这是受大众文化的影响。大众文化兴起于当代都市，与当代大工业密切相关，是指以全球现代传媒为介质的大批量生产的当代文化形态，是处于消费时代或准消费时代以消费意识来筹划引导的采用时尚化运作方式的当代文化消费形态，其具有商品性、通俗性、流行性、娱乐性、大众传媒的依赖性等特点。大众文化对于电视娱乐节目的影响，大众文化时代电视娱乐节目必然受到其影响。具体有以下几点:第一，电视娱乐节目具有娱乐性从本质上说大众文化是一种市民文化，所以不管大众文化的表现形式如何，其最大的作用就是为大众提供愉悦或者精神享受。第二，电视娱乐节目具有商品性在大众文化的传播的过程中，会伴随着大量相关文化产品的生产和销售，所以商品性作为大众文化的基本特征也影响了电视娱乐节目。第三，电视娱乐节目具有通俗性相对于官方主流文化和学界精英文化，大众文化从本质是一种市民文化，并没有明显的阶层性，这就要求大众文化的适应人群更广泛，所以大众文化影响下导致电视娱乐节目更具有通俗性。
电影制作应以艺术价值为导向还是以大众需求为导向 辩论赛材料寻
正一：主席，对方辩友大家好。今天我方观点是，电影制作应该以艺术价值为导向。让我们首先理清几个概念，电影制作是电影前期制作和后期制作的统称。聚集了选材，剧本，选角，拍摄，配乐，剪辑等多项具体内容。艺术价值是指艺术作品的审美品位和艺术品调。大众取向，大众需求就是大众的兴趣和喜好。而电影制作的导向，就是指电影制作的方向和目的。我方今天之所以认为电影制作应该以价值为导向，基于以下两点。第一，电影具有艺术本性。从理论上说，正如现代电影先驱，乔托.卡努肚所言，电影是和绘画，雕塑，音乐等艺术形式相并列的第七种艺术。从电影创生之初，到当今的电影发展，电影的艺术本性始终如一。正如电影大师和杰出的电影实践者，巴赞所言，艺术价值是电影的魂魄。从现实上说，世界上各大著名的电影评委，都以艺术价值，作为首要考量。嘎那电影节，更是对电影艺术的执著追求，成为了电影发展的一个艺术坐标。提升了人类对于电影的了解和对社会生活的感悟。同时，北美的著名电影学院，只会将具有较高艺术价值的电影选为它们的电影教材。所以，电影的艺术本性，是电影实务性和理论性的共识，是指引电影前进的航标和目的。第二，从电影的产业来看，提倡艺术价值能够改善当下的电影生态。当代社会，越来越急噪，越来越功利。对精神考虑和终极的价值普遍淡忘，整体疏远，是今天所有现代社会的通病。而这一切投射到电影产业里，便体现为在当今电影市场上，大量充积着低调低俗价值低俗的所谓视觉大篇。这些电影仅仅追求满足大众的感官愉悦，欲望索求，电影产业仅仅聚焦与追求利益的雪球，希望它越滚越大，而完全忘记了电影应该承受的教化、引导，培育的社会功能。在利益之风滚滚吹拂之时，当现代电影面临沦落之际，提倡艺术价值的回归与复兴，才能真正矫正电影产业的疾病，将电影产业引向正途。因此我方认为，价值是电影的导向，谢谢。
反一：谢谢主席。各位评委，各位观众，对方辩友大家好。首先我们来看一个例子，烹饪它本身也有一些艺术性，如果我们提倡艺术价值，对于烹饪这个环境的改善，也有利了。那么是不是今天对方辩友要告诉我说，原来我们烹饪也应该以艺术价值为导向，而不是以我们大众的口味为导向呢。今天对方之所以得到如此荒诞的结论，因为他站在艺术的平台上去论证电影的艺术价值。但是今天我们辩题的关键在于电影。对方没有看清电影这个本质就跟我们讨论，这样的论证公允吗。我们来看一下，电影制作它是指电影由剧本到成品的创作过程。其艺术价值就是以形象反映典型的社会意识形态。而大众需求这里是指受众在精神层面上得到满足的期望。包括情感，道德，价值观等各方面的体现与认同。判断艺术价值与大众需求谁应该作为电影制作的导向，我方认为应该看究竟谁更能体现电影本身的价值，并且更有利于电影现在以及未来的发展。而我方认为，电影制作，应该以大众需求来作为导向。首先来看电影本身的价值，正如黑泽明所说的，一部好的电影，要么有娱乐性，要么有启发性。而中国新生代的导演贾张科也说，电影的本质是给人们带来消遣和快乐。让大众在精神层面上获得满足，这是电影的本职属性和目的。停留在纸张上的永远只是剧本，装载在胶片盒中的，永远只是拷贝。只有播映了，和观众的心灵产生了碰撞，才能称为真正的电影啊。在这里我们要强调，艺术价值和大众需求并不是完全对立的，而是具有相当的一致性。电影《放牛班的春天》通过诗化的笔法，记录了一群特殊儿童的故事。这种艺术化的塑造，使其取得了很好的票房成绩，但同时，我方也应该看到，比如《终结者》《午夜凶铃》这些艺术价值并不高的电
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现在很多影视都是根据大众的口味走，这是为什么？
我觉得还是因为有观众才会有消费市场，所以大家才会去制作符合大众口味的电影进行拍摄。影视是一门极大程度上以最终端消费者意志为转移的生意，这一点和所有第三产业行业类似，不得不极大程度地看消费者脸色行事。
就比如说以前看到过一个电影百鸟朝凤，当时就是为了纪念唢呐非物质文化遗产，结果很多人都不喜欢看。拍摄这部电影的时候，吴导已经是古稀之年，这部电影像电影里的师傅一样，是坚守，是匠人对传统文化的传承。一开始每家每户红白事总要去请唢呐人吹奏一场，唢呐人坐在太师椅上，二台，四台，八台，事主的身份越高，阵势便也越大，最大的阵势便是百鸟朝凤，然而并不是每个人都可以享受到的，品德不好的人，纵然是给再多的钱，唢呐人也不会接的，唯有德高望重的人，才配得上这一曲百鸟朝凤。
然而随着时代的发展，外国文化流入国内，越来越多的人选择去请西洋乐队，唢呐人不受待见，眼见游家班面临解散的危机，在一次西洋乐队与唢呐人的交锋中，唢呐断了，这也象征着民俗文化被外来文化击垮了。仍清晰的记得这样一个场景，老师傅喝醉酒后，意味深长的对徒弟说，唢呐不是吹给别人听的，是吹给自己听的。但即使再不甘，也无法阻止这传承了几百年的文化逐渐被时代遗弃，老人在肺癌晚期的情况下吐着血为去世的德高望重的村长演奏完了一场百鸟朝凤。但是当时这部电影却没有几个人喜欢看，就是没有去迎合大众，所以这部电影是非常的可惜的。
