为什么宫崎骏被称为大师

宫崎骏被称为大师的原因：

1.宫崎骏是日本动漫的创始人兼动画片导演和动画编辑；

2.其中一个原因他的作品立意好，以人性的反思和宣传环境保护为主，另一个原因，如果宫崎骏只是创始人的话，那么他最多只会被叫做动画片之父而已；

3.因为宫崎骏的动画很容易打动人心，直击心灵深处

4.主要原因就是因为宫崎骏先生开创了动画的先河，涉及到了一个从前没有人涉及的领域并且获得的巨大的成功，所以才被后人敬仰。

宫崎骏为什么被称为大师？

宫崎骏的动漫表达的都是一种完美主义型的意境，人物都很单纯善良，且反派最后都收到了惩罚或变好了。你发没发现大多宫崎骏的动漫的场景很美？坏境都很优美，完全没被破坏的样子，宫崎骏很重视动漫，所以画出的都包含着感情，才显得生动，他不喜欢电脑设计的三维，他认为那样就变得没意思了，所以他一直坚持着一张张的画，他的作品都包含着他的汗水与心血。他是个敬业的人，所以他对他的儿子缺少一些关爱，他的儿子宫崎吾郎也在动漫界，不如他的爸爸，宫崎骏有一部作品《悬崖上的金鱼姬》里的男主角就以他儿子的童年为原型。。。。。你可以搜索一下《宫崎骏，难念的家经》
，
《读者》上登过的，讲了宫崎骏和他儿子的故事。。。。。。。。。。。

为什么宫崎骏被称为大师？

因为他的动漫作品真的特别棒啊，他简直都可以称为一代动漫大师好嘛，我相信应该没有人没看过他的动漫吧，我觉得我小时候除了看美国的一些动画片跟动漫，就是看他的作品了，而且我特别喜欢他的《千与千寻》简直就是百看不腻，里面有很多情节确实值得让人回味。

就比如她的爸爸妈妈在看到那些吃的东西的时候，就什么都不顾，特别贪婪的就在吃，最后变成了猪，我觉得这就警告我们在做一些事情的时候，还是不要太贪婪，然后我还特别喜欢千寻跟小白龙的那个感觉，然后也觉得有些时候我们在看这个世界的时候，不要用肤浅眼光去看，可能背后隐藏的东西根本就没办法想象的。

其实挺佩服宫崎骏能给我们带来这么多奇幻瑰丽的作品的，他肯定是有一颗童心才能够做到这样吧，他肯定能够在动漫界留下浓墨重彩的一笔，我觉得他是配得上大师这个称号的，作品给我们带来的东西就靠我们自己领悟了。

宫崎骏对日本的贡献

宫崎骏之所以为大师，是因为他的博大精深、他的洪钟巨响、他的不同凡俗的影响力。

宫崎骏具有浓郁东方色彩的唯美影像和哲学思考，给日本，乃至世界动画电影带来了深刻冲击，成为影迷们心中不朽的传奇。

宫崎骏电影独特的人物塑造、场景架构处处体现出作者的人性观、反战思想、自然观等，对日本青少年的成长产生正面引导。其电影甚至影响到日本商业、建筑、美学等领域。

还有赞同之前一位的说法，最简单的一句话就是：代表着日本动画的巅峰成就！

望亲采纳~

宫崎骏作品有很多，为什么宫崎骏的作品这么受欢迎呢？

宫崎骏的作品有很多，千与千寻，哈尔的移动城堡，悬崖上的金鱼姬等都是非常著名的电影作品，也让很多人喜欢上了日本的动漫。那么为什么宫崎骏的作品能得到这么多的喜爱？今天就让我们来讨论一下。

第一，好听的配乐。我们都知道优美的音乐对于电影的价值是很高的，配乐大师久石让带来的背景音乐都非常的好听，天空之城更是垄断了八音盒这一行业。久石让大师作为非常专业的配乐大师，每次都能够领会宫崎骏的想法，从而和宫崎骏进行完美的合作，创作出了许多优美的音乐。我们可以听着空中的婚礼这首歌想到哈尔和女主角一起在天上行走，可以听着千与千寻里面的音乐感受女主当时孤立无援和想要成长的心情。所以优美的音乐是宫崎骏作品得到这么多人喜爱的一个重要原因，我们每一次听到久石让配的电影音乐，就会想到当时电影的场景，从而被宫崎骏的电影感动到。因此，宫崎骏的作品能够这么受欢迎的第一个原因就是久石让好听的配乐。

第二，有趣的剧情。宫崎骏是一个非常有名的动画大师，也是造梦大师。每一次宫崎骏的电影作品里面都有保护环境，充满童真的电影剧情。龙猫里面的童真，千与千寻里面的成长，红猪里面在海洋上的驰骋都让我们回到了童年。所以我们非常喜欢宫崎骏的电影，和他的动漫作品里面带来的感情，也喜欢宫崎骏的电影里面塑造的那种充满童真和快乐的感觉，所以很多人都喜欢宫崎骏的作品，被宫崎骏作品里面的各个角色所感动到。因此，宫崎骏的作品能够这么受欢迎的第二个原因就是有趣的剧情。

宫崎骏是如何成为动漫大师的

很多人都喜欢宫崎骏老爷子，因为宫崎骏老爷子的动漫总是能击中人内心最柔软的地方，同样他的动漫推动着动漫产业蓬勃发展，尤其是动画制作流程。下面我们一起来看看宫崎骏是怎么改变动画制作流程的。

很多人之所以喜欢宫崎骏，是因为他的《飘零燕》、《龙猫》、《千与千寻》和《悬崖上的金鱼公主》等动画电影总是能够击中人性中对善良纯真的向往。但对于整个动画行业来说，宫崎骏的伟大之处还在于，他创造了“场面设计”这个此前动画制作行业没有的工作角色，重新制定了动画制作流程。

“我想做一部和‘东映’不一样的动画电影。”

宫崎骏说这句话的是时候，是1960年，二十出头的年纪。当时他刚刚加入日本的东映动画公司任职动画师，也是在那里遇到了日后的合作伙伴高畑勋。当时，动画制作的分工比较粗糙，每集动画往往都交给多个动画师进行制作，每人分得一定数量的镜头，每一张画从人物到背景全都由一个人包办，然后把多人的画稿凑在一起，变成一部完整的动画。但由于各人画风和水平各异，也造成了动画可能出现整体风格不连贯的情况。

另外，当时东映制作的动画，场景镜头只能左右横移，导致画面十分生硬。高畑勋认为，如果能够达到更大范围、任何角度的移动，画面效果也将更加自然。

《飘零燕》是第一部正式引入“场景设计”的动画。

1963年，在参与制作高畑勋执导的《太阳王子霍尔斯的大冒险》动画时，宫崎骏在“剧本”和“作画”之间“发明”了“场景设计”这个工作分工。“场面设计”是指一幅幅承载了一切与各个场景相关资料的画稿，负责场面设计的人就像导演和摄像的合体，需要完整构思和决定故事的背景、建筑，并把镜头的移动方向和速度等考虑在内。这新增加的纲领性一步，让分拆制作的作品能够保持统一性。而且，描绘场景的画纸也不再拘泥于横向，出现了纵向、S形、梯形等各种形状，让镜头变得更加真实。

直到宫崎骏发明场景设计11年之后的1974年，高畑勋和宫崎骏才在他们合作的《飘零燕》种正式采用这种方法制作动画。为了这部作品，宫崎骏每个星期必须画出 300 幅设计手稿，一画就是1年多。

现在场景设计已经变成动画制作的标准流程之一，按照每部动画的长度及流畅度，每一部动画至少需要1200张场面设计手稿，多则甚至可达6000张。要成为大师，还是要多练手才行。大师不是一朝一夕能成的，还是得不断的学习，不断的练习，总结才能成就的。

大师助手

介绍一下日本动漫大师宫崎骏

宫崎骏[1](宫崎 骏，Hayao Miyazaki)是日本著名动画片导演，1941年1月5日生于东京。
宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇，可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱人物。宫崎在打破手冢巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。
宫崎骏的动画片是能够和迪斯尼、梦工厂共分天下的一支重要的东方力量。宫崎骏的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息，融合其中。他这份执著，不单令全球人产生共鸣，更受到全世界所重视，连美国动画王国迪士尼，都要斟介宫崎骏的动画电影发行版权（亚洲地区除外)。
宫崎骏在全球动画界具有无可替代的地位，迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”，获奖无数。
[编辑本段]【个人简介】
早年经历
宫崎骏出生于1941年的东京。他们家原本住在东京都文京区，后来在第二次世界大战中因战时疏散，举家迁往宇都宫市和鹿沼市。他所在的家族经营一个飞机工厂，属于军工企业，所以战争后期物质匮乏中也能保持颇为温饱的生活。不过在这种环境下长大的宫崎却意外地对家族的特权产生了怀疑。
幼年时代的宫崎喜欢看书，看漫画。在中学时代，打算成为漫画家，进而开始积极练习漫画。高中3年级的时候，他邂逅了第一个恋爱的对象：东映动画的日本第一部长篇彩色电影《白蛇传》里面的白娘子。
之后宫崎骏进入学习院大学政治经济部*。大学里面没有漫画社，所以进入了与之最为接近的儿童文学研究会，传说社员只有宫崎一个人。这期间创作了大量的漫画，也曾向贷本漫画出版社投稿，不过似乎没有完结了的作品。当时风起云涌的安保运动中宫崎仅仅是一个旁观者，仅仅在最后时刻作为无党派人士参加了一下。
这时宫崎作了影响一生的就业决定：去东映动画。
由于宫崎是次子，有长子继承家业，所以可以按自己喜欢的选择自己的职业。放弃漫画选择动画的原因据本人说是因为被人说自己的作品是在模仿手冢，在自己并不这么认为的情况下。他认识到自己无法超越手冢这样的漫画家，于是选择了即使不是原创也无所谓的动画。时值1963年。
东映动画是由东映电影吸收日动映画株式会社而成立的。在1961年手冢治虫的虫pro成立前，几乎是日本唯一制作动画的企业，有着浓厚的人文气息和悠久的传统。虫pro是以价格低廉的电视动画打开影响的，而当时成本高，画面精细，富于传统的动画电影则还是东映的天下。宫崎进入东映时仅仅是最底层的原画人员。当时战后文艺界一派左派风潮（不要忘记安保运动刚刚结束），社内充满民主气息，作品的很多东西都靠大家讨论决定。而勤奋、高学历的宫崎因此在讨论中崭露头角。1964年，社内开始工会活动，领导是大冢康生，副委员长是高畑勋，书记长是宫崎骏。
社内的老前辈大冢康生发现了东京大学毕业的高畑勋等人的才华。1965年，工会的这群人开始一起制作《太阳王子霍尔斯的大冒险》，大冢为作画监督，当时尚为新人的高畑勋被他提拔为监督。由于宫崎骏在工作中起了如此大的作用，以至于大家为他发明了一个职位：场面设计。富有文艺才华的高畑勋给这部作品带来了崭新的概念，里面加入了更多深刻的内涵和丰富的表现，可以说这是日本第一部不仅仅是为儿童制作的长篇彩色动画。另外值得一提的是，由于工会和资方谈判待遇和劳动条件的活动干扰了工作，这部动画于1966年10月制作中断，1967年1月继续制作，1968年7月正式放映。这期间，1965年宫崎和同事太田朱美结婚，1967年长子出生。由于制作者们精益求精的精神，这部作品不断延期和追加预算。然而，这部作品虽然在后来受到很高的评价，在当时却并未在票房收入上达到收支平衡。完成这部作品后，闹过工会又弄出赤字的大冢康生就离开了东映动画，加入A-Pro。
宫崎跟着高畑、小田部羊一这些前辈一起继续在东映动画工作，职位仍然是原画。1969年他开始在报纸上以秋津三朗的笔名连载短篇漫画《沙漠之民》。这也许是后来《风之谷》的一点原型吧。
1971年，三人一起从东映动画跳槽到大冢康生所在的A-Pro。说句题外话，后来导演《侧耳倾听》，在Ghibli多部作品里面担任作画监督的近藤喜文就是在这个时候认识的，这群人之间有着长达20到30年的合作，真是可怕的缘分。作为新企划《长袜子的皮皮》的主要创作人员之一，宫崎首次出国旅行到苏格兰考察。不过由于原作者的原因，这个企划最后被放弃了。原本宫崎骏就喜欢欧洲村镇的风景，这次经历给他的印象出现在很多以后的作品中。
接下来诸人一起参加了大冢康生主导的TV版《鲁邦三世》的制作。《鲁邦三世》一直到现在还几乎每年都有TV special或者剧场版问世，而鲁邦从身居豪宅的大盗变成如今大家熟悉的平民形象，高畑和宫崎对原作的擅自改编可谓影响深远。
之后，演出高畑勋、作画监督小田部羊一加宫崎骏的组合创作了大量作品，最值得一提的就是《熊猫家族》。该作品首次以描绘日常生活为主，是高畑勋以后的新风格的第一次尝试。在熊猫热中，这次冒险评价倒是非常不错。
1974年，三人一起转到Zuiyou映像，即后来以“世界名作剧场”系列而闻名的日本Animation的母公司。三人合作的第一部动画《阿尔卑斯山的少女》可以说是奠定整个系列风格的作品，高畑勋描写日常生活为主，强调动作时间安排的导演风格就此形成。这种崭新的动画风格获得了大成功。宫崎骏这次的职务是Layout和画面构成，又是为了配合新的作画形式发明的新职务。对于不会画画的高畑勋来说，宫崎就如同他的手脚一般把他的想法变成画面构图。
三人在世界名作剧场系列中高畑勋还担任了《寻母三千里》（1976年），《红发少女安妮》（1979年）的监督。后来，修炼已久，有了许多TV单集主导经验的宫崎骏1977年首次得到了监督的职位，这就是《未来少年柯南》（1978年）。和比较尊重原作、作风沉稳的高畑监督相比，宫崎的特点是想象力和对于动作的表现力丰富。本来是悲观色彩的原作被宫崎改成了明朗的少年少女故事。这个故事可以看到后来《天空之城》等故事的影子。
1979年，为了制作剧场版动画《鲁邦三世 卡里奥斯特罗之城》转入东京Movie新社，作画监督是鲁邦动画系列的最初创作成员大冢康生。如果你对于GHIBLI的作品觉得不错的话，请务必看看这部作品，他有着和后来GHIBLI作品相当的质量和魅力，至今仍然是传说的中的经典。不过，当时却是叫好不叫座的作品。之后，宫崎就在东京movie新社的新人养成公司TELECOM工作，继续制作新鲁邦的TV系列。在这里，宫崎提出了成为后来《龙猫》《幽灵公主》前身的企划。不过，当然没有被采用。
人生转折
1981年，宫崎骏又一次人生的转折出现了。德间书店新创刊的动画杂志《Animage》的总编铃木敏夫想要制作动画人员访问专辑，估计本来是打算访问由于《世界名作系列》功成名就的高畑勋的，结果却被高畑和宫崎拒绝。最后不知为何，居然变成了资历颇浅根本没有什么名气的宫崎骏的访问专辑。这个看起来乱来的举动可以说给德间书店拉来了一只下金蛋的母鸡。
《Animage》也发掘和资助了押井守等其他年轻而有才华的动画监督，努力为他们打响知名度，只是合作没有宫崎这么顺利罢了。
在铃木敏夫和德间书店牵头下，宫崎骏开始创作属于自己的动画。剧场版动画《风之谷的娜乌西卡》的企划，最初由于没有原作被打回，于是1982年宫崎在《Animage》上面连载其漫画。致密的作画，深刻而多重的反思，使得这部断断续续连载的漫画史诗达到相当大的成就。而宫崎完成制作《名侦探福尔摩斯》相关的工作后，离开东京Movie新社为新作做准备。
1983年，传奇开始了。从太阳王子时代就一起合作的人们再次集合起来，《风之谷》的动画开始制作了。宫崎一人担任监督、脚本、分镜表的全部工作。由于从最底层一直干到最上层，宫崎有着主导从故事到作画，动画大部分工作的能力。电影最后变成了宗教般的结尾，虽然制作者觉得不大满意，但是在放映时却意外的非常让人感动。在该作的成功背景下，1985年在德间书店的投资下，宫崎骏联合高畑勲共同创办了吉卜力工作室，该名字来自二战时候意大利的一款侦察机（算是家传的爱好），意思是“撒哈拉沙漠的热风”，由于宫崎骏父亲曾经是飞机制造厂工作，从小宫崎骏就对飞行和天空充满着向往，这也是吉卜力的由来之一。也正因为这个宫崎骏在日后的许多作品中始终贯穿着天空场景和各式各样飞行器的刻画。宫崎监督此间的作品则是绘本修那之旅。
随着新动画天空之城开始制作，漫画风之谷休刊。之后《风之谷》也一直随着Ghibli动画的制作而断断续续的休刊和再开，一直到1994年为止。《天空之城》也仍然是宫崎监督的个人表演。宫崎监督的富于动作和戏剧张力，充满真实触感和细节的幻想世界风格得到了完全发挥。
（《天空之城》的背景是工业革命的19世界欧洲，可爱纯洁的小女孩希塔(sheeta)在善良勇敢的小男孩帕索(pazu)的陪伴下，寻找自己失落的故乡，在旅途的尽头天空之城，终于明白了无论科技的进步和人类的发展如何，人都是不能离开土地的。人与自然的主题在此进一步体现，而漂浮在空中的伟大都市拉普塔最终的毁灭，仿佛在告诫世人：在机械和钢铁的世纪里，面对着的其实是未定的将来。）
接下来是高畑监督的发挥。1988年宫崎监督的《龙猫》和高畑监督的《萤火虫之墓》同时放映。尽管后者得到了文艺界的广泛赞扬，也感动了无数观众，但是前者才是Ghibli一直最为人气的作品之一。而Ghibli之后也形成了两位监督轮流制作动画电影的体制。
1989年，《魔女宅急便》公映。宫崎监督首次挑战少女成长的题材。完成了风之谷动画后，跑到岳父家的山中小屋度夏的时候闲极无聊阅读了高桥千鹤的《混凝土的坡道上》，和晚辈的小女孩们一起阅读的经历让他职业性的想到了改编少女漫画成为动画的可能性。本来宫崎监督就是女性至上主义者的一种，以当代少女为主角的电影发想就此形成。这部作品和千与千寻应该都是这次邂逅的结果吧。
1992年，《红猪》公映。喜爱兵器的美丽却讨厌战争的宫崎监督在兵器模型杂志连载一些短篇漫画，这个作品即为其中之一改编。
这之后，吉卜力工作室有感于二位监督年事已高，开始着手培养新人。1993年是由客座监督望月智充导演带领新人制作TV Special海潮之声，可以说这是吉卜力工作室最为异色的作品。1994年是高畑监督的《平成狸合战》。1995年的《侧耳倾听》虽然是由A-pro时代就认识的近藤喜文监督，但是脚本、分镜仍然是宫崎担纲。
1994年连载十年的漫画《风之谷》也终于完结。不得不承认，1994年的同名动画的成功和当时的环保思想不无关系。而这个作品在连载中见证了宫崎监督想法的不断变化和反思。动画以来的想法不断被推翻否定，认为宫崎监督思想是简单的环保的人应该仔细读一下这个作品。
（1995年，被认为是GHIBLI的实验剧场的《On Your Mark》、由恰克与飞鸟的歌曲制作的短篇作品在“SuperBest3”放映。讲述了在被放射能污染的世界，两个青年把有翅膀的少女送上蓝天的故事。但宫崎骏想要表现的并不是“拯救”，而是“自己的希望”，这是最能触动人心的东西。）
休整之后，宫崎监督开始制作算得上总结性的《幽灵公主》。吉卜力工作室的作品中，一般而言，宫崎监督的作品更为活泼明了和带有幻想色彩，更受观众欢迎。而他的作品也往往是当年国产电影票房的前三名以内。这部作品由于场面宏大，制作精美，加上宫崎监督隐退数年后复出的号召，更重要的是，这次前所未有的广告宣传，使得票房创造了日本电影的历史！日本电影票房一向是国外影片领先，这次成功可以说具有巨大的意义。
《幽灵公主》回应和总结了《风之谷》以来宫崎监督思想的变化，本来这应该就是宫崎监督的一个完美的句号，不过两件事情却打乱了计划。第一是被作为接班人培养的近藤喜文监督过劳死，第二是高畑监督My Neighbors The Yamadas票房的失败。本来本片的票房也颇为不俗，不过这是由于《幽灵公主》宣传策略的成功，食髓知味地投入大量广告预算的结果。加上本作创新的电脑动画方式和精益求精的制作，总计起来，反而亏损数十亿日元。
无奈之下，高畑监督黯然退隐，票房保证宫崎骏只有再次出山。由于上次幽灵公主的票房再次被《泰坦尼克号 》(电影)超越，这次的口号就是再夺第一。
2001年，《千与千寻》上映。该作果然不负众望，再次拿下总票房第一，超过300亿日元的票房成为日本历史上的票房怪物。要知道，日本动画的年度经济总额才5000亿日元，而一般年度票房首位的作品往往不到30亿左右。强大的宣传攻势，甚至动用到了首相来为首映捧场。不仅如此，宫崎骏的成功甚至开始得到国际的承认，作品得到奥斯卡、威尼斯、柏林等国际电影奖项。
（《千与千寻》叙述了千寻的一个生活小片段，讲述她在面对困难时，如何逐渐释放自己的潜能，克服困境。这正是宫崎骏要观众明白的。宫崎骏自己也认为这是一部有别于他以往其他故事的影片，以往，他笔下的主角都是他所喜爱的，但这次宫崎骏刻意将千寻塑造成一个平凡的人物，一个毫不起眼的典型十岁日本女孩，其目的就在于要让每个十岁女孩都从千寻身上看到自己。她不是一个漂亮的女孩儿，也没有特别吸引之处，而她那怯懦的性格，没精打采的神态，更是惹人生厌。最初创造这角色时，宫崎骏还曾有点替她忧心，但到故事将近完结时，他却深信千寻会成为一个讨人喜欢的角色。）
前年新手接手的《猫的报恩》的票房的不如意，让宫崎监督不得不继续出手。2004年《哈尔的移动城堡》的票房估计应该接近《幽灵公主》，还无法达到千与千寻的程度。从作品的完成质量和力度来看，这两个影片都不如《幽灵公主》以前的作品。不过如果不从动漫爱好者的观点，而是从一般人的观点，幽灵公主之后才是宫崎监督获得真正成功和传统世界的肯定的开始吧。
另外一件有关宫崎监督的大事就是东京三鹰Ghibli美术馆的建成。和奥斯卡等国际电影奖项相比，不知这算不算宫崎监督对自己动画生涯总结的某种形式?
最近（指2004年——编者注）的消息是由于母公司德间书店已经扭转了长期亏损，所以吉卜力工作室从母公司独立出来。由此联想，吉卜力工作室现在如此惊人规模的财政规模，作为摇钱树的宫崎监督是否还会不得不继续监督下去呢？要知道宫崎监督可是参与创作战后日本第一代动画的动画人，动画经历40年，精力已经大不如前了。
（在日本东宝19日播出的节目《NNN News》中，公布了宫崎骏大师将于2008年夏天公映的新作电影《崖上的金鱼姬》(崖の上のポニョ)的消息。这也是宫崎老师自2004年吸引1500万人次观摩的《哈尔的移动城堡》事隔4年后的又一部大作。现已上映，获得广大好评。）
*注：日本现首相麻生太郎曾极力宣扬和宫崎骏的大学同学身份，而宫崎骏对前者评价并不高。
家庭
1965年，与同僚的太田朱美结婚，结婚式的司会是大冢康生。
1967年，长男宫崎吾朗诞生，（财）徳间记念アニメーション文化财団理事。
1970年，次男宫崎敬介诞生，木口木版画家
宫崎骏四兄弟: 宫崎新，宫崎骏，宫崎丰，宫崎士郎

宫崎骏与吉卜力的大师之路是怎么样的？

宫崎骏曾经说过，每创作出一部动画，其实也是在创造一个虚拟的世界。而这个世界正是用于慰藉那些失去勇气，或者是和现实搏斗的灵魂。对于我们这一代人而言，宫崎骏与吉卜力，无疑是占据了我们大部分的童年。慰藉失去勇气亦或是正在奋斗的灵魂，宫崎骏与吉卜力的大师之路。

当然，宫崎骏所创造出的动画世界并不仅限于童年，它超越了年龄的限制。任何年龄段的人，都会在他所创造出的童话世界中找到共鸣。之所以宫崎骏与吉卜力能做到这一点，是因为，他们从最开始的目的就不仅仅在于做动画。

即便是放在今天，仍然有相当多的人认为，动画只是给小孩子看的东西。因此，在大量的动画作品中，也会因刻意避免出现成人世界中的情节，从而造成价值观以及世界观的歪曲。他们认为，小孩子的世界当中，仅仅存在着正义与邪恶的二元对立。

而宫崎骏和吉卜力工作室，从最开始做动画电影的时候，他们就已经把目光瞄准了一个更加伟大的目标：“让人类，更加了解人类。”在宫崎骏的动画王国中，大多数看起来很美好的动画，其深层次都隐藏着不同的，对于人类非常尖锐的问题。

比如《风之谷》中，就存在着人类、自然以及战争的问题。在这部动画里，人类的贪婪、无知被展现的淋漓尽致，虽然在动画直到结尾，也没有给出关于这些问题的确切答案。但是，对于宫崎骏而言，只要抛出这个问题，引起人们的思考就已经足够了。

之所以，宫崎骏会成为大师，也正是因为这个问题。他认为，每一个故事都应该具有现实意义，而对于人性的展现才应该是被放在第一位。刻画出每一个饱满的形象，每一个成熟的故事，这就是宫崎骏和吉卜力的真正目标。

也正是这样趋于现实主义风格的做法，使得宫崎骏的每一部动画中都有着形形色色的角色，而每一个年龄段中的每一个人，都能够在他的动画中找到属于自己的共鸣。

了解人类，让人类了解自己，则成为了宫崎骏动画中的终极目标。至于每一个人，能够从他的动画中能够领悟到什么，这就是因人而异的事情了。但不可否认的是，宫崎骏的大师之路，也正是因此铸就。

以上纯属我个人观点。

如何评价宫崎骏

宫崎骏是大师，他有很多经典电影
No.7《风之谷》 推荐指数★★★☆
《风之谷》根据宫崎骏同名漫画改编，1984年日本公映时引起轰动，剧中独特的世界观以及人性价值观深刻地影响了其后十余年日本动画的走向，宫崎骏也因此片而奠定了他在全球动画界无可替代的地位。影片或许现在看来不足为奇，但34年前却绝对惊艳，敬畏自然，尊重自然，协调可持续与之共存的环保主题。工业文明才二百多年，在地球漫长的历史过程中，其巨大的能量和规律我们还远远未能了解。当我们在商业利润，眼前繁荣的诱惑下，打开自己不能掌控的核技术，基因技术，一个个潘多拉魔盒之后，技术的进步将使我们人类存在的风险加剧。《风之谷》就是这样一部让人深思的作品。
No.6《红猪》 推荐指数★★★★
《红猪》无疑是宫崎骏作品中最特别的一部，是唯一一部完全是从成年人角度拍摄成年人题材的作品，很多人把这部电影看作是宫崎骏的自传：主角波哥年过四十（和当时的宫崎骏年龄相仿），生活在意大利（宫崎骏最向往的地方），是一头猪（宫崎骏曾经说过：人到了中年，会变成一头猪）。《红猪》显然不具备如《千与千寻》那么多的在商业上可以获得成功的因素，有人说《红猪》是宫崎骏拍给自己看的，它选择的题材源自中年男子的平淡生活，宫崎骏借动画和光影，寻找心中久藏的飞翔之梦，放纵地吟唱着一首个人自由的诗篇。电影最打动人的还是那种不加修饰的纯粹感。在略显粗犷而随意的画风下，飞机在蓝色的天空以及蓝色的海洋间穿梭翱翔，直接展现出世界的美，这叫人如何不乐观如何不积极？在无政府主义下，在自由的天空、海洋、海岛、酒店中穿梭，彻底无视社会俗世中的权利斗争，如此自然而无约束的人生，叫人如何不动情如何不向往？在我们逐渐在成年社会中退化成猪的时候，当红猪穿梭蓝天海洋的那一瞬间，我们心中那遥远的孩提梦想，仿佛又重新燃烧起来了。
No.5《哈尔的移动城堡》 推荐指数★★★★☆
《哈尔的移动城堡》是宫崎骏少有的以爱情为主题的动画，唯美的爱，又被宫老感动了一次。美满的故事，以及天马行空的想象和满是魔幻的笔调，还有那些可爱而又让人无法忘记的小孩子和火焰魔，哈尔的金发飞扬和冰蓝色眼瞳，天空的盛装舞步，风骚的耳坠，无不迷倒无数少女，这里的哈尔绝对是宫崎骏笔下的最大的帅哥。长得帅的也许是个没心肝的鸟人，看起来是个草包的说不定是个真正的王子。
No.4《幽灵公主》 推荐指数★★★★☆
幽灵公主》是宫崎骏所有动画中相当严肃的一部，和《风之谷》在内涵上十分相似。个人认为《幽灵公主》是宫崎骏最有深度的作品，恢宏，广阔，配乐也同样大气磅礴，使我有匍匐在自然脚下之感。 人性在此淋漓展现，人的卑微污秽，在参天古木下，澄澈水池旁。导演用天马行空的想象力为我们创造了一个似真似幻的世界，神话式的演绎，森之精灵的奇想构筑了人与自然永恒的命题，影片充满热忱与感动，令人意犹未尽。《幽灵公主》之后，终于由《千与千寻》超越了它的票房，但在我看来，《幽灵公主》对于东方哲学的完美诠释，在内涵的深刻性、复杂性及广度上都超越《千与千寻》，片中角色都不是善恶分明的脸谱化形象。
No.3《龙猫》 推荐指数★★★★★
一个深爱宫崎骏动漫的人《龙猫》是必看之经典，在《龙猫》中，父女三人的欢声笑语和彼此间的关爱呵护，随着充满泥土气息的乡村生活画卷缓缓展开。这里有绿意盎然的夏，暖风悠然，花气缭绕，也有童话般的霓梦幻彩，城郊村野中的自然风光，绿树成荫下的田庄屋舍，被宫崎骏细腻入微的画笔完美再现，他将一段奇妙的想象融入了大众的童年时光。时隔多年再看《龙猫》感觉整个世界都美好了很多，这种直戳人心的温暖与感动，不禁让人回想起童年那斑驳灿烂的时光，虽然早已渐去渐远，却依旧在深藏心底某个最柔软的角落，永远无法抹去。
No.2《千与千寻》 推荐指数★★★★★
宫崎骏执导的动画电影《千与千寻》2001年在日本上映，影片一经上映便震撼了日本乃至世界动画界。在2001年以304亿日元的票房创造了亚洲票房最高的记录，并在之后的17年里（2001-2018）长据在了整个日本电影市场的排行第一位（不仅仅是动漫的票房哦）。影片于2003年一举斩获奥斯卡最佳长篇动画奖。《千与千寻》中塑造的人物形象是宫崎骏所有作品中最经典、最具想象力的。天马行空的想象力配以精致大气的画面令人窒息。只有内心安静，精益求精，不浮躁，不世故的灵魂才可出此杰作。
No.1《天空之城》 推荐指数★★★★★★
我们的孤独就像天空中漂浮的城市，仿佛是一个秘密，却无从述说。在《天空之城》中对故事发生地的刻画表现之全面与细致几乎到了完美的地步，欧洲工业时代的大背景加上美轮美奂的天空之城，以及那些形形色色的飞行器，共同构建了一个极富科幻色彩的世界。我一直以为，宫崎骏最强大的力量就在于，他擅长用最干净的童真来对抗全世界的成人政治。《天空之城》带有鲜明的反战政治主张，它建立在观众们自身对美好和平世界的无限向往上，并用电影童话的视听语言予以表达——它是安静的、纯粹的、广袤的和包容的，却也是极度震撼的。宫崎骏总是不避讳的把人类的邪恶残暴丑陋摆在人面前，用一种看似温柔的方式。好在他也总是不保留的把向善的期望放在孩子身上，仿佛他们是可以拯救未来的力量

宫崎骏能被称作是“动画之神”吗？为什么？

宫崎骏适合“动画之神”这个称号。《天空之城》、《哈尔的移动城堡》、《龙猫》、《幽灵公主》、《千与千寻》、《悬崖上的金鱼公主》……每一个都是童年的记忆，画风治愈超前，故事优美的动画电影，宫崎骏动画里所有的角色都那么鲜活生动，令人难忘。

1、宫崎骏对动画制作非常严格，很注重细节

正是这样才让宫崎骏的动漫都大获成功。现在普遍的动漫制作团队/公司都是很关注是不是有播放量，是不是能迅速吸金（快速制作，盈利重点考虑），都是为了生活，为了赚钱。他们都太躁动，有些急于求成，而不是关注内容质量。

2、宫崎骏的风格

宫崎骏的风格是那种纯朴，平淡而又充满童真与活力，适合各年龄段观看，表情动作刻画得特别棒，生动形象。如果把自己想象成里面的人物，把自己带入那个动漫情境进去，真的感觉自己就是这样的一个小孩子，很欢乐。

3、作品是经典

宫老的作品是其他目前动画作品无法取代的经典，经典中的经典。宫崎骏动画作品大多涉及人类与自然之间的关系、和平主义及女权运动，出品的动漫电影以精湛的技术、动人的故事和温暖的风格在世界动漫界独树一帜，受到世界各地民众的欢迎。

4、用心创作

宫崎骏想要阐释的道理就是用心去表达角色、动作，而不是可远观而不可亵玩焉，细节和事实很重要。宫崎峻的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、环保、人生、生存、和平主义、女权运动这些令人反思的讯息，融合其中。

他这份执著，不单令全球人产生共鸣，更受到全世界所重视，连美国动画王国迪士尼，都要斟介宫崎骏的动画电影发行版权（亚洲地区除外)。宫崎峻在全球动画界具有无可替代的地位，迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”。