实至名归，大卫柯南伯格，一个加拿大导演，一个电影界的怪胎，电影作品一直用激烈的方式，探讨人与生存之间的对立关系，延续现代性的问题，他的作品包括《毛骨悚然》《录像带谋杀案》《苍蝇》《裸体午餐》《欲望号快车》《暴力史》《星图》等，迄今为止，加拿大导演大卫柯南伯格已经在世界影坛独树一帜，柯南伯格的影片是对观众承受力的考验。匪夷所思的情节和光怪陆离的影像令人瞠目结舌，人们习惯据此将他的影片归为情色片或恐怖片。情节与影像是他被误读的根源，但绝非哗众取宠的工具，现象背后严肃的主题往往令人窒息，只不过是以极端的方式表达出来，柯南伯格的恐怖片善于把想像世界的残酷同现实生活的平庸结合在一起，强调恶梦的恐怖源于它是真实生活的一部分。他过往的电影《裸体午餐》《毛骨悚然》《欲望号快车》等不难看出，其本身是一个个性十分突出的导演，他对离奇且有一定魅力的题材十分感兴趣。其电影作品既十分强调感官刺激，同时影片又与现实生活有一定的关联。对柯南伯格电影往往有两个极端化的评价，了解其电影的人评价甚高，而无法看懂其电影的人会感到无法忍受。
柯南伯格化是什么？
就是说变得和柯南伯格一样。
大卫·柯南伯格（David Cronenberg），1943年3月15日出生于加拿大多伦多，加拿大导演、编剧、制作人，毕业于多伦多大学文学专业。
1969年，独立执导个人首部短片《Stereo》。1975年，执导个人首部长片《毛骨悚然》。1983年，执导恐怖电影《录像带谋杀案》，该片获得布鲁塞尔国际奇幻电影节最佳科幻电影奖。1986年，凭借惊悚电影《苍蝇》入围第14届土星奖最佳导演奖。
1991年，由其自编自导的犯罪电影《裸体午餐》上映，该片入围第42届柏林国际电影节主竞赛单元。1996年，执导剧情电影《欲望号快车》，该片获得第49届戛纳国际电影节主竞赛单元-评审团特别奖。1999年，执导科幻惊悚电影《感官游戏》，该片获得第49届柏林国际电影节银熊奖-杰出艺术成就奖。
2005年，执导的惊悚电影《暴力史》入围第58届戛纳国际电影节主竞赛单元。2007年，执导的惊悚电影《东方的承诺》获得第32届多伦多国际电影节人民选择奖-最佳故事片奖。
2011年，执导的剧情电影《危险方法》入围第68届威尼斯国际电影节主竞赛单元。2014年，由其执导的剧情电影《星图》上映，该片入围第67届戛纳国际电影节主竞赛单元。2018年，大卫·柯南伯格获得第75届威尼斯国际电影节终身成就奖。
人物评价：
大卫·柯南伯格的影片是对观众承受力的考验。匪夷所思的情节和光怪陆离的影像令人瞠目结舌，人们习惯据此将他的影片归为情色片或恐怖片。情节与影像是他被误读的根源，但绝非哗众取宠的工具，现象背后严肃的主题往往令人窒息，只不过是以极端的方式表达出来。
他过往的电影《裸体午餐》《毛骨悚然》《欲望号快车》等不难看出，其本身是一个个性十分突出的导演，他对离奇且有一定魅力的题材十分感兴趣。
其电影作品既十分强调感官刺激，同时影片又与现实生活有一定的关联。对柯南伯格电影往往有两个极端化的评价，了解其电影的人评价甚高，而无法看懂其电影的人会感到无法忍受。
大卫·柯南伯格《未来罪行》北美定档，他为什么这么久才出新作品呢？
大卫·柯南伯格《未来罪行》北美定档，他严格要求质量，而且他自导自编完成的。
《未来罪行》百度网盘高清免费资源在线观看：
链接：https://pan.baidu.com/s/1ZmBJStNknLKGqYr1BxqSwQ
?pwd=1234 提取码：1234该片深入探索不远的未来，人类正在学习适应其合成环境，这种进化使人类超越自然状态，开始变形，改变他们的生物构成。有些人欣然接受超人文主义的无限潜力，而另一些人则试图控制它。不管怎样，“加速进化综合症”正在迅速蔓延。
索尔·滕泽是一位深受喜爱的行为艺术家，他接受了加速进化综 合症，身体里长出了意想不到的新器官。滕泽和他的搭档卡普利斯一起将摘除这些器官的过程变成了一场奇观——在剧院里实时操作，让其忠实的拥护者们惊叹。但是在政府和奇怪的亚文化共同关注的情况下，滕泽被迫考虑什么将是他最令人震惊的表演。
大卫·柯南伯格的社会评价
大卫·柯南伯格的电影一直的一个主题是科学技术对人体的改造，最直接的后果就是产生各种突变而使一切变得无法控制而走上宿命的悲剧命运。如他的《疯狗症》 （Rabid ，1977) 讲述了一个接受实验性植皮手术以保全美貌的女子因突变而成为了性吸血鬼。1983年的《死亡禁区》（The Dead Zone，1983）讲述医生相信一位能预知未来的人也能改变未来，结果在给一位政客的实验中直接造成了核灾难。这部根据史蒂芬.金小说改编的电影颇受好评。在《苍蝇》（The Fly,1986）中，负责“物体分解传送系统”科学家因为传送舱中混入的一只苍蝇而使自己成为半人半蝇的怪物。大卫.柯南伯格利用科技、人性的矛盾冲突产生独特的魅力，使其影片以恐怖的影像来表现哲学的、文学的内涵。
大卫·柯南伯格的每部作品，几乎都离不开对死亡和欲望的诉说，在电影里，死亡变成了通向另一个世界的入口，像开启人性魔域的钥匙，在大卫看来，人类平时的正常生活都是假象，而死亡则是使隐藏在表象下的内心渴望得到解脱和释放的途径。
柯南伯格电影里的时间似乎消失了，你会看不出故事是在什么时候在哪个城市发生的。在黑暗和存在主义的视效追求下，他的电影正像一幅颓废败落的末世图景，或者一则醒世寓言。“怪异、暴力、色情”只是影片的表象。离奇影象背后严肃的主题往往令人窒息。与其说大卫·柯南伯格的电影是一种想象和幻觉，倒不如说那是一种现实，那种渐渐逼近的危险就来自我们自身，来自我们对科技以及发展的无限向往。
全球公认的五大喜剧大师，中国占据一席，这位喜剧演员是谁呢？
全世界公认五位喜剧大师，中国仅有一人，不是赵本山也不是陈佩斯在所有的表演中，被人们接受度最高的就数喜剧了。也许有的人喜欢悬疑，有的人喜欢惊悚，有的人喜欢战争，但能被大部分人喜爱，并且能一家人坐在一起看的，还要数喜剧类的节目。而在全世界的范围内，他们的作品影响力超凡，现在就与大家一起分享一下吧！
第一位：罗温·艾金森说起罗温·艾金森可能很多人不认识，但是如果提到他的另外一个名字，相信大家一会恍然大悟。罗温·艾金森就是以“豆豆先生”闻名全球的天才喜剧大师，这位以搞怪动作和极具夸张的面部表情，把屏幕前的观众，逗得捧腹大笑，这位以喜剧走红的天才，不仅表演天赋过人，在现实中，还是一枚妥妥的学霸，他是毕业于牛津大学的博士。
是公认的最早将喜剧这种艺术形式搬上屏幕的，在他所在的那个年代，电影都还是黑白的，早期也没有声音，他就是用极富幽默、滑稽可笑的肢体语言及面部表情，将喜剧展现给了当时的人们，也给后世留下了许多艺术的瑰宝。
他的代表作有很多，并于1972年获得威尼斯电影节终身成就奖和1976年获得英国电影和电视艺术学院终身成就奖。
第三位：金·凯瑞金·凯瑞，加拿大裔美籍喜剧演员，不少喜剧电影就算是现在也会经常拿出来收看，以夸张的动作和表现张力，影响了许多喜剧演员，但也许喜剧的核心是悲剧，金凯瑞最出名的电影却不是以上那些，而是自己的反思《楚门的世界》。
巴斯特·基顿也是一个非常厉害的演员，他曾经拍过许多默片电影，在电影中基本都冷着脸，不过却形成了一种非常搞笑的风格，大家也称他为冷面笑将，因为拍的是喜剧，所以有不少滑稽动作，这种反差更是成功的让很多观众笑了出来，这样一位长相帅气的演员竟然喜欢演喜剧，这是不是很不可思议呢？
前面几位都是外国喜剧大师，而全球公认的喜剧大师中，中国仅一人上榜，你知道他是谁吗？没错，这位就是周星驰。周星驰无厘头的表演管道享誉国内外，他的喜剧感是由内至外地，不仅从表情上，动作上也是能展示出他搞笑的天赋，说他是全球公认的喜剧大师，一点都不为过。
有哪些中国导演执导的作品在第77届威尼斯电影节获奖？
在第77届威尼斯电影节获奖的中国导演有很多，分别是赵婷，范帆和许鞍华，这三位是中国电影导演代表人物，他们拍摄技术非常出色，在拍戏过程中态度非常认真，对拍摄道具要求也很严格，因而他们可以执导出很多高质量影片，他们可以在威尼斯电影节获奖，这让中国导演非常骄傲，也让中国骄傲，这也说明了中国也有很多优秀导演，优秀导演可以执导出优秀作品。
这三位获奖中国导演对于观众们来说都很熟悉，他们拍过很多优秀作品，这些作品受到无数粉丝热爱和欢迎，从而可以获得很高票房和收视率，在拍戏方面，他们实力毋庸置疑，像赵婷凭借执导《无依之地》这部影片获得了威尼斯电影节最高奖金狮奖，这个最高奖项是对赵婷最大认可，这也说明了她具有出色拍摄技术，她是中国导演界代表人物，这也说明中国也有优秀导演，这些导演为中国执导出更多高质量作品，赵婷也执导过其它影片，像《永恒族》和《哥哥教我的歌》等作品，这些都是她的代表作品。
许鞍华也是很有实力的中国导演，她获得了威尼斯电影节终身成就奖，她是国际上很出名的文艺大师，在她导演生涯中，她执导过很多作品，这些作品也让她获得很多荣誉，像金像奖最佳影片奖，亚洲电影终身成就奖，亚洲电影最佳导演奖和金马奖最佳导演奖等荣誉，这说明她在执导影片方面很有实力，还有导演范帆获得了VR故事奖，他凭借《杀死大明星》获得该奖项，这也是对中国VR原创作品的肯定。
这三位中国导演同时获奖，这是对中国导演最大认可，我相信他们会执导出更多优秀影片。
在爱的漩涡中找到真实的自己——《危险方法》电影有感
导读：“给你的爱，是我这一生中最重要的事，不论好坏，都让我明白了自己是谁。”最动人的情话莫过于在经历着分分合合，却不能在一起，却在每次的再次相遇碰撞出火花，彼此都在内心珍视那份情感，然后又天各一方的这种未完待续中表达的永恒感。就好像很多的剧本以喜剧收场后，犹如消费了一份娱乐很快就被淡忘。而若以悲剧收场，却能牵动人心，虽然有些东西是破碎了，但是这样做是为了保护某一份美好，也因此在体验到一种在别人的遗憾中留给了自己希望的感觉。
1904年8月17日，瑞士苏黎世的伯格诊所接收了一名美貌的女病人，她又笑又叫的在挣扎中被三位男士从马车上抬进诊所，然后，她成为了荣格的一名癔症病人。这位犹太裔俄罗斯女子名叫萨宾娜·斯皮勒林，她异常脆弱敏感而又欲火焚身，在荣格采用的谈话疗法中袒露了自己大概四岁时被父亲脱掉衣服而打屁股却激起兴奋的过往，以及之后愈演愈烈的寻求威胁、羞辱以获得扭曲的（性）快感，而这些行为的背后，在她的理性看来感受为强烈的耻辱感，并认为自己肮脏污秽不堪，没有任何希望，这种强烈的冲突笼罩着她并导致了她的歇斯底里。萨宾娜在荣格一系列的治疗帮助下，经历了情绪宣泄、不断的挖掘过去、密集且深入的分析后，她渐渐的从异常走向正常，并进入医学院学医，从当荣格的助手逐渐成长为一名精神分析专家，之后回到俄国并培养出一批优秀的精神分析专家。
1904年8月17日，在伯格诊所工作的荣格接诊了一名女病人，奇怪的是他上周正好写了一个病例，取的代号名字萨宾娜和这个女病人名字一模一样。从来不相信巧合的荣格认为凡事必出有因，可是他遇到的巧合接踵而至。比如萨宾娜的母亲当时也想带她见弗洛伊德，荣格那时候不认识弗洛伊德，却对他提出的谈话治疗很感兴趣，弗洛伊德那会对“精神分析治疗法”和“谈话治疗”还停留在笼统的概念上，这种谈话治疗方法在那时候被认为比较激进，也还未有人实践过，这成为了荣格认识弗洛伊德的契机，所以有人认为是萨宾娜这个案例把这两位精神分析重量级的人物联系在了一起。再来是精神分析方法的关键在于分析病人的移情，并通过检视病人的移情已达到将无意识意识化后，症状消失。但荣格和萨宾娜作为医生和病人在对萨宾娜的症状等进行了大量分析后，两人互生情欲，发展了情人关系，而这种关系是非常影响荣格的家庭以及他的声誉的。虽然萨宾娜一如既往的待他热情，他却在经历各种事情后会刻意拉开两人的距离，但又因各种巧合两人会再次见面再次沉浸其中，他在经历多次的陷入和抽身后，就像他提出的心理能量的本质是能量的两极对立合熵原则（似热力学的第二定律，物理能量的两级势差中能量高低之间的流动导致新的平衡。），从不平衡到平衡的过程才是能量产生的原因，意味着在这各种差异的碰撞融合后又创造出新的事物。对于治疗效果，弗洛伊德秉持一种决定论，他认为不管治疗师做什么，不要妄想治好了他们，而荣格追求的是在帮助分析和解释后，进入未知领域找到让病人重新改造自身的方法。而这个追求不仅改变了荣格对巧合的理解，促使他对心灵感应和超心理学做了非常多的探索，发展出分析心理学，也是他和弗洛伊德之所以从当初继承或者直白点说从儿子和父亲这么亲密的关系转而分道扬镳的重要原因。在一战中，荣格受到了惨痛的精神折磨，也因此成就了他磨砺为世界一流的心理学家。
上述的两条故事线来自电影《危险方法》，这部剧情电影于2011年9月2日在意大利威尼斯电影节率先放映，由大卫·柯南伯格执导，凯拉·奈特莉、维戈·莫特森和迈克尔·法斯宾德等联袂出演。这部影片根据英国编剧克里斯托弗·汉普顿的舞台剧《谈话治疗》改编而成，讲述了精神病医生、心理学家、精神分析学派创始人荣格和弗洛伊德在科学问题上产生了分歧，最后分道扬镳的故事。但是出彩的地方不在于这永远地改变了人类思想史面貌的两位心理学家，而是病人萨宾娜·斯皮勒林，由于她的演绎，不仅带我们一起领略从医生的角度做病例分析和从病人的角度病情纵向的发展，还掺杂了很多的俗世情感，在各种通俗的情境中经历心理的跌宕起伏。通过这些剧情，主人公们的思想得以碰撞出火花和灵感、启发和感悟，从而促进了精神分析学说的进展。这部影片讲述的内容据说是基于荣格在治疗萨宾娜的过程中记下的50页临床笔记，其中非常详细地记录了她的症状细节。而之所以斯皮勒林如此的关键，是因为她和荣格之间的爱情，起源于病人和医生，发展于异性的相吸，沉淀于双方的相识和各自独立。让人不免思考，成熟的亲密关系到底应该是顺应社会因素还是遵从内心体验。
引发我思考的，还有关于人与人之间的关系，在这部影片中有三种关系是比较充分的探讨了的，一是老师和学生的关系，二是心理咨询中咨询师和来访者的关系，三是爱情中双方的关系。弗洛伊德之于荣格，是老师和咨询师的关系，荣格之于萨宾娜，是老师、咨询师的同时，还是挚爱之人。
作为师生这两对师生都经历了学生在老师的帮助引导下奠定基础，再而发展出自己的理性思考甚至独创学说。作为咨询师和来访者，这两对不仅促进了彼此的成长，还在一起探索精神领域中不断思考，并作为一种财富丰富了人类的精神文明。而荣格与萨宾娜之间的爱情，用荣格的话说：“给你的爱，是我这一生中最重要的事，不论好坏，都让我明白了自己是谁。”最动人的情话莫过于在经历着分分合合，却不能在一起，却在每次的再次相遇碰撞出火花，彼此都在内心珍视那份情感，然后又天各一方的这种未完待续中表达的永恒感。就好像很多的剧本以喜剧收场后，犹如消费了一份娱乐很快就被淡忘。而若以悲剧收场，却能牵动人心，虽然有些东西是破碎了，但是这样做是为了保护某一份美好，也因此在体验到一种在别人的遗憾中留给了自己希望的感觉。
弗洛伊德自述自己是在黑暗中行走，他觉得自己见到了新大陆，但只是“知道”新大陆的一小片地方。他希望跟随者及继承者能有所新发现，但是要基于科学性，他树立了高墙来维护他所认为的“真实”，比如信仰是基于幻想，这种幻想是无法去证明错误或正确，所以不应该纳入心理治疗。比如文化是基于社会因素，人为的建立各种规则，在保护群体的运转的同时也加剧了个体自我、本我和超我之间的冲突。因而对于不同的文化背景的个体，要超越这种文化因素去看待，但他偏向于认为这种文化背景的影响非常强大，难以逾越。比如他一度认为很多病人是过分讲究、强制性洁癖、顽固不化，而且极端吝啬。影片中他还多次的提到犹太人，雅利安人，教徒等，意味着他对这些客观分类人群有着自己独特的理解和判断。作为精神分析学派的先行者，弗洛伊德拓展了新的领域，对性驱力的着重强调，从人的本能欲望着手，这些内容非常的吸引人，吸引了很多跟随者，也吸引了很多的骂名和挑战。而影片中的弗洛伊德展现了他独特的个人魅力、精神分析权威的同时，也展现了他固守自己疆土、尤其在他看来性是一种本能且强大的欲望，而满足这种欲望就意味着和文化等社会因素之间会产生极大的冲突，人们因此必将遭受到非常大的挫败感，导致人们生活中发展出各种防御机制来面对，所以在他看来，我们每个正常的人都是有神经症的，只是在内容和程度上有各自的差异。弗洛伊德建立的精神分析体系既是一种人格发展模型，又是一种心理治疗方法。他将这种人格结构系统化，并对人性作了非常深入的探讨，比如生本能和死本能，比如本我遵循享乐原则、自我调和着本我和超我之间的冲突，试图控制现实、而超我是规范我们本我和自我的。而对于心理咨询，弗洛伊德的结构化很强，他认为心理咨询的工作重点是移情，通过咨询修通阻抗，咨询师在这过程中要管理好自己的反移情。
成长背景和后天环境对我们每个人的影响都是非常大的。相较于弗洛伊德，荣格的家境条件好很多，荣格的妻子艾玛非常的富有，并且对他的照顾无微不至，在荣格找情人的这件事情上，他妻子虽然痛苦，但还是选择了维护好家庭。艾玛为荣格提供了很好的物质基础和生存条件，而荣格的另一位情人托妮好比空中的香水美化了他的感官，这两位陪伴他直到生命的终结。而萨宾娜作为荣格的病人、情人、学生和朋友，相较于艾玛和托妮，萨宾娜对他的爱挚烈、真诚而复杂，给他提供了非常多的研究素材，不仅如此，还和他一起交流探讨，成为荣格生命中最重要的人之一。在研究方面，相较于弗洛伊德提出的无意识和意识水平的概念，把意识分为潜意识、前意识和意识，荣格在潜意识的研究上非常的深入，他还建设性的提出集体潜意识的概念，提出各种“原型”并做了大量的研究。荣格的分析心理学把人格的总体称为心灵，是一个复杂多变、层次分明又相互作用的有机整体，他把人格结构分为了意识、个体无意识和集体无意识。人们通过整合自己无意识的部分继而会自然而然发展出个人独特的个性，而这个性化的过程一旦与有意识的自我相互矛盾而无法整合，就会产生各种精神病的症状。所以荣格的心理咨询的方法特别注重个体无意识的情结，也会涉及集体潜意识的“原型”背景来意识化来访者的无意识内容，咨询师在运用“原型”及其象征意义的过程中，更能帮助来访者明确自己想要去解决的问题，并且“原型”所涉及的古代智慧经验（如神话或民间传说内容当中的人物、事件、问题、结局等）有可能明示、暗示甚至预言来访者问题的发展和解决，作为一种参考和探讨内容往往能真正的帮助到来访者，或许这就是荣格追寻的咨询师应该进入来访者的个人独特领域并找到让来访者重新改造自身的方法。
萨宾娜的癔症，是荣格采用了弗洛伊德的方法治疗的，效果很好。但是他们在性驱力这个概念上，三个人都有着自己的理解。弗洛伊德认为性是自我的一种表现，一种本能欲望，一种个人天性，要去遏制；荣格和萨宾娜都认为性意味着迷失自我，一种毁灭自我意识的行为，所以人们为了保全自我而自发的会对其进行抵制，但同时性本身的这种毁灭个人天性然后会有创造的表现，是参与其中的两份个性得以创造出一份全新的意识形态的过程。荣格和萨宾娜的分歧在于，荣格将宗教因素或者说对集体潜意识的解释运用于其中，而这给性蒙上了一层神秘的面纱，反而让人觉得晦涩难懂而产生误解，这也是他和弗洛伊德产生巨大分歧的点。弗洛伊德认为心灵的健康取决于理解和接受的力量，我们必须接受现实而不应该对幻想报以任何的容忍，而荣格认为还有一种“冥冥之中”的力量，这在弗洛伊德看来运用这种解释之于来访者会是带来残忍的谎言。萨宾娜在这一点上是认同弗洛伊德的，尤其在她和荣格的关系上，如果她只追求爱情，无疑是会掺杂幻想的，因为偷偷摸摸的和荣格在一起并不会有其他结果，这种即使是相互都爱着对方，却无法真正的融合，保持着距离反而让他们俩都保有独特的个性和创造力。
这部影片包含的内容非常丰富，不仅是丰富的感性材料，还有精神分析学派大量的史实，这些内容都值得我去好好学习和思考，对自己生命中遇到的突出问题进行深入的解析，或许会找到非常不一样的答案。
或许爱情的神奇不仅在于让对方看到自己眼中的世界，更从对方的视野中看到自己。总归结底，《危险方法》之所以是种“危险”的方法，就是打破我们各自的界限和心理防线，再在亲密关系中重建自我的过程。若非有勇气和发展自我个性强烈动力，踏入爱的漩涡中会很容易迷失自我，只有在淌过了“危险”后，或许你会走在人生的新大陆，创造出属于自己的真实。
柯南伯格化什么意思
柯南伯格化的意思是整体的电影风格趋向大卫·柯南伯格的恐怖风格。
简而言之，就是就是评论电影的风格和大卫·柯南伯格分割相似。大卫·柯南伯格，只要一提及他的某部作品，譬如《变蝇人》、《蝴蝶君》、《欲望号快车》，你就会恍然大悟，并惊呼“噢！原来这部电影是他的作品！”。
这位在1943年出生于加拿大的怪咖导演，被称为是肉体恐怖类型电影的代表导演，而肉体恐怖电影这个类型可谓“臭名昭著”：肉体恐怖，又称为生物性恐怖、组织器官恐怖。是恐怖作品中的一种表现方式。主要来源于人类对自身形体的破坏或肉体衰退、生理上的变异所产生的恐惧。所以这也成为他电影的鲜明风格。
大卫·柯南伯格恐怖电影之路：
1969年，独立执导个人首部短片《Stereo》。1970年，执导科幻喜剧短片《Crimes of the Future》。1975年，执导个人首部长片《毛骨悚然》。1977年，执导由玛丽琳·钱伯斯、Frank Moore共同主演的恐怖电影《狂犬病》。
1979年，执导恐怖电影《夺命怪胎》；同年，执导由约翰·萨克松主演的剧情电影《急速团伙》。1981年，由其执导的恐怖电影《夺命凶灵》上映。
1983年，执导恐怖电影《录像带谋杀案》，该片获得布鲁塞尔国际奇幻电影节最佳科幻电影奖；10月21日，由其执导的惊悚电影《死亡地带》在美国上映，该片由克里斯托弗·沃肯、布鲁克·亚当斯搭档主演，他凭借该片入围第11届土星奖最佳导演奖。
电影《黑天鹅》的导演是谁？它属于哪类电影？
导 演 达伦·阿罗诺夫斯基 Darren Aronofsky 类 别 剧情/惊悚 幕后制作 从一个小小的构想开始 导演达伦·阿罗诺夫斯基对芭蕾舞产生浓厚的兴趣并不是最近的事情，早在许多年之前，他的妹妹在学校里的表演课中学习芭蕾舞的时候，阿罗诺夫斯基就开始构想一部关于芭蕾舞演员的影片。后来，这个框架又融合进了一个摔角手的故事，不过由于篇幅的限制，达伦还是放弃了这个宏大的计划，先拍摄出了《摔角王》。 最新电影《黑天鹅》的大体情节，来自一个叫做《替补演员》的剧本。剧本的故事发生在纽约的戏剧界，讲述了一个演员通过角色发现了自己的心理阴暗面。对于这个剧本，阿罗诺夫斯基的印象很好，他说："这个剧本看起来有《彗星美人》的感觉，但是其中的惊悚元素又是彻头彻尾的罗曼·波兰斯基的面孔，那些双重人格和虚实莫辩的幻想和对手，又是脱胎于陀思妥耶夫斯基的中短篇小说集《双重人格》。"不过，对于这个故事，阿罗诺夫斯基并不是太满意，因为在他看来，这样直接切入一个演员的内心世界太过于唐突和直接。拍摄这部电影，最好的方式是让舞台上的人物和现实中的人物有所呼应。阿罗诺夫斯基说："如果舞台上的人物有了分裂的倾向，那么现实中的人物的分裂就可以更加完善而且有理由；如果现实中的人物有了分裂，那么也可以反过头来促使舞台上的这种分裂更为彻底。这是一个相辅相成的过程，缺一不可，这样讲述这个故事才是最好的方法。所以我想到了《天鹅湖》这部芭蕾舞剧。于是便构想着要把故事的背景搬到芭蕾舞台上来。"在《天鹅湖》中，有白天鹅和黑天鹅两个角色，这两个角色是互为补充的镜像。对于阿罗诺夫斯基来说，没有什么比把《天鹅湖》放在影片中更为合适的。阿罗诺夫斯基说："我觉得这出舞剧非常有戏剧性、也很有代表性。尤其是这样的影片能够营造出来一种狭小和逼仄的空间感。" 影片在威尼斯电影节上首映之后，有很多评论文章称影片有波兰斯基和柯南伯格的感觉，实际上，主演娜塔莉·波特曼和文森·卡索也是这么认为的。波特曼说："影片里的这种心理暗示和人格分裂，很像是《罗丝玛丽的婴儿》。"卡索则认为《黑天鹅》有着大卫·柯南伯格早期作品的影子。达伦则承认说，自己受到了波兰斯基的《冷血惊魂》和《怪房客》的影响。 两个出色的女演员 2000年，阿罗诺夫斯基找到了娜塔莉·波特曼，告诉她自己有一个关于芭蕾舞演员的电影正在考虑之中，希望她能参演到这部电影中来。那个时候，影片的剧本还没有成型。阿罗诺夫斯基和波特曼说了讨论了一些影片中的场景和他最喜欢的情节设置。听了阿罗诺夫斯基的讲述之后，波特曼决定要在这部有惊悚情节的剧情片中扮演主角。 波特曼回忆说："达伦告诉我的故事深深地吸引住了我，我对这部电影非常感兴趣。因为它在诸多方面都有开拓性的创意，比如影片展示了一个舞蹈演员的内心世界，它讲述了一个人和一个角色的两面性。无论是戏中戏的设置还是人物的情感，这部电影对于我来说都是难得一见的。因为我所从事的工作也是在银幕上扮演别人，我也曾经有过崩溃和不适。可以说，饰演影片中的主角，让我有了一个反观自己生活的机会。"在确定出演这部电影之后，波特曼推荐了自己的好朋友米拉·库妮丝给达伦，她希望米拉能在影片中扮演自己的"敌人"莉莉。在一次非正式的简短了解之后，达伦敲定了由米拉来扮演莉莉。米拉说："我的角色没有娜塔莉的角色那么复杂，但是她显然更有激情，也更有看点。如果说娜塔莉的角色是内向的、是自省的，那么我的角色就是外向的、是富有攻击性的。我和娜塔莉的角色是完全互补的。" 为了能在银幕上扮演好芭蕾舞演员，尽量少出破绽，波特曼和米拉在影片开拍前半年就开始了芭蕾舞的专项训练。她们要把自己的肌肉、形体和状态尽可能地调整到专业芭蕾舞者的水准。戏份吃重的波特曼最为辛苦，她每天除了接受五个小时的芭蕾舞训练之外，还要接受形体训练、游泳和气质训练等等。在开拍前，波特曼还特意去学习了一段时间的舞蹈编舞。米拉在这段时间里进行了大量的有氧训练和普拉提训练，她们的目的只有一个，要在电影里完全展示出专业芭蕾舞演员的气势与素养。米拉说："我曾经跳过芭蕾舞，知道这其中的困难和艰苦。当我们站在淘宝网台上的时候，会跳就是会跳，不会跳就是不会跳。根本没有办法假装或者是做戏。身体的协调性、用肢体去表达舞蹈的内容和情绪，都是没有办法作假的。所以我们为表演这部影片做了长时间的训练，目的就是尽量减少破绽与遗憾。" 长达十年的等待 从看到最初版的《替补演员》的剧本，到达伦找到《摔角王》的编剧马克·海曼再次给他编写剧本，再到影片拍摄完毕上映，整整过去了十年的时间。在这十年里，达伦拍出了一部金狮奖影片，波特曼也在导演方面小试了身手。不过，要问这部影片为什么这么姗姗来迟，达伦会告诉你，还是机缘问题使然。 2007年1月，达伦曾经把一份有详细细节的拍摄计划交给过环球公司，希望能得到拍摄的启动资金。当时的环球公司给了达伦一个答复，他们需要达伦用短平快的方式制作出来这部影片，也就是说用尽可能短的时间把影片拍摄完毕。不过，当时达伦还没有一个确定的剧本，所以这部影片也就因此而在环球公司流了产。在这之后，达伦拍摄了马克·海曼的编写的《摔角王》。影片大获成功，在成功的刺激下，达伦再次邀请了海曼，让他将《替补演员》改编为《黑天鹅》。2009年6月，迟迟没有开拍的《黑天鹅》被环球公司周转了出去。进入自由市场的《黑天鹅》因为有着达伦和波特曼的号召力，而显得格外吸引人。很快，福克斯探照灯公司看上了这个项目，并且投资给了达伦1200万美元。在这笔钱的帮助下，《黑天鹅》得以开拍。 2009年的年底，《黑天鹅》正式开拍，因为资金的限制，达伦在纽约完成了影片的拍摄。他在影片中展示了和《摔角王》极为相似的色彩和颗粒感，手持式摄影的使用精准地传递出了人物内心的挣扎和苦痛。达伦说："十年时间，我觉得这段时间让我成长了很多。正是因为有了这些拍摄的经验和基础，我才能拍摄好这部电影。如果当时就这么开拍了，可能这部电影会非常幼稚和粗浅。"而波特曼则表示说："十年时间里，我似乎又在演员这个染缸里染上了一层别的颜色，似乎离角色的内心又近了一步。" 花絮 ·导演达伦·阿罗诺夫斯基认为《黑天鹅》和《摔角王》是姐妹片。 ·影片中有一场两个女人之间的床戏，为了能让娜塔莉·波特曼不那么尴尬，米拉·库妮丝建议她在拍摄前喝一点酒。于是波特曼便喝了整整一瓶烈性的龙舌兰酒。在接下来的一天半时间里，波特曼不得不醉倒在床上。对此，阿罗诺夫斯基感到非常愧疚。 ·剧组最早曾经考虑要在法国和匈牙利的布达佩斯拍摄全片。但是最终由于预算问题而放弃了这个想法。 ·影片最初的剧本叫做《替补演员》（The Understudy），故事全部发生在纽约大剧院内。阿罗诺夫斯基很喜欢这个剧本，但是建议要把故事改成芭蕾舞演员的生活。 ·为了拍摄好那些发生在后台的故事，阿罗诺夫斯基特意在林肯表演中心的后台观察那些演员们是如何准备上场和下场之后的表现的。 ·男主演文森·卡索把自己在影片中的角色比作纽约芭蕾舞团的编舞大师乔治·巴兰钦。在卡索的眼中，巴兰钦是一个懂得指导舞者的狂热艺术家。 ·娜塔莉·波特曼推荐自己的好朋友米拉·库妮丝扮演莉莉。米拉·库妮丝从小就接受过专业的芭蕾舞训练。阿罗诺夫斯基用Skype的视频聊天就确定了让米拉·库妮丝扮演莉莉，没有搞正式试镜。 ·影片的作曲是克林特·曼塞尔，他和阿罗诺夫斯基合作了从《梦之安魂曲》开始的所有影片。在《黑天鹅》的原声中，他使用了很多来自于芭蕾舞剧《天鹅湖》的音乐元素。 ·纽约芭蕾舞团的演员、编舞Benjamin Millepied，是本片的编舞并且在影片中扮演了一个小角色，他也是娜塔莉·波特曼的男友。 ·早在2000年，阿罗诺夫斯基就敲定了娜塔莉·波特曼来扮演影片的女主角。 ·梅丽尔·斯特里普曾经是扮演妮娜母亲艾瑞卡的候选。 ·布蕾克·莱弗利为莉莉这个角色来到过剧组试镜。 ·这是第一部没有演马克·马格利斯参与的阿罗诺夫斯基导演的剧情长片。 ·在最早的剧本中，主角的名字叫做亚历山大。
