因为中国动画片的主要针对观众是年龄较小的儿童群体。因为在中国的文化意识中，动画片就是幼稚孩童看的东西，成年人是不应该看动画片的。那么久会造成一个很尴尬的市场环境，如果想做成一个比较优秀的高智商，需要脑力思考的动画片那么小孩子们就会看不懂从而导致失去性质。而能看懂的群体，比如青少年或者成年人会因为外界的因素而选择不看，所以没有观众群体才是出现这一现象的根本原因。
为什么我们中国不能拍像日本那样的动画片
其实这个主要原因分为3点。1、经济方面：我们的经济不像日本那么发达，做一部动画所需要的资金要比一部电视连续剧还要多，常常都要上亿的，而且收益又很慢，这就需要有资金能够大量流转的大型公司赞助。我们国家这样的企业不是很多。2、技术方面：其实我们国家还是有很多好的漫画家，但是我们中国文化部能够认可的就不多了，再加上一部动漫的制作是要大量是时间和金钱的投入的，很多人都把制作动漫当做副业来看了，又有多少人会进入和壮大这个行业呢。3、中国文化部：中国的文化部只能说是过于守旧，对一些新的事物接受的程度又比较低，所以就算有好的剧本如果带有血腥或者有点H的，都会被禁。那么没有好的剧本，总是一次次地翻新中国古代的神话故事，任谁都会看腻。外国有好的动漫流入中国市场，有很多中国的文化部也会审核通不过，说是不适合儿童观看而被禁播。这3点本人认为是很重要的，尤其是最后一点，不过话说回来，动漫又不是只有儿童才能看的，成熟的动漫成人也很喜欢的啊，唉~守旧的老头们，落后啦~ 中国的动漫还有很多的影视文化发展说不准就是这样被限制的···
中国有那么多好题材，为什么拍不出像《龙珠》一样享誉世界的动画片？
其实关于这个问题的话，有很多种说法，首先中国确实在动漫上面不具备优势，这个优势是什么呢，是我们没有很长的动漫历史发展，而日本的动漫可以说是享誉世界，只能说重视程度不一样，要说中国的强项，清宫剧和古装剧难道不好嘛，中国有很多电视剧在国外都播放比较好。那为什么动漫不行呢。
我觉得是这样，可能我们从小潜意识里面就认为看漫画书不好，有一部分是社会引导因素，所以我们国家很少有不错的漫画创作，相反我们重视历史，而很多历史剧，四大名著《西游记》我们从小看到大，你说它不好吗，甚至很多国家都比不上我们的拍摄，归根到底是没有这个意识，所以电视上放的也是类似于《喜洋洋与灰太狼》、《虹猫蓝兔》等。可以看吗？当然可以看，只不过是给小朋友看的。
而日本的动漫，你会发现经典的太多太多了，除了《龙珠》《蜡笔小新》还有宫崎骏的动漫，我之前把宫崎骏系列的动漫全都给看了，本来本人非常排斥动漫，认为是给小孩子看的，后来看了之后就会发现，日本的动漫，无论是在立意、还是动画制作或者是画面布局等，都给人享受，随便截图就是一副屏保，而且看完之后很引人深思。那么我们国家的动漫表达什么呢。当然国漫不是比不上，而是在成长。
拿前段时间的《哪吒》，以及《白蛇传说》，还有《秦时明月》，个人觉得我们的动漫在进步，最起码在意识上有了提升，不说立意，先是在动画设计上都有了很大的提升。所以不管题材如何，中国的确在进步，相信未来也会不断发展，可能距离日本动漫有一段距离，但是我们可以等。
为什么《你的名字》那么好看，好虐心啊，为什么中国拍不出这么好的电影？（大圣归来之后几乎没有良品）
因为中国动画电影起点很早，在1922年摄制了中国第一部动画《舒振东华文打字机》，在1926年万氏兄弟制作了《大闹画室》。1935年万氏兄弟制作了中国第一部有声动画《骆驼献舞》。不过，这些都没有引起大家注意，真正世界产生了影响的，是1941年上映的中国第一部长篇动画《铁扇公主》，这部影片在亚洲产生了极大的轰动。
建国后的50，60年代，中国动画迎来新高潮。1956年的木偶片《神笔》，在国际上获得了儿童娱乐片一等奖，这是中国美术片第一次在国际上获奖。而且形式多样，剪纸片，水墨动画，木偶片等等。
但是在十年动荡，中国动画电影遭到巨大打击。这十年对中国动画造成了最大冲击，是对人才的摧残，这场劫难使中国动画在未来的发展，整整缺失了一代人。当下动画的低潮状态，除了受外来动画的影响，也有那时造成的人才缺失的原因
十年动荡后，动画电影迎来复兴，比如79年的《哪吒闹海》，还有《阿凡提》，《三个和尚》，《鹬蚌相争》，《崂山道士》，《雪孩子到等等优秀作品。
再往后，中国动画迎来了转折，国外的动漫开始进入中国市场，比如《变形金刚》，《阿童木》等等。而中国动画电影，比如非著名的优秀动画《山水情》在国内外获得了多项大奖，它被称为中国水墨动画的绝唱。这种精工细作的电影动画已经开始走向衰落，慢慢地走向了学院派，产业化模式制作的外国动画片已经开始冲击国产动画市场。进一步导致了中国动画电影的衰退。
90年代，二十一世纪初期，中国动画电影开始出现粗制滥造，内容幼稚的问题。原因有两个，一是国外电影的冲击，而是我国动画电影的衰败，传统模式迎来的冲击。比如上海上海美术电影制片厂，在这个时期在市场运作，迎来挑战。逐渐沉寂。
而现在，动画电影，主要有两种，一是日本，再是美国。
而中国动画电影的衰退，或者说现在的局面有以下几个原因。一是国外影片的冲击，使中国动画电影无力抵抗。二是本身实力的衰退，传统动画电影大厂不能适应市场，人才断层等等。三是整个中国电影都在巨大变革中，就像真人电影，中国电影之前成功吗？成功。屡获大奖。但是现在获奖的那批导演，第五代导演已经不再获得市场青睐了。现在在中国市场横行的是粉丝电影，粉丝经济。相信这只是一个适应过程，是阵痛，应该会很快迎来转折。
为什么中国人拍不出像天空之城，千与千寻这类的动画片
本人是学动画专业的，中国动画之所以落后，我个人认为有以下几点原因：
第一，起点不同，日本老一辈最杰出的艺术家以宫崎骏为代表，他们在这条路上用将近长达一生的时间去创作，给后辈算是栽下了可以乘凉的大树，而中国，老一辈艺术家们的作品没有得到继承和发扬，现在又有谁还记得当年老一批的动画创作者，他们随着时间的流逝被世人淡忘了，也包括他们曾经创作的动画，比如天书，老版的大闹天宫，哪吒传奇等。
第二，薪资问题，在日本和美国，艺术创作者他们的收入起码能维持他们的日常生活所需，甚至还有多。而在中国，除了实力雄厚的大的动画公司能以丰厚的待遇去请优秀的人才，比如做秦时明月起家的玄机科技。别的动画公司给员工的薪水其实就相当于一个在超市上班的销售员的工资，甚至还没有那么多。
第三，版权意识，在动画产业发达的国家，版权意识很重要，侵权的作品不但不允许被搬上荧幕往往还要面临巨额索赔，严重的话这个创作者以后会一直带着这个污点，不被任何动画公司录用。而在中国却恰恰相反，人们不会认为抄袭是个严重的问题，谁的作品能火能赚钱才是重点，比如之前抄袭过多位大师山水画的伊吹五月，公开发表道歉后大家都理所应当的原谅了，她现在依旧很火。
第四，对待动画的态度，在大多数人眼里动画是给未成年人看的，成年人看动画会被视为幼稚，这难道不是一种歧视么？动画的定义应该是一种特殊的影视表达方式，它应该和电视剧一样都是想把故事和思想传达给人们。中国对于电影电视剧的态度要宽容的多，却唯独对动画附加那么多的限制，就因为动画被定义成小孩子观看的东西。
最后我给你解释这么大的中国，这方面的人才都到哪去了，一个是游戏制作，游戏市场在中国的获利可谓是暴利，因为这个市场的发达所以一般需要大量的角色设计和场景设计，大公司制作一款游戏的工作量往往不是一个公司的员工能做完的，做不完怎么办？弄成外包发出去给钱请人画，低的一千到五千，高的七千到两万，对，画和画之间就有这样的价格差距。比如有名卡牌游戏LOC，它所有的卡牌都是以两万元一张的高价请CG绘画领域的大神画的。而这些大神都是中国人居多。比如刘远，御寒，纹银。还有的是投身与影视特效制作上了。
还有一部分都到国外去了，美国有名的动画制作团队——迪士尼，里头其实有不少中国人，他们是为了自己的梦想去的，而梦想与物质能兼备的只有这样重视这门技术的地方。
从去年到今年搬上荧幕的动画作品中比较出色的两部吧——大圣归来，大鱼海棠。举例：大圣归来，这部电影时长其实在电影里算比较短的，但是它的制作却用了七年，它的导演能坚持拍完它还最后将它搬上荧屏呈现在观众眼前，他已经很了不起了，团队在制作过程中面临的量大问题，一个是资金，一个是技术。这两个中任何一个出问题都会让这部影片夭寿，几年的努力都白费了，一群人七年时间做着一件看不到回本只看得到往外抛钱的大制作，耗资三亿，谁有这种勇气去赌？失败了可能买血都回不了本，好在他们成功了。所以那段时间我基本隔三差五就去电影院里头刷大圣归来，就算是给导演攒票房也心甘情愿。讲真，只有做动画的才能体会做动画的有多不容易。
在中国动画创作这条路不仅路长而且很难走，真正愿意踏踏实实搞创作不抄袭的人已经不多了，所以当一部不错的中国动画作品能走入观众视线时，请抱着宽容的态度去看待它，因为它的诞生本就是个艰辛的过程。
所以最后我回答你，为什么中国没有什么出色的动画，因为中国的大环境根本留不住优秀的动画制作人士，能够留下来的人也一定是想拯救动画这片领域，但是他们从来没有放弃过努力，在人们看不到的地方为着那一点希望。中国动画的崛起不是一代人的事，而是两代甚至三代人的事，也许到那个时候中国动画的质量才能被国际社会认可。
为什么中国拍不出《火影》《圣斗士星矢》《棋魂》那样的动漫？？
日本漫画业完全产业化了，有很成熟的产业链和商业市场。在日本，一套新漫画创作出来，会先在杂志连载，反响好立刻会发行单本，之后会改编动画片，在收视不错的情景下，连带起周边产品如漫画人像贴片、电话卡、杯子、玩具等。紧接着，就会有广告来用这些漫画人物形象，不仅如此，在下一部新漫画还没出来时，这一部漫画还会做成OVA(原创漫画家影片或光碟)和DRAMA—CD(剧场CD)来补充这时期的市场空缺，这两种后续产品因相对较低的成本和便捷的形式也会有很好的市场。此外，还会有电子游戏版，动画影片，而上面这一系列的收入将分摊进入产业链。 国内的漫画没有产业化、市场化，没有一个合理的产业链，使市场运营相当艰难。比如国内漫画杂志中很多没有直接的运营权，一套好漫画如果出单行本就涉及书号，一套卡通本有时甚至要几个书号；出动画片的报批又是跨行业的，因利润的走向不一，使报批极为复杂和漫长，这又是作为卡通漫画这个产品特质不能承受的，更不要说制作动画影片，OVA和DRAMA—CD了。这种机制下，国内漫画杂志社被很大程度地局限住了。
有人认为中日动漫差距是由于中国漫画起步晚造成的，诚然，中国的漫画的确在进入商业化上要比日本晚很多，但这并不是问题之所在，中国的足球起步很早吧，中国的乒乓球起步不早吧；还有人认为中日动漫差距是因为中国漫画家的画工问题，这也不是问题的所在——《三毛流浪记》的画风决不是像日本的卡通漫画那样，但是它确是经典的漫画。我个人认为，中日动漫差距是由于中国的漫画家对动漫的认识和态度的问题，一直以来卡通漫画的阅读对象都认为是4—8岁的儿童，因此看看我们市面上所有的中国卡通吧：《蓝猫淘气3000问》、《怪城》、《大头儿子小头爸爸》、《熊猫京京》、《封神榜》、《灰豆儿》（大概是这个名字吧）还有一些我实在是懒得记住它们的名字了，这些无疑例外的把观众范围定在4—8岁上！更说明问题的是在《新世纪福音战士》的引进上，对于这件事我本不想提的，但是不得不提！这是中国引进的外国漫画的最大的败笔！不仅配音的人物语气、性格与原作格格不入，而且对原作的台词、剧情枉加改编，一切的一切都是因为那些人只把EVA定为只面向青少年的卡通。因此原作中对生活，对自我存在，对人际之间的那些深刻的思考避而不谈，只把EVA中的战斗一格不少的放了出来。再看看国人漫画家颜开画的《雪椰》这可以说是中国漫画的成功的代表作了，虽然有人认为颜开的画风极像日本的漫画，没有中国的特色，但是我要问，什么才是中国自己的特色？特色这玩意这是个很抽象的东西，甚至是很不实际的东西。为了“与别人不一样而不一样”和“因为不一样而受人喜欢”是不同的，现在的中国漫画的爱好者除了孩子还有什么，而现在中国的动漫作家还为了他国的孩子喜欢而沾沾自喜，惭愧啊。另外一个影响中国动漫的则是中国动漫制作者对动漫制作的态度问题了。中国的漫画倒还算不错，但中国动画制作上就十分的明显了。中国现在的动画还存在着远近的大小比例不一致（如《蓝猫淘气3000问》），颜色前后不一致甚至溢出边框（如《灰豆儿》）等低级的错误，这些问题只要在监制过程中很容易就能发现。当我第一次看我国和加拿大合作的《鸭子侦探》，虽然从画风上一眼就能认出是中国作品（前面说到的中国特色颇有收效），但在整部影片中却没有一处类似的毛病，甚至我敢说那是一部很好的动画，于是我怀疑它是否是国产动画，但监制中的外国人名似乎可以给我一个答案。没有国外朋友的监督的话，那么《宝莲灯》的成功说明了什么？中国是可以出好游戏的，但是就是要看制作者的工作态度。
再说说日本的动漫，详细的介绍就免了，大家知道的可能比我还多。我要说的是日本人对动漫的认识和态度。日本的动画有专门的声优——我们也有，但是寥寥无几；日本有专业制作动漫的工作室——我们也有，但规模、人员上都不如日本（经费问题很严重）；日本的漫画家有很多，而且许多孩子也都志愿做一名漫画家、日本有完整的动漫运作体系——我们也……。
总的来说，中国与日本的动漫差距是显而易见的，抛开这个那个的外界原因，中日动漫的差距就是对动漫认识、态度上的差距，想想我们现在还在为看动漫会不会影响学习而争论，又怎么能让我们的动漫有所发展呢?
为什么在中国不敢拍科幻题材的电视剧?
中国广电总局就是怕导演拍科幻如譬如越狱这种动作大片(其中含有敏感的现代政治话题)的电视剧所以不敢拍，审查严格啊！拍也只敢拍古代的玄幻和武侠，水月洞天还有神鬼八阵图等等，现代科幻想都不要想。因为电视剧在电视上放，小孩看到的几率更大一点因为大人不一定会时时刻刻陪在小孩子身边，小孩子看到就会以为现实中也会发生，因为古代武打的电视剧离现代遥远小孩子看了不会乱想。。电影审查相较松懈所以国内科幻也只能在电影里出现因为小孩子看不到电影小孩子想看电影也只能在大人的陪同下观看，因为电影暴力场面太多了如未来警察等等。。就连枪战电视剧也只敢拍民国时期因为那时比较乱 现在谁敢没事带着枪出门啊，电影嘛，这种片子一般小孩子和老人都不会去看的，所以拍热血点没有关系，动画片嘛因为人物是画的人物是假的所以拍热血点没关系而且老人不看动画片
请问，为什么我国的动漫都那么弱智？
中国动画片还处在并将长期处在发展中阶段，并且在中国动画片没受到什么重视，认为动画片只是小孩看的玩意```也由于国内没有那么多动画人才`在我国吧，动画还是属于冷门专业```````
哎~~~中国动画发展不起来的原因太多了~ 搞来搞去~~还是围绕着什么3国~西游记~一些中国古代的名著~~不是没有好的题材~~没有创新~~而且中国一直都是认为动画是给孩子看的~~其他的一些国家比如美国和日本 早就已经走出这个误区~但中国依然还停留在这种初级狭隘的认识当中,一提到动画 就以为是给孩子看的(我自己已经18岁了 有一次我在看 火影~~~我妈妈过来说:"这么大了,还看动画片啊".) .
题材不丰富~~不说没有好题材~好题材都被XX局给封杀掉了~稍微带一点谈情说爱血腥暴力的就不批准,不批准 就不让播~不让播就赚不到钱.赚不到钱就使得整个行业暗淡,就算有好的题材,一些公司都不敢投资.而且国民收入太低~就算你喜欢一部动漫~你每个月会花多少钱在动漫上? 一个高达模型就买3000~有多少人会舍得掏腰包(我们家附近那个动漫店里有个3000块高达模型 3年都没卖出去).而且日本动画大多数改变成了游戏,给了动画产业另一条赚钱的道路,中国到目前为止好象还没有这种情况,所以中国动画没有形成产业一体化.
总尔言之~~就是故事缺乏创新~题材过于局限,国家人均收入不高~~~总之中国动画现在就跟中国足球一样~~还有很长一段路要走~~
为什么《大闹天宫》《哪吒闹海》等风格的动画现在不拍了？
为什么《大闹天宫》等中国神话的题材不在拍动画了？我认为有以下三点原因：
第一个原因：题材太旧，没有创新性
我们回到以前，中国动画刚刚开始发展的年代，在这方面完全是小白，压根没有几个真正懂动画的人。你说去模仿已经发展很好的日漫，这完全是行不通的。第一，咱们没有技术，第二，没有我们自己的特色。这是中国丰富的神话题材受到制作人的注意，觉得这个方面好呀，既有我们中国自己的特色，也回很受欢迎。毕竟那个年代的人都是看皮影戏过来的，突然自己喜爱的神话故事被拍成动画，自然要去看看，也算是经典回顾了。但是一直拍一直拍，没拍腻，观众也看腻了，这也导致神话题材的动画慢慢淡出我们的视野。
第二个原因：时代发展，所喜欢的东西发生变化
当时的孩子自然都喜欢神话人物，什么孙悟空，哪吒三太子啊，这些神通广大的人物在以前都很受欢迎。但是在当今这个我时代，已经没有多少孩子喜欢这个了，而更多的是一些超级英雄，带有科技色彩的动画。
第三个原因：拍来拍去，故事不变。
你会发现，随便拿两部同个神话的动画来做比较，除了里面的人物长得有点不一样。整个故事发生的过程是一模一样的。而观众更喜欢看的就是那种出乎意料的剧情。
所以像大闹天宫，哪吒闹海这样的故事都被人们熟透了，自然会越来越不愿意看，这就导致这类题材没人再拍了。
