电影和现场演出的戏剧有着不同的观演关系。20世纪上半叶，电影还不被承认为艺术，而是大众娱乐形式。例如萧伯纳就打趣的说电影要成为艺术的唯一方法是把他的戏剧剧本摄录下来。而本雅明、麦克卢汉都敏感的注意到电影出现后对时代的巨大改变，本雅明说的机械复制时代的艺术”主要就是涉及讨论摄影术、电影等造就的世界景观。音乐、舞蹈和戏剧都属于工业化之前产生的古老艺术形式，电影则有明确的产生年代，是工业时代的产物。在中国，电影院总是得出现在城市里，是城市化的标志，这是普遍现象。当然，像上个世纪的乡下放映队也是有的，不过，越是观念落后的地方，越会接受一成不变的那种演出，例如地方戏曲，电影被认为是属于当下的、仍然可创作的演出形式。所以，健康的电影市场通常意味着与该国现代化程度是相关的。西方是一个整块的电影市场，日本、韩国、新兴的印度都在引人注目的发展，中国电影和中国足球一样，也许以后会有希望的。
国内电影发展落后的主要原因是什么？
根本原因是中国国内电影市场成型太晚。
这一点又要牵扯到中国的经济发展水平，消费市场的成型源于过去黄金十年的大规模中产阶级形成。中国电影，缺乏发展的时间和空间。
说这个是根本原因，可能有人不同意，那我们细辨一下，如果中国国内的电影市场是成熟的，即使有各种限制不能发展出同国外相类似的类型片，也能够从其他宽松的领域实现突破。出现不同于国外主流的类型片。毒贩子重来不会因为来自zf的限制而消声灭迹，总能在缝隙中寻找到生存的可能。
直接原因是内容审核制度缺乏量化标准以及迟迟未来的电影分级制度。
国内电影审核制度最大的弊病在于缺乏可以量化的标准，自由心证严重，这导致投资风险不可控。这是类型片发展的极大限制！
中国电影市场作为目前世界上发展最快的电影市场，市场的类型化和细分化必然是未来的趋势之一。如果仅仅只是从市场角度来看分级制这个问题，是否需要分级制简直是一个不需要讨论的问题。因为没有分级制就没有细分化市场，没有细分化市场就没有良性循环的商业格局，没有良性商业格局，就没有中国电影在商业和艺术上的真正繁荣。
“要完善文化管理体制，建立健全现代文化市场体系，构建现代公共文化服务体系，提高文化开放水平”，可见现阶段，party和gov对文化产业发展的高度重视与迫切感。某些东西是到攻坚期了。越过去就一马平川……水已蓄满高坝，就等开闸之时……
为什么现在的国产电视剧电影那么难看，演的也尴尬，有人看么？
首先，表明我的观点，国产剧或电影水平较曾经是有所下降，但还是有人看的。
3.现在的电影国产剧市场化严重，在剧情中不合时宜打广告，；注水严重，一点小事也可以水两集甚至更多；不接地气，天马行空，有悖常理。
1.导演，编剧，演员要各司其职，每一个环节都需要优秀的考量。
2.导演要衡量好作品的好坏，选角要符合人设，不能单被利益驱使就随意拍摄；编剧要紧凑剧情，能够使故事连成一线，不要水剧，不能以浮躁的心态去写剧本；演员不要为了快速火起来去无底线炒作，要锻炼演技，让自己的成为实力派，去迎合观众的口味。
3.作为观众也要学会取其精华，去其糟粕，值得看到电影国产剧就看，不值得的就不用为了虚度光阴而去降低自己的趣味。
一一成长剪辑屋 留
我只看我家爱豆的戏，基本不看电视，对国产剧基本不看。
喜欢上网，喜欢看日韩有剧情有深度的电影。
国产电影电视剧为什么演的这么尴尬？我为大家分析一下
1.演员关系
现在是小鲜肉当道的时代，不是专科毕业，没有演戏的经验，只要有流量有话题就可以演电视剧电影。有的明星甚至同时拍几部戏，以前不是曝光过台词不用背，全靠1、2、3、4、5、6、7...所以只是一个很大问题。
2.片酬关系
现在花在影视制作上面的钱基本很少，还记得报道的演员天价片酬，基本上一般剧的制作费用三分之二全给了演员，明星。根本没有费用花在制作上，所以一些场景就会显得尴尬，一些特效被称为5毛钱特效，花在明星片酬费用太多。
3.剧本和导演关系。
有一个好的剧本是开始的第一步，现在的电视剧基本上50、60集起步，电视剧疯狂注水，各种加戏，主角和配角，甚至有时候配角戏份多余主角。当然没有一个好的导演把关也是不行的，没有好的导演电影电视剧拍下来就像是被各种拼凑起来的情节一样，情节很尴尬，牛头不对马嘴。
我评价：要想有一个好的作品，必须导演严格要求演员，选对和剧本角色相符的演员，不能一味的请流量明星只为了圈钱，看的了一次就不会看第二次。国产还是有好剧的比如《琅琊榜》、《大江大河》等演员演技在线，剧情也不错，所以给一些时间国产剧会越来越好。
国产电视剧和电影也有好看的，只是有一些改变的比较尴尬，而且没有演出那味，就好比新出的哪吒这部电视剧，真的没法看，个人感觉挺尴尬很幼稚……
但有的电影经过时间的沉淀，你回过头来再看，其实真的可以看出很多人生的东西。
三年没看电视了
为什么难看呢？因为现在的国产剧电影很多都是，什么高甜偶像剧啊，还有就是些抗日神剧，刚开始看你会觉得还不错，可是看多了你就麻木了。现在的偶像剧，剧情老套，并且演技基本为零，看的都很尴尬，一集下来亲亲的戏份都要占一半。抗日神剧呢，就不多说了，严重的误导现在的年轻人，剧情严重神话。最出名的应该就是《抗日奇侠》吧。
你说当我们下班之后，最享受的无非就是洗完澡，休休闲闲的躺在沙发上，退去一天的疲惫，打开电视，美美的准备享受一份清逸。但是映入眼帘的是，干干净净的小鲜肉，离谱的剧情，从开始到剧中始终如一的面瘫脸，还有就是主角穿的干干净净的去打仗，回来竟然还是那么帅气？发型都不变一下？你说我们拿什么看下去？
以前的演员有一身耐打的演技，专业素质过硬，有着对自身职业的高度热爱，懂得苦心研究不断融入自己的角色，赋予角色生命力，让角色更加立体，也更得人心，自然难以出现演技尴尬的时候。再看看现在的演员，根本就不会把自己全身心的投入到角色里去。演戏只不过是提高知名度的一种方式，不过是赚钱的一种手段罢了，接戏不在乎剧本的好坏，不在乎自我的定位，只要片酬够高，烂戏也要接，既没有较高的专业水平，也没有正确的职业精神。
再说说以前的导演，电视剧认真选取角色，认真寻找有实力的演员，挖掘出色的演员，并通过不断调教，慢慢培养，让每个演员都投入角色之中，认知演戏，呈现的效果自然是不一样的，里面没有只有流量而没有演技的演员，只有演技炸裂的演员，自然不会给人尴尬的感觉。再看看现在的导演，只要你火我就用你，结果呢？拍出来的片怎么样呢？烂片！
最后我想说，用心拍好一部影片，自然会成为爆款！
我现在已经好久没有打开电视了，不知道看什么？电视里都是骗人的虚假广告，小鲜肉霸屏，我只能看过去的老电视剧了。
不止是现在，以前拍的电视剧、电影也没港台的好看呀！
你好！很高兴能回答楼主的问题！
关于楼主的问题我想说的是其实并不是国产电视剧难看了，而是现在拍电视剧的门槛越来越低了。基本上只要有钱你就可以拍电视剧，只要他觉得这部剧可以赚钱他就会投钱去拍。并且演员的选择上也会出现粗枝烂叶的现象。好的演员都是选剧本的。好演员的出发点是为了演好戏，想着的是怎么塑造好这个形象，而不是只要给钱就会去拍。当然现在让人感觉电视剧难看的原因还有人们现在的观赏水平的提高，加上好多题材的剧本也都没有什么创新，基本上人们看了开头就能猜到结尾有关。不过也并不是说没有好的电视剧，比如近两年的《庆余年》，《鬼吹灯之怒晴湘西》，《鬼吹灯之龙岭迷窟》等等网剧也都是很好的！
可能是我们自己对电视剧太要求完美了或者说我们已经掌握了一些电视剧的套路，所以觉得尴尬，但还是有很多人看的
中国电影为什么发展不起来在世界市场立足？
一没钱，或者说在盗版猖獗，市场不成熟的情况下，投大钱不划算。（本质）
二没技术，这差距慢慢赶上
三没有好的剧本（关键）比如民国时期的电视剧有 老舍，巴金等改编的都不错。
四没有好的导演（首要）看看“老湿”的“烂片三连发”。
五没有好的演员（重要）不是说都不好，应该，在一些电影里，有的导演似乎都不怎么严格要求!
六没有完善的审核制度。比如，姜文的"鬼子来了“
七总与美国大片比，让观众产生大落差感。
八我们的故事、剧情片还是有深度的。很值得观看，思考。那山那人那狗、刮痧、变脸、活着、边城等，个人觉得都还很不错。
十一全国演出票房收入约8.6亿元，电影行业渐入佳境了吗？
电影行业确实在慢慢回暖。这次国庆假期有这么高的票房，也是因为大家太久没有看电影了，电影行业是否会真的渐入佳境，还是要看后续大家是否还会继续观看。
一、给了电影人很大的信心。今年因为特殊的原因电影院在上半年都处于领业绩的状态，有很多电影人都觉得今年的市场可能会崩盘，但今年双节假期给了这些电影人们很大的信心。这个双节全国演出票房可以达到8.6亿元的收入，这也就意味着有越来越多的人喜欢去看电影了。今年呆在在家里面呆的时间很久，去年有很多自己喜欢的电影都没有在电影院看到，所以很多人一直都在找寻曾经在电影院看电影的感觉。这一次双节这么高的收入也会弥补他们在前半年一部分损失，虽然现在有些城市的票价依然比以往要贵很多，但是大家也愿意购买。
二、会变得越来越好。原来有很多年轻人就非常喜欢看电影，但因为今年特殊原因大家都不敢去电影院观看，在电影院刚刚营业的时候，也要隔排座，这会导致很多情侣不愿意以这样的方式看电影。现如今双节假期有这么高的票房，也给了大家去看电影的信心，大家不需要再关心自己的健康问题，只需要像原来一样找自己的爱人一起陪伴自己看一个放松的电影就好了。这一次有这么高票房的收入，也就意味着全国电影院正在慢慢复苏，我们可以像原来那样正常看电影了。
电影行业每年的收入都是非常可观的，只是今年由于特殊原因几个月没有开业了。现如今已经完全恢复，就会有很多人愿意去电影院买单，因为大家都想为自己喜欢的明星买单，也希望能够用自己的力量帮助电影业更好的发展。
