该作的表现，不同于乔尔乔内和提香笔下的维纳斯，无论从造型到色彩，从技法到格调都超过了威尼斯画派。它没有享乐主义的情调，而是充满着西班牙人素有的一种宁静、端庄和高雅的气质。不同于传统的维纳斯与丘比特的组合。没有珠宝，没有玫瑰，没有桃金娘，表示维纳斯的美不需世间的物质来衬托。深棕色的发丝，则诉说她的深沉、她的神秘，浓郁得化不开。而丘比特的粉红色缎带一般是用来蒙上人的眼睛，有镣铐之意，说明爱情的盲目，但在此，维纳斯没被蒙蔽，反而自信地躺着，丘比特的表情忧郁，暗示美战胜了爱。
西方名画《镜前的维纳斯》有着怎样的有趣故事？
世界名画《镜前的维纳斯》是17世纪西班牙绘画巨匠委拉斯贵支（又译委拉斯开兹）的代表作，是他一生创作的近千幅油画作品中唯一的一幅人体油画，也是西方画坛公认的继文艺复兴时期乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》和提香的《乌尔比诺的维纳斯》之后，人体油画中塑造维纳斯单体形象最好的一幅经典之作。
维纳斯是古希腊古罗马神话中掌管和象征爱与美的女神。因为有关维纳斯女神的传说寄予了现实中人们一些美好的愿望和理想，维纳斯成为西方历代文学和艺术常见的表现题材和艺术家乐此不疲的创作主题。从古希腊著名的人体雕塑《断臂的维纳斯》，到14至16世纪文艺复兴时期及至19世纪，产生了很多关于维纳斯的油画和其他艺术作品。《镜前的维纳斯》是其中的代表作之一。
那么《镜前的维纳斯》这幅画，画里画外有哪些有趣的故事呢？
趣事一，《镜前的维纳斯》的创作前后经历了很多周折
委拉斯贵支（1599年一1660年），是西班牙17世纪最伟大的画家。他24岁就成为西班室宫廷首席画师，卓绝的画技深得国王腓力四世信任。由于当时西班牙教会禁止绘制裸体油画，委拉斯贵支很长时期只是创作人物肖像油画和风景油画。
1632年，委拉斯贵支结识了巴洛克油画大师鲁本斯。在鲁本斯的大力推介下，委拉斯贵支来到当时的油画艺术圣地意大利游历学习了一年。文艺复兴时期大师们的作品让他大开眼界，同时也跃跃欲试创作一幅取材于古希腊神话的人体油画。
从意大利回来后，委拉斯贵支向国王汇报了他的所见所闻和想法，得到了腓力四世的默许。接下来，委拉斯贵支三个月待在画室闭门不出，也谢绝任何人参观，最终创作出经典的传世之作《镜前的维纳斯》。但是这幅画遭到了教会势力的攻击和质询，幸得国王的庇护，委拉斯贵支免受迫害。但是当时这幅画只能用于个人收藏，不得公展。直到19世纪以后才对外开放。该画现藏于英国伦敦国家博物馆。
趣事二，《镜前的维纳斯》跟此前有关维纳斯的绘画作品很不一样
在《镜前的维纳斯》之前，有过很多关于维纳斯的绘画作品，包括波提切利的《春》、《维纳斯的诞生》，乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》，提香的《乌尔比诺的维纳斯》等等，这些作品中的维纳斯或是有鲜花点缀，或是有华美的背景烘托，或是有其他人物陪衬，但是委拉斯贵支的《镜前的维纳斯》没有任何鲜花珠宝装饰，没有陪衬，非常的朴实无华。
画面中，女神维纳斯反身侧卧于一张铺着蓝灰色褥子的木床上，背对着画面，展示出青春女性特有的富有韵律的身体曲线美。维纳斯的正前方，丘比特手持一面束着一条蓝锻带的镜子，镜子中映出了维纳斯秀美又带有忧郁的面容。
委拉斯贵支说，维纳斯的美不需要任何点缀、装饰和陪衬。
趣事三，《镜前的维纳斯》画里有着丰富的寓意
比如映在镜子里的维纳斯面带忧郁的表情，喻指当时由于封建宗教神学的束缚影响，很多年轻女子婚姻恋爱不能自主，不能掌握自己的命运。而镜子上缠挂的那条蓝缎子喻指宗教神权的禁锢束缚。还有维纳斯背向画面俯卧于床上，喻指人性的欲望受到压抑。等等。
当然，上面说的这些不一定称得上是“有趣”的故事，但却说明了这幅画的创作不易和其丰富的思想情感内涵。
世界十大禁画是哪些？看过的人都受到诅咒甚至发疯死亡
不知道大家平时会不会抽空去看看画展以及其他的展览，从古至今，中国的文学一直在不断发展慢慢变好，有不少画家的画作也吸引了很多人前去参观。其实并不是所有画家的作品都会展出的，你们知道世界十大禁画吗?接下来呢就由本站我为大家盘点世界十大禁画，感兴趣的赶紧一起往下看看吧!
世界十大禁画
一、《我已经不能当新娘了》
立岛夕子是日本知名绘师及人偶艺术家，然而，她也是躁郁症、精神分裂症患者，因此作品中带有浓浓的诡异色彩。这幅画是她的代表作之一，但也有人说，长时间盯著它有可能听见来自作者内心的黑暗声。
二、《蒙娜丽莎的微笑》
《蒙娜丽莎》画像没有眉毛和睫毛，面庞看起来十分和谐。直视蒙娜丽莎的嘴巴，会觉得她没怎么笑;然而当看着她的眼睛，感觉到她脸颊的阴影时，又会觉得她在微笑。
幻想级画家FLANK的成名作，传说紧盯度娜丽莎的双眼长达1分钟后，会引发头疼心理阴影等，同时此画拥有恐怖的心理暗示，在不经意间改变你的感官与人格。
三、《德裏斯基尔酒店的小女孩画像》
位于德州奥斯汀的德裏斯基尔酒店一直以来都有闹鬼传闻，这幅原本挂在大厅的小女孩画像就是其中之一。许多客人表示，他们看见画像后感到头昏、不舒服，甚至有一种灵魂出窍的感觉。现在业者已把画像移到五楼，减少别人见到它的机会。
四、《镜前的维纳斯》
这幅《镜前的维纳斯》也是目前我们所能见到的委拉斯盖兹唯一的一幅女性裸体绘画：这悠闲、侧倚的动势，这丰满、健美的身姿，使我们不禁想到威尼斯画派乔尔乔纳《沉睡的维纳斯》;但是，这扭曲而不失端庄的曲线美感，这背向观众而不失生命欲望的青春涌动，这寓世俗美于理想美的表现方式是富有创作性的，也是威尼斯画派中所没有的。
这幅画标明了17世纪西班牙艺术家人本精神的觉醒，也标明了17世纪西班牙人文主义精神在绘画上的独特显示。《镜前的维纳斯》在西方美术史上有着极高的地位，被誉之为旷世杰作。它是宗教严厉的17世纪西班牙少有的几幅裸体画像之一。[1]也是至今为止我们所能欣赏到的委拉士开兹唯一的一幅女性裸体绘画。现藏于英国伦敦国家美术馆。
五、《流泪女孩》
这幅画的故事来自一名男子，他说他爸爸在西班牙某处看见这幅画，抑制不住内心冲动便买了它。只是拿回家以后，全家人越看觉得越奇怪，画裏的女孩仿佛是活的，脸上的泪竟然会慢慢往下滑。他们猜测，这个流泪的女孩可能是个女巫。
六、 《哭泣男孩》
哭泣男孩指的是西班牙画家布朗格林绘制的一幅画，由于购买画作的人们家中都发生了一系列神秘的火灾，所以他们声称都受到《哭泣男孩》画像的诅咒。
几个世纪以来，古老传说中的诅咒一直是小说和民间神话流行的主题。在现实生活中，有很多人也相信他们亲身经历的不可思议的现象是由于受到某些灵魂的诅咒。被认为有神秘巫术的艺术品带来的灾难的事越来越多。同样，一副怪异的画像引起的恐惧和焦虑一直在英国延续了20年。
七、《伯纳德·加尔维斯的肖像》
这幅画挂在美国加尔维斯酒店的大厅，有客人表示，当他们经过时，会觉得画中这位西班牙殖民地总督的眼睛不停盯着他们瞧;若有人未经许可翻拍这幅画，照片会呈现雾蒙蒙地模糊一片。
八、《迪奥的世界》
斯托纳姆是一位多才多艺的艺术家，涉及的工作包括电影，电子游戏艺术。美术包括油画，诗歌，评论和写作。多年来，他的网站，他的作品都有一幅画——“手中抵挡他”，这幅“闹鬼画”为他取得许多恶名。画中的小男孩是画家儿时的写照。这幅画在2000年在eBay上拍卖时，店主为了提高页面点击率而编造出了这幅画闹鬼的故事，导致画价从199美元飙升到1025美元。画家为了回应这个奇怪的骗局还很搞笑地又画了两张画中的小男孩(也就是他自己)长大后的版本。
相传，凡是看过这幅画的人、知道画这幅画人的名字、看着画中主人公的眼睛叫出迪奥，就会离奇死亡。世界有三大魔曲在科学上的解释是利用音符杀人，但是世界上的第一大魔画《迪奥的世界》一直被各个国家定为X重要档案，因为无法解释。
九、《耶稣画像》
俄罗斯「圣彼得堡」一间博物馆里所收藏的耶稣画像，有神秘的磁场，已经造成了好几个管理员患病死亡;等馆方把画像收起来之后，什麽怪事都没有了，馆方人员提起这件事情，还是感到有点不寒而栗。馆方人员表示，当博物馆收藏了这幅耶稣像，开始展出并派员看管之后，怪事就发生了，先后有三、四个原本身体十分健康的管理员，莫名其妙患病死去;馆方人员怀疑管理员的死，和这幅画有关，於是暂时将这幅画收起来，说也奇怪，把画收起来后就没事了。
皑导还说，经俄国科学家实际测量的结果，发现这幅画的确有异常强大的磁场，能使人类的大脑产生高频率震动，而这种震动，不是一般人能够承受的，这可能就是使得前面几个管理员患病死亡的原因，不过这幅世界十大禁画之一为何还未被销毁就不得而知了。不过博物馆的管理阶层，对於这幅画的相关问题，只是三缄其口，不肯多谈。据说这双眼睛，代表恶魔。内心有鬼的人看过这幅画都离奇死亡，列如：博物馆官方、博物馆工作人员、画廊主人等。
十、《痛苦的人》
2010年，有个叫作Sean Robinson的家夥抱怨他的命运会如此多舛，全是因为这幅 《痛苦的人》绘画。他转述从祖母那裏听来的故事，当初这幅画的作者用自己的血完成画作后随即自杀，把心中的怨恸全部转移至画上。
看完上述我为大家盘点的世界十大禁画，相信大家都对这十大禁画有所了解了吧!不管是哭泣男孩还是痛苦的人等以上画作，它们被禁止展出肯定是有一定的原因，以上禁画还有些是大众评出来的哟!
委拉斯凯兹的主要作品
大多数的名画很难激起观众视觉经验的惊奇，一者因为耳熟能详的缘故，二者名画向来被捧得太高，以至令人厌倦。不过委拉斯凯兹的这张《教皇英诺森十世肖像》似乎是个例外。尽管问世已经三百多年，但它依然能够强有力地震撼当代观众的感官知觉。从此画的形式看，它与欧洲当时的其他肖像画没有什么两样，人物的姿态、构图都符合肖像画传统，这与此画那种不同寻常的真实感形成了强烈对比。它令人想起委拉斯凯兹的同时代观众对其作品的评价：“所有其他的作品都是绘画，只有这一幅才是真实的。”此画是委拉斯凯兹第二次访问意大利期间画的。在罗马，作为西班牙国王腓力四世的宫廷画家，委拉斯凯兹出席了教皇英诺森十世主持的1650年庆典。当时他还会见了同时代的画家普桑、雕刻家贝尼尼等人。就是在那里，应英诺森十世之请，委拉斯凯兹画了这幅有名的肖像画。据说当教皇本人第一次看到这张画时几乎是吃惊而不安地说了一句话：“画得太像了！”
这个真实显然来自画家对人性的观察深度。委拉斯凯兹和十八世纪的西班牙宫廷画家哥雅在生平经历方面相似，艺术声望也相当，而且都为王室、贵族画过许多肖像画。但是哥雅毫不掩饰他对宫廷贵族的鄙视，他着力于揭示贵族们的庄严华丽外表与头脑的呆滞，内心的空虚之间的惊人对比，他的画笔锋利如刃。委拉斯凯兹则对各种身份的人一概平等对待，无论贩夫走卒，还是王公贵族，他都能“画如其人”。《教皇英诺森十世肖像》是一个很典型的例子，在这幅画中，他只是把对象当作一个“人”来表现，画出他的身份和他的性格。从这样的作品上，看不到作者的好恶，因为他并不“介入”，他“观察”。正因为如此，委拉斯凯兹的教皇肖像在那个没有发明摄影术的年代几乎可以说是“客观的”写实绘画。画面上没有任何夸张，一切只忠实表现画家的视觉所见。
创作此画时，画家刚过五十岁，正值创作的盛年。如果说他早年的《卖水人》这样的作品还有卡拉瓦乔风格的影子，那么这时候的委拉斯凯兹早已创造了自己的艺术王国。他对解剖、造型、色彩的把握在此画中体现得淋漓尽致，以致于人们在这样的作品前很难意识到这只是一张“画”。人们的全部注意力为画家对人性的描绘的深度和广度所吸引，这是绘画史上的奇迹之一。难怪教皇会感到吃惊，他无论如何想象不到，这位西班牙画家竟能在他的善于伪装的外貌上真实地表现出一个以阴谋和狡诈著称的权势人物的内心世界。委拉斯凯兹的力量就在这里。 《镜前的维纳斯》是画家晚年的作品，流畅的造型，明亮的色彩是他一生艺术成就的最好总结。美神（毋宁说是一位美丽的西班牙女郎）流露出一种任何画家笔下所不具备的淳朴自然的美感。
1651年夏，委拉斯开兹从意大利返回西班牙，国王晋升他为皇家艺术总监，这使他陷入繁杂的艺术事务中，画家因不能作画而感到十分苦闷，同时，宫廷贵族又反对国王为他授勋，理由是他出生平民，这使大师深感苦恼。《镜前的维纳斯》这幅极为优美卓越的裸体画，就是在这样的心境下创作的，它是委拉斯开兹唯一最成功的女性画。
据考证，画家是为当时西班牙贵族路易·德里·阿罗所作。画中描绘维纳斯对镜而卧、小爱神为她扶镜观照，横陈的维纳斯背向观众，构图的含蓄明显是受西班牙宗教禁欲主义的影响。
维纳斯是画家最爱描绘的女神，画家往往借女神形象表达自己的社会和审美的理想。不同民族、不同画家塑造的维纳斯是不相同的。威尼斯画家笔下的维纳斯丰艳多姿、典雅庄重；鲁本斯创造的维纳斯搔首弄姿、坚实有力；而委拉斯开兹这幅维纳斯却娇小玲珑、端庄、高贵，她的优美无与伦比，表现了西班牙人的审美观念。
画家以充满节奏感的流动线条，塑造了女性人体美，如果以维纳斯身体环视一周，她的曲线起伏变化宛如一首旋律美妙的乐曲，上身高亢有力，下身平和舒缓。大师素来善用透明凝练的色彩和精到的笔触去描绘复杂的肌肤变化，细嫩的肉体富有勃勃生机，充满了青春气息。这是画家对人类自身美感的赞颂。 拿人俸禄就得替人办事。宫廷贵人们常要他画一些白痴、侏儒来玩弄取笑，委拉斯开兹怀着深切的同情把这些外形丑怪的人画得让人心酸，使人难以乐得起来。请看他这类画的代表作《侏儒赛巴斯蒂安》。
侏儒赛巴斯蒂安的身体像孩子一样，但画家并没有把这缺陷作为中心，所以，他是坐在地上，平伸着双脚，短小的身，臂放在腹前，画的中心是侏儒的头部，他的头部完全是个成人，带着一份尊严、智慧和善良。可他毕竟是受人嘲弄的侏儒，所以他的大眼睛里又含有无限的哀怨和苦痛。一个善良而富有自尊心的不幸者，却要强作欢笑，以自己的生理缺陷供贵人们取乐，维持生存，这就是17世纪的西班牙。画家的爱和憎跃然而出。 堪称为杰作的是题为《布列达的降服》的壁画。这个布列达是新教国家荷兰的一个城市，要从旧教国家西班牙独立出来而举行起义，因此长时间为西班牙军队所包围，终于不得不投降。委拉斯凯兹描绘了这个投降的场面，以此炫示西班牙的光荣。
画的中央交出钥匙的是布列达城的败军将领，手放在他的肩上加以抚慰的是胜而不骄的西班牙军队的大将。此画简直是威严和悲痛融合为一体的艺术，而且既用写实的画法，也有装饰美。这幅作品受到赞赏，认为是堪与提香、丁托列托比美的大作。 《无原罪受孕》中唯一能使人相信这个祈祷的朴素的村妇是怀上无原罪的上帝之子的玛利亚的地方，可能只有那巧妙的云水相间的构图了。
委拉斯开兹代表作有哪些？作品风格是什么？
西班牙此时横空出世的那位大画家就是委拉斯开兹。他出生在西班牙艺术名城塞维利亚，自小就有一个志向，那就是要成为西班牙画家在欧洲的代表，让西班牙人认识到艺术的重要性。因为在此时期，西班牙整个社会不重视艺术，艺术家的不如斗牛士那样受人关注，地位跟小丑演员一样。
大画家从12岁开始，对艺术野心勃勃的委拉斯开兹就先后拜师于当地一些画家学习，当当地画家再没有能力教授他时，在巴洛克大师的提议下，30岁时，他带著西班牙人的期望，来到艺术之都意大利如饥似渴地学习古典油画，期间揭示了许多意大利和法国的著名画家，经过20年的学习，他终于成长为名满欧洲的大画家。
印象主义委拉斯开兹所接受的自然主义风格为他在描绘生活人物和静物时所表现的敏锐观察力提供一种语言。对16世纪威尼斯绘画的研究使他从一个忠于真实再现与形象特征的高手发展为当时独一无二地创造出视觉印象杰作的大师。透过丰富多变的用笔与微妙和谐的色彩，他达到形式、质感、空间、光线和气氛的完美统一，使他成为19世纪法国印象主义的主要先驱。
不颂扬也不谴责委拉斯开兹的绘画反映社会生活时既不颂扬也不谴责。在许多描绘社会底层大众的画面上，既不是赞美贫穷的圣洁，也不是对贫穷的鄙视，他的画对社会的启示意义很少，他认为自己是艺术家，而不是政治家和革命家。而且他是只限于再现现实的艺术家，他所理解的现实主义是：只把自己看到的如实地描绘在画布上罢了。
以普通大众作为对象欧洲画坛，深受古典主义风格影响，委拉斯开兹同样如此，他的作品呈现出中规中矩的特点，在造型上追求人物形象的精确和完整，在题材上他打破了传统的以宗教故事作为创作素材的规则，以普通大众作为刻画对象是他最鲜明的特点。
启示意义他尝试了色彩在油画中的视觉作用，尤其注重探索色彩在不同明暗关系中所展现出来的微妙变化，颠覆了西方画坛以色彩和谐至上的构成关系，这种创新对后来的印象派有很大启示意义。
