片头集英社登场介绍值得看五遍，大片的感觉，而且熟悉的漫画悉数登场，媲美Dc和marvel，电影配乐一流，很多漫画创作过程用cg表现，相当有创意，和老美不一样，影片一贯秉承了日系森林纯净的风格，不张扬的巧妙，片中舍弃了男女主人公恋爱的部分情节，也很到位，配合女主独特的平民气质，更让人信服，总之各种赞，就是寄生兽的主演，天才的气质不应该这样变态吧。
《食梦者》为什么受欢迎?
《食梦者》又名爆漫王，大场鸫和小畑健继《死亡笔记》后再度合作的作品。主角是以漫画家为目标的少年，开始连载号的卷末评论,大场鸫表示“想要作比较朴素的内容”。
2008年开始连载到2012年完结。
2010年10月2日动画开播-----2015年9月真人版电影上映，估算一下当我看到电影时，大场鸫、小畑健两位老师已经努力了8年！
或许是女生的关系，在我的眼里，少年热血漫画往往是打不死的小强少年，称霸天下的故事，被食梦者‘朴素的内容’感动了。
电影的故事脉络很简单。
这不禁让我想起多年前的棋魂，小畑健老师的作品总是会有，‘下棋要两个人。’这样朴素又一针见血的经典台词。
在追逐梦的道路上，我们会迷惘，会不甘心，会失败，会放弃，会为自己的失败寻找借口，这些统统都没有关系。
唯一要做的，是擦干眼泪对自己说。
‘没关系，我要重新开始，梦想从未远去，它一直在等我。
尽量不剧透的给我评论一下食梦者（爆漫王）这部动漫。
整部都算不上有趣，非常平淡，很平凡的励志动漫，真的很平淡，就是讲述2个年轻人为了理想去画漫画，不断为了动画化而努力，如果你想看我更推荐你去看《华丽的挑战》记住千万别被前两集给唬住了，精彩的在后面，绝对完爆现在大多数所谓的神作，非常好看，还被翻拍成真人偶像剧了
动漫《食梦者》好看吗？剧情怎么样？
超好看啊！可以说是我最喜欢的一部动漫了。
讲述的就是两个少年人的青春和对梦想的追求，在业内认识了很多朋友，在磨难和努力中不断坚持前行。有笑点有泪点。核心就是热血、梦想。我曾经把主人公的名字写在纸上贴墙上，因为看到他们就会想他们对梦想多么忠诚多么有努力有斗志，自己也要像他们学习。
原作者和《死亡笔记》的是同一个，作者是两人组合 ，真的是神仙组合！
只要和别人推荐动漫，我都一定会说《食梦者》的，其实它还有一个名字《爆漫王》，但我更喜欢《食梦者》，更符合它的主题和给我的感觉，因为虽然内容环境主要是漫画圈，但它要体现的是每一个有梦想的人应该有的追求、努力和执着。
剧情很长，围绕主角两人的奋斗史来展开，感情线也很纯粹符合人设。印象很深的几个点是主角生病住院仍颤着手画画、他们的作品第一次拿了榜单第一，主角把排名单拿到叔叔的墓碑前、最后感情线里女主角的勇敢。
这部动漫真的很值得一看。内心会受到感动，现实生活中也会更有动力和激情。
《食梦者》二维世界该走进三维世界吗？
这部作品里似乎所有的漫画家，都找得到现实中的某个人的影子。
佐藤健演的真诚最高，在最初决定角色的时候被原作fan百般质疑，而且年龄他也已经不再适合饰演高中生。但是电影里的真诚最高，可能不是书中的那个真诚最高，而更可能是像那个暗默的画着漫画渡过了他的15年青春的小畑健，因为漫长的等待了已经表情变得麻木，变得比任何人都要对梦想更为严苛，但内心却隐藏着比任何人都要强烈的对漫画的执着，这种超越了原作的丰满是让我惊喜的地方。
神木隆之介演的高木秋人，因为设定本来就不是漫画家，再加上他也是最接近实际高中生的，所以他具备了调和这部电影中超龄臭（喂）的清新效果，我大概也只会在有神木出场（女主角太梦幻了不提）的时候才会感叹一下，这是在讲高中生的故事啊。
桐谷健太演的福田真太，似乎参考的是森田真纪（无赖blues和rokkies,这么棒的不良漫画，现在的jump还能有吗），中间编辑部还有提到森田本尊过（笑），现实中森田和小田关系非常好，似乎有参考一些现实情况吧。
新井浩文和皆川猿时饰演的平丸一也和中井巧郎，似乎是参考了多个漫画家，中井巧郎是属于助手体系出身，也是最知道画漫画甘苦的，他的台词应该是最让很多现役共鸣的。染谷将太演的新妻英二这回倒是没有辱没他的天才之名，jump的体系可以培养英才，但是养不了天才（题外话手冢赏其实是常年空缺的，因为拿了奖的也不会在jump系里待着，待着也是会走的），所以新妻是一个跳出了jump系统的角色，大根仁对这个角色的重新诠释以及染谷的表演都很现实，其中故事后半染谷和佐藤有一场对戏堪称本作的神场面。
我感觉山田孝之好久没演这种正常的文系角色了（笑），不了解jump的编辑实际情况，但是他演的服部哲真的是个好编辑。
然后是lily franky演的佐佐木编辑长和宫藤官九郎演的川口太郎的话，这两个角色如果要细讲以下要省略三万字的感觉，反正也没人有兴趣，就不说了，漫画家和编辑，漫画业界和出版者，太多复杂的东西在这两位短暂的镜头里就已经表达的太多了。
小松菜奈演的亚豆美保很有意思，她担任的是一个“符号”一样的角色，代表了大多数女性在这个行业中所担任的形象。
总之，真人版爆漫王也许是一个会让原作饭意想不到，却很有所表达的有趣电影，远比简介所描述的传达的东西要多的多。
食梦者好看么
绝对好看，但我觉得每个人喜欢的类型不同吧，我从第一集开始就发现和我太像了，可惜我没那么坚强地走到最后。
作者是
棋魂
动画的作者，我很早就喜欢了，故事又吸引人，画工特别好，建议你去看。
我觉得很难找到一部这样的动画了，毕竟只有里面主人公那种心情的人才能体会，很多动画都做的是大众的口味，如同泡菜一般。
这部很值得你看
《爆漫王》日本电影里的动漫化套路有哪些？！
许多人都喜欢日本电影，尤其是现今日本商业片。
作为离我们最近的发达国家之一，且历史文化与我们颇有渊源，日本电影产业具有很强的吸引力。
他们的偶像文化和电影制作能力也是世界一流的。不过对于我来说，当今的日本电影作品总是有这样那样的俗套，那种独特而别扭的观感常常让我很难充分投入其中。
以小见大，就从去年的《爆漫王》来说说这种俗套吧。
《爆漫王》这个名字是直译，这部电影在国内更广为人知的译名为《食梦者》。该片在去年票房大爆，口碑也很不错。
影片的故事改编自同名人气漫画《爆漫王》，讲述了两个有心成为漫画家的高中生，在竞争激烈的《少年Jump》杂志上努力做连载漫画的故事。
（造型一毛一样！）
这是一部励志电影，同时对日本的漫画文化有着很好地呈现。在这些方面，影片有着足够的质量，表现手法也很有一些特点。
日本的动漫产业比电影产业要发达的多，对外的输出影响力也要大得多。虽然动漫产业并非日本的国民经济支柱，但其是国家软实力的重要组成部分。《爆漫王》向我们呈现了迷人的漫画背后，漫画家的辛酸和努力。
如果用个不恰当的类比的话，《爆漫王》在本质上是与《百鸟朝凤》异曲同工的。当然，两部电影在叙事风格和镜头语言上大相径庭，前者描绘的是一个国家的朝阳产业中，初出茅庐的从业者如何奋斗，如何面对各种危机，进而成长的事迹。后者缅怀的则是一种技艺形式濒临灭绝，呈现了从业者如何在飞速跃进的时代中挣扎，在逆流中勉强传承的悲剧气质。
但是，两部作品在根本上，都是对手艺人的歌颂。
然而从一方面，《爆漫王》作为一个商业电影，以及一个根据漫画改编的真人版电影，不可避免地出现了许多当下日本商业片的烂俗桥段。这种常常存在于日本电影中的现象，让《爆漫王》等同类作品，难以成为真正值得延续下去的经典。
影片值得肯定的地方，在于通过真诚最高（佐藤健）和高木秋人（神木隆之介）两名高中漫画家的视角，以及对《少年Jump》编辑部的刻画，向观众展示了动漫产业的一些幕后逻辑和花絮。但本片与许多日本电影一样，在某些手法上有着一些幼稚之处。
最明显的是对真诚最高（佐藤健）和亚豆美保（小松菜奈）的爱情处理上。先不说这条爱情线最后收的非常仓促，光是镜头语言就有着太过日式套路化的窠臼。每当镜头对准亚豆美保时，日系摄影那种逆光过曝的效果就被频繁滥用，镜头转回男主人公后，光线又会变得正常。
谁都看得出这种处理是为了突出亚豆美保在真诚最高心里的神圣纯洁的地位。但许多经典的爱情片，包括日本本土的那些爱情电影，完全不会大量使用这种不符现实，夸张肤浅的光线处理。在《爆漫王》中，这种生硬的打光给视觉上造成了严重的割裂感。
我们在许多其他日本电影中能看到，角色的表演方式都是极其浮夸的，甚至是有些矫揉造作的。也许是因为日本动漫太过发达，其对角色“表演”的风格化被延续到了真人电影中。比如我们频繁能见到瞪圆眼睛，挑高眉毛的夸张演绎，用来表达角色吃惊或措手不及的神态。
还有少年漫画里那种下定决心的场景，常常以角色紧握双拳，高声呐喊的状态去表现。这些在二次元的世界中都是顺其自然的，但放到现实世界里，难免有些违和了。
脸谱化也是日本电影的一个毛病，女主角往往是纯情的、害羞的。男主人公在面对爱情是也总会显得慌张含蓄。许多日本商业片都会安插一个胖乎乎的人物，体现其笨拙的气质。也会安插一个衣冠不整，狂傲奔放的男二号，来表现在不羁的外貌下对主人公忠贞不二的友情。
在台词上，这种商业片也常常拿捏不好“动漫腔”与生活化对白之间的差异。角色在面对危机时总喜欢振臂高呼，喊着一些在动漫里才会有的口号。或者用升格镜头表现逆境中朋友间的互相助威，然后不顾一切地实现大逆袭。
在挑战某种危险的存在时，镜头也时常聚焦于人物过于夸张的眼神，就差在画面四周布满速度线了。像这些二次元化的手法，难免显得有些草率而不合时宜了。
不过，我们也能看出《爆漫王》试图勾勒出二次元与三次元之间的纷繁关系。影片为了表现真诚和高木与新妻英二（染谷将太）在漫画上的对抗，动用了一场超现实的对决戏：两个主角以笔为枪，在漫画分镜铺陈的场景中与反派对打，而反派新妻一身黑衣，面孔冷漠，背上还有一对象征邪恶的翅膀。
这种处理方式虽然别出心裁，也试图将两个次元结合起来，但由于场面调度的匮乏，以及特效稍显稚嫩（画面中漫画网点的效果还是比较用心），仍旧与电影本身的氛围脱离了。相反的，在表现两个主角于工作间创作时，那种让纸上的线条活动起来的效果就显得好得多。
也许是因为动漫在日本娱乐界的比重太大了，对日本人的文化生活和审美习惯都有很深的影响。因此动漫中的表现手法总是会出现在真人电影中，形成违和感。与欧美动漫，尤其指的是超级英雄漫画的改编不同。
日本动漫要突破次元壁，改编成真人电影的话，难度更高。全因日本动漫绝大多数走的不是写实路线，无论角色形象还是情境氛围，都与现实世界有着较大的鸿沟。《爆漫王》讲的是漫画家的故事，相对来讲还是比较好改编的。
如果去看看《进击的巨人》和《名侦探柯南》真人版的话，想必会让人更加崩溃。当然，也不乏零星一些改编的较为成功的真人版，比如同为佐藤健主演的《浪客剑心》和染谷将太主演的《寄生兽》。这两部作品比较完满地将不同次元之间的沟壑进行了接壤。
当今的日本电影，主要是商业娱乐片，很难被形容为世界一流的行列，主要原因就是这种日式套路不容易被更广泛的大众接受。日本电影人至今仍很难找到最佳的填补动漫与现实二者鸿沟的办法。创作的桥梁需要一种审美纽带被建立起来，这是真人电影急需解决的问题。
我对日本电影总是有着难以言状的判断标准。
一方面，黑泽明、沟口健二、小津安二郎、森田芳光、木下惠介、市川昆、大岛渚等电影大师秉承了欧美各种新电影运动的精华，将日本电影在艺术上提高到了难以企及的高度。
另一方面，当下的商业娱乐作品却舍弃了很多大师们留下的遗产，在动漫风格与现实生活之间摇摆不定，扭曲蹩脚。
也难怪黑泽明在临终前，会写信给北野武说：“没有你，可能日本电影的未来会一片混沌”了。
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日本漫改真人电影高分的作品有哪些？
我觉得日本的真人漫改作品，虽然一直都饱受许多人的诟病，但其中也不乏做的不错的，下面我便盘点说明一下吧。
《亚人》
其实讲真，单说这部漫改的剧情，并不是那么的出彩，剧情还大幅度的压缩各种，以及有着各种不符合逻辑的地方，但有俩点却十分的出彩，一个是“配乐”一个是“打斗”综合起来便是这片子的打斗戏看着特别的爽，其他我不吹，也没法吹，但这片子的打斗的动作设计绝对是一流的水准，不过剧情缺乏深度，而且大幅度的严肃，勉勉强强凑合着当个爽片看还是不错的，但如果太追求动画原作的话，便不要看了吧。
《编舟记》
日本人一直以来拍那种商业特效大片的时候拍不好，那种大世界观的大漫改也逃不过这些，但不知为何，他们拍“文艺片”“爱情片”之类的玩意，质量倒是挺不错的，也就是偏更日常化主题的作品，而这部《编舟记》便是我看过的少数的作品之一，最开始那会我是看动画版的，后来才知道有个真人电影版，当初也没想太多，再着这种题材的作品，也不会改的多烂，看完后，内心复杂，文艺片，好看，真的好看。
《爆漫王》
《爆漫王》又名“食梦者”“以梦想为食的人们”这部作品那会也是看动画后才知道有真人版的，动画版做的很出色，特别的出色，每集的最后都能让我燃起来，作品的主题实际更加偏向一种追逐梦想为主题，那时候也正好迷这些，而真人动画，虽然剧情方面依然是大幅度的压缩删减，但却明白了原作的核心，讲的是个既平凡而又伟大的追梦故事，讲真的，我感觉这玩意可以拍个中国版的，因为中国漫画家的许多故事，到目前还是不为人知的。
《寄生shou》
《寄生shou》的真人版是其实不错，尽可能的还原原作的同时，又不显得尴尬，虽然原作是个老作品，但却相当的经典，我至今都记得动画里面的一句台词“人类天天说着为了地球，实际地球不会哭，也不会笑，人们说着为了地球，实际都是为了自己”而真人改的剧情，虽然保留了大部分的东西，但却删去了原本作品最有深度的几段剧情。
以上仅是个人观点。
