因为周星驰很少用香港喜剧演员常用的搞笑”表演技法，大部分时候他很严肃很认真，是在用一种正剧演员的表演方法演出喜剧。
优秀的喜剧演员，那些喜剧大师们，从来不会对着镜头挤眉弄眼，做出非常夸张的表情和肢体动作。用滑稽夸张的表情肢体来达到喜剧效果，那是非常古典”的表演方式，古典”到可以推溯到中世纪的宫廷弄臣”。
周星驰出身香港影视圈，是无线电视艺员训练班夜训班出来的，身上不可避免地带着典型的香港演员的表现派表演风格，而香港的表现派，比大陆台湾的要更浮夸一些。他早期的电影，其实也是经常性地要用夸张的表情和肢体动作来创造喜剧效果。而让他在香港那么多喜剧演员中出众脱颖而出的，恰巧是他不同于别人的一本正经，他对喜剧的反差效果的控制，有特别的天赋。
我把他早期尚未把影片纳入他自己的喜剧体系中的阶段成为早期阶段。之后到他独立导演前，算中期阶段。在他的中期发展阶段，他很少很少使用夸张的肢体表情，甚至加入大量的悲剧元素，这就是一点也不搞笑的周星驰了。
为什么周星驰越来越不搞笑了？
我觉得你问这个问题都特别搞笑，其实周星驰还是那样子，你觉得他不搞笑，那是你还没有从它的电影中走出来，所有的演员有的时候都要根据不同的角色来表达那个角色的喜怒哀乐，但是到了现实生活中他就要活出自己，不可能他本来是一个比较内向的人，演了电视剧之后就变得特别搞笑吧。
还有一方面就是现在喜剧太多啦，人们对喜剧的要求也越来越高，演喜剧的人需要不断的创新，这样才能够打动它的粉丝，你自己想想周星驰的电影你看第一遍第二遍觉得搞笑，你在看第三遍你还会觉得搞笑吗，你已经对这个搞笑的点产生抗体啦，你懂不？星爷已经很优秀啦，他现在很少出现在银幕上，人家现在是导演，毕竟已经没有那个精力再去拍这些东西。
最后我觉得周星驰年纪已经大啦，就算演一个比较搞笑的，我们也已经感觉不到他年轻的时候那个感觉，毕竟他的容颜变了，没有年轻的时候身上那股劲，一举一动都是老态，难道你年轻的时候能爬树，你年纪大了你还能爬树吗？
对一个人不要要求过于苛刻，我们都是普通人，星爷是一个传奇，我们要一直对他的能力致敬，你看看成龙以前的电影都是武打片，现在成龙年纪大了，你让他再演武打片你也会挑毛病！对别人多一点包容，你就会发现别人的真善美，好好的先让自己变优秀吧。
为什么周星驰现在没有拍出以前那么经典搞笑的电影？
我不知道星爷的奇闻轶事花边新闻，也不懂他到底是个什么样的人，我唯一能知道的东西都是从他的电影里看出来的。我选一部我自认为最具有代表意义的作品——《功夫》，这部作品星爷自导自演自当编剧，起着一个承前启后的作用。从这个点开始，我们不断的向前向后延伸由功夫来解构星爷。
在《功夫》以前，星爷大多数的电影中无论是一介布衣，还是光鲜亮丽，总会有那么一个女子对他无节操无下限的倒贴，这个女子时而是《逃学威龙》里的张敏，时而是《食神》里的莫文蔚，时而是《大话西游》里的朱茵。在现实生活中，这样的故事实则是很少见的，这或许是星爷的自我，还捎带着一点点自恋情节。在《功夫》里，民国时期的老上海他遇到的只是一个若只如初见的黄圣依，男女感情戏在里面略显边缘，没有了大幅度的描写，就靠着一个棒棒糖来维系这段故事。我们只知道《大话西游》里的那句“你看那人好像一条狗呀”，却从来不去体会星爷在吃了黄圣依一个甜筒之后爬上电车夸张的大笑，不去体会星爷在摔碎黄圣依棒棒糖之后的垂头丧气。这一段，星爷已经开始直面感情了，经过无数次上演倒贴的戏码后，返璞归真已经初现端倪。
星爷被火云邪神打通任督二脉后激发潜能涅槃重生，一身白衣黑裤疾装劲服飘然出现。当时的他所站的位置，是十二路谭腿，洪家铁线拳，五郎八卦棍三位已出世的高手惺惺相惜切磋的地方。这是个有侠气的角斗场，而星爷却看似搞笑的使出了踩脚趾的功夫，火云邪神不以为然的说了一句：踩脚趾，小孩子玩的把戏。呵呵，火云邪神这淡淡的一句，说出了星爷的童心，而在剧中，黄圣依的棒棒糖，火云邪神的金色莲花暗器被轻轻旋出，迎风飘出化作一朵向日癸，乃至如来神掌，涅磐重生，都不是一颗童心在暗自作祟吗？
中了蛇毒的星爷偷偷的躲在了红绿灯的灯箱里独自忍受，大家有没有想过为什么是红绿灯灯箱？而不是一个小房子，破败的古庙，下水道等等之类的地方，而非得是红绿灯灯箱？红绿灯灯箱是一个意象，如果你仔细看，这个灯箱所处在的位置是一个三岔路口。岔路口，红绿灯，一个人，你现在应该能明白星爷在讲什么了吧。
为了冲突，通常剧中一定要有一个大BOSS来满足剧情需要，火云邪神就是这样的一个设定。神雕侠侣和火云邪神PK到最后缠成一团，星爷挥棒直接打向邪神的头部，最后被发怒的邪神打成肉饼，在邪神问出一句为什么打我的时候，星爷依旧固执的用手捡起一根木棍打过去。这是星爷的固执，而在涅盘重生后，星爷将这种固执又表现了出来。猪笼城寨的走廊上，邪神面露怯意却还讥诮的挑衅，星爷几记勾拳后一个大劈腿挂在了邪神的脖子上，却没将他压下。在尔后的打斗中，星爷依然固执的使用两次劈腿，依然失败。我不上图，但大家再看功夫时请注意每次用劈腿时星爷的神情，固执，还是那么的固执。
你知不知道，有一种从天而降的掌法——如来神掌。一招制敌的星爷在邪神说出求饶后收回掌力，而在邪神掏出金色暗器奋起偷袭时星爷依然只是一招，轻描淡写的放过了邪神，邪神跪地服输。这是宽恕，宽恕一个和自己一样自我的邪神。还记得吗，那一招从天而降的如来神掌，为什么星爷要在凌空的瞬间踩在雄鹰的背上踮起脚尖转身？也许是凌驾与回归自然的力量和雄鹰展翅的汹汹再起之意吧。
除了黄圣依之外，片中几乎每个角色都有不同程度的浮夸，表情上的，肢体动作上的，语言上的，继承了以往星爷的无厘头搞怪的风格，这一风格也一直被贯彻了下去。
片中的最后，镜头里的那一条长街，铺着四道电轨，向前向后延伸着。一张张熟悉的脸再次出现，推销如来神掌的乞丐，神雕侠侣元秋元华，铁线拳的老裁缝，指挥着交通的邪神，就这么一幕，一切全都推回到小时候。有人说这是关于星爷一场华丽的梦，我说这是真实存在的，是直面自己返璞归真的新起点。
长江七号是关于星爷的童心，严肃却又偏执。《降魔传》是得不到的爱，万般倒贴却触不可及。无厘头也已经变成一种表现形式，不再是电影的内核。99年的《喜剧之王》，是一个严肃喜剧演员自我回顾的句点。04年的《功夫》，是一个严肃喜剧演员向严肃喜剧导演编剧转型的标识。
作为一个演员，星爷在用自己的方式诠释电影；作为一个导演，星爷在用电影的方式诠释自己。你看看，这就是星爷啊，自我、固执、童真、宽容、浮夸、真实的存在着，难道就因为他不再搞怪耍宝的逗乐观众而斥责他？他没有变，只是我们习惯了一个小丑的表演存在方式，但这一次小丑哭了，我们竟然没人问你为什么哭，只是漠然的说道，不怎么搞笑啊。他是在搞笑吗？
当年油头的星仔已经变成现在满头银丝的星爷了，我们也理应学会做一个好粉丝，听听星爷讲讲自己的故事。就如同李宗盛含蓄的说道，谢谢你们来听我老李的歌。呵呵，青春既然留不住啊..........
师法其上，得乎其中，解读本来就是一种再创作。
每个影评人都有一个阶段——不再忠于原片，而忠于自我观影感受。
为何很多人都说周星驰之后再无喜剧？
在国外的喜剧史上有著名喜剧明星卓别林，而提到中国的“喜剧之王”那所有人想到的必定是周星驰。周星驰的喜剧，可以说是超脱了喜剧这个范围，上升为一种情怀。很多人都说，周星驰的喜剧，是让人笑着笑着就哭了。周星驰之后再无喜剧，不是说没有逗人开心的喜剧，而是没有一个名叫周星驰的喜剧。
我们看周星驰的喜剧电影，早年间都是他自己演出的，总会给人一种无厘头的感觉。但正是这种“周星驰式无厘头”，是其他人很难模仿出来的。即便模仿了，也会给人一种很尴尬，而不是搞笑的感觉。
就拿周星驰的《大话西游》来说，里面不论是剧情方面的搞笑，还是各种情节的串联，都是非常紧凑。而且，这里面的经典台词更是让人一直津津乐道。就比如那句“曾经有一份真挚地爱情放在我的面前，而我没有珍惜……如果非要嫁一个期间，那我希望是一万年。”这句台词的经典程度，可以说是就连小孩子都可以倒背如流。
周星驰的无厘头，他的才华，还有独属于他的搞笑风格，是任何人无法复制出来的。可以这样说，他的一生都奉献给了喜剧，他不仅仅是单纯的对喜剧的热爱，更是在用自己的生命创作喜剧。对于现在这个浮躁的社会，虚假的演技，周星驰的这份真挚与热爱，真得太难得了。所以，周星驰永远只是他自己，他无法被复制。
当年大名鼎鼎的星爷，周星驰的电影为什么感觉越来越不好看了
一位电影人跟我说过，《长江七号》这个电影是周星驰的顶峰，也是衰弱的开始。
我跟他说，《功夫》之后，星爷的电影就慢慢的退步了。
当星爷不再出现在电影院荧幕上，觉得再也看不见真正的星爷的电影了。
很多人，年轻的时候被周星驰的电影开辟了三观，获得了欢乐。
长大后却批判它。
“不要以为我是娇花而怜惜我”
当初你们被这种话语开辟三观，反过来你居然恶心小时候以这种话语为荣。
知道么，直到现在我还觉得这些话，虽然很黄很暴力，但是我就是喜欢黄，喜欢利。
人好财色天经地义，你竟然觉得恶心，你为何不出家？
“网上太多人在黑周星驰了，似乎周星驰没有当年给他们带来过欢乐一样”
最讨厌这种一句话代表所有人的发言。
周氏电影最了不起的地方在于可以反复看，让观众憋着尿意等笑点，笑的连尿尿都忘了，每个地方都有梗，每个细节都精致细腻，只要有一个不怎么了不起的导演做好组织，就是好电影，但周星驰本人却缺乏这种将所有细节串联起来讲一个好故事的能力。
他的电影一旦笑点不密集，或者不突出，比如用了老梗，就很尴尬。
他想讲的太多，结果说不出话，哭了出来；
他想把每一个味道做到极致，最后做成了火锅。
但尽管有这些问题，周氏电影有时依然是不错的电影。他是一个认真的电影人，认真的以他自己的角度去表达他自己的情感。
他真的是一个非常会搞笑的人。
他真的有情怀，这种情怀不是80年代那些王晶拍的电影，而是他自己的一些执着，比如对于功夫的执着，对于正义，对于拯救世界的执着，对于平民，或者说，对于“屌丝”身份的执着，这种执着才是他内在的情怀，才是让我们喜爱他，喜爱他的尹天仇和何金银的原因。
不过是星爷老了，大概是演不动戏了，做做幕后，或者挂名，最近的几步都是挂名的电影了。
以前的国产电影是给观众喂屎，星爷的电影就是包子，人们看的津津有味，现在的国产电影依然大部是给人喂屎的，星爷的电影变成了大馒头，很多人就叫嚣着星爷电影不好看了。ps：功夫瑜伽，大话天竺这种狗屎电影还有人喜欢看？我真是笑出声。
周星驰是一个不错的电影人，他自己亲力亲为搞出来的电影，不能说是了不起的电影，但他有些电影真的非常非常了不起，经典，足以青史留名。
为什么周星驰的电影不好看了？
因为香港电影渐渐没落，随着时代的发展，电影已经不再是像以前一样，只是需要一些搞笑的镜头，或者是人设比较饱满的情况下，便能获得观众的掌声。而现在的电影更加追求质量和特效。如果特效一直都是五毛钱的话，那么基本上也就没人看了，甚至还会吐槽。周星驰的电影在当时来说，是非常好看的。
即便是再看几遍，也还是会觉得搞笑。但是周星驰从《功夫》电影之后，他的电影质量就一直在下降。而且周星驰从《长江七号》这部电影开始，就一直都是自己导演了。在这之前，周星驰一直都是作为演员来参与电影的，并且看完周星驰的电影之后，经常会捧腹大笑。
而现在的话，周星驰的电影依然还是延续以前的套路，甚至是搞笑的场景都是模仿以前的很多电影情节。比如《美人鱼》这部电影中的美人鱼林允刺杀邓超时的情节，完全是模仿过来的。所以，周星驰是在拿以前的东西放在现在来观看。所以，周星驰在电影中的搞笑场景以及五毛钱的特效一直都是如今的电影业所必须要淘汰的。或许是周星驰年纪大的缘故，他所拍摄的电影虽说有搞笑的场景，但是都是尬演的。而且观众对于周星驰的印象，也一直都是停留在七八十年代的时候。
即便是现在拿出周星驰以前所拍摄的电影，也会觉得很好看并且还搞笑。但是如今的香港电影并没有以前的那么好看，或许是因为题材限制的缘故，所以原本繁花似锦的香港电影业已经逐渐走向了没落。原本让人津津乐道的香港电影已经不复存在，有的只是那些经典的港片而已。而周星驰在拍摄电影的时候，不免为了迎合观众的口味，从而在电影上做了不少的改动，所以最后在看的时候，才会有一种尴尬的感觉。仿佛是为了迎合笑点而故意做出搞笑的动作，而周星驰以前拍摄的搞笑电影却是真真实实的通过自然的表情，让人感到笑点。
