东映设计的长达98集的假面骑士原本并不存在续作，东映本着只出一部的心就设计出假面骑士这个名字，并且由于当时的假面骑士是一边拍摄一边播出，中途一旦出现问题，整部特摄剧的连续性就会被中断。结果还真出现问题了！假面骑士的扮演者藤冈弘在一场摩托戏中摔车受伤，剧组的主演睡在医院了，火烧眉头之间，高层们就从裤裆里掏出了个假面骑士2号！而跟随着2号诞生的，就是当时火爆日本，以及流传到现在的henxin”，也就是变身动作。
为什么长大后的我们，不再理解小孩子为何喜欢特摄片了？
虽然无论什么样的作品，都会有各种年龄层的人去喜欢。但我们终究还是要面对一个事实：喜欢特摄片的，依然还是小孩子居多。
有很多人成年了以后依然还是热衷动漫画，但较真去看特摄片的确实少了。其中甚至还有不少人觉得自己小时候怎么会喜欢看奥特曼打怪兽的？简直不可思议！连对自己的小时候都无法理解，那自然更无法理解其他小孩子为何一代代前赴后继地去看特摄片了。
而无论是圆谷的奥特曼系列也好，还是东映的假面骑士系列也好，既然人家每年一部义无反顾地往下拍，那就表示还是有庞大市场的。无论时代如何改变，小孩子看特摄片的喜好仍然存在。
时光君仔细回忆了一下小时候为什么喜欢奥特曼，仅仅只是因为当时能看的东西少吗？虽然这算是一个原因，但还是无法忽视特摄片对小孩子的独特吸引力。
我们先来考虑一下，世界观尚不成熟，也不太清楚自己的终极追求是什么的孩子们，在特摄片里到底在寻求什么？
很多人说特摄片大多弘扬正义。这是当然。但“正义”是否就是孩子们所追求的？很多时候“道德正确性”是要通过教化才能实现的，人性的本源中并没有那种东西。而通过教化才能知道的东西显然不是小孩子在追片时真正向往的。
那么什么才是不需要指引和教导，就能从根本上吸引他们的元素呢？
我们试想一下人类的最首要本能是什么？是生存本能。这是无需教化就会去自然追寻的。那么维持长久生存最需要的是什么？是自身的力量！
小孩子原本就弱小，在万事都只能由父母做主的年纪，尤其渴望力量。而特摄片就是低成本获取力量的一种展现。特摄片里的英雄之所以获得无上的力量，很多是出于偶然或者干脆天注定（美漫里的很多英雄也有这个特征）。比起日本少年漫画中提倡的通过努力修行来获取力量的模式，这种简单直接就获得力量的方式更容易被小孩子所接受。虽然很多小朋友在那个年代也看《圣斗士》、《龙珠》，但他们所向往的也仅仅是力量的那部分，而自动淡化修行的部分。很多小孩子会大喊“天马流星拳”，会模仿贝吉塔，却很少有孩子会模仿他们艰苦训练的过程。
你如果给孩子们讲一个需要付出很大代价才能有所收获的故事，这对他们而言就进入了“教化”的层面，意味着要以某种条件来换取力量，这是小孩子们所不乐意面对的。
那大人们为什么有很多愿意继续看少年漫画，或者少年漫画何以一开始就将目标人群定位于比儿童大一些的“少年”呢？就是因为这部分人群通过学校和社会的群居性洗礼，已经接受了自己必须付出什么才能得到什么的基本游戏规则。
所以对于小孩子来说，特摄片更接近于原始力量的形态。一旦获得，自己就变得所向披靡，而且好像谁都有机会轻易获得，包括自己。这给了小孩子足够的幻想空间。
而大人们通常都知道“事情没那么简单”，就没那么容易被打动。
那么我们再回头来看一下道德层面的积极向伸张，在剧集中是不是有影响力？毕竟大多数孩子还是喜欢模仿英雄的，喜欢模仿反派的比较少。
但其实，这也是小孩子对力量的另一种变相追求。
做英雄而不做反派，很多时候是因为英雄总能赢到最后。于是在小孩子心里就有了一个基本判断：反派再厉害，也还是没有英雄厉害。
偶尔我们会看到小孩子模仿反派的情况，但那也一定是模仿非常厉害的反派。比如看过《龙珠》的孩子可能会模仿弗利萨，但通常没人会模仿红缎带军团。
另外，家庭和学校的教育终究还是在影响着孩子们的日常生活，向英雄靠拢的“道德正确性”能换取家长、老师以及同学们的认同。年纪幼小的孩子除了缺乏物理性力量外，也缺乏方方面面的认同感。而大家又都知道如果我做个“好孩子”，就能得到表扬，这种认同感也是一种综合力量的证明。因而认同感也就是孩子们所追寻的另一种“力量”。
至于认同感的先决条件是不是“真善美”，他们并无所谓。假设今天行使“假恶丑”能得到认同，他们也一样会去追寻。对于年纪幼小的孩子而言，渴望自己的力量强过目前的真实力量，渴望自己在别人心目中的形象比现在更高大，才是比什么都重要的头等大事！
他们隐约知道以自己眼下的力量要在世界上独立生存几乎是不可能的。而这个模糊认知到的事实又与人类的生存本能相悖，因此才在精神上出现了不愿接受现实，而想追求更高力量的现象。
而特摄片就在这个年龄段简单粗暴地满足了他们的心理需求。然后等到有一天，当他们逐渐领悟“事情没那么简单”时，自然就会离开特摄片的世界，或者留下一小部分人以另一种态度和视角来看待特摄片。
时光君记得，最初奥特曼的剧情也是偏简单的，但后来就逐步切入了一些深层问题的探讨，尤其是在《赛文奥特曼》中。而后来的各系列特摄片也都开始尝试在个别剧集里做一些比较复杂的主题，这或许也是因为现在的孩子越来越早熟，个别已经能进行此类对话的缘故吧。
所以作品随市场而动，存在即合理，你所不理解的事物也必定有其坚挺的理由在支撑着它。
为什么三大特摄那么火
01.中国也有超人
自1954年东宝的《哥斯拉》开启了第一次怪兽热潮起，以怪兽为中心的特摄剧就如雨后春笋般诞生。
随后的《奥特Q》、《奥特曼》开启了圆谷在特摄史上的传奇之路；1971年的《假面骑士》在全国引爆了变身热潮；后来居上（1975年）的《战队系列》也不甘示弱，借着各类有趣的剧情，与前两者一同构成日本特摄铁三角，使它们至今仍是世界上知名度最高的三个特摄系列。
这些历史悠久的特摄系列，虽都经历过不同程度的收视或停拍危机，但一直以来都以紧跟潮流的审美和剧情，让观众感受到新奇的观影体验，刷新了他们对特摄的印象。这也就是为什么三大特摄至今能在特摄界占据特殊地位的原因。
就在日本特摄史发展得如火如荼时，中国人也有了属于自己的特摄。
谈及国产特摄，人们第一印象不是《铠甲勇士》系列就是《金甲战士》，一些对国产特摄作品史涉足较深的人也许还知道《变身战士阿龙》。无论是哪一部作品，都是中国特摄史中特殊的一笔。
但你是否又知道，就在铁三角之一的《战队系列》刚打算从特摄市场中分一杯羹时，中国就拥有了自己第一部特摄片---《中国超人》。和它简单粗暴的名字不同，论制作团队、道具设计、剧情发展，都透露出「不简单」这三个字。
《中国超人》讲述的是地球存在着自冰河时代起就潜伏至今的超能力者及其统治的各路怪物，他们妄想利用自己的特殊能力统治人类，进而霸占整个世界。
面对威胁，科学研究院的工作者们决定让研究员“雷马”改造成超人，使其拥有了能对抗怪物力量。就这样，变身成「中国超人」的雷马开始了他的战斗。
而这部特摄的制作，由堪称中国电影史上最重要的电影家族“邵氏兄弟”负责，邵氏电影公司创立至今，前前后后共出品过上千部电影，曾将《倩女幽魂》、《红楼梦》、《梁山伯与祝英台》等经典名著、民间传说改编成电影；
而经典古装武侠电影《江山美人》、《独臂刀》、《流星蝴蝶剑》也是出自该公司之手。可以说邵氏电影公司是将中国武侠传播至全世界的最大功臣。
至此你大概也能意识到，由古装专业的影视公司拍摄的《中国超人》，多多少少也会有一些“武侠味”。
02.看中国超人如何打开中国特摄大门
故事从一连串的灾难开始，科学研究所的成员在得知这一现状之后，迅速组织力量调查，很快他们就得知这些灾难都出自“冰河魔”之手。
这是一群自冰河时代起就存在、拥有超能力人类，在两千万年前经历了冰河浩劫后，这群人类就被埋藏在地底，只是这场浩劫并没有使他们永眠，当他们在现代重返地上的时候，决定消灭所有的人类，再次成为地球的霸主。而为了应对这一灾难，研究所决定立即执行“BDX”计划，也就是培育超人。
原来科学研究院的所长刘英德早已得知冰河魔的存在，早在数十年前，他就开始探索改造人类的方法，据他描述，想要拥有刀枪不入的能力，就需要将各种精密的仪器安置在人的体内，并对其注射特殊的动物激素。
显然这一过程注定会非常痛苦，因此他选中了院内最有勇气和潜力的研究员---雷马。
而雷马在得知前因后果之后，也表示愿意为拯救人类而牺牲。
另一边，身为头头的性感冰河魔在线召唤，各路形态、能力各异的怪物接连蹦出。
只是由于技术的限制，它们的登场的特效就像是《西游记》的劣质版，有的是从冰洞中尴尬跳出、有的是卡顿闪现、有的原地爆炸...几乎每一个登场的怪物，都伴随着棒读式的怪笑。
随后的发展也和传统特摄片一致，在怪兽严重威胁到主角所在的城市或所处的机构后，变身奋力反抗，并利用一系列的超能力击退怪兽。
至于片中出现的所有打斗，则与人们印象中的武侠一致，翻跟斗、扫堂腿、寸拳，这些中华武术的精髓都在超人的身上一一体现，且拳拳到肉。而打斗时的呵斥和镜头切换，更是给人一种港式武侠片的感觉。
在这场等身战结束之后，冰河魔对一名俘虏进行的洗脑，并命令他从回研究员充当卧底，盗取超人的制造图纸。
以这名卧底为中心，先后上演了头脑战、摩托追逐戏、科学家群殴冰河小怪...随着剧情的发展和正反两方能力的显现，战斗从最初的“假面骑士等身战”变成了“奥特曼的巨人战”，特摄的运用也越来越明显。
例如超人和怪兽就上演了一场巨人战当中最常见的桥段---建筑破坏。为了对怪兽造成更明显的伤害，超人把它扔向了变电站，用电力引发的爆炸削弱它的防御；
（相原龙：这样不是什么都没保住吗）
在研究院成员为救被俘虏的所长及其女儿时，就上演了一场群殴战，为了突出中弹的场面，各小怪的火药也被一一引爆；
至于各路怪兽、乃至整个基地被超人打败时，也逃不掉皮套被炸、被烧的命运；
事实上《中国超人》的故事线非常单一，就是人类为抵御怪兽的侵略而制作了一名超人，最终超人一一识破的敌人的诡计并成功将其击退保护人类。当中既没有明显的理念博弈，也没有对复杂的人性进行深刻的描写，对科学技术的讲解也是一言蔽之。
其中一个令人摸不着头脑的设定是，一直生活在地底里的冰河怪兽们，居然也有着和现代人相近的科学技术；至于这样的技术从何而来，当年为何不用这样的技术抵御浩劫，至今仍是一个迷。
此外，与其说《中国超人》是在讲一个特摄片中常见的科幻故事，不如说它更像一部各路特摄+武侠的缝合。“超人”这个设定就像是“假面骑士+奥特曼”，剧中出现的摩托车追逐戏、摩托车战，都容易让观众出戏至《假面骑士》系列；而他巨大化时的动作、声效、绝招，更是照搬《初代奥特曼》。
（海报中出现的标志也是直接照搬美国超人）
且由于研究所的成员个个能文能武，对所长忠心耿耿，很难不让人联想到武侠小说中常见的武林派系；如果将其中的特摄元素替换成武侠元素的话，这个故事会加自然。
这就是为什么《中国超人》的“武侠味”会如此浓厚的原因。
（尤其是剧情后半段研究员群殴敌方小怪的场面，颇像武侠小说中的派系相争）
如果用今天的审美审视这部特摄片，大概只能用一个“雷”字形容了，也难怪在豆瓣上，《中国超人》只能斩获5.8的低分。
但要知道，该特摄的出品时间是在1975年，那时候的中国别说是特摄片，就连这种空想科学系的影视作品都非常罕见。
而在特摄大国日本，此时圆谷刚刚播放完的《雷欧奥特曼》、东映的《假面骑士stronger》是系列的第五部作品、《战队系列》则刚刚起步。显然在这样的历史背景下，《中国超人》的目的不仅是完成一个故事，更是中国影视业向空白领域进行的一次大胆尝试。
当中冰河时代的设定、科学研究院的出现、各类皮套的设计，在当时都有开天辟地式的突破。
尽管在故事结构上没有脱离武侠范畴、皮套的设计上很大程度上借鉴了日本特摄、就连一些技能动作、变化声效都直接套用《奥特曼》系列或《假面骑士》系列的，可即便如此《中国超人》依旧有着难以逾越的鼻祖地位。
正如剧中“所长刘英德以自己数十年来的研究心得把勇敢的科学研究员雷马制造成超人，然后抵御敌人”的桥段一样，邵氏电影公司是否也将自己数十年的拍摄经验，灌注到这部《中国超人》当中，去挑战国产影视剧的空白呢？
在我看来，这一空白就包括对“灾难场面”的还原。
既然《中国超人》是特摄片，那必定少不了特摄应有的“灾难场面”。在电脑特效尚未兴起的当时，一切崩坏场面都是用微缩模型进行还原的，而崩坏的场面越是真实，就越能反映摄制组的能力之高。
就比如开头里山路崩塌、城市爆炸的场面，就压迫感十足，仿佛身临其境；
且从画面当中可见，民众确实是从着火的大楼中逃离，甚至有人浑身带火从2楼坠下，仿佛是从灾难记录片当中截取的真实片段。
而在植物怪入侵研究所的时候，研究员们奋力反抗巨大怪兽的场面也真实得不禁让人捏了一把汗。
当研究员们正思考着如何对付威胁全人类的冰河怪时，植物怪的藤蔓突然从天而降开始破坏各种研究设备，而为了及时止损，研究员们不得不用肉体之躯牵制巨大的藤蔓。为此，他们有的被拖拽在地上，有的被狠狠地甩开，更有的险些被勒死，几乎每一幕场景，都彰显了怪兽那压倒性的破坏力。
除此之外，画面的对比和转场也是《中国超人》的一大亮点。
例如冰河魔召唤出各路怪物，决定消灭人类的场景，就用全景镜头和吵闹的环境，反映了反派的热情高涨和混乱；
随后镜头一转，科学研究院的工作者们正严肃地探讨这如何对付这些来自地底的怪物，展现了人类科学的严谨和秩序，渲染了紧张的气氛。
当所长带雷马前往研究室的时候，就以“一镜到底”的方式展现了研究室的样貌和转移的过程。
这些关于特摄的尝试几乎贯穿了整部剧，只是由于中国当时的特摄经验为零，邵氏电影不得不从以往的武侠作品、日本特摄中大规模借鉴，最终才完成了这部具有开创性的国产特摄。
03.结语
比起探讨《中国超人》的质量与后续的影响，其摄制组探讨未知领域的精神其实更值得我们去追求。
在特摄技术刚刚成熟的时代、在电脑特效刚用于影视制作的时代，参与到这部特摄片的所有工作者们都怀着对电影行业的热爱和敬佩与它走到了最后。
这就是这部片子能在今天感动很多特摄爱好者，并驱使他们在豆瓣上愿意给出中肯的评价，打上四星乃至五星的原因。
《中国超人》并不完美，但它在中国还在探索特摄片的时候完成了，这就是它最大的意义所在。
而在多年以后，中国也再次挑战特摄领域，和前人一样，在借鉴了优秀的元素之后，后人结合了国内文化，打造了属于自己的特摄宇宙。
美漫惊奇漫画中死亡女神是谁啊，为什么像灭霸，死侍都对喜欢她，哪有她的详细资料？？？
是海拉
hela海拉，北欧神话人物，死亡之国的女王。是邪神洛基(Loki)和和女巨人安尔伯达(Angerboda)的幺女，被诸神之王奥丁(Odin)丢入悲哀和被诅咒之地「死人国度」--Niflheim，于是她便和爱犬Garm统治了这黑夜和死亡之国。Hela把病死和因衰老而死的人都安置在自己的领地里。
她所居住的地方称为雨雪宫-Eliudnis，用的餐具叫「空腹」，刀子叫「饥饿」，侍者是「迟顿」，女仆为「缓慢」，门是「苍白的悲哀」，门槛叫「绝望」，床是「心痛」，房内的帷幕则称「燃烧的忧闷」。Hela的身体一半为肉色，一半为蓝色，脸上总是露出严肃而恐怖的神情，任何人一见到她，便知道是谁。
扩展资料
海拉的其他相关资料：
自身能力
力量：海拉拥有超人的力量，可举起超过25吨的重物。她也拥有超强的速度和耐力。
速度：海拉能够以比最好的人类运动员大得多的速度跑步和移动。
耐力：身体活动期间，海拉的身体比人类的身体，或大多数其他阿斯加德人，产生的疲劳毒素少得多。结果，海拉拥有几乎无限的体力。海拉的身体比人类身体和大多数其他阿斯加德人更能抵抗身体伤害。
密集组织： 海拉拥有阿斯加德（Asgard）女人的常规属性，身体密度是地球人类的三倍。像所有阿斯加德人（Asgardian）一样，她有着超长的寿命，并且对所有疾病免疫，抗常规损伤。
再生治疗因子：尽管她的身体受到高度的伤害，可能会伤害她。然而，海拉的身体能够以高超级超速的速度和效率来治愈自己。海拉的治疗能力远远超过了绝大多数的阿斯加德人。
寿命：海拉像所有阿斯加德人一样，不能完全免疫老化，但她的年龄比人类慢得多。她也免疫所有已知的地球疾病和感染。
星体投射：海拉拥有强大星体投射能力，可以将她的精神体与肉体分离，并且可以保留她作为死亡女神的所有能力。
高级魔法能量操纵：海拉能够为许多目的操纵大量的阿斯加德魔法，例如无限的星体投射，从手中发射致命的能量，可以杀死不朽的悬浮，时间旅行和创造幻想。她甚至有能力通过手中引导能量，并利用它们来打击一个强大的打击，甚至可以使最强大的阿斯加德肉体成为可能。她把这称为“荣耀之手”。
掌控生死：作为死亡女神（goddess of death），海拉拥有掌控阿斯加德（Asgard）诸神生死的权力。阿斯加德诸神的死亡形式与人类不同，人类在正式死亡后，灵魂瞬间脱离物理形态。而阿斯加德诸神死亡后，他们的灵魂则留在自己的身体里，直到被死亡女神吸取出来，并分派到它的最终安息地。
通常海拉是在阿斯加德人身受重伤、生命垂危的时候才会抽取他们的灵魂，但她也可以通过身体触摸来杀死那些健康的神。海拉也可以恢复那些患病的阿斯加德神的生命，只要他们的灵魂还没有离开他们的身体，她都可以将其恢复，但她很少这么做。
海拉的触摸对地球人类来说也是致命的，但她极少这样子做，因为阿斯加德人（Asgardian）死亡后的灵魂是属于她的，而人类的灵魂则不是。她通常也不会离开阿斯加德（Asgard）去与人类接触。
武器装备
海拉经常拥有她的“夜空之剑”，是一位熟练的剑客。并且具有很强的剑术素质，她在战斗中特别熟练掌握力量。有一段时间，她挥舞着苏尔特尔的火焰之剑“ 暮光之剑”，她曾用来将“九大境界”重塑成自己的形象 。
弱点
当穿着作为她的斗篷，大衣和头饰的衣服时，赫拉的身体充满活力和健康。然而，剥夺了她的斗篷，海拉回到了她的真实形式。身体的右侧是完全活着的，但左侧是死亡和腐烂的。传说，海拉是在这种情况下诞生的。有理由认为，没有她的斗篷，海拉将不能离开死者的境界。已经证明，没有她的斗篷，海拉的生命力量不足以维持她平常的体力。事实上，她无法站立或浮出水面，也无法投射神秘的螺栓，几乎无法爬行。再次将她的斗篷再次夺回，将使海拉恢复活力; 即使只是触摸它也将使她站起来。
资料来源： 百度百科 海拉
