美术中的线描图是素描的一种，用单色线对物体进行勾画。在中国绘画中，线描既是具有独立艺术价值的画种，又是造型基本功的锻炼手段，还是工笔画设色之前的工序过程。线描不仅可以勾画静态的轮廓，还可以表现动态的韵律。用线和空白还可以谱写出一支支和谐流动的线的协奏曲。中国历代画家对线有着深刻的认识和高超的创造，他们用千姿百态的线，抒发情感，描绘自然，使线在艺术作品中有独特的魅力。
什么是线描画
线描画是素描的一类，用单色线条对物体进行勾画，特点是简练、清晰，根据线的轻重、长短、粗细等笔法，创作出有形态、质感的图画。
线描画，这种用线条的变化来描绘对象及其形体结构的绘画方式，是最古老、最原始的一种绘画方式，也是中国传统绘画的方式之一。
线描画因为使用工具的不同，从而使作品呈现出不同的艺术效果。线可以是单色的，亦可以是复色的，在线与线之间或者线的上面也可以添加其他的色线，造成一种丰富的色彩变化。
线描画基本技法：
1、观察物体，勾出主体线条，添加纹路等细节，根据明暗画出不同深浅的线条突出立体感真实性。常用的工具有铅笔，炭笔、炭精条、钢笔、尼龙水笔、签字笔、记号笔等。只有多观察才会有更多的绘画语言。
2、绘画时勾勒轮廓的线，有曲线、直线、折线，有粗线、细线，由实线、虚线，统称为线条。在几何概念中的线有长度、方向和位置，没有宽度，而作为设计和视觉要素中可见的线，不仅与几何学概念中的线一样有长度、方向和位置，而且有一定的宽度、动态和情感概念。
什么是线描图(美术)
是素描的一种，用单色线对物体进行勾画。
在中国绘画中,线描既是具有独立艺术价值的画种（白描），又是造型基本功的锻炼手段，还是工笔画设色之前的工序过程。线描不仅可以勾画静态的轮廓，还可以表现动态的韵律。用线和空白还可以谱写出一支支和谐流动的线的协奏曲。中国历代画家对线有着深刻的认识和高超的创造，他们用千姿百态的线，抒发情感，描绘自然，使“线”在艺术作品中有独特的魅力。
什么叫线描画
问题一：什么是儿童线描画? 儿童线描画是用点、线和面结合绘画的一种表现形式，是产生黑白画面的一种效果。儿童线描画常用的工具就是：铅笔、油性记号笔、钢笔、炭笔等等，线描画所用的工具并不是和复杂，黑白画的表现也非常的有趣，所以在画线描画时孩子都特别的兴奋和喜爱！我们在来创作线描画时主要是把点、线、面结合运用好了就没问题了。画面中注意线条的大小、疏密关系的对比运用，不同线条的用法，比如（直线、曲线、折线、波浪线......）点的大小，面的的表现（圆形的面、三角形的面、梯形的面、长方形的面......），只要是这些关系运用好了，画面的效果就会有层次感了！线描画落笔要大胆，利索。这样你才会创作出自然、生动的线描画来！
问题二：儿童线描画的概述 儿童线描画也可称为儿童素描画.以单线条来描写所看到的物体.虽说线条单一.没有色彩那么丰富.但也可谓是单一中有千万之变化.想要用线描来表现世界的万事万物.也可并非难事.既然称为线描.必不可少的是线描的基础.要想扎根就得先从简单的线开始练起.刚开始入门可用一天至两天的时间来练习线的控制.（根据年龄而定）然后可以通过练习简单几何形状来巩固自己的线描基础.当你的线描基础能够随心所欲.便可用素描的形式来练黑白灰.加以巩固线的用法.使线的掌握能够炉火纯青...（比如正方形.长方形.等.练习的时候要注意几何的贯穿性和线条的整体性.还包括线条的一致性）然后通过慢慢的学习如何能够自如的掌握线条之后.再可根据自己不同的练习能力来绘出自己多想要的静物.风景等
问题三：线描画和印象派画有什么关系 线描是用线条的手法去表现作品，一气呵成，对线条的控制力和对型体准确的掌握 有轻有重 有疏有密 从而生动的表现人物或静物的形象。 所谓印象派是指 在一瞬间对一景物的构图 色彩 细节在脑子里留下了印象 再以深厚的美术功底去表现出来 印象派既不是粗糙，也不是前卫，更不是抽象，他是将科学的色彩学理论运用于绘画，中国高考艺术专业的色彩考试，也是以这种色彩规律作为标准 不依据可靠的知识，以瞬间的印象做画 印象派作品
是抓住一个具有特点的侧面去做画，所以他们必须疾飞画笔把颜色直接涂在画布上，他们只能多考虑画的总体效果，较少的顾及枝节细部。印象主义的以粗放的笔法做画，作品缺乏修饰，是一种对笔法较草率的画法。 所以它们没有一点关系
问题四：线描画里包括哪些线条 , 分别叫什么 线条的种类：点（大点、小点）；线条（点的延长）；面（点的聚集和线条的增粗）。
还有直线、斜线、螺旋线、曲线以及点、线鸡面的组合。
问题五：儿童画线描要注意哪些 儿童画线描要注意：
1、多观察
线描画是表现学生生活的丰富画卷，画面上经常出现各种动物、植物、人物、建筑及其它种种道具，这就要求学生多观察、多积累感性认识，这样在作画时就会下笔如有神。
2、多练习
因为线描画讲究画面疏密有致、线条整齐，一切内容的基本元素都有线条，并且多是各种线条的平行组合，只有多练习才能达到熟能生巧的地步。
3、多想象
同样是树干，可以有不同的形状，而填充树干时可以有不同图案、线条组合、黑白处理，这就要求学画者多动脑、多想象，充分发挥自己的个性、创造性，这是一种乐趣无穷的练习。
4、有耐心
一幅学生线描画，可能会有成千上万的线条，一笔一画，都要细致勾勒，这就要求学生有高度的耐心和毅力坚持下去，相信不仅画技会不断提高，学生的耐心和毅力也会增强。
问题六：线描画,图案,年画它们有什么不同 美术主要研究什么%D%A[编辑本段]%D%A主要研究艺术概论、三大构成、中外艺术学、大众传播等 %D%A人们运用摄影、绘画和雕塑等造型手段表现过去的生活。观看这些作品中的任务和场景，我们往往能从有趣的细节和感人的故事中印发丰富的想象。艺术作品不是机械的模仿自然，艺术家在反映显示生活的同时，总要融会自己的思想观念和情感态度。优秀的艺术家总是关注社会生活，关爱自然环境，在创作中表现自己的个性。%D%A题材：文艺作品内容的构成要素之一。%D%A主题：文艺作品中蕴涵的基本思想。%D%A改变事物大小比例，改变原有空间位置或环境可以形成新的视觉形象。达利的永恒的记忆边是一个成功的例子。%D%A中国结象征团结、和谐、温暖的人际关系。%D%A著名的舞蹈纹盆是石器时代的彩陶。陶盆内壁绘的舞蹈纹反映了原始社会人们生活的一个侧面，称他为缘故的呼唤。%D%A绘画中的特殊技法基本包括三中种：撒盐法、吹色法，油色吸附法。它们一般用来表现星空%D%A美术作品体现的运动感是人的一种视觉感受。这种感受受到形体的方向、形状重心、力度等方面的控制和引导。 %D%A美术基本常识%D%A[编辑本段]%D%A美术%D%A通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊%D%A为艺。随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。%D%A造型表现手段%D%A造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视；雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到塑艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。%D%A黄金分割%D%A亦称黄金律、黄金比例。在一条线段上，按照最佳长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即构成黄金分割。 %D%A二度空间%D%A绘画术语。指由长度（左右）和高度（上下）两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象，往往借助透视、明暗等造型手段，在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果，即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。有些绘画，如装饰性绘画、图案画等，不要求表现强烈的纵深效果，而是有意在二度空间中追求扁平的意味，来获得艺术表现力。 %D%A三度空间%D%A绘画术语。指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中， 为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。%D%A质感%D%A绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。 %D%A【量感】%D%A借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。%D%A空间感%D%A在绘画中，依照几何......>>
问题七：儿童线描画教程的内容简介 线条是绘画造型的重要手段之一，有丰富的表现力。由于线条运动的方向，使用的材料，排列的方式，描绘的速度以及用力的轻重不同，使线产生许多的变化，如曲直、长短、粗细、软硬、锐钝、强弱、缓急、疏密等，作者根据个人的感受、风格、爱好，采用不同的线去表现。儿童线描的造型特点，具有游戏性、随意性、象征性和装饰性。用具象和抽象结合，装饰与构成结合，通过线形的排列、组合对儿童进行美的感性训练，使他们掌握线描的基本功。在绘画中，线条不仅可以用来勾勒出客观事物的形体，表现客观事物的运动，而且也是作者用来表现他对客观事物的感受，表现他的审美情感和艺术个性的手段，蕴含着作者本人的思想感情，是心灵的体现，是音乐的旋律。线的种类大体可分直线和曲线两类。直线有垂直线、水平线、斜线、折线和交叉线等；曲线有弧线、波浪线、螺旋线等。
问题八：如何指导幼儿线描画 九江县中心幼儿园 熊盛枝 线描画是人类最古老最原始的绘画方式，是在平面上表述客观事物或主观想象而使用的虚拟性、提示性、装饰性的视觉语言。是指用线条的变化来描绘对象及其形体结构的绘画方式，是我国传统绘画的重要表现形式之一，中国绘画源远流长，其中线描是世界美术中一道耀眼的风景线，英国美术批评家罗杰・弗莱写道：“中国艺术首先引人注目的是在其中占首位的线的节奏，我们注意到这种线的节奏总是具有流动和连续的特征……这真可以说是一种用手画出舞蹈的曲线。” 它的材料也很简单，一张白纸，一支笔，就能随心所欲的变换出美伦美奂的美术作品来。线描画正是以这种清秀、隽美、含蓄、夸张的特点被越来越多的人所喜爱。在幼儿的绘画教学中，我突破了传统的绘画教学的模式，大胆尝试了幼儿的线描画教学，目的是让幼儿从视觉角度出发，通过用“线”塑造形体，培养幼儿的审美情趣。因此，如何正确指导幼儿的线描画教学，则成为我们今天要共同探讨的问题。 培养幼儿对线描画的兴趣 线条是绘画造型的基本元素，也是作者用来表达感情的要素。把一条线首尾相接就构成了形，它在绘画中表示界限、区域和轮廓。因此，教师对幼儿进行线描培养首先要激发幼儿对“线”的兴趣。学画单根的线是线描画的基础它可以从随意画开始，以培养兴趣、增强信心为主要目的。一开始可以先让幼儿想怎么画就怎么画，然后练习画一根长长的的线，要求不能断，再然后要求幼儿用一根线画满整张纸，接下去就可以接受更高要求的训练。这样的训练，对于幼儿来说，是轻松、有趣的，胆子在不经意中得到锻炼，信心在慢慢地提升、情绪也在逐步高涨。 在上述基础上，我们可以让幼儿试着尝试一些高要求的练习，比如通过提问：你会画出与刚才不一样的线吗？你能画出和别人不一样的线吗？你能将两种不同的线画在一起吗？你能在纸上画出几种不同的线……并通过比一比谁画得多、谁的线条最独特等评比活动，激发幼儿的创作热情，还可以通过小组竞赛的形式提高幼儿的创作热情。人是有创造的潜能的，这是与生俱来、客观存在的，只是缺少发掘，教育的作用就是唤醒与培养。这儿所说的唤醒是指许多人其实有创造的能力，只是缺少创造的动机，或者叫创造的精神，许多幼儿在绘画时总喜欢叫嚷不会画，实际上是由于心理障碍而采取消极回避的态度。教师只要在练习时设置坡度，循序渐进，就能够让幼儿积极参与进来。 最后，我们可以尝试让幼儿画各种情感的线，以此来提高作品的表现力。因为线首先以形的状态存在，其次还蕴涵丰富的情感。保罗・克里曾说过“一根线条可以成为一幅画中的重要因素之一。它可以有它自己的一种生命，一种表现力，以及它自己的个性特征。”在这个训练中，我们可以随意放一段音乐，让思绪随 笔端表露出来，在创作的过程中幼儿会产生自我满足感和成功感。 培养自主性思维，发展想像力 世界上没有完全相同的两片树叶，同样更没有完全相同的两个孩子。孩子在进行线描画创作时，，可以不受限制，不断发挥想象，应用不同的线条与小图形， 就能够画出更多更好的，而且决不重复的作品来。即便是同一个孩子也不会画出一模一样的作品。在绘画的过程中，让孩子充分发挥想象，体验大脑思维张弛的快乐，体验能绘画出与众不同的作品的满足感，极大的鼓舞幼儿活动的热情，更好地发挥其创造性。幼儿日常接触的是色彩的世界。在涂鸦期、象征期，幼儿的作品便是由线条构成，基本上没有色彩，都是黑白两色。黑白色是永恒的颜色，是世界上众多艺术大师都酷爱之极的色彩，黑白灰给人无尽的想象空间和美感，线描画可以让幼儿体会到：没有其它颜色，黑白也可以这么美，了解与以往截然不同的色彩感受。幼儿经过涂鸦期、象征期之后，进入形象期......>>
