同一音乐组合的动漫歌曲感觉水平不如原创专辑是因为动漫歌曲主要是为了动漫而服务，动漫歌曲在整体上要求符合动漫内容，不允许有任何的偏离与动漫内容的行为，原创专辑主要是为了原创专辑的歌曲而服务的，整体上以歌曲的音乐组合为主，这样就是为了更好的使原创专辑的和谐性和协调性相协调，所以同一音乐组合的动漫歌曲感觉水平不如原创音乐专辑。
为什么现在动漫的歌是越来越难听？
以前的动漫歌曲是有专门唱动漫歌曲的歌手演唱，像LZ说的几位歌手都是因唱动漫歌曲而走红的。而且作词作曲也有一班专门写动漫歌曲的制作班底。
但是渐渐的在98至2000年左右（也或许早几年吧），动漫公司可能是因为经济风暴的关系所以就转用流行歌歌手演唱的歌曲动漫歌曲以吸引该歌手的歌迷去看该动漫以博取收视率，结果慢慢的就变成很多动漫歌曲都用流行曲代替了。
渐渐的以前为动漫作词作曲的班底也因此转入游戏领域，所以为什么现在的游戏歌曲甚至还比动漫歌曲好听。（LZ如果有留意的话就会发觉现在的游戏歌曲风格都与以前的动漫歌曲风格类似）
只能说商业问题造就了现在的情形吧，目前开始有明星、歌星开始进军声优界，配音起来也没有专业的好，现在部分动漫迷也开始担心以后的声优界也是否会像动漫歌曲一样会变成单调无味。
只能求动漫界不要再商业化下去了。（不过有部分的动漫公司还在使用动漫歌手演唱的歌曲，所以相信应该还可以找到当年的感觉吧）
为什么大多数动漫歌曲 完整版都没有动漫版好听?一般都是前半段好听，后半段恶心的不得了。而且日本音
第一就是动漫配音乐有带入感...不信你去找个没看过的动漫的主题曲听听，肯定不怎么样，但带入片头你就会觉得其实不错的...(亲身经历= =|||，再一个，op选取的一般是第一段，有时高潮配最后的，就是说砍掉的是副歌间奏和第二段，一般来说第二段都不如第一段，再一个，op直接前奏配高潮，想想都爽，完整版第一没那么痛快第二听不懂-_-b所以这就是原因
为什么感觉有的歌曲专辑中就那么一两首好听的，其余的都不好听？
其实这么多年了，我们自己也慢慢发现了，在华语乐坛，一直有这么一个现象，那就是在歌手的一张专辑里面，通常只有主打歌曲比较好听，优秀一点的就是那么两三首，再好一点的，也就四五首。当然也有一些例外，比如林俊杰的《JJ陆》、周杰伦的《范特西》、张韶涵的《潘多拉》等等，里面的每首歌几乎都可以作为别人的主打歌。
当然，整个华语乐坛并不是只有这几个人有这么好的专辑，在二十一世纪初的时候，曾经有一个组合，在发第一张专辑的时候就被评价为“具有精选集质量的专辑”而这张专辑也一举让他们成为了当时的天团，人气也完爆现在的五月天、苏打绿等组合。
没错，他们就是“飞儿乐团”，而当年那张专辑里面几乎每首歌的传唱度都是很高：比如《你的微笑》、《Lydia》《Fly Away》、《我们的爱》、《塔罗牌》等等
不过很可惜，在之后他们的专辑一张不如一张，也就逐渐的跌落神坛。
其实我们大家都认可他们的第一张专辑实在是做的太棒了，导致起点太高，其实他们之后的专辑也挺不错的，奈何起点高了，歌迷们的要求就高了，但他们之后的专辑反而没有达到之前的高度，于是过气也就不足为奇了。
如果当年他们能将第一张专辑了的歌拆开来，每次分一首给之后的专辑，我想他们也不会过气的这么快了。
其实这就是，为什么感觉有的歌曲专辑中就那么一两首歌好听，其余都不好听的原因了。
制作费有限，作主打的歌是精挑细选的
我觉得你应该再多听听看，也有不少专辑里的歌是首首精品的，中国流行音乐还很不成体系，可以听听日韩欧美的
像邓丽君那样的人有几个？
拿“陈星”“容中尔甲”两个歌手来说，会唱他们的其中一首歌曲，就知道唱他们几乎全部的歌曲，首首歌一个腔调，没有什么大的差异。
有些歌手就这样，他们的歌是根据自己的嗓音条件“量身定做”的，所以只有他们唱自己的歌曲才好听。
一本专辑，总有一两首歌是主打，所以会很好听。。。
我认为，一首歌好听不好听，完全是听歌者个人的感觉。所以我们不能武断地认为，自己觉得不好听的歌，别人肯定也一样不喜欢。
就题主提出的问题，我认为大致是两个方面的原因:
第一个方面，是唱片公司选歌的原因。一个对歌手负责、对市场有诚意的唱片公司，会根据歌手的声音特质及歌手本人的行事风格、性格特点来为其做市场定位。如果恰好遇见了一位风格多变、对各种曲风都能自如把握的歌手，那么唱片公司肯定会在一张曲目有限的专辑中，力求曲风多样化，以便让歌手有更多的表现机会。
可如果您是一位对某类曲风情有独钟的听众，那么这张专辑中，除了适合您口味的主打歌，其他风格的歌曲，肯定会拉低您对整张专辑的印象。
当然，这里也不排除有的唱片公司存在对好歌惜售、对专辑人为注水的现象。其表现就是整张专辑，就一两首被绝大部分人认可的能大卖的好歌，其他的全是词曲无任何亮点的平庸之作。
第二个方面，就是听歌人的喜好问题。不得不说，唱片公司为歌手推出的每一张专辑，都是在和广大听众进行一场市场博弈，因为你永远不知道歌迷的喜好到底是什么。很多本来花了大力气、投入了巨额宣发费用、对销量自信满满的专辑，歌迷却不买账，导致销量惨淡；而本来不被看好、没怎么用心经营的专辑，歌迷却出奇的喜欢。
所以，在一张专辑十几首歌中，到底是风格一致好、还是风格多变好，决定权最终还是在歌迷手里。
就拿我来说吧，反正我还是希望，能在一张唱片中多多听到不同风格的作品，这能给我一种该专辑买得值的感觉。嗯，我家里至今还珍藏着二十多年前从音像店购买的很多歌手的专辑，对了，那个时候还是磁带。
最后，我就推荐三张在当时市场反响不错、值得一听再听的专辑，算是对自己青春的纪念吧:
一、王杰《一场 游戏 一场梦》 （发行时间:1987年12月19日，发行公司:飞碟唱片）
二、陈淑桦《跟你说听你说》 （发行时间:1989年11月2日，发行公司:滚石唱片）
三、童安格《其实你不懂我的心》 （发行时间:1989年3月，发行公司:宝丽金唱片）
不是的，一般专辑有两首主打的，两首给留得改风格的铺垫，还有就是情怀在里面，比如张雨生的《自由歌》，当然也有一些拾遗作品，比如王杰《候鸟》专辑里面爱得太多，男人的背男人的悲，都比主打候鸟还好听。当然如果非要拿出来驳斥你的观点的话，只有拿出王杰《一场 游戏 一场梦》了，这盘专辑是王杰第一盘专辑，但囊括了他经典歌曲的一半，首首经典，甚至是别人的经典《惦记着一些》粤语版《一生何求》陈百强代表作了，难怪有人说王杰带着王炸来的乐坛，开局就是高潮，一路高歌到96年隐退，真的很经典，类似还有周杰伦《Jay》，林俊杰《JJ》，
如果专辑里的每一首歌曲都流行的话那叫精选集了。简单的讲，一张专辑里只放一两首歌手的主打歌曲，是为了能更好的保证歌手能有持续的热度；还有就是为了扩大影响力，保证销售量，为了不让一张专辑不至于那么快会过气。
总之，一张专辑全都能红，不比一张专辑就只有一两首红的好，就算现在的歌手有10首歌能红，制作公司也会分几张专辑来发行。
以上只是个人的见解而已。谢谢共勉！
关于这个问题各人认为有以下几个原因。第一，排除粗制滥造整体制作水平低下的专辑以外，在正常发行的专辑中每首歌都是有一定质量保证的，不是不好听只是被专辑中的亮点也就是主打歌的光芒所掩盖，没有比较就没有伤害和精心制作并能完美演绎专辑主要内容的歌曲来讲专辑里其他歌曲就变了很一般了。就像一桌菜品尝过了最好吃的菜再品尝其他菜就感觉味道很一般了。第二.在商业化运作下，特别好听的歌一般不会放在一张专辑里，这样不仅不能突出主打歌而且容易使专辑的主题模糊不清对生产效率、利益最大化也是有影响的。第三.作为专辑的亮点主打歌曲一定是受到大多数歌迷认可的，其他歌曲认可度就比较分散以歌迷们个体不同的性格喜好来决定的。因此专辑里没有不好听的歌只是每个人对每首歌的定义不一样。
要看是谁的唱片，很多歌手只有一首歌好听，其他的不只是翻唱，而且还翻得不好听！所以很多人的唱片当年其实并不受欢迎！能整个专辑好听，甚至几乎所有专辑都好听的，我只见过有一个歌手有这实力，她就是卓依婷，她的专辑中几乎14首歌的碟就有14首歌是好听动听动听名曲！所以她的光碟当年买到那个红啊！周边到处是她的碟，四周四处放的歌大多是她的………
矮子里面拔将军，听惯了不好听的，偶尔出现一首旋律节奏耳目一新的时候，它就是代表作，能朗朗上口，听着旋律哼起来这就是成功了，咱们普通听众就是听这样的，好听，它传唱度就高，就越知名，至于其他的，不能这个歌手就一首歌吧，凑数也行，曲高和寡也行，歌手不过气就有新作品，慢火炆出来的，持续性，一首歌就过气了，那不行，会伤到各方面利益，小民只见请多指教[我想静静]
这是属于唱片公司的饥饿营销的手段吧，不可能把所有好听的歌曲放在同一张专辑里面。每次发行新专辑里面只会留一两首好听的，下次发行时又能给人耳目一新的感觉，又有源源不断的新活力加入，追求的是一种慢慢蓄水逐渐发力的过程。
因为在歌舞专辑里头，主要是主打一两首比较好听的歌曲，也就是所谓的热歌，其余的都是附属品，有的是为了凑数的，有的是制作比较粗糙的。所以，会出现有的就那么一两首好听的，其余的都不好听。
同一首歌曲专辑为什么不同？？歌曲中的专辑什么意思啊？？
专辑不同可能是不同的人唱的， 也可能是分类不同。
专辑
现代音乐最主要的发行方式，通常由3-15首歌组成，长度大多在12到74分钟之间（不排除例外）。专辑中的歌曲顺序一般来说应该是经过慎重考虑的，按照这样的顺序听下来，整张专辑给人的感觉会超过简单的歌曲总和，也就是整体大于局部总和的意思(马克思主义哲学原理），尤其是概念专辑（conceptual album）。
为什么国产动画的音乐不如日本动画
其实倒不是日本动画的音乐特别出色。
影视不分家。动画也好，电视剧也好，电影也好，本来都应该是按同一个标准去做，音乐该由职业人来负责的。导演把对作品中各处音乐的要求告知给音响监督，然后音响监督把这些要求具体化，再去找职业音乐人做出成品。所以说作品的音乐能达到什么水平就看你找来什么水平的作曲家，能找来什么水平的作曲家那就要看你的面子和投资了。
欧美动画和日本动画，配乐也好，主题曲、插曲也好，都是按着标准规格做，因为出产的数量够多，总是会有佳作出现的，但终究还是泛泛的多。
欧美影视，包括动画和电视剧，确实对于主题“歌”不太重视，所以题主你可能觉得不如日本的出彩，但迪士尼的电视动画靠歌捧红了一批青少年偶像，而像《let it be》这样影响力的动画歌曲，日本动画还真没能拿出来一比的。
到国产动画这边，现在这些独立工作室的配乐、歌曲为什么差？因为要削经费，找的都是音乐学院的学生在做，不光是配乐，主题曲也是。泽野弘之花了十年到如今都红透了，也才刚开始自己写歌自己带歌手。用学生跟摸爬滚打了十几年的比，怎么比？
但是回头看从前央视、上美做的动画，和日本欧美一样，用的是电影电视同一级别的配乐，就算文化原因影响，主题曲大多都按儿歌在做，但也不会显得寒碜。而做流行的时候，能像《我为歌狂》捧红一个吴彦斌，也能像《宝莲灯》同时用上三个一线的歌星。
总之，题主你这个问题基本是个错觉，如果你看得够多就会发现日本动画的音乐不但说不上出色，而且还在走下坡路，像ryo、Jin这样一夜成名的作曲家从前是很少见的，难说对整个环境有什么好处。
华晨宇专辑中的歌都是他自己创作的吗？他的创作风格为什么感觉都差不多？
华晨宇的歌曲其实大部分都是自己创作的，但是华晨宇基本上都是负责作曲而已，华晨宇的歌曲中作词基本上都是交给别人，但是因为旋律都差不多，所以华晨宇的歌曲给人的感觉是差不多的。
首先，大家可能对华晨宇的歌曲不是很熟悉，熟悉一些的就是《烟火里的尘埃》、《好想爱这个世界啊》、《齐天》等歌曲，就拿这三首歌来说，三首歌曲中质量最好的《烟火里的尘埃》并不是华晨宇的原创作品，这首歌的作曲是西楼，作曲风格跟华晨宇完全不一样，但是旋律却比华晨宇的旋律好听。
而《好想爱这个世界啊》和《齐天》都是华晨宇自己作曲，其实华晨宇作曲是比较高级的，但是也因为他喜欢追求高级，导致他的旋律甚至可能不悦耳，这也是华晨宇自己作曲最大的毛病，华晨宇自己很享受这种“高级”，但是观众似乎并不care。
其次，华晨宇的歌曲之所以让大家觉得差不多，是因为华晨宇唱歌太套路化了，华晨宇的歌曲一半都是第一段轻轻吟唱，第二段开始加入哭腔和强声，然后继续加强哭腔，并且开始招牌式的“呐喊式高音”，但是这并不是深厚的belting，而是带有喊叫的强声，这也是华晨宇的声音技术不到家导致的，如果是有说唱的歌曲，那么还会有一些密密麻麻的说唱，这就是华晨宇绝大部分歌曲的构成。
最后，大家可以去听听看华晨宇的歌，几乎绝大部分都是这个模板套出来的，所以大家会觉得华晨宇的歌曲听起来很类似，这可不是观众们不懂得欣赏，而是华晨宇的套路太严重了，否则他也不至于报名金曲奖了却不能入围。
动漫的歌曲都是原创的吗？
背景音乐都是原创，而动画歌曲绝大部分是原创，而少数是借用原先的歌来唱，像柯南中有一部电影唱的那首《happy birthday》是比柯南还要早的歌，只是曲风变了，原版的却出现在《honey and clover》第二季倒数一集中。当然也有引用国外的歌曲《花田少年史》的op和ed都是backstreet boy的歌（《one》《Downing》）
动漫制作组说实话没多大用，里边大多都是问新或者连载动画的下载情况……
入哪一行？制作组吗？那就当我上句话没用。如果你真要入的话，我想你只要有文采就行。干这行的都是为了捞钱，不用懂的。
也许我现在说你会反对我，当你干上这一行，很快就用你的文采来吸引部分fans，还有如果你恰好是管理音乐的工作，你必须会日语，会在日本的下载网上下载动漫音乐，再上传你的公司里。
大多有些废话……
动画主题曲的共同特点
作者：桐原木月
链接：https://www.zhihu.com/question/38670665/answer/77566079
来源：知乎
著作权归作者所有。商业转载请联系作者获得授权，非商业转载请注明出处。
1.按照整体性来谈，动漫歌曲是基于一定的商业价值和艺术价值的产物，日本动漫有专门的产业链，会发售BD 专辑 原声带，动漫歌曲很多都是请专门的歌手或则歌优演唱，这类音乐人不仅仅在动漫曲目上有作为，很多是做为出道已久的歌手来帮动漫唱主题曲片尾曲插曲，然后这些歌还会被收入到歌手的专辑，即使是没看过动漫的人也可以听到动漫歌曲。由于产业的成熟和相对完善，在细节方面的制作很用心。2.动漫音乐的风格种类其实很多，所有的曲目是根据动漫的剧情，整体基调去创作或则代入式应用，这里说的代入式是原有的歌曲用去做动漫歌曲，例如速写者的主题曲，是原有的英国乐队的英文歌。歌曲名:Girls On Film歌手:Duran Duran专辑:Original Hits - Party回过头说曲目，恋爱青春的动漫，曲目欢快 。社会性，思想性比较强得动漫，曲目风格变化多端，深入灵魂。感人催泪的动漫歌曲曲目温馨令人感动。3.整体效果看完看音乐细节，自己需要良好的音乐辨析力，听得懂泛音，瞬态.动漫的作曲作词一般来说，难度不高，民工漫都是围绕友情 热血那几点来展开剧情，偶尔来点感动和回忆，曲风差距不会太大就造成很多动漫音乐有种熟悉的感觉。不相信？那么去听听失乐园的主题曲和圣痕炼金师的主题曲对比下。听日文歌的体会，高频出现的句子：1，そばにいるよ（在我身边哟）、2、ありがとう（谢谢）、3、つっと忘れないよ（一直/永远不会忘记）、4、どんな*****时も（不管***的时候）同一个歌手的曲风定位会导致她的歌都是同一种旋律，例如claris是欢快的青春的，Lisa是燃系偶尔抒情的，蓝井艾露是狂野的，诸如此类。歌词的高频同义外加本身歌手的曲风定位，会有种既听感来混淆你的大脑判断力。
为什么很多歌曲一听旋律就知道是日本原创呢？这种音乐有什么特点？
日本的动漫风特别火，所以那些很活泼，然后和动漫有关的歌曲基本上都是日本的并且日本的女歌手是很喜欢走那种甜腻腻的风格的，就是做出一种小女人的样子，但是这种对于男生可能会很喜欢，但是对于女生来说都是没有什么用的，反而会觉得有点恶心。
因为在日本女性的地位是很低的，所以女性在结婚以后是需要很讨好自己的丈夫的，而且这种习惯从古代到现在一直没有变过，所以如果遇上那种你觉得太甜腻腻的歌曲一般来说都是日本的原创歌曲，而这种情况与日本的文化是喜喜相关的，日本是一个岛国，所以他们的生产力都是累积在男人的身上，而女人一般都是在家里相夫教子的了，所以女人没有经济来源，只能依附着自己的丈夫，所以在一定程度上日本的女人撒娇啊什么的能力都很强。
日本的动漫是世界上很出名的，日本人对动漫这种东西有着自己特殊的情节，所以日本对于动漫的发展是哼支持的，所以那些你听到的一些动漫歌曲有很大一部分都是日本的因为动漫的发展，日本成为了世界上喜欢动漫的人心中的圣地，这种情况是很容易辨认的，因为世界上动漫在日本的发展是最好的所以在一定程度上毫无疑问就是日本的动漫歌曲原创最多了。日本的歌曲种类很多，这里只是举例子而已，比较有代表性的，而且这样子对于日本的民族特色有很大的影响。
为什么日本动漫歌曲比国内动漫歌曲好听？
主要与创作歌曲的人有关，如梶浦由记和川井宪次这两位大神级的人物创作出的歌曲都是十分动听而且百听不厌的，而且日本动漫歌曲的风格比较多样化，有摇滚的、有和风的、有治愈的等，而国产的动漫歌曲风格相对的比较单调而且正如楼主所说比较幼稚，我想这就是原因吧。。。答案满意望采纳，谢谢！！这是个人问题，对于日本的礼仪、科技和动漫文化我个人还是比较喜欢的 。。。
