一开始讲剃头铺，是一个完整的小垫话。是为了引出职业病这个观点。第二次出现宝坻话是为了与天津话对比构成笑料。算倒口。严格地说说天津话都算倒口。难点在于人物分瓣，这段人物众多，出入频繁。要做到旁白的叙述前后呼应，人物分毫不乱，非常难。要靠语气，表演，声音等多种方式来塑造人物。
大大们，给个单口相声，谢。
说到单口相声首先要提的就是张寿臣，怹的《偷斧子》，《三近视》，《小神仙》，《贼说话》，《巧嘴媒婆》，《三性人》，《小淘气》，《天王庙》都是很经典的段子，另外还有一些其他的段子，我没听过，就不列举了。
然后，刘宝瑞，毋庸置疑。怹的段子很知名，网上也很好找，不多说了，不过怹的《君臣斗》真是经典，可惜是残本。
郭荣启。郭荣启的单口不多，但我很为十分经典，《怯拉车》、《怯剃头》《杠刀子》都是我很喜欢的。尤其是《打牌论》，可以说是经典中的经典。
马三立，单口说的也不少，但基本以小段为主，主要是晚年时说的，像《八十一层楼》、《找糖块》、《大乐特乐》等，当然最经典的还是《逗你玩》。
田立禾，像《小神仙》、《驴告假》、《切剃头》等，也说了很多，不细说了。
苏文茂也说过单口，不过也是小段为主，像《含梨片》、《扔靴子》
姜宝林我只知道《穆三火》，不过也算脍炙人口了。
殷文硕，怹不是很常见，但也留下了不少的单口，像他的《下江南》（又名君臣斗）是最全也的君臣斗的版本（郭德纲的那个《大话刘罗锅》把很多别的段子揉在了一起，严格说并不能算君臣斗）剩下的也有一些，不过不是很有名，若有兴趣可以去找找，不说了。
寇庚儒，也不是很常见，其实怹是刘宝瑞的徒弟，说话很模仿刘宝瑞，主要有《君臣斗》流传
白全福，也说过单口，不过我只听过怹的《解学士》和《君臣斗》
还有很多人推崇王文玉，怹的单口基本是较长的，像《乾隆私访》、《马寿出世》等。大多是七回成段，是在电台录的。
魏龙豪。知道他的人不多，因为他主要在台湾演出，说的有《抡弦子》《草船借箭》《阿弥陀佛》等
还有他的搭档吴兆南，说的主要有《华佗笑传》《君臣斗》
杨振华，主要说的有《硕二爷》《康熙私访月明楼》《可鸪进京》
常连安。像《山东斗法》《追车》《小孩念书》等。个人认为怹的《山东斗法》比刘宝瑞说的好。
之后，不得不说的，郭德纲。主要说得好的，我认为有《王半仙》、《济公传》、《善恶图》《丑娘娘》（太经典了这个），当然他还说了很多，像《今古奇观》系列，《大话刘罗锅》《大禹治水》《37号坟墓》《祭天》《教子胡同》等，不一一列举了。
顺便说一下德云社成员，曹云金的《青楼梦》《隋唐演义》《皮裤胡同凶宅奇案》等说了不少，还有李根，何云伟等，都有不少单口。
王玥波，说评书为主，但说他是单口相声也未尝不可，都是长篇哪，像《马寿出世》《宋金刚押宝》《大隋唐》多了去啦。
徐德亮，说了119回的《济公传》，另外还有《平妖传》。剩下的似乎就不多了。
另外，像魏文亮，常宝华，常宝庆，李国盛等也说过单口，不多，不列举了。
主要我就知道这些，你可以去相声坛子看看这些都有下载，希望对你有所帮助。
呼，终于写完了，累死我了……
如何评价相声小段「逗你玩」？
1、这段来自《笑林广记》，小笑话改的。（经东东枪提醒，发现我记错了，应该是《贼说话》是笑林广记上的，是我记错了，就不改了，也算给有同样误会的朋友提个醒。）总记得原来在某本书中见过类似逗你玩的故事，回去翻书，终于找到，在《古今骗术揭秘-古代卷》卷四头一篇《骗幼女铜炉》记载了差不多一个古代骗术，只是贼称自己为“华白相”，而“话白相”在吴地就是“戏言”的意思，让贼人得逞，我脑子一糊涂就记成《笑林广记》了。
2、在相声演员嘴里必然会添枝加叶，更加完整。3、之所以说别的演员拿不动，一是因为马三立先生这段太有名，以至于人人都知道底，包袱就底上那一个，换谁来说都太难了。4、别人也不是不能说，要说就得改，得有新鲜东西。
有人说“看你笑话、泼你冷水、背后捅你刀子、都是熟人”对此你怎么看？
有人说“看你笑话、泼你冷水、背后捅你刀子、都是熟人”对此你怎么看？
我觉得这个问题不能一概而论，大凡熟人无非就是你的朋友、同学、亲人，每个人都有善良的一面，也不排除个别人有阴暗的一面，人活在世上免不了有人对你说三道四，这个不是问题，你成功了，真正朋友会向你祝贺，有人说三道四，那也是羡慕嫉妒恨，不要管他就行，何必为这事纠结，没有必要。
因为你的成功，你的失败都会有人议论纷纷，反而这个时候最能看出谁是真正关心你的人。
熟人也可能做出对你不利的事，但是当你遇到困境，能帮助你的不也是同学、朋友、亲人这些熟人吗？
高峰为什么很少开专场，他在德运社真的只是郭德纲的衬托吗？
先说结论：论实力抓不住相声爱好者，论流量勾不来追星粉，开专场只能赔个底儿掉。
高峰现在的很多光环，都是德云社2010年大退社以后硬贴上去的，在这之前他也就郭德纲手下一个相对较为特殊（郭德纲干爹范振钰的徒弟）的演员，也给他开过专场，只不过票房比较惨淡，他跟岳云鹏都有过被观众直接轰下台的惨痛回忆，所以对于当时的郭德纲来说，高峰不会是一个特别入眼的人物。
正因为没有什么地位跟票房号召力，所以高峰只能尽可能的在郭德纲面前表现自己，比如2006年德云社集体上线骂姜昆，高峰就是先锋官，那篇深情款款阴阳怪气的檄文，让德云社粉丝对姜昆的恨意达到了第一个小高潮，也让高峰在郭老板心中有了一个更高的席位。
当然后来媒体公布了会议记录，姜昆恰恰是少数几个反对取缔小剧场的人，这时候德云社高层立刻反水，表示我们母鸡啊，介都是高峰何云伟他们自己发的，小孩子不懂事大家别在意啦~
高峰相比李鹤彪而言，除了同样的忠诚度高听话好使之外，他的基本功已然到了可以比肩郭德纲的程度，那么给他贴标签的时候，自然就更加方便了。
在2010年大退社之前，德云社的教学工作主要是李菁曹云金高峰等人共同负责，只不过后来李菁曹云金人气太高，演出任务比较繁重，所以高峰的自然也就多承担一些教学工作了。
而这一批骨干集体出走之后，郭德纲对外捧岳云鹏，对外捧高峰，而且这两人也都贴上了同样的标签“被出走的人看不起并打压”，岳云鹏被说成是万人嫌，被师兄弟们欺负，李菁连快板都不给他贴。高峰被说成是“膨胀者必须轻视的对象”，小舅子还在书里各种渲染曹云金何云伟等如何挤兑高峰。
其实这都是后期立人设编的段子，曹云金其实挺照顾岳云鹏，早年演出都是他拉帮带。高峰跟李菁并没有矛盾，但跟曹云金也处的不错，两人还经常一起拍小视频打双人板什么的。
所以说人设这种东西，一听一乐就行了，当真就会暴露智商。就像德云社一直给姜昆贴“迫害者”标签一样，实际上就是空气对线无中生有。
高峰被郭德纲吹基本功无敌，立老艺术家人设，根本原因就是商业价值开发不出来，所以只能走世外高人的路线。其实高峰基本功在那些小鲜肉那里自然是高不可攀，但跟真正全国级的相声大牛比起来，还是差了几十里地。
高峰的相声是宗马，高仿马志明，也有一些马三立的口风，但这种停留在表面的模仿，其实非常的生硬，得其表不得其里。再加上高峰本身口风很硬，犯狗的时候少一股寸劲儿，效果很难出得来，这就是没有高人指点，纯粹靠录音机和视频学习的结果。对比一下同样模仿马志明的马军，高峰的缺陷就暴露无余了。
对于相声爱好者来说，高峰还是个在进步中的青年演员，未来或许值得期待，但现在火候还差太多，不值得去追捧。而对于追星粉丝来说，高峰又没有成为流量明星的条件，她们花钱买票可不是为了看老艺术家摆谱，而是要玩闹要互动，高峰这方面完全没染指，所以也抓不住这些棒槌的心了。
高峰经常自嘲自己当倒二，原因是一点不好笑，给观众上厕所的时间，而且还可以衬托出郭德纲于谦好笑来，这大概也是郭德纲总带着他的原因所在吧。
但高峰幸运的是，郭德纲愿意给他立那些不能变现的人设，而且允许他去钻营相声，不需要考核流量KIP，那么他就可以在自己的小世界里磨活，这人只要对行业的兴趣还在，功夫就有上升的空间。
当然未来高峰仍然是给郭德纲当倒二为主，不太可能成为商演挑梁，但他作为德云社在相声领域最后的阵地，还是必须保留并且应该支持的。
开专场是腕儿的事，岳云鹏论水平我觉得是远不如高峰，但论腕儿，五个高峰也比不过岳云鹏。张云雷的相声我也听过不少，笑果甚至不如高峰，但他往台上一站，女粉丝的尖叫半分钟不带停的，这个就是腕儿。高峰不开专场不是水平不够，他和栾云平应该是20年的一队跨年专场是几十个节目随便观众点，点什么演什么，水平是绝对牛逼的，但他腕儿不够，他开过专场，但老实说效果并不如德云社的其他腕儿。其实也能看出来，高峰对自己的定位很准确。
高老板不开砖厂是有自知之明。他那个所谓奔着老艺术家去的就是老郭捧出来的。这和当年老郭捧李菁差不多。高老板基本功肯定是有的，但那些老活都不抓人，最多就是照本宣科无功无过，满足一下德云社多元化的配置，多一块拼图而已。否则除去郭德纲于谦，剩下的都是贱字科的了。高老板的快板也一样，除了精湛的基本功就再无特色。所以当年曹云金和岳云鹏瞧不起高老板是有原因的。至少他们两个有独挡一面的能力和票房号召力，而高老板永远只能当个副官。
高栾还有个作用就是衬托郭于，为他们出场做准备。高栾一上场观众就知道下一个就是郭于了，于是上上厕所，看看手机，松松裤带，准备正席。他们越古板沉闷，越能衬托郭于的热闹。就这老郭还觉得不过瘾，还常常把高老板拉上来和郭于三人同台继续衬托，每当这时候都替高老板觉得尴尬。
这种情况很好解释，
打个比方，论唱功，各大歌舞团一堆歌唱家，随便拎出一个，就能秒了现在的流行音乐一线歌手们，但卖票的话，谁敢说比周杰伦？林俊杰？张艺兴？
德云社专场，是商业运作，看的不仅仅是水平，而主要是票房号召力。
否则，满德云社从相声技艺水平论，
今天除了郭于、岳越，都没资格在高峰前面开专场。
但事实是，张云雷、张鹤伦、孟鹤堂、郭麒麟等，就是有票房，有人肯花钱买票，专场就顺理成章。
高峰的功底没得说，个人风格、口风尺寸也很讲究，做学员们的总教习，完全胜任，但不代表市场一定买帐。
天津是相声窝子，单论相声技艺，高峰这种水平的不少，但论名气，同龄有几人超过高峰？恰恰是因为背后平台的不同。
而在德云社内部，演员也有各自的定位，在这个平台上，小角们随着德云这个最大平台走红，拥有了一定曝光度和支持度后，能再走多高，个人风格、人设、吸粉能力这些，就完全靠自己的造化了。
而恰恰高峰的这种“老艺术家”，不属于讨喜的类型，受尊重，但未必受追捧，这是粉丝的自发市场行为，别人谁都没办法。
但业务能力，只有内行能品评，德云社内部高峰有多重要，郭德纲心里有数，所以才有高峰现在的地位。
而市场认可度，老郭自己也心里有数，他能让谁出名一点问题没有，想让谁红，也可以运作。但想让谁大火，火到什么地步，那就不是人力可为的了，全看造化。
郭德纲先生，言语上对有天赋，有能力，风格和自己不同自称一体的岳云鹏进行适度的打压；而对虽然基本功深厚，但缺乏天赋和灵性的，无法威胁到自己相声江湖地位的，高峰进行适度的褒扬。这与郭德纲的心胸相对狭窄，个性强势的性格有关。
郭德纲不愿意承认小岳岳自身的天赋，让人感觉小岳岳是他捧，才有了今天，让人感觉，他想让人红，谁就能红，当然了，小岳岳没有郭德纲力捧，不会有机会，但后来的发展，绝对是小岳岳自身的努力和天赋。郭德纲会在言语上打压，除了年轻人容易膨胀之外，也因为小岳岳这些年风头实在过盛有关，他的风格与郭德纲迥然不同，极具天赋和控场力，随意，松弛，可爱，对笑点的捕捉，准确，细腻，这也许会让郭德纲感觉到有些紧张，他的性格太强势了。
而高峰无论基本功怎样的深厚，但天赋是有天花板的，他怎样努，也只是工匠型演员，郭德纲怎样言语上抬高，对于郭德纲也始终是安全的，人们愿意把更多的赞美给与根本不可能胜过自己的人。
郭德纲心里，直到轻重的，言语上贬低的，也许心里很重，言语上褒扬的，也许只是因为平庸。
平庸的高峰，基本功深厚的高峰怎么可能适合开专场？他当教头，做些传授基本功类的，没有个人风格的苦活，累活，是郭德纲对他的定位。
这年头什么都在讲究创新，姜昆的嘻哈相声让人觉得花里胡哨的，张云雷也在现场舞动了荧光棒，也许高老板的相声还能让人感觉到相声创新的外壳里面，骨架是什么样子滴。
郭德纲曾经说过，徒弟们的膨胀都是从瞧不起高峰开始的。确实，作为德云社三把手的高峰总教习，究竟有怎么样的魅力，能够让郭德纲一直以来都十分肯定他的相声功底？
这些年来，从籍籍无名要在门口打着板儿请客人进来，到国外商演场场卖座爆满，德云社让我们看到：相声没死。
这一路绝非易事，德云社风波不断，撑起这一片天的郭班主也自然是时时在风口浪尖儿上的，主流舆论的口诛笔伐甚至赶尽杀绝、核心成员的出走甚至反目成仇…外界的非议从未给过这个团体片刻安宁。
但就是在这样一个众矢之的般的相声社团里，有一位安安静静的“老艺术家”。 他一遍又一遍听前辈的活、练自己的能耐，却绝非抱残守缺，他的包袱总能让观众笑得那么会心。他看得清有些人是在“除去传统相声的糟粕，再加些更糟粕的东西进去”，他知道什么活儿能迎合什么趣味的观众，但他始终坚守着自己包袱的底线。他是真的爱这个。
身为德云社的第三把交椅，实际就是一个与世无争、淡泊名利的人。班主曾经开玩笑的说：说相声的人都是人精，心眼儿多着呢！但德云社里有两个人没什么心眼儿， 一个是候震，因为人比较懒，懒得去动心眼儿。另一个就是高峰，因为勤奋，没时间去琢磨心眼儿。
高老板在德云社被郭班主委以“总教习”之任，虽然是个虚名，但从中不难窥见德云社对基本功的重视。高老板在德云社一天，孩子们的基本功就一天不会差。
高老板初听像少马爷，甚至于有曲艺业内的演员说过，他连少马的缺点都学到了。或许这样的评价对于他来说，也是件好事情。大意是有点说高老板已经很老了。但对于相声艺术来说，他还很年轻啊。其实在相声表演方面高老板模仿的是少马爷父亲 马三立 ，更多沿承了马氏的灵气，而非匠气。高老板曾经重拾过马三立的《买猴》， 郭荣启 的《杠刀子》，马季的《连逗带打》，这几段作品的共同点就是人物众多，需要分瓣儿，这正是马三立最鲜明的艺术特点之一：立人物。这是一点非常明确的定义，也是值得大捧高捧的地方。他的表演风格以沉稳大气循序渐进为主，听他的相声特别是传统相声，颇有韵味，而且是越琢磨越有意思。
高峰始终没去走捷径，拿郭德纲的说法死命奔着老艺术家去的。听完马志明，再听高峰，就理解郭德纲为什么这么说了。马志明本事再大，也撑不起两万人的场子，就是说老派套路对磨练功力的成本要求很高，但是商演吸引力是不能与之匹配的。当然 少马爷不在乎，年纪也大了，江湖地位摆在那里，不可能改打法。高峰年纪尚轻，也没有门望负担，明明有捷径，本身就是捷径王者社团核心之一，看着自己带出来的小家伙卖帅卖贱卖萌卖腐收获流量红利，自己坚持说催人尿下的老派相声，难能可贵。
这几年德云社逐渐稳固，特别是张云雷现象级的出圈也实打实让德云社尝到了粉丝经济的甜，可以说看上去相声事业欣欣向荣…但事实上除了德云社，其他相声团体还是在艰难挣扎…老郭看得很明白，所以有了《相声有新人》，他盼着这行好。“希望同行也能有肉吃”的郭班主不忘力捧高老板：“中国相声界50岁以下的相声演员，按基本功艺术水平前三名的，高峰占俩名额。”郭高以“贤弟”“师兄”相称，足见两人在艺术上是互相欣赏的。关于郭德纲的艺术造诣是另一个说来话长的问题，但他欣赏高峰、重用高峰、尊重高老师“守在小园子”的决定…看得出，郭班主识才、惜才，他所说“相声是我的命”并不是说相声是他追名逐利的手段，他是和高老板一样把相声当心头的宝。记得之前看过一个人的回答十分有感触，大致是说：高老板活出了郭德纲理想的生活，但可惜郭老师身为班主，他要养活后台一大家子几百口人，没有商业的艺术理想是没法过日子的。而高老板也幸遇知音，有老郭小心护得他这一片匠心周全。
1983年出生的相声演员，再怎么说也是属于青年演员。而作为为数不多的，能在这样浮躁的 社会 里，耐着性子打磨自己作品，一点点往前进步的青年演员，因此真心的钦佩高老板。希望高老板不要被现在德云社的造星计划影响心态。再接再厉，往艺术家的方向不断努力。
比如北影，中戏的资深老师，虽然桃李满天下，培养出各样大腕儿明星，自己却不直接去演电影电视剧
个人也不是很喜欢高峰在舞台上的表现，特别是高栾搭档，给我的感觉就是基本功真的很扎实，但在逗笑观众这块就有隔靴搔痒的感觉，荤素笑话都不到位，让人笑的比较勉强。我还特意搜了高栾的很多段子来听，基本上都是一个路数的，亮点乏乏。不过，我依然要说，相声作为一门传统艺术，高峰是不可或缺的人物，当相声演员越来越向脱口秀看齐，通过插科打诨和滑稽动作来取悦观众的时候，往往传统的好东西就被淡化了。这其实是很可惜的，传统的东西不是自身不够优秀，而是没有好的演员出现，观众们感受不到那种魅力所在。就像早些年，相声几乎名存实亡了，但郭德纲的小剧场相声又把相声给救活了。目前高峰的作用就是传统相声的资料库和基础教员，当真正有才华的年轻才俊进入相声圈的时候，有人能把传统相声的精髓传承给他，让他在此基础上融入自己的风格特色，将传统相声发扬光大，真正展现传统相声的价值所在。从这个角度讲，高峰只要认真尽到自己德云社总教习的职责，也能算是为传统相声的传承发展做出了卓越贡献。
有些人 天生就是当老师的材料 郭德纲不是说过吗 论火的程度 高峰比不了岳云鹏 可论相声功底 8个岳云鹏绑一块 也不如一个高峰 高的贡献 不比于谦少 甚至更多 比郭的那些当红徒弟们 更是没的说
如何评价相声演员高峰？
很多人说高峰像马志明，不知道这个说法是不是受到了德云社早期宣传话术的影响。其实平心而论，除了他长得……长得也不像吖！如果非要在高峰和马志明中间找出共同点的话，首先来说，都比自己搭档辈儿大能耐大。马志明出于种种考虑，最终选择了自己的学生（后来口盟为徒弟）黄族民作为固定搭档。高峰目前和栾云平搭档N年，同样对小栾的艺术帮助很大。再有就是两个人的快板都很好。马志明是王派快板艺术最佳的继承者，高峰在快板方面也或隐或现的继承了王凤山的艺术风格。高峰在相声表演方面，模仿的并不是众人皆称的马志明，而是马志明的父亲马三立，更多沿承了马氏的灵气，而非匠气。高峰曾经重拾过马三立的《买猴》，郭荣启的《杠刀子》，马季的《连逗带打》，这几段作品的共同点就是人物众多，需要『分瓣儿』，这正是马三立最鲜明的艺术特点之一：立人物。反观马志明，除早期的《纠纷》、《夜来麻将声》等几段以外，大多作品还都是单人物结构，而且一般都是『小市民』这个形象，尤其与黄族民合作后，这个特点更为突出。因此说，高峰更多宗的是马三立而非马志明。纵观高峰在德云社的职业生涯，简直可以拍出一部励志电影。『四老』时期，高峰也就是一个开板演员，解放了李菁去给何云伟捧哏，成就了何李这对黄金搭档。『四大天王』时期，更是服从组织安排，给徐德亮、王玥波捧哏，个人认为这是高峰在德云社的艺术巅峰期。给徐德亮创作（或再创作）作品，自编自演自然游刃有余，给王玥波捧哏更是棋逢对手将遇良才！高峰王玥波的《对春联》简直不能更赞。后来德云社众叛亲离，高峰决定留守，凭借自身的艺术积淀，出任德云社总教习。在此期间，培养出德云一队队长栾云平，将其的艺术修为提上了不只一个台阶。栾云平成为现在德云社云字科艺术水平最强者，几乎尽是高峰的心血和功劳，总教习名副其实。
传统相声
一、传统相声的来源
传统相声是在一个漫长的历史阶段，吸收了各种艺术和生活的营养逐渐形成的。同所有的民间文学一样，传统相声有它的集体性、口头性、变异性和传承性的特点，一般没有专业作者，也没有固定的文学底本，往往经过了无数艺人的实践，经过了观众的选择、比较，最后才成为臻于成熟的作品。因此，被保存下来的传统相声数字不确，据说有六百多段，但是解放后记录成稿的仅三百段左右。而这三百多段里内容也互有重复或雷同，手法也间有穿插和近似之处。
取材于现实生活进行创作的作品，是传统相声的主干。这是因为相声是讽刺艺术，它必须反映群众熟悉和关心的生活，提出并回答群众关切并共鸣的问题。因此，纵观三百多段传统作品，不难发现近百年来中国社会发展变化的轨迹。实际上它是一幅社会生活的"风俗画"。如早期的相声作品多把矛头对准贪官污吏和封建军阀，其中官府的腐败、官吏的贪婪、军阀的骄横和虚妄，是这些作品重要的思想特色。鸦片战争以后，中国沦为半封建半殖民地社会。相声流传在城市的"底层"。这一时期的作品则集中揭露变态社会人们的变态心理，诸如阿谀奉承的恶习，敲诈勒索的伎俩，尔虞我诈的关系，醉生梦死的生活等，形成了一幅光怪陆离"社会相"写照。日伪和国民党统治中国时期，中国是一堆腐朽的垃圾，相声流传在市民阶层，往往通过对他们的生活描绘，曲折地反映了帝国主义、封建势力和官僚资本主义给中国带来的历史灾难。那是一个民不聊生、朝不保夕的社会，中国是将近死亡的一具尸体，相声里所散发的臭气，反映了旧中国的不治之症。
取材于民间笑话的作品，在传统相声里为数不少，大多进行了积极的改造，割除了那些原始自然状态的东西，往往与当时当地的社会生活结合起来。比如对于愚蠢的讽刺则往往以县官为"模特儿"，目的是曲折地反映现实生活里的那些贪官污吏。对于自私和悭吝的讽刺也往往和现实生活的世态结合起来，揭示那种"无官不贪，无商不奸"的社会本质。对于虚伪的讽刺更是以尔虞我诈、你欺我骗的世态炎凉为背景。如《性急》与《火烧裳尾》的笑话，本来是描摹"急脾气"和"慢性子"两种人的性格特点，一个是火烧了衣服也不着急，一个是看见了"慢性子"的举动就突然发火。但是在单口相声《日遭三险》里，却以这两种人为线索。着重写一个贪婪的县官要寻找这两种人（还有另外一种爱小便宜的人）为他个人的私利服务。当他寻找到这几种人以后，立即遭到"搬起石头砸自己的脚"的下场；"急脾气"给他当差，结果把他扔进河里；"慢性子"为他看孩子，结果把孩子掉进井里；"爱小便宜的"为他买棺材，买了个大的又偷了个小的……这种情节的改造和主题的升华，都是曲折地反映了现实生活人民对统治者的憎恶感情，讽刺锋芒和现实意义更加突出。
有关文人的传说也是民间文学的一种内容，多半有些历史的依傍，往往是"事出有因，查无实据"，其情节和人物往往都经过了群众的改铸。但是，当它们一旦被吸收到相声里来，便被赋予了更为浓厚的夸张色彩，几乎毫无历史根据，只有被再创作的艺术形象。比如孔子，在民间传说里有《孔子和采桑娘》的故事，描写他"在陈绝粮"的窘态，而在相声里孔子则成了更为尴尬的人物。《吃元宵》嘲笑他如何把"一文钱一个"改为"一文钱十个"，不仅毫无廉耻地吃了人家的元宵，而且还摆出一副"温文尔雅"的样子。相声中的孔子近似于生活里的无赖，反映了群众对这位"至圣先师"的看法。在《抬杠铺》里，对一个普通"杠头"提出的种种问题，他居然张口结舌、无言以对，说明这位"圣人"也并不是那么高明。
文化典籍的素材也经常被相声所吸取。它们不仅是被铺陈、演绎，而且常常被夸张、歪曲。诸如《批聊斋》、《批三国》、《歪讲三字经》、《歪讲四书》等，都是用"歪讲"、"曲解"的方法，巧妙地介绍这些著作，目的是制造笑料，反映作者机敏、智慧的眼力，常常嘲笑那种不懂装懂的人。《歪讲三字经》、《歪讲四书》等还反映了群众对这些僵死的经典嗤之以鼻的轻蔑态度。
取材于语言文字游戏的，多具有久远的历史传统。早在宋元时期即有拆白道字、顶针续麻、说百草名、说百药名一类的技艺。传统相声继承发展了这种历史文化。如《对春联》的联诗对句，《吕林炎圭》、《江河湖海》、《找五子》、《四字联音》、《八大吉祥》的拆白道字、顶针续麻，表现了汉语语言魅力及相声演员的机智聪慧，是一种有益的知识性和娱乐性作品，增加了相声幽默类型的艺术品种，直到今天仍有它存在的价值。
至于历史人物和历史掌故的作品多被吸收到单口相声里。它近似一种艺术的"导体"——一头结在有名有姓的历史人物和历史事件上，一头又被相声进行大量的夸张和敷衍。多是借历史的躯壳抒发今人的感情。如《珍珠翡翠白玉汤》描写朱元璋做了皇帝以后，厌烦整天肉山酒海，食不厌精、脍不厌细的生活，思念当初他在要饭时险些冻馁而死，乞丐们送给他的"烂菜粥"。当这顿"烂菜粥"做得时，满朝文武和朱元璋本人都处于狼狈不堪的境地。这类笑话当然是今人形象地评价历史的手段。
传统相声是一块吸水力很强的海绵，是一块无铁不吸的磁体。它在生活底层里存在，就千方百计地吸取各种营养，为壮大自己的肌体而奋斗。纵观三百多段传统作品，几乎每一段都有它素材的根源，评书、戏曲、市声、乡音、杂技、鼓曲等，都是它摄取营养的对象。
二、传统相声的思想和艺术价值
（一）传统相声的思想价值
传统相声生长在黑暗的旧社会。因此，讽刺是它优良的现实主义传统。其锋芒所向往往直指最高的封建统治者--皇帝。如《改行》，描写在"国丧"期间，全国禁止娱乐活动，人们一律穿"断国孝"。而艺人在此期间无法生活，以至连最出名的演员也不得不改行做小生意。作品中描写了号称"鼓界大王"的刘宝全卖粥的惨状，而著名的京剧老旦也不得不改行卖菜。他不会吆喝，又习惯了舞台的台步，只能用京剧的唱腔来报出所有的菜名儿，当他疲惫不堪时遇到了唯一的买主儿——一个老太太要买他的黄瓜，他撂下担子一抚肩膀感到无比疼痛，不由失声叫了一句京剧道白："苦哇！"谁知竟引起了老太太的误会："黄瓜苦的，不要啦……"艺人的遭遇是劳动人民痛苦生活的缩影，也曲折地控诉了统治阶级是如何糟蹋艺术。
单口相声里有不少情节曲折，笑料横生的"大笑话"。它们多是以娓娓的故事、含蓄的笔法、愤怒揭露了最高封建统治者及其党羽间尔虞我诈、贪婪虚妄、昏庸无能的本质。《连升三级》描写一个目不识丁的无赖，怎样在种种偶然的机遇下成为皇帝的宠儿的故事。生动地揭示了官场生活的腐败。《君臣斗》揭露了君臣之间的勾心斗角，形象地说明了仕途的升迁并无必然的根据，往往只是封建皇帝的一句戏言。《知县见巡抚》把那种在封建社会普遍存在的靠钱捐官的黑幕讽刺的淋漓尽致。那种官越做越大，钱越赚越多的知县、巡抚之流，原来是一些不能说也不会道的"浑蛋"。且看题名为《属牛》的单口相声小段：
……京南有个保定县，后来改名叫新津县，这个县管十八个村子，十八个村子的进项连人家那零还不够哪，这个县进项小点儿，这就是知府生钱的道儿！知府不用去搂，叫知县去搂，给他往嘴里抹蜜。宁河县不是进项大吗，你要不运动知府，他把你调动了。这位知府把新津县调宁河县去了，把宁河县调新津县来了。新津县愿意啦，来个肥缺，那宁河县受得了吗？到时候宁河县就得给知府送礼，可不敢送钱。一送钱落个贪赃，让御史一知道，全刷下来啦！怎么办哪？知府一年办两回事就得啦，办俩生日，他一个，他太太一个。到办生日了，是他的属员都到班房那儿去打听：
"大人快办生日啦？"
"啊。"
"几儿几儿几儿？"
"啊，几儿。"
"大人想让我送点儿什么礼？"
"那我哪儿知道啊？你爱送什么送什么呀！"
"大人高寿呢？"
"五十六哇。"
五十六，送点儿什么合适哪？得想想，一想啊，五十六岁属鼠的，嗯，上金店打个金耗子，金子是一寸见方十六两啊，这金耗子一尺二寸，这一根尾巴一根条子都不够，俩眼睛两块钻石，五克拉八一个，拿这个金耗子往寿堂上一摆，知县得在旁边盯着，好让知府看见它。这知府到时候得上寿堂转悠转悠，理着小胡子，看看各样的礼物。一瞧瞧见啦，要是分量轻，就是一层皮儿，就搁那儿啦！这一拿没拿动，看了看下款，一看知县在旁边站着哪，一拍这知县的肩膀：
"太好啦，太好啦，这个真可心，这个真可心！"
这就是告诉知县："你放心吧，你那儿坐着吧，我绝不调你。"又说："这手工太巧啦！"
手工巧干吗呀，他说这分量太大啦！
"哎呀，你怎么这么用心哪，你就知道本府我是属鼠的！哈哈，就打一个金鼠。好！用心！啊，下月太太生日，太太比我小一岁。"
弄去吧！小一岁，属牛的，你给弄个金牛得多少钱哪！老百姓还活得了活不了？！
这种讽刺是愤怒的，又是不着鞭痕的。它以被讽刺对象自己的行动来展示其丑恶的灵魂。传统相声生长在旧社会，因而不可能直言其事、直截了当的抨击社会。为了能在重压下得以生存，常常采取种种曲折迂回的手段。所谓"嬉笑怒骂，皆成文章"。有不少语言文字游戏的方式，貌似逗人一笑，实际却蕴藏着讽刺的烈火。相传同治、光绪年间朱少文表演的《字象》就是其中的一篇代表作品。所谓"字象"就是借用汉字象形、谐音的特点，言此意彼、言是若非。用"一字一象、一升一降"的方式，写一个字，说它像什么东西，做过什么官，因为什么丢官罢职。且看其中的一段：
（甲写了一个"一"字）
甲："一"字像根擀面棍儿。
乙：做过什么官？
甲：巡按。擀面不是在案板上吗？这儿擀，那儿擀，哪儿厚擀哪儿，在案板上来回巡，巡按。
乙：因为什么丢官罢职？
甲：因为它心慈面软。心慈不能掌权，面软吃不了抻条面啦！
（乙写了一个"二"字）
甲："二"字像什么？
乙：像一双筷子。
甲：人家筷子一边长，你这筷子怎么一长一短哪？
乙：我这……我夹红煤球来着！
甲：做过什么官？
乙：做过净盘大将军。
甲：为什么丢官罢职？
乙：因为他好搂！（搂钱）
甲：怎么？
乙：不搂，菜怎么没啦！
（乙写了一个"而"字）
甲：像什么？
乙：像个粪叉子。
甲：像个粪叉子？粪叉子五个齿呀？
乙：锛掉了一个。
甲：做过什么官？
乙：做过典史！
甲：九品典史？
乙：不，它点粪屎。
甲：因为什么丢官罢职？
乙：因为它贪赃……
军阀混战时期的《揣骨相》，也是以《相面》的方式，抨击反动军阀是"贼骨头"、"贱骨头"、"反骨头"。帝国主义侵略中国时内忧外患、民不聊生，一批像《混合面儿》、《牙粉袋》一类的作品应运而生。《牙粉袋》讽刺"强化治安"物价飞涨，演员以迂回的方法说面粉"落价"，只是口袋小了点儿：像牙粉袋似的。
除去对统治者犀利的批判，对污浊的社会风气、丑恶的世态炎凉的揭露也是大量的，几乎触及了社会生活的一切领域。如带"论"字的作品就有《当论》、《嫖论》、《赌论》、《哭论》、《窝头论》、《小买卖论》等数种。《当论》揭露以实物为抵押的高利贷者，是怎样乘人之危不择手段地敲诈勒索。一件衣物到了当铺手里往往被褒贬的一文不值。请看一件皮袄被他们描绘成什么样子：
拿起皮袄来先喊："写！"这儿喊写哪，那位写票的先生把笔准备好了，净等写什么东西和号头儿。"写！老羊皮袄一件……"我一听，不对呀，我爸爸那件皮袄是二毛剪茬儿的呀，得咧，老羊就老羊，反正赎的时候你得给我这件东西。它往下一褒贬可难啦。"老羊皮袄一件，虫吃鼠咬、缺襟短袖、光板无毛、少钮无扣、没底襟、没下摆、没领子、没袖头儿！"我说："你拿回来吧，我输出来成搌布啦！"（一说："我赎出来成屁股帘儿啦！"）"这是跟你开玩笑。两块，你这皮袄没带包袱皮儿，得包纸。"我说："多少钱一张啊？""两毛一张。""好，您给包一张吧。""一张太少，包四刀！"——我把皮袄给他还得找他钱哪！
《嫖论》、《赌论》讽刺变态的中国社会风气，妓女的无耻、嫖客的荒淫散发着腐烂的生活臭气。而所谓赌场更示形象地阐述着奇异的人生道路，阴暗的灯光、下流的叫骂、胜利者的发狂、失败者的诅咒、旁观者的幸灾乐祸，实在是那个时代人与人之间关系的真实写照。而各种生意，无论是大是小，都以欺人骗人，损人利己为目的。请看《小买卖论》中描写卖柿子小贩的一段：
到了秋天，卖柿子，是卖柿子的都这么吆喝：（学）"南瓜啊大的咧，唉，不涩的咧，涩咧又管换咧唉。"涩了管换。谁买柿子都要问这句："涩不涩呀？"他若说涩，那人家就不买了；他若说不涩，涩了得给人家换。他这句话回答得好："您尝！"买主一听他的话呀，一定不涩，拿起来"吭哧"就是一口："嗬！好涩家伙！哎，您给换换吧，这是涩的。"他更会说："您别带皮儿吃啊！现在已经过了霜降了，这柿子不揽了，保不齐有点儿皮墩（即涩的意思）。您把皮儿啃了去，它就不涩了。"这位还真听话，拿起柿子来转着圈这么一啃，把皮儿都啃下去了，就是中间儿在涩也吃不出来了。怎么？舌头都木了……。
这种"生意经"是一种社会堕落的写照，渗透到当时商业的每一细胞。《相面》的以骗钱为能事，《上饭馆》里的伙计，明明看见饭菜了有苍蝇，宁可把它说成是"大料"吞进自己肚子里，也要把顾客的钱骗到手。《卖布头》描写一个卖布的小贩，为了吹嘘自己布头的质量，使用了声嘶力竭的叫喊、天花乱坠的语言。他故弄玄虚，假意落价，最后竟把本钱赔光。请看：
甲：（学吆喝）……来到我们这摊儿，一个样儿的货，一个样儿的价儿，一个样儿的行市，谁那也不买小布摊儿那碎布头儿零布块儿啊！来到我们这摊儿，众位有工夫听我们庹庹尺寸让让价吧，一庹五尺，二庹一丈，三庹一丈五，四庹两丈，两丈零一尺这个大尺量就算你打两丈啊。到了大布店，买了一尺一毛八，十尺一块八，二八一十六就得三块六哇。来到我们这摊儿，三块六不要，六毛去了它，你是三块大洋两不找哇，三块钱不要，不要不要紧，我是额外的生枝还得让它。去两毛，让两毛，你给两块六；去一毛，让一毛你给两块四，去两毛，让两毛你给两块钱。那位可就说了，卖布头儿的你包上吧，你裹上吧，两块大洋算我要了，这阵儿要买还不卖它。怎么回子事，我赔本赚吆喝，小徒弟知道没打手工钱，他净织些个粗布蓝布大白布哇！他要学好喽，礼服呢、华丝葛这个老太太叫猫--花儿花儿花儿洋绉哇！这不两块钱；去两毛，让两毛，你给一块六；去一毛，让一毛你给一块四；再去两毛你给一块二；再去两毛干脆一块钱；这不一块钱，去五毛让五毛……"
乙剩多少？
甲白拿去了！
小商贩为了在竞争中求得生存，不惜使出了各种手段，最后竟然晕头转向连本钱也赔进去了。对"社会相"的讽刺是一幅生动的图画，其艺术效果是多方面的，既有对其卑劣一面的嘲讽，又有对其不幸遭遇的同情。不同于对敌人的彻底否定。这实际是传统相声对于人民内部缺点、错误的批评，目的不仅仅是指向这些人本身，而是揭示形成其错误的社会和历史原因。如对于吃吃喝喝、相互利用的朋友关系的讽刺（《白吃侯》），其实是一种严肃而善意的规劝，对于听戏成迷、喝酒成癖的奚落，也旨在引起人们疗救的注意。《酒迷》里的主人公被压在酒缸中，他妻子来看他，他还提出了如此的要求："贤妻不必泪悲哀，个个封批别揭开，你若念我夫妻义，赶紧送点酒菜来。"
总之，无论是对敌人的讽刺和对自己朋友的嘲笑，传统相声大多有锋芒犀利、目标准确、方法得当的长处。这在黑暗的社会里，自然是争取自由、表达理想的一种思想武器。正是在讽刺的笑声中，抒发了人们对令人窒息的社会生活的愤懑感情，好似封闭极严的铁管被戳破了一个小孔，鼓舞了人们生活的勇气，安慰了受伤害者的灵魂。所有这一切，在今天看来，仍有存在的价值和直接的教育意义，奠定了相声反映生活、干预生活的现实主义传统。尽管毫无瑕疵的作品不多，但它是传统相声得主干。
如何才能说好单口相声？
1、基本功的练习，话都说不清楚就不要说相声了，练好唇、齿、喉、舌；平、上、去、入；咬紧字头、字尾，悠长的气息……是说好所有相声的关键。基本功的练习，主要是绕口令，以及贯口等。
2、说单编首先是要选好本子，一般要选叙事性比较强的本子，如《连升三级》、《小神仙》、《化蜡钎》等，一些散叙的本子如《漫话燕京》等就需要很高的表演功力，以及非常强的语言幽默感，一般演员演不好。
3、其次就是要注意在叙述的过程中一定要有包袱，这是单编曲别于评书的最重要的地方，而抖包袱需要演员多听相声，不断强化语言的幽默感，以及抖包袱的时机。
4、再次就是节奏，一般一个本子，都有垫话，瓢把，正文，底四个部分组成，拿到本子后，你要去理解本子，找准本子的高潮部分，不断催动表演，或由快到慢，或故弄玄虚，或欲擒故纵，总之要组织好你的表演，让高潮时的段落确实能形成巨大的冲击力，能达到情理之中意料之外的效果。
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单口相声和评书这两种艺术形式确实有一些相同点，比如说，都是由一个人表演，都是以说为主。
但是两者的区别是显而易见的，评书是以引人入胜的故事情节和人物来取悦观众的，而单口相声讲的是一段笑话，虽然单口相声也要讲述故事，故事中也有人物，但这其中一定要有引人发笑的“笑料”(相声术语叫“包袱”)。评书是在讲故事，单口相声是在讲笑话；
评书不一定让观众发笑，而单口相声必须想办法让人听了发笑。在编写创作相声段子时，要有意识地按相声的特点组织起几个或多个让人听了发笑的笑料，所以观众听了必然要发笑。
另外在表演风格上，评书和单口相声也各有不同。说书人有说书人的腔调、动作和表情；说单口相声的有说单口相声的腔调、动作和表情。
相声演员既不是像评书及其它曲艺演员那样主要以叙述者的身份进行表演，也不像戏剧演员那样以剧中角色的身份进行表演，是以对话者的身份进行表演。相声演员所使用的语言不是叙述性的语言，而是对话性（即问答式）的语言。在子母哏类型舱相声中，这一点比较明显。
其实，在一头沉类型的相声中，逗哏和捧哏的演员同样是在进行对话。逗哏演员的话语在内容上虽然确实有叙述的成份，但在形式上仍然表现为与捧眼演员之间的对话；在这里，叙述的内容只能作为答话说出来，而不能脱离具体的对话环境去讲故事。
相声演员在表演中始终是一个对话者，而不是行动者（英语中“演员”一词为“actor”，也可硬译为“行动者”）。相声演员主要靠对话塑造人物形象，而不是依靠外部形象和形体动作。相声演员的外部形象是“以不变应万变”的，这一特点与相声的特殊审美方式有很大关系。
有研究者认为相声表演在很大程度上是一种“我演我”的本色表演（见卢昌王《关于曲艺表演问题的几点思考》载《曲艺艺术论丛》第九辑76页），也有的研究者认为是一种虚拟式的表演。
（见薛宝锟《笑的艺术》第64～65页）但无论如何，相声演员的形体动作只是为使对话更生动形象而采用的辅助手段，这些动作不像戏剧中的动作那样重要和完整。
在一头沉类型的相声中，捧哏演员的话虽不多，但应起到画龙点睛的作用。捧哏演员的重要性和必要性，可以作为“相声是对话的艺术”这一命题“人证”。
在相声的几个类型中，群口相声是在对口相声的基础上进一步发展、演变形成的，它将对口相声中的双边的对话转变为多边的对话；并且具有某些戏剧的成分。
单口相声的情况比较特殊。单口相声是从民间故事和笑话发展、演变而来的。它兼有故事和笑话的艺术特点。对此，专家们曾发表过精辟的意见。
如何看待总是笑话他人的人？
这些人满满的嫉妒心，而且无所不嫉，无所不妒。偏偏还喜欢和人比较，比下来的结果，自己处处不如人，嫉妒可能会转化为嫉恨。用这种攻击性的话不断打击别人，试图给别人减分，消耗别人的精力，以向自己证明自己没那么差，最好是能把别人拉下来和自己一样或比自己低。这些人大多没有目标，没有正经事做，也没有为什么事作过什么努力，时间精力都用在怎样打击消耗别人上了，还有多种招数。背后说坏话，贬低造谣是少不了的。还有其擅长的，阴阳怪气、含沙射影等等。这些人往往长相精灵或表情傲慢，甚或还"性情好",爱说话，而言语中总少不了攻击性。
杨少华师傅是谁啊？
杨少华老爷子的师父是郭荣启老先生，相声第五代寿字辈艺人。虽然杨少华老爷子的师承不被主流相声界承认，但是在相声大师马三立编修的相声家谱中，还是把老爷子明确的写在了郭荣启先生的门下。
杨少华老爷子生于1932年，1944年进入北京启明茶社当学徒，其实杨少华老爷子的开蒙师父是仅大他三岁的常宝霆先生，杨少华老爷子很多相声的活，都是年少就成名的常宝霆先生给讲的。
启明茶社是常宝霆先生的父亲常连安先生开的，常老爷子让少年的杨少华管当时红遍京津的相声名角郭荣启先生叫师父。郭荣启先生当时也没反对，但是确实没有举行正式的拜师仪式。这也为之后杨少华老爷子师承不清埋下了伏笔。
郭荣启
郭荣启先生是我国著名的相声表演艺术家，师承“相声八德”之一的马德禄(马三立大师的父亲)，其表演以逗哏为主，活路较宽，说学逗唱样样精通。摹拟戏曲唱腔，神形并重。善于用环境的描绘来烘托人物。郭先生的代表作品 有：《打牌论》、《拉洋片》、《学评戏》、《交租子》、《绕口令》、《豆腐房》、单口相声《杠刀子》、《怯跟班》、 《古董王》以群口相声《扒马褂》等。
