃感,以表现其闪光的特点,但在跳跃之中,笔触和色调的过渡要柔和,以表其光滑柔软的特点.学习表现不同物体的质感,可以丰富表现技巧,提高素描造型能力。但由于素描工具的局限性,只能要求质感的相对真实。 2.静物组合的原则 (1)体现生活气息,合乎情理。 这是首要的一点,富有生活气息便能产生自然美,合乎情理便能产生某种情调或意味.因此,在选择静物前应先有构思,不要盲口拼凑一堆静物。 (2)有中心、有变化、有对比。 摆静物应先选一个主体静物,一般形体较大,也就是要大于从属的静物,占据构图的主要位置,在构思和色调上起决定作用。选择从属的,也就是配角静物,其形体要小于或低于主体静物。搭配的静物可以是一个,也可以是多个,应该考虑它们在大小、高低、方圆、深浅及质感上的变化,不要过于单一或过于杂乱,这样才能获得既有中心秩序,又有对比变化的理想效果。 3:静物构图的形式美法则 不论选择什么样的静物,体现的情调如何,若想摆十较理想的组合关系,画出较理想的构图,就要认识别构图形式美的一般规律。静物写生形象比较丰富,是培养构图能力和认识构图形式美的良好机会.应引起重视。 一般说来,较好的构图必然符合美的规律,其优点如下: 1:集中而不单调;2:稳定而不呆板;3:饱满而不滞塞;4:活泼而不散乱;5:有主有次;6:有远有近;7:疏密相间;黑白有致;8:考虑动势;9:不分割画面。 以上各点除“考虑动势’外,都是比较容易理解的。静物是处于静止状态的,但由于视觉心理的作用,在某种情况下,静物也会产生某种动势,给人某种动的感觉,包括动势的方向感,力量感等,从而影响构图的形式美。如将—把茶壶放在桌子上,那么,茶壶嘴所指的方向就是茶壶的动势方向.将两把茶壶放在桌子上,茶壶嘴同朝一个方向,可以使这种动势感加强并产生形式美;如果壶嘴朝着不同的方向,则会产生不同的动势和不同的形式美.将一把水果刀放在桌子上或盘子里,其刀尖所指的方向构成它的动势方向;如果将两把水果刀放在一起,不同的摆法会产生不同的动势。一个圆罐和一个苹果.如果单看其中任何个,都不会产生某种方向的动势;若把它们放在一起,就会产生某种动势.一般地说,较小物体所处的位置,即是这组物体的动势指向,如果沿着这种指向在较小物体的前面再放一个更小的物体,这种动势就会更加强烈,形成一边倒的动势形式;如果在相反的方向放一个物体,则会使这种动势有所抵消,构成某种动势的平衡。 在静物组合,背景的衬布也会构成某种动势.衬布呈垂直状,动势最为稳定;如果是呈倾斜状,或它的折纹呈倾斜状,就会形成某种动势并带有方向性.如果这种方向性和静物的动势方向相—致,则会加强静物的动势感;如果相反,则会减弱具动势感,产生某种视觉平衡. 以上所述只是构图的最基本的原则,在实践中应灵活运用。可以说,组织和摆放静物的过程就是艺术实践的过程,就是学习和提高的过程。所以,应学会组织静物,从而画出较理想的作品 4:静物质感的表现技法 静物写生,对形体质感的表白现,主要靠笔触、线条和色调的对比变化。例如,表现坚硬光滑的物体如铁器,陶器,玻璃等,要有严密的线条、均匀的色调、笔触不要很明显;表现松软物体如毛线制品、棉花制品等,要用较松散的线条,色调不要过于均匀,色调中要有较鲜明和较琐碎的笔触;画绸缎,笔触和色调要有跳跃感,以表现其闪光的特点,但在跳跃之中,笔触和色调的过渡要柔和,以表其光滑柔软的特点.学习表现不同物体的质感,可以丰富表现技巧,提高素描造型能力。但由于素描工具的局限性,只能要求质感的相对真实。 1.确立构图 推敲构图的安排,使画面上物体主次得当,构图均衡而又有变化,避免散、乱、空、塞等弊病。 2.画出大的形体结构 用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出),要求物体的形状、比例、结构关系 准确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部,投影以及明暗交接线)的形状位置。 3.逐步深入塑造 通过对形体明暗的描绘(从整体到局部,从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。对文要的、关键性的 细节要精心刻划。 4.调整完成 深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等),做到有所取舍、突出主体。

怎样画好素描石膏像

怎样画好素描石膏像

想要画好素描石膏像,各位可以遵循以下的基本画法和步骤:

(1)、确定石膏像在画纸上的位置。

一般来说,头像视线的前方应留有较大一些的空间,用长直线定出头像的基本比例。具体画法是:落笔先找点,如外轮廓上下左右四个突出点,再连线成形后,定出头顶到下巴,下巴到底座上面再至底面的几段比例,接着定出头部宽度、胸骨上窠的位置、底座宽度等比例关系。

(2)、勾画出头部大的形体结构和比例关系。

要善于运用垂直、水平、延长等辅助线,找准这些直线的倾斜角度即每个转折点的位置。

(3)、铺大体明暗阶段应该注意虚实、层次关系

这一阶段的任务是粗略区分受光部与背光部、主体和背景之间的明暗关系,根据明暗交界线,用大的块面概括列象,使画面初步形成大的明暗立体效果。

(4)、深人刻画阶段。

一般部从暗部最重的调子部分开始,由明暗交界处向亮部过渡,画出半明半暗的中间调子,深入刻画的意义是尽可能充分地表现对象,要在理解的基础上深入,不要盲目抄调子。在深入描绘过程中,抠局部是大忌,初学者要多看少画,在整体关系中控制局部。

   (5)、作画时间长容易疲劳,感觉也容易迟钝,要注意适时休息,调整视觉,保持良好的直觉感受。

最后的调整是恢复最初的直觉。表现在画面上的效果力求构图完美,调子和谐,表现生动,特点鲜明,形神兼备。石膏像画到最后,常见病一是“腻”,二是“花”。“腻”的`原因大致为下笔太重,修改过多,铅粉密结“花”的原因是层次与虚实不清。

拓展阅读:素描眼睛的画法全解析

眼睛是传递人物内心情感、感知外来事物最敏锐最重要的器官,所以能否在头像中描绘好人的眼睛就成了得分的关键。那么下面来讲素描眼睛的画法:想要画好眼睛就必须先要了解眼睛的结构,双眼由眼球、上眼睑、下眼睑、眼眶、泪阜组成。眼球呈球体,镶嵌洼陷的眼眶内,眼球凸出的外部由上、下眼睑所掩盖。眼睑呈弧形,分上下两有些包裹着眼球。咱们平常看到仅仅眼球露出的哪一部分,既眼白和虹膜、瞳孔:虹膜是一个改变杂乱的深色透明体,黑色的瞳孔上有小而亮的高光。

想要抓住一个人眼睛的特征就要注意以下2点:1.要仔细观察对象的眼形,眼形可分为方形眼、圆形眼(虎眼、杏眼)、丹凤眼、三角眼等。只有抓住眼形才能更好的生动表现对象的特征。2.不同年龄层的眼睛也有很大的差别,老年人大都阅历丰富,风霜饱经,所以眼睛要能表现出老人特有的坚毅、稳重、亲切慈祥之特点;而年轻人大都是风华正茂,奋发向上,所以眼睛要能体现出年轻人特有的朝气,活泼、开朗、热情。分析、研究这些不同人物、不同年龄层次,不同风格的眼睛,对于把握整个对象,是十分关键和重要的,甚至可以说是成败之举。

关于双眼的体现,不能只局限于双眼自身,还应包含眼部周围的眉毛和眶上缘。眶上缘是眼眶与脑门联系处大的布局转机。眉头起自眶上缘内角,向外延展,越眶而过成为眉梢。眉毛使眼部的改变显得更奇妙,神态改变更为丰厚,一切这一有些的体现,直接影响到眼部描写的精彩程度。初学者还可以参考其他优秀作品是如何描绘人物的眼睛的,如绘画大师达芬奇、列宾等的经典之作,理解素描眼睛的画法,会对自己有帮助的。

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素描石膏体写生技巧 素描石膏像写生需掌握哪些步骤方法

1、构图

先定出石膏像的高矮、宽窄,上面空间稍小一点,下面空间稍大一点。面部所朝的空间也稍大一点。再用直线把头、胸、颈、座及五官的大比例和透视关系画出来。

2、抓形

在大的比例关系上再把五官、骨点及肌肉和明暗交界线画出来。要多用水平线、垂直线和斜线的辅助,把比例及转折点画出来,由外轮廓画到五官,再用五官校对外轮廓,反复纠正,用直线把石膏像的形体结构画出来。线要有轻重虚实变化。

3、铺大调子

从大的明暗交界线入手,将明暗两大部分画出来,然后把四大快(头、颈、胸、座)及五官的大体积感铺出来。

4、深入刻画

从大的结构关系着手,把五官、骨骼、骨点、肌肉的明暗及虚实变化

刻画出来(注意虚不是形体结构的模糊,而是对比度的削弱)。在三大面五调子的塑造中要先找出整个石膏像的最亮点,最暗点及反光最强的地方.中间调子的表现

要细腻,分面要清晰,此部分可以暴露出线条,线条要随结构而变化.

5、整体调整

这一步多看多分析,看画面整体的光源感、质感、重量感是否表现出来了,也可以背着石膏像,对画面整体作理解分析性的调整。最终使画面整体达到生动协调统一的效果。

画石膏像时怎样快速的找准比例将形打好?

你问的这个问题是所有初学者都遇到的问题啊!但是,我只能告诉你一些如何画准形体的方法:
1、你首先必须理解基本的透视规律(平行透视规律、成角透视规律等内容),如果透视画错了,那么你画的形也肯定是不对的。
2、你的观察方法是否正确呢?就是首先要有整体的意识,整体的观察大的比例关系(大的高和宽之间的比例)及其在画面中所占画面的大小(这也是构图的内容),接着再分析内部的相互比例关系、局部比例和整体的比例之间的相互关系(要理解比例是相互的关系而不是孤立的);同时在画(打形)时,你可以借助一些辅助线(水平线、垂直线、斜线等)来比较一下,二个点(关键点)的连线经过那几个关键的部位(关键点)来校正你所画的形,也可以把头部的中轴线(眉心、鼻梁、人中、颈窝等)作参考线画出透视变化后的对称部位(成对的双眼、比翼、嘴角、耳朵等),这些部位一定要符合透视关系啊!
3、还要明白,你画的过程也就是不断修改的过程啊!
4、你还要大体的理解一下人物头部的基本比例关系、结构关系等知识,这样对你的画面的表现肯定会有很大的帮助的!