新海诚的动画作品不及吉普力宫崎骏动画的想象奇特，节奏张弛、色彩大胆、手稿细腻，然而其平凡的故事情节、平缓的节奏却异常打动人心，倍受观众喜爱的抒情风格不是空穴来风的，新海诚的作品《秒速五厘米》、《追逐繁星的孩子》等风格都别具一般。以及最近刚上映就备受关注的《你的名字》，每部作品都堪称经典，《叶言之庭》也不愧为其最经典的作品之一。从其中不仅折射出了导演新海诚的惯用抒情手法和风格——凭借细腻的色、配乐，经典的台词、极具纵深感的镜头和光圈和光影营造出动画难有的立体景深，使其笔下平凡的故事多层次的投射出动人的温情，也折射出了新海诚的精致主义，与日本人一贯的细腻一脉相承。就单从色彩方面来说《言叶之庭》也堪称典范，新海诚成功地用色彩在平凡的故事之中构建了无声而浪漫的对白。
《言叶之庭》究竟是一部什么样的作品?
制作团队
此次新海诚一人包办导演、编剧、原作、分镜、摄影导演、色彩设计、剪辑等重要职务。
土屋坚一担当作画导演和人设工作，泷口比吕志担任美术导演，KASHIWA Daisuke（柏大辅）担任配乐。片尾曲《Rain》则由歌手秦基博演唱。《万叶集》诗句的运用得到大妻女子大学文学部的研究者仓住薰的指导。声优入野自由（《追逐繁星的孩子》）和花泽香菜（《剧场版 BLOOD-C The Last Dark》）分别为男女主角秋月和雪野献声。
新海诚自称这次将首次制作以“恋”为主题的作品。新作的宣传词为“爱之往昔、孤悲的物语”
标题释义
作品的标题《言叶之庭》直译为《言语之庭》，对此新海诚监督解释道：在万叶假名时代，日本曾有过直接用汉字来表示“大和言叶”的时期，例如“春”（HARU）写作“波流”、“堇”（SUMIRE）写作“须美礼”，这是比现代的“春”和“堇”等汉字更有绘画性的语言表述方法。而在当时“恋”则写作“孤悲”。在700年代，遥远的先祖就已经对恋的现象有了很深的认识。
顺便一提恋爱是近代自西方输入的概念，过去的日本没有恋爱，只有恋。作品虽然是以现代为舞台，但描写的却是这种恋——在爱到来之前孤独地希求着谁的这种感情，被融入了这部新作中。并非是与谁的爱或羁绊或约定，仅仅是想描写那伫立在遥远的身边的人。
《言叶之庭》讲了什么故事?
《言叶之庭》讲述了高中生秋月孝雄在一次避雨中偶遇神秘女子雪野百香里，并与之开始了一段跨越十二岁的师生恋的故事。
《言叶之庭》的故事源于万叶集开篇的“孤悲”之恋，并非是与谁的爱或羁绊或约定，仅仅是想描写那伫立在遥远的身边的人。作品中透露出鞋、万叶集、日本庭院、雨等因素。
《言叶之庭》的叙事
《言叶之庭》中体现了后现代主义文学反传统叙事的一面，抽离复杂的叙事关系，或者说叙事结构本身不再能够起到电影主要框架的作用，电影的连接不再依托于叙事结构，而是呈现出类似于诗歌一般明暗相接的抽象意识流特征。
影片《言叶之庭》故事没有能够轻易被感知的叙事结构，剧情逻辑离散在具有显著日式物哀审美特征的精致画面与满含诗意的台词与情节段落之中，相互交叉后又分散，让电影呈现出散文诗般松散的意境。
