这涉及到中国传统文化中的美学观。因为京剧的乾旦与越剧的坤生就是典型的同性美学代表。从技术上来讲，京剧主要以金戈铁马、帝王将相的故事为主，看戏的人也多是男性，因此，从男人的角度来演女人自然比女人的角度演女人更加容易被认同，况且，乾旦的嗓音更具有力度，更加有穿透性，这是人体结构带来的生理差异。越剧最早也是全男角儿，后来逐步发展为全女角儿，有大环境的因素，但最主要的原因是，越剧多讲述才子佳人、男欢女爱的故事，看戏的也多是女人，女人眼中的完美男人，既有儒雅的气质又有才学，这是男人万万演不出来的。
为什么京剧多是男扮女装，越剧和黄梅戏多是女扮男装
这就要涉及到中国传统文化中得美学观了。个人认为，京剧的乾旦（男扮女装）与越剧的坤生（女扮男装）就是典型的同性美学代表。从技术上来讲，京剧主要已金戈铁马、帝王将相的故事为主，看戏的人也多是男性，因此，从男人的角度来演女人自然比女人的角度演女人更加容易被认同，况且，乾旦的嗓音更具有力度，更加有穿透性，这是人体结构带来的生理差异。
再说说越剧，越剧最早也是全男角儿，后来逐步发展为全女角儿，有大环境的因素，但最主要的原因是，越剧多讲述才子佳人、男欢女爱的故事，看戏的也多是女人，女人眼中的完美男人，既有儒雅的气质又有才学，这是男人万万演不出来的。
京剧曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首”。
徽剧是京剧的前身。清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春， 四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。
京剧走遍世界各地，成为介绍、传播中国传统艺术文化的重要媒介。分布地以北京为中心，遍及中国。在2010年11月16日，京剧被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。
为什么京剧多是男扮女装，而黄梅戏则多是女扮男装？
这一问题和我国传统文化之中对于审美的态度有着很大的联系。在京剧里面大多数都是男扮女装，而在黄梅戏里面大多数都是女扮男装。
大家都知道在京剧之中大多数的故事都是有关于帝王和将士，或者是金戈铁马等以战争作为背景的故事作为主要。而看戏的观众大多数也都是男性，所以从观众的角度出发的话，会认为男性来饰演女性的这一个角色，可以更好的把京剧里面所想要传达给观众的感觉传达出来。
因此也更容易受到大家的认同，并且在京剧里面的唱腔对于嗓音有着极高的要求，需要一些有力度而且具有穿透力的声音。这样的话，对于很多的女性来说是很难做到的，因此大多数都会采用男扮女装的形式。
而在黄梅戏之中女扮男装也和上面提到的原因息息相关，在黄梅戏之中大家会发现她的唱腔大多数是比较的细腻的，那这一点女性相对于男性来说则有着更好的优势，所以大多数都会用女扮男装的形式来将故事给演绎出来。而且在黄梅戏之中，所讲的故事大多数有关与男女之间的感情这一点上，女性比男性来说更加适合去表达。
而且黄梅戏和京剧属于两种不同的风格，比如说像黄梅戏之中大多数就讲一些才子和家人之间的恋爱故事，而京剧则讲述的是一些有关于战争的故事。两者是一强一弱的这种对比，所以说才需要通过不同的反串来呈现。
京剧为什么要男扮女装？
古代女子在台上只准许弹唱歌舞，不能粉墨登场演戏文，因为古代封建思想严重、男尊女卑，在戏文中常有身份高贵的神佛仙圣与帝王的出现，加之宫廷民间经常演唱神戏、庙会戏、庆祝戏，决不容许女子登场亵渎“神灵”，所以戏曲中角色皆由男演员扮演旦角。
京剧旦角的声腔和表演体系本是为男性演员而设的，几代京剧人创制了一整套男旦人才培养及舞台表演程式技艺法则。男旦艺术是用典型化、象征化的方法重塑和表现女性的艺术形象，是对女性本质的再创造，具有古典艺术的典范特征。
扩展资料：
四大名旦的称谓是由沙大风于1921年在天津《大风报》创刊号上首次提出，以区别曹锟内阁程克四大金刚。1927年6月20日，听花，即辻武雄，日本人，在北京《顺天时报》举办评选“五大名伶魔力对决”，刘喜奎夺魁，鲜灵芝次之；
在"首届京剧旦角最佳演员"活动中，梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生当选，被誉为京剧"四大名旦"。 《顺天时报》还将梅兰芳选为"伶界大王"，又捧为"四大名旦"之首，才定下梅派的百年江山。
参考资料来源：人民网——梅派传人胡文阁：男旦艺术传承困难
参考资料来源：百度百科——男旦
为什么戏曲中会有女扮男装或是男扮女装？
“反串”，即男女错位的角色分工:男扮女装或女扮男装，是中国戏曲表演艺术的常见现象，并在宋元以降形成高峰。中国戏曲的起源大致可以追溯到原始的祭祀仪式，其中己经孕育了戏曲表演的雏形，也出现了萌芽阶段的角色分工:在男日现，在女曰巫。现与巫在这种祭祀性的歌舞表演中分别担任了不同的职责，故云:“歌舞之事，合男女为之，其风甚古。”随着原始社会的瓦解，私有制登上了历史舞台，原本以娱神为目的的祭祀歌舞蜕变成娱人而作的歌舞，帝王贵胃也可以享受歌舞之奉。《史记·殷本纪》载封王“使师涓作新淫声、北里之舞、靡靡之乐”，春秋时代有“女乐”、“郑声”等等。原本神圣的祭祀歌舞已经式微，原本身份尊贵的现巫也无可奈何地沦为卑贱的倡优之徒。与此同时，由于女性地位大不如以前，封建礼教对女性禁锢地特别厉害，因此除元代等个别时代，女性抛头露面出现在公共表演场所常常是不合伦常礼法的存在，于是女性渐渐绝迹于表演舞台，原本由女性扮演的角色往往用男性来替代，因此男性艺人方兴未艾。尽管他们服务的对象己不是神圣的神抵，而是世俗的帝王贵胃，但是他们取得了大众认可的职业身份并有了一个新的身份名称:“优”或称“徘优”、“倡优”。由于优都是由男性充任的，在需要模仿女性角色时也自然而然地由男性担当，这便成为后世戏曲舞台上“反串”演出的起源。
男扮女装在中国又有一个名称，叫“弄假妇人”。三国时期，小优郭怀、袁信等于建始芙蓉殿前，裸祖游戏，作辽东妖妇状，嬉裹过度，道路行人掩目。北齐时出现的《踏谣娘》戏是“丈夫著妇人衣，徐行入场’，。①《踏谣娘》在当时民间广为流传，可见当时“反串”演出已经蔚然成风。隋唐之间，歌舞渐变为戏曲，优人也由原来被豢养的奴隶身份转变为来自民间的艺人。《隋书•音乐志》记载“及宣帝即位，而广召杂伎，增修百戏。鱼龙漫衍之伎，常陈殿前，累日继夜，不知休息。好令城市少年有容貌者，妇人服而歌舞相随，引入后庭，与宫人观听戏乐过度，游幸无节焉。”②;《乐府杂录》记有名有姓者范传康、上官唐卿、吕敬迁三人“弄假妇人”。
南北朝时期随着异族逐鹿中原，儒家文化部分地丧失了它的统摄力，对女性的禁锢，没有那么严格，也出现了女性扮演者，据崔令钦的《教坊记》记载:“今妇人为之(指踏谣娘剧)，遂不呼郎中，但云‘阿叔子”，③。唐代男优、女伎各自为曹，不相杂也，因而出现男性角色的时候，女伎也不得不扮演男性角色。由唐至宋元，女性演员甚至一度取得了合法地位，她们的演出事业得到了蓬勃发展，甚至出现了专门为她们作传的《青楼集》，据《青楼集》的记载:赵偏惜、朱锦秀、燕山秀，皆是旦末双全。故宋元以后男可装旦，女可为末。
到了明清时期，由于封建礼教越发禁锢，男女不再合演，“反串”演出于是蔚然成风，尤其是男旦更是成了社会关注的热点，成为一道独特的风景。明代中期正德、嘉靖以后，昆腔独霸剧坛，魏良辅创立的水磨调轻柔婉转，闲雅整肃，合中气十足的男性演唱。万历时期的曲论家潘之恒在其曲论著作《莺啸小品》中有诸多关于装饰华丽、音容具佳的男旦、男班的记录。也有专蓄女乐者，如伺御张岱家班有女优十三名，包揽生、旦、净、杂各种角色。《红楼梦》中梨香院里蓄养的十二名戏子也都是女子，其中藕官最擅长扮生角。清朝顺治年间，统治者通过对教坊反复裁革，最终确定了不用女乐的定制，于是年轻貌美的女伶被清婉媚的男子替代，男旦艺术达到登峰造极的地步。乾隆四十四年秦腔男旦魏长生进京，给久而生腻的昆腔和京腔带来了耳目一新的感觉，“辞虽鄙狠，然其繁音促节，呜呜动人”(清•昭桩《啸亭杂录》)。虽然男旦一度成为情色欲望的能指，但是随着四大名旦的崛起，男旦作为艺术载体的一面得到承认，“反串”成了一门严谨的艺术。
与戏曲本身一样，“反串”还有其宗教渊源。人类学家试图证明在母权、父会之前还有一个“双性同体”的崇拜系统。古希腊时期的柏拉图认为在超越二元对立之上有一个“圆满和完整的双性同体”。在中国远古神话中，天与地本来是“混沌”一体的，后来才相互分离并成为单一性别的一对。佛教的雕像往往表现了一种超脱了性别的男女合一;佛教的僧侣和尼姑也无从区别，形成了一种第三性。列维•斯特劳斯(Levi一Starus)s在《悲郁的热带》中说佛教表达出一种宁静的女性，它似乎是从两性争斗中超脱出来的。佛教在中国广泛地流传，拥有众多的信徒。佛教的雕像是信徒们根据自己的想象和喜好雕刻出来的，它表明信徒们是以“超脱了性别的男女合一”为美，这为“反串”提供了审美心理依据。
“丈夫作闺音”和“女子铸伟词”的历史积淀。
为什么京剧女扮男装？
京剧在清朝时期，角色全由男性扮演，旦角也由于男性男扮女装来演。但进入民国后，社会风气大开，女性地位提高，于是有女性扮演男角出现。代表人物就是孟小冬（就是电影“梅兰芳”中扮演章子怡的那位）。她唱余（叔岩）派，水平甚至超过了一般男演员，红极一时！后来很多女性演员根据自己嗓音条件唱须生的就逐渐多了起来。
为什么京剧中要男扮女？
京剧“男旦”是历史的产物。历史上，导致这种并非常态的“男扮女”现象的原因之一，当跟旧时代禁止女演员登台的封建道德律令有关。京剧崛起在200多年前，尽管女伶演戏在元明舞台上曾一度活跃（尤其是元代），但到了清代，随着礼教意识的强化，由于统治者明令禁止女子演戏、禁止蓄养家班，京城等地梨园竟成为清一色男演员的天下。从康熙开始，几乎每朝每代都有禁令，甚至连女子看戏也严加禁止。在此背景下，早期京剧界“全男班”盛行，从编剧、演员到乐师、化妆师，台前幕后，各色人等无不由男性担当，而剧中人物无论男女老幼，也均由男子来扮演，至于女人则被排斥在这艺术的大门之外。标志京剧诞生的四大徽班北上之前，走红京城舞台上的有乾隆年间二上北京、一下扬州的川籍秦腔花旦魏长生，他就是以男扮女的艺术驰誉遐迩。即便是第一个进京献艺的三庆徽班，其领班人高朗亭也是以旦行擅名当时。在此男人主宰的天下，当然拒收女弟子也不用女艺人。及至后来，即使是在风气渐开、坤角初起时期，女演员登台仍难免遭受冷眼，如《六十年京剧见闻》所述：“从前京剧演员只有男性没有女性，这就是男扮女的由来。光绪中叶有了女演员，但受到歧视，被称为髦儿戏。进不了大班，男角称为名伶，女角则以坤角呼之，以示区别。一方面是受重男轻女封建旧观念的支配，另一方面则是因为坤角的艺术难与男性名角比拟，大都演些减头去尾的唱工戏。”另一方面，从社会学角度说“男扮女”或“男旦”这表演艺术在京剧舞台上自诞生起就跟性别歧视的封建社会土壤有着不解之结，想必无人异议。
京剧为么总要男扮女装？
其实以前也有女人唱戏的！你看红楼梦里面，元妃省亲的时候，贾家去江南买的唱戏的就是女孩。龄官，芳官等！！！也有男戏子，像蒋玉菡。男生唱戏的比较多，那是因为在练习京剧基本功的时候，太费力气了。一般的女生无法完成那些高难度的动作。还有就是物以稀为贵，再古代男子唱戏身份是很卑贱的，自尊什么的根本没有。但是那些有钱的王孙公子又喜欢和男戏子搞暧昧…………要是男的和女的搞暧昧，不管古代还是现在都不足为奇；但是男的和男的暧昧，就很为奇了。所以史书记载得比较多……你看红楼里就是最真实的优伶身份地位，那个薛蟠看到柳湘莲是唱戏的，不管三七二十一就认定人家是那种不好的人，也想沾点便宜，结果被打得半死。还有那个秦可卿的弟弟和宝玉去贾家私塾上学，在学堂和金荣他们打架那一节，你就可以看出来了。 所以说并不是没有女生唱戏 唱旦角，是因为男的更受欢迎，有那种大家可以想象中的暧昧成分在里面，你自己慢慢体会吧，哈哈……
为什么戏剧里面那么多女角要男人男扮女装呢？
楼主说的是古代的戏曲吧，现在一般都是女演员饰女角了，当然丑角除外，因为那是丑角搞怪逗笑的需求所决定。而过去（解放前）男女是不能同台演出的，因此一开始的戏班全部都是男演员，包括旦角。而直至清末才出现了女子戏班（坤班、坤伶），里面所有角色都是女演员演的，包括生角。后来才有了男女同台演出，反串也就少了。现在的反串则更少了，男旦尤其稀缺。
为什么京剧非要用男旦模仿女人，直接用女演员不可以吗？
话不多说，先来一张老前辈们的合影。
此图名为《同光十三绝》，开始先来讲一讲这幅图的一些基本内容。
同光十三绝是晚清画师沈蓉圃绘制于清光绪年间的工笔写生戏画像，该画作参照清代中期画家贺世魁所绘《京腔十三绝》中的戏曲人物。这是一副描绘13位著名京剧演员的画作。
来张现代的图。我们来开始介绍京剧。
京剧又名平剧、京戏。清代乾隆十五年（公元1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春四大徽班陆续进入北京，与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆区、秦腔的部分剧目、曲调和表演方式，又吸收了一些地方民间曲调，在经过不断的交流、融合之后，最终形成了京剧。
京剧以二黄、西皮为主要声腔，分文场和武场两大类，文场以胡琴为主奏乐器，武场以鼓板为主。京剧的角色分为生、旦、净、丑、杂、武、流等行当，各行当都有一套表演程式，唱念做打的技艺各具特色。京剧以历史故事为主要演出内容，传统剧目约有一千三百多个，常演的在三四百个以上。
为什么要首先提出时间呢，这是因为若想要讲清楚现象，就必定需要探究其根源。
京剧起源于清乾隆时期，那时的中国依旧处于封建社会时期，甚至是封建社会最为鼎盛的时期。清朝曾经大兴八股文，大兴文字狱，文人志士都苦不堪言。而中国封建社会的观念想必大家都不陌生，男尊女卑，女子足不出户，不能在外抛头露面。但是也正是随着经济的不断发展，百姓越发追求精神生活的满足。
应运而生的京剧自然需要完整的情节曲目，然而平民百姓喜欢什么？不论是战死沙场还是家长里短，最逃不开的就是男女之情。一场剧目里需要女性这样的角色存在，编进女性角色是不可避免的。那么封建社会里又找不来女性演员，那该如何是好？也正是如此，出现了男旦这样普遍的存在。
如果在当时的历史时期能够使用女性演员的话，又怎么会不使用呢？试想一下，如果现在我们处于当时的历史时期，那么我们的神仙姐姐可能都要变成神仙哥哥了。
现在唱戏的已经不分男女，在央视11频道上你可以频频看到女性演员，这不也正是时代发展的缩影吗？
一个时期有一个时期的条件限制和社会观念，就比如现在我们再回头去看多年前的片子，你会想为什么会把电影调成这样的颜色呢？那不是当时人的问题，而是我们现如今审美改变了。
