因为中国缺少的是对电影剧本，电影改编原作的深入了解，很多现在的演员根本可能就没有看过原作，或者说根本对原作的人物性格一点都没有了解，拿着硬生生改变过的剧本就上了，改编过的剧本，根本无法把原作中的人物精髓表达出来。还有就是技术上的欠缺，这些技术上的欠缺不是一时半会能弥补的，找的在牛逼的国外团队，同样对剧本对原作队中国文化一点都不理解的情况下，做出来的特效，花的钱再多，即使找国外团队，他们可能根本不理解一个中国成语想要表达什么样的特效，什么才是我们最终想要的效果。国内的特效团队可能技术跟不上，所以说中国想拍出来这样的片子，起码现在很难。
为什么《盗墓笔记》、《鬼吹灯》不能改编成电影？
理由如下：
一、一般来说，能被改编的ip都是具有一定数量的书迷粉丝。为什么它可以吸引到这些书迷朋友去看，就说明本来这个故事就是充满了一定程度的精彩性，有其闪光点，不然不可能有人愿意去看。既然它原先就是可以吸引人的，那为啥要更注重剧情而显得不合理呢，就是想画蛇添足一般，有点得不偿失。
二、尊重历史、尊重原著不代表不能改编，而是说要在符合原先的基础上，做出适当的改编，不能本末倒置。一部好的电视剧/电影带给观者的是真实的，尤其是在历史这一方面上，很多人就是通过观看历史类的电视剧从而去了解历史，如果你注重剧情而随意更改，就会给人造成错误的历史认识，就比如之前的王者荣耀里的李白，很多人对他的理解是刺客最后把历史中的李白也当成了刺客，也像以前央视的一个小品《荆轲刺秦》，乱改而让群众质疑自己所学的历史。
三、虽然剧情是大家很关心的一个点，也是提高收视率的一些方法。可是现阶段有很多的剧本改编在高速我们，不需要大改，狗血剧情太多了也是会引起人们的逆反心理，大家会产生疲惫感，不想去看。还有就是许多原著的书迷也会对此感到不满，降低路人的好感度。
以上就是我的观点。
为什么中国人现在拍不出好的科幻电影？
中国拍不出科幻片就是没有好剧本，导演，演员。科幻是把一个科学念想构建在虚幻的模式世界中，发生一系列戏剧不存在又让观众觉得合情合理的事件。而中国电影做着完全相反的事。电影里，鬼不像鬼，人不是人。
中国不是没拍过科幻片，比如王晶的《未来警察》，刘镇伟的《机器侠》，周星驰的《长江七号》。但这些都被大家遗忘了。直到2014年，宁浩说要拍《乡村教师》，《三体》也据说要被孔二狗的公司拍了，这时才让人觉得，中国科幻片时代要拉开大幕了。可是，为什么科幻片这个类型，中国导演之前都不愿意碰呢?
有一种论调是，拍科幻片离不开特效和钱，此前正是因为两者都缺，所以没法拍。而如今，我大国崛起，特效也听话的跟着崛起了，目前又各种各样的资本涌入电影行业，钱也不缺了。既不缺钱，又不缺特效，那么科幻片当然就应该风云际会，呼之即出了。但真的是这样吗?真的吗?
一，中国有非常丰富的科幻小说资源
首先，中国有非常好的科幻小说作家，在《科幻世界》的多年耕耘下，中国有非常丰富的科幻小说资源。
《三体》是其中的翘楚，但中国的科幻小说绝非只有《三体》。要了解中国的科幻小说，有一个非常简单的办法，就是去看《科幻世界》举办的历年银河奖获奖作品。除了刘慈欣大神外，其他如王晋康，钱莉芳，何夕，柳文杨，何宏伟，韩松等，都是非常不错的科幻小说作家，也都有一批自己的代表作。就我个人而言，我印象最深的是钱莉芳的《天意》，它虽没有刘慈欣王晋康这些大神那么硬科幻，但它将科幻安排到历史中去，用另一种方式重新编排历史，重新解读，读起来十分刺激。
虽然银河奖不如国外的星云奖和雨果奖那么历史悠久以及金光闪闪，但在中国，它的确是耕耘出了不少作家和作品，以现有的资源拍电影，至少在创意上是不缺了。
但是，中国的科幻片还是在很长一段时间缺席，那是为什么呢?不能怪剧本，那就怪特效吧。
二，中国没有科幻片与中国特效不强没关系
那自然，就怪到特效头上了。
听上去很有道理。外太空、外星人、宇宙飞船、虫洞、潘多拉星，等等，这些可不是用铅笔就能画出来的。拿今年的《猩球崛起》来说吧，那些高大上的技术，如动作捕捉啊，连奥巴马都情不自禁去玩耍了下，确实需要很强的科技能力的。而我国的特效公司，给人的第一感觉就是不行。所以，电影要发展，科技得先行。
但并不是这么一回事。特效不行，所以拍不了科幻片，这是骗人的。
首先，完全不用特效也能拍出科幻片来。比如说《这个男人来自地球》，就是一群人在客厅忽悠，看上去还有点象群众版的《当梦想照进现实》，但居然拍得科幻味十足，这就是神设定的魅力。比如说《月球》，也几乎没有特效，却依然很出色。而且这两部电影不但有十足的科幻味，还有让人难以平静的惊悚味。
其次，就算特效弱，一样能拍出好东西了。这里举的例子当然就是86版《西游记》了，细节自然就不用说拉。和它同时代的《倩女幽魂》(1987年)也是如此，以当时的条件，呈现的树精姥姥那是相当的吓人呀。而且老外是把它当做科幻片来看的，因为它获得了第16届法国国际科幻电影节评判团特别奖以及葡萄牙科幻电影节最佳影片奖。7年后，另外一部融科幻和奇幻于一体的《大话西游》(1994年)照样在没有动作捕捉这种高精尖技术的条件下，一样拍出了优秀的特效效果。
第三，国内的特效公司也没大家印象的那么差劲，经过这么多年的发展，多多少少还是能点内容的。而且，以电影的全球化之路来说，中国拍科幻片完全可以找好莱坞团队来帮忙做特效，国内的特效公司水准再差，哪怕为零，也不影响。
三，中国没有科幻片与有没有钱没关系
那怪什么好，怪到钱头上去吧。
但是中国电影，最不缺的，应该就是钱了。热钱涌入，由来已久。对这个市场了解多的人就会发现，再烂的项目，都会有人操盘，有人跟进。那么，为毛这股热钱就涌不到科幻片这个类型里去呢?
四，根源还在于全民缺乏想象力
中国科幻片类型的缺失，根源还是在于全民缺乏想象力。
我们在看电影的时候，最热衷的，往往是挑一些这样的梗：这符合史实吗?这个朝代的椅子是这样造型吗?苹果是什么时候引入中国的呀，这个朝代就有苹果了，这科学吗?(这里的苹果不是指IPHONE)
“这科学吗”快成了我们看电影的“主体思想”，似乎一到看电影这件事上，我们就迅速成了“考据派”。
缺乏想象力的另一个表现，就是我们这个民族太喜欢追求标准答案了。在电影这件事上也有着同样的表现，这部电影的中心思想是什么?它的段落大意是什么?好人在哪里，坏人在哪里?这种追求标准答案的作风既体现在那些声称《色戒》是汉奸文艺、《海角七号》是媚日电影的大学生身上，也体现在那些将《爸爸去哪儿》当做是中国电影的耻辱柱的电影原教旨主义者身上。
五，现在的科幻片潮是对全民想象力的一次豪赌，或寄希望于新一代观众想象力的觉醒
我并不打算为宁浩操心，《乡村教师》里的科幻味并不浓，它看上去更象是一部教育片而不是科幻片。我也不打算为《三体》操心，就算它真的被拍坏了，大不了再重拍一次。而且，从历史的经验来看，《三体》被拍烂的可能性远远大于被拍好，因为，一流的科幻小说很少拍出一流的科幻电影，而一流的科幻电影往往都来自于三流的科幻小说。这个道理放到别的小说上也是共通的，文学名著往往很少拍出一流的电影的，一流的电影往往改编自三流小说，比如《教父》电影，很厉害，但这本小说，实在是秀逗了。
虽然不为宁浩和《三体》操心，但如果真的涌现一批人来拍科幻片，那还真的是对全民想象力的一次豪赌。从另外一个角度，又是对换代之后观众的一次豪赌。从个人角度，真心希望这一拨年轻的观众，在观影时在乎的是想象力和趣味，而不是标准答案。
中国网络小说文学比国外辉煌庞大的多!但是缺想象力的是导演和编剧，改编优秀小说能改的漏洞百出，逻辑混乱。做特效没诚意，舍不得拿钱。
中国为什么拍不好仙侠电影/电视剧？
现在确实有很多很烂的影视剧。娱乐圈确实太浮躁，太急功近利。大量资本，扎堆跟风。现在都把些高人气的小说，翻拍成影视剧，本来这没什么问题。
但他们并不是精细打造，而是粗造滥制，就顾着堆砌些什么明星阵容，把大量预算都用于请些小鲜肉小花旦，根本没剩多少制作费，某导弹都说了观众啥都不懂，随便糊弄观众就行了，就这种心态怎能拍好影视剧呢？而且为了省钱，也不愿请好点编剧，剧情随便弄，桥段狗血，错漏百出，就不顾观众感受，还拼命赶拍，演员也没法好好酝酿情绪，打磨演技，那些小明星也毫无演技可言。太多仙侠剧扎堆，观众严重审美疲劳，多得都有些反感了。以目前来说，电视剧的观众主要是女性，中老年人，青少年主要集中在网络上。
我看过最毁经典的仙侠剧就是《诛仙》，跟原著比起来，真是差太多，而且剧情狗血得不行，服装和场景太别扭，那些精彩浩大的激战场面都给弄得太小家子气，差评如雨。连原著作者萧鼎都大哭，说他的作品给毁了，而购买了版权的北京欢瑞公司则牛气哄哄地说他们购买了版权，想怎么拍就怎么拍。还有《武动乾坤》《斗破苍穹》恐怕都好不到哪去，《武动乾坤》的收视率更是低得可怜。斗破苍穹的动画版，也腾讯折腾得不像样，就为了省钱，把游戏组的调来做动画，下面的人也只能照做，还盲目瞎跟风，做3D动画都不好看，还非要弄，人物形象别扭，场景狗血，远不如漫画版的好看。我本身是原著粉，如果得罪某些剧粉的，多有包涵啊。
但是我又觉得你这样有点以偏概全。任何国家的影视剧都是良莠不齐的，我记忆中的《仙剑奇侠传》第1部和第3部，《蜀山》《轩辕剑天之痕》《古剑奇谭》《花千骨》等等，都相当不错，而且看看好评都是比较多 。中国就是这块土地，上面有各种各样的人，有些拍的不好看，有些就拍得好，凭啥你看了几部烂片就来诋毁所有，我就是厌烦某些高冷人士，动不动就上纲上线，动不动就一竿子打死整船人的，还老喜欢以点代面。要是说得有道理还好，但很多却是吹毛求疵，为喷而喷，也不讲什么道理，就直接丢一句话，搞得好像所有人都那样，就他自己伟光正。影视剧这东西，本来就是很主观的，萝卜青菜各有所爱，不可能让所有人都喜欢的。
导演都很喜欢拍《鬼吹灯》，而同题材的《盗墓笔记》为何不香呢？
《鬼吹灯》的ip强大呀，而且他是形态非常成熟的盗墓题材小说，不管怎么改，固定的原著粉流量都是不会缺的。如果冒着风险去翻拍其他的作品并不代表着一定会失败，但是需要冒比《鬼吹灯》更大的风险以及前期的宣传投资。
《鬼吹灯》这部小说已经很多年了，但是他的热度依旧没有断过。笔者记得我还在读小学的时候这部小说就已经非常的火了，之后没有抵挡住诱惑还是去看了，毕竟买书的钱对于当时还是学生的我来说也是一笔“巨款”了。但是最后还是入了坑，一本一本的看下来，简直欲罢不能，里面很多的新。故事都是以往完全没有办法接触的。后面很多的盗墓题材的小说，都是依据《鬼吹灯》来写的，他里面所提供的知识点，仿佛作者就是亲身经历过一样。
而且《鬼吹灯》的题材非常的多，可以满足各种导演各种需求的喜好，不管是偏向志怪风格的还是自然魔鬼的都有。要说《鬼吹灯》最受欢迎的一部应该还是《云南虫谷》，我当时看的时候是最喜欢这一部的，里面不同于其他的很多不可思议的鬼怪，而是真实的大自然奇异景观。看下来并不有那么强烈的不真实感，而是真的觉得自己的世界太过于渺小，明明还有那么多没有发现，不明白的东西，而我却局限于眼前的一亩三分地，每天纠结吃什么，穿什么。
相比书中所描述的精彩绝伦的世界，我真的叹而不足。《云南虫谷》原本也被买下了版权拍摄电影，但是因为种种原因却一直都没有上映，虽然不知道会拍成什么样，但是身为原著粉的我还是会忍不住的想要贡献一点点的流量。
为什么现在不拍灵幻片或者僵尸片了？
没拍了吗？拍还是在拍的，只是没有出现以前那种经典的灵异或者僵尸片了，说真的，上个世纪八九十年代，真是香港僵尸灵异片的黄金岁月啊，英叔在世的时候，更为经典，可惜他英年早逝，唉，可惜了，现在的确还是在拍灵异和僵尸片，但是大部分都没有可观赏性，有几部还是借着纪念英叔的名义拍的，那几部，第一部还行，后面就是炒冷饭了，更别说经典，灵魂摆渡是最几年来比较优秀的灵异题材的作品，但是说他是经典，那还是不够格的，现在的僵尸灵异片为什么一蹶不振，分析原因应该和这么几种有关。
一、香港的僵尸电影大部分已经拍烂了
现在的僵尸电影需要的就是创新了，想要重复香港以前的那种僵尸电影模型，那是走不通的，因为好作品基本让人拍烂了，观众也产生了一些厌烦的心态，香港僵尸电影末期的时候，大家难道没发现英叔自己独自在撑场子了吗，不像前期的百花齐放，尤其是英叔死后更加的没落的更快，让人震惊，所以如果我们现在想要重复香港的僵尸电影模式，可能前期因为很久没有恢复了，炒炒冷饭还可以，但是马上就会没有，不是什么好的出入。
二、现在拍僵尸灵异的都是低成本网络电影
这个导致的结果首先最突出的就是演员没有演技了，那些有演技的老演员请不起，只能请一些龙套之类的当演员，所以我们在看现在僵尸电影的时候，就会发现，为什么主角比鬼还不自然，好假好假的感觉，演员演技差会让观众最直观的感觉这部作品不好，后面没看就会直接放弃，即便你后面做的再好，特效在优秀也没用，况且你特效也不行。
三、几部高成本灵幻电影拍的差强人意让观众心灰意冷
近几年，高成本的灵幻电影并不是没有，而且是很火的灵异小说改编的，比如盗墓笔记，但是这些小说改编的尤其收到观众的考验，一旦出现比观众内心的小说世界有很大差距的，观众就会直接放弃，盗墓笔记拍的那几部作品就是这样的，把原著该的面目全非，还让小鲜肉来装逼，不是找骂吗，可以说这几部作品，让很多对国产灵异电影还有希望的人彻底心灰意冷了。
四、的确还存在几部优秀作品在撑起这个局面
《中国惊奇先生》《鬼吹灯之精绝古城》《灵魂摆渡》这几部优秀的作品，虽然还称不上经典，但是却让观众从中找回了对这类作品的信心，让观众们不那么以为中国的僵尸灵异电视剧或者电影彻底没落了，在这里小编要对这几部优秀作品表示致敬，他们没有采用现在娱乐圈一直被谩骂却依旧采用的死循环，推陈出新，可以说，让小编看到了这类作品在未来的希望，但是前途坎坷，有那些垃圾作品的轰击之下，在那些小鲜肉没演技却将特效钱也收走的前提下，能不能走出一条阳光大道，还是一个未知的迷，期待吧，希望能够崛起。
为什么中国拍不出有深度的电影?
你说的这两部，，，，不能叫有深度，，应该叫有创意。。。有深度应该是类似，，，《2001太空漫游》这种。还有《攻桥机动队》这种，探讨的人性，社会，哲学，宗教，科技。。
不能说我们的思维不如西方人，我觉的本质在于我们丢失了一些东西，具体什么东西，我说不上来，反正我觉得现代中国人少了一些什么。
有人说是因为某局的框架。这个其实不算什么，就像大马路上有红绿灯一样可以在规定速度内飙车，考验的是个人技术的过硬，考验的是细节上的一些操作，因为所有车子都可以跑80。这种情况下，不闯红灯，不超速，而且还能到达第一的岂不是很厉害么？
盗墓题材拍成电影为什么火不起来？
《鬼吹灯》《盗墓笔记》等盗墓题材的小说近期纷纷被影视公司相中，但业内一贯的看法是：“盗墓”有风险，投资需谨慎。今年人气最高的“男神”李易峰主演的《盗墓笔记》传出可能会被禁播的消息后就热议不断，不少网友认为可能是因为盗墓题材的敏感。业内一贯的看法是：“盗墓”有风险，投资需谨慎。之前根据小说改编的影视作品很多，但盗墓题材的操作总是慎之又慎。《鬼吹灯》《盗墓笔记》走向影视化的过程，也不是那么一帆风顺。
编剧汪海林表示，目前总局对于盗墓一类题材的把控相对比较严格，“盗墓题材归是在涉案这一大类的，电视剧目前是不许拍的。电影限制相对少一点，网络剧目前没有具体的要求。”但他透露，接下来对网络剧的监管可能会慢慢出台。
汪海林认为，无论是电影还是网络剧，最终基调一定要正能量。“第一是不能拍成灰色、黑色电影电视剧，不能以犯罪行为为主要的表现情节，过度地展现整个盗墓的过程和细节，只能把它作为一个背景来呈现。”其次，对于盗墓题材常有的超能力或玄幻元素，他认为要谨慎处理，“不要过度倚重，尤其是穿越等，一定要把握好”。至于盗墓题材影视剧的发挥点，汪海林认为应该着力在主题、画面下功夫，“叙事技巧我觉得不是重点，因为这类题材，年轻观众是主流，有些能够吸引年轻人的元素可以放大来做，比如探险的过程，紧张刺激的气氛，包括一些恐怖的画面，这些都是能够带动年轻观众的”。
《鬼吹灯》为何被央视点名批评了？
鬼吹灯被央视点评
鬼吹灯被央视点名并不是因为鬼吹灯之龙岭迷窟拍的不好，相反，由潘粤明主演的《龙岭迷窟》反而获得央视很高的评价，不仅是选角还是剧情改编，特效等等都被央视夸赞，而央视批评《鬼吹灯》也是事实，只是，央视批评的是鬼吹灯的版权被滥用，导致鬼吹灯被胡乱的改编拍摄，因此，从鬼吹灯影视化以来，出现了大量的质量不一的电视剧，而胡八一的角色也一直在改变，导致观众对胡八一的扮演者无法形成一个统一的认识，这种情况一直到潘粤明的胡八一上线才被认可，定型，而潘粤明也成了观众们心中唯一的“胡八一”。
cctv的“今日影评”栏目指责的是因为现如今的鬼吹灯IP影剧，产品质量良莠不齐，产生的8个胡八一欢聚《鬼吹灯》影视剧的怪象，要讨论的是这种现象到底是谁的锅，近年来，一个“鬼吹灯”IP衍生出了多个电影和影视剧，多达八个胡八一版本的角色，作品虽多，但上线的影视剧质量却良莠不齐，尤其是2020年四月便有三部按照长篇小说《鬼吹灯》改拍的电影电视剧聚集登录，分别是网络电视剧《龙岭迷窟》，网络大电影《鬼吹灯之龙岭迷窟》，网络电影《鬼吹灯之龙岭神宫》，这三部作品产品质量相差太大，其至关重要的原因，便是著作权分散化，著作权分散化是造成每个版本产品质量良莠不齐最重要的原因。
从一开始的电影《鬼吹灯寻龙诀》到电视剧版的《精绝古城》《黄皮子坟》《怒晴湘西》再到后来的《龙岭迷窟》，还有尚未办理备案的《云南虫谷》，可以说都是各自拍自个的，虽然各个方面都取得了不错的进步，但一大堆质量良莠不齐的网络大电影搅乱后，就促使《鬼吹灯》影剧产品质量时高时低，甚至于有一些是直接辣到观众们得双眼，全部都是著作权分散化造成的恶果，说到底，还是得上溯到当初天下霸唱一顿酒就把“鬼吹灯”系列著作权卖了的传闻，这种行为欠缺知识产权方面的防范意识，也忽略了IP市场价值的后期发力，这才造成了现在这个产品质量良莠不齐的形势。
“鬼吹灯”著作权的分散化，也由此产生了总换扮演者，剧情不持续，没有逻辑性的大毛病，改拍的剧情不适合大屏幕，视频特效要求较高且演员演技良莠不齐，扮演者的不停改变，导致整部IP没有系类感，好在《龙岭迷窟》后，腾讯官方确定之后的鬼吹灯系列都是潘粤明，张雨绮，姜超3位老师领衔主演了，也算是对鬼吹灯系列一个比较好的保护了。
